En la nueva composición integra de nuevo el nombre dentro de del círculo y en mayúsculas. Una singularidad formal que ha acompañado al logo de Pepsi entre 1950 y 1986, y más concretamente en la década de los 90, desde 1987 hasta 1997.
Error de diseño corregido
El diseño anterior de Pepsi fue objeto de un amplísimo debate. El nuevo logo de Pepsi rompía y daba un giro radical en su identidad.
Sus tres líneas de colores dejaron de estar paralelas. El nombre de la marca se mostraba en una tipografía estilizada y en minúsculas, independiente del símbolo.
Con este cambio, la marca ganaba movimiento, pero igualmente, el nuevo diseño generaba otros efectos confusos y que no mejoraban la marca.
Al desplazar la marca denominativa a un lado, el logo perdía rotundidad y con la nueva tipografía, el nombre de marca se veía muy sutil.
Rápidamente, surgieron los memes y diferentes versiones del logo, bien a modo emojis, y en la peor versión, donde el símbolo de Pepsi parecía tener barriga; un dato nada positivo para una marca que es asociada con la obesidad.
Un guiño al futuro, pero con una tipografía más moderna y rotunda
Aunque formalmente el logo mira al pasado, la otra cara de la moneda está en la nueva tipografía personalizada de Pepsi. En mayúsculas y en negrita, ofrece una identidad más rotunda, de corte futurista, que pone ese guiño al futuro.
Con el nuevo diseño, el logo de Pepsi cobra mayor fuerza visual. La esfera gana protagonismo, se ve reforzado por un fondo en un azul más oscuro y eléctrico y con el nuevo marco en negro. Aunque este nuevo cambio tipográfico mejora el diseño anterior, es uno de los que más dudas genera entre los profesionales hoy.
El diseño tiene una clara mirada retro. Tan solo hay que ver el trabajo de identidad realizado por Jerome Gould a finales de los 60.
La nueva identidad de Pepsi ha sido lanzada con un vídeo de presentación con una narrativa de marca que pone el énfasis en el dinamismo y el efecto ondulado de las franjas en rojo y azul del logotipo de Pepsi. Un nuevo look más vibrante, con ecos de la cultura urbana y de graffiti.
Si observamos y comparamos, el movimiento es muy similar al rebranding de Coca Cola. Logo gigantesco y letras bien grandes y reconocibles. La marca mejora en reconocimiento y fuerza, pero faltaría ver cómo se va a adaptar a las latas tan largas que tenemos en España. Habrá que ver.
Historia de Pepsi en 130 años
En sus orígenes, Pepsi no era Pepsi. La marca fue presentada por primera vez con el nombre de la “Bebida de Brad», en el poblado de New Bern (Carolina del Norte, Estados Unidos), en el año 1893.
La historia del brebaje, es muy similar a la de Coca Cola. Su creador fue el químico Caleb Bradham, de ahí el nombre inicial, que tomaba la forma abreviada del apellido, Brad. La fórmula del producto nació en su farmacia, como una bebida para facilitar la digestión y revitalizar el cuerpo después de las comidas pesadas. En 1893, la receta de la Pepsi era a base de una mezcla de extracto de nuez de cola, vainilla y «aceites raros».
El cambio de naming de «Bebida de Brad» a Pepsi-Cola llegó cinco años después, en 1898. El origen del nombre Pepsi está en una combinación entre “dispepsia” (un término médico relacionado con el proceso de la digestión) y las nueces de cola utilizadas en la receta que le aportaban el característico sabor.
Evolución del logo
A lo largo de la historia, Pepsi ha sufrido numerosos cambios en su identidad, en su packaging y su estrategia de marca. Por ejemplo, en sus orígenes lucía un logo caligráfico, al igual que pasaba como su principal competidora, Coca Cola.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2023/04/Captura-de-Pantalla-2023-04-17-a-las-11.01.47.png636590UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2023-04-17 09:08:222023-04-17 09:08:22Pepsi y su vuelta a los 90 en su rediseño
Tele 5 lanza un nuevo diseño de su imagen de marca bajo el claim ‘Telecinco, al ritmo de tu vida’
Introduce una nueva línea gráfica en un objetivo claro: trasmitir a la audiencia el espíritu dinámico y alegre que caracteriza al canal y fijar citas reconocibles por contenidos y días de emisión de toda la oferta .
Telecinco estrena una nueva línea de autopromociones y continuidad en antena con el objetivo de potenciar su imagen de marca y trasladar a los espectadores de forma clara y ordenada la información del día y la hora de emisión de sus contenidos a través de nuevos recursos gráficos fácilmente identificables, sencillos y muy visuales. Con estas premisas y con el claim ‘Telecinco, al ritmo de tu vida’, la cadena estrena nuevos recursos visuales y sonoros que unifican sus autopromociones y su continuidadon air a través de una propuesta muy luminosa que ordena y simplifica la comunicación directa.
Para Manuel Villanueva, director general de Contenidos de Mediaset España, “Telecinco se caracteriza por ser una televisión viva, alegre y cercana a los espectadores. Y son precisamente en estos atributos en los que nos hemos inspirado a la hora de diseñar esta nueva línea gráfica de continuidad y autopromociones con la que vamos a anunciar de una forma dinámica, muy visual y reconocible las citas fijas con nuestros contenidos cada día de la semana. De manera clara, unificada y homogénea, con un guiño a los nuevos lenguajes, la nueva forma de comunicarnos con nuestro público la hacemos teniendo en cuenta también que en televisión, en tablet o en móvil, Telecinco se adapta ‘Al ritmo de tu vida”.
Una nueva línea de comunicación con su público, al que brinda todo el protagonismo en un spot corporativo que la cadena ha estrenado arropando esta nueva continuidad. En él, Telecinco muestra la compañía que brinda a los espectadores a lo largo de todo día con una oferta familiar que conjuga la información con el entretenimiento de programas en directo, cine, ficción y deporte. Una programación conectada a la vida de la mañana a la noche. Divertida, atrevida, rigurosa y cercana, Telecinco es la televisión más vista por el público menor de 55 años y la preferida por el segmento más demandado por los anunciantes, unos valores de marca que potencia a través estos nuevos desarrollos.
Nuevos elementos gráficos para el canal, el producto y el horario
Las características que la nueva línea grafica de autopromociones y continuidad engloban unas premisas conceptuales y estéticas claras, que se resumen en los siguientes puntos:
– Una imagen luminosa y totalmente identificativa del canal con el color corporativo de Telecinco de fondo.
– Rótulos de gran tamaño ocupando la parte central de la pantalla para fijar la atención del espectador.
– Mensajes directos con cierres sencillos en los que la información importante es el centro de atención.
– Un cierre final con su nuevo claim ‘Telecinco, al ritmo de tu vida’ en promos y cortinillas
– Una identidad visual unificada aplicada al resto de los elementos: pathfinders, avances, bumpers, moscas, paso a publicidad y duración de bloques, entre otros.
Las autopromociones siempre abrirán con un carrusel que ubica temporalmente en el momento en el que se va a emitir el contenido, para que el espectador retenga con facilidad la cita con el espacio promocionado. Junto con las imágenes del contenido, los rótulos aparecerán siempre centrados en la pantalla.
El cierre de las promos aportará por su parte la información con el nombre del formato, programa o serie, el día y la hora de emisión. Habitualmente, incluirá fotografías de sus presentadores y/o actores para potenciar la presencia de los rostros de la cadena. También puede incorporar, de forma no invasiva, la calificación de edad del contenido.
El nuevo grafismo de Telecinco introduce un guiño al lenguaje icónico de los emoticonos, extendidos entre las nuevas vías de comunicación de las nuevas generaciones, sobre un fondo amarillo, un nuevo color que entra en la paleta cromática de los tonos habituales de la cadena por su aportación de vitalidad y energía, con el “azul Telecinco” como color predominante de toda la línea gráfica junto a otras declinaciones de azul, más identificativo con el color corporativo de Mediaset España, y el blanco para los textos. Estos iconos circulares, que contendrán de forma aleatoria símbolos como un corazón, una estrella, una mano con el pulgar hacia arriba, un aplauso, una casa, un asterisco y una exclamación servirán además de transición a la icónica bola de toda la vida.
La tipo utilizada es la Museo Slab, seleccionada por su sencillez y legibilidad. Se utiliza en cursiva, para sumar otro elemento de movimiento y dinamismo. Siempre en minúsculas, exceptuando los nombres propios, haciendo un guiño al modo actual de la comunicación de los jóvenes de hoy.
Fuente:telecinco.es
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2023/03/la-renovacion-DE-LA-IMAGEN-DE-TELE-5.jpg.webp6751200UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2023-03-15 10:38:162023-03-15 10:38:16la renovación DE LA IMAGEN DE TELE 5
Nokia anunció planes para cambiar su identidad de marca por primera vez en casi 60 años, con un nuevo logotipo, ya que el fabricante de equipos de telecomunicaciones se prepara para un crecimiento agresivo.
El nuevo logotipo consta de cinco formas diferentes que forman la palabra NOKIA. El icónico color azul del antiguo logotipo se ha eliminado por una gama de colores que variará según el uso.
«Esto es Nokia, pero no como el mundo nos ha visto antes. Nuestra nueva marca señala quién es Nokia hoy. Estamos desatando el potencial exponencial de las redes y su poder para ayudar a remodelar la forma en que todos vivimos y trabajamos», señala la publicación de la compañía en Twitter.
En la víspera del Mobile World Congress que se ha inaugurado hoy, Lundmark, que es incorporó a la empresa en 2020 explicó la nueva estrategia que ha diseñado para hacer crecer a la compañía y posicionarla en el sector tecnológico.
La estrategia se basa en tres etapas: restablecer, acelerar y escalar. Con la etapa de restablecer que culmina con la presentación del nuevo logo para reposicionar la marca, Lundmark ha señalado que da comienzo la segunda etapa.
Si bien Nokia todavía tiene como objetivo hacer crecer su negocio de proveedores de servicios, donde vende equipos a compañías de telecomunicaciones, su enfoque principal ahora es vender equipos a otras empresas.
el logotipo
El nuevo logotipo ha echado mano de la estilización y simplificación como ya lo han hecho muchas marcas antes. Esta tendencia ha sido justificada muchas veces antes con el objetivo de resultar visibles a cualquier tamaño, y sobre todo, ante cualquier número de píxeles.
Logotipo BBVA
Otras marcas antes han hecho uso de esta simplificación, de la manipulacion del kern, de la eliminación de ciertas astas y rasgos de las letras. Sin embargo, con este rediseño del logotipo uno no puede evitar recordar el viejo lema por el que tantos clientes recuerdan a Nokia, «connecting people».
La compañía justifica así el rediseño: «La nueva marca afirma el valor que Nokia aporta en experiencia en redes, liderazgo tecnológico, innovación pionera y asociación colaborativa».
«El nuevo logotipo de la compañía —continúan— es emblemático de un Nokia moderno, dinámico y lleno de energía, lo que demuestra sus valores y propósito. Ha sido diseñado como un símbolo de colaboración, que Nokia cree que es fundamental para realizar el potencial exponencial de las redes: desbloquear ganancias en sostenibilidad, productividad y accesibilidad.»
En 2011 Nokia presentó su nueva tipografía corporativa Pure sustituyendo a la Nokia Sans que era un signo de identidad de la marca.
Diseñada por Bruno Maag, el objetivo de la nueva tipografía era «celebrar la pureza de la forma» con referencias a «caligrafía como forma natural de escritura a mano… que aporta una forma más reconocible de los caracteres … y especialmente diseñada para pantallas».
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2023/03/Rebranding-de-Nokia-y-su-estrategia-.jpeg6751200UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2023-03-06 09:52:412023-03-06 09:52:41Rebranding de Nokia y su estrategia
Koto Studio se ha asociado con el equipo de WhatsApp para desarrollar su nuevo concepto de marca: «Adelante. Juntos». Un ejercicio interesante en el que, una vez más, vemos que no es necesario tocar el símbolo o el característico logo de WhatsApp para darle un nuevo aire a la marca.
La red cuenta hoy con más de 2000 millones de usuarios. Por ello era necesario crear una herramienta de comunicación accesible, segura y sólida. La marca crece para explorar un amplio panorama emocional.
Más allá del logo de WhatsApp, un sistema de diseño
Paleta de color
En el nuevo sistema de diseño, la paleta de colores de WhatsApp es ampliada notablemente para reflejar directamente el producto. «Se pueden expresar diferentes acentos de la marca a través de diferentes puntos de contacto, desde generar equidad en el verde de WhatsApp hasta momentos que reflejan la configuración del modo oscuro», explican desde Koto.
Elemento modular
Los módulos gráficos que albergan mensajes y contenido se convierten en bloques flexibles para una amplia gama de narraciones. Inspirados en el ir y venir visual de la comunicación, los diseños dinámicos del sistema de diseño de WhatsApp capturan la esencia y el espíritu de la experiencia de la marca.
La simplicidad, la flexibilidad y la universalidad forman el núcleo de la marca WhatsApp. Al conectar una audiencia global, tanto visual como verbalmente, este sistema representa el núcleo de la experiencia de WhatsApp: comunicarse sin esfuerzo, independientemente de la edad, ubicación, accesibilidad, ancho de banda o alfabetización.
La marca crece, gana en recursos gráficos y flexibilidad para ser escalable y adaptarse a los diferentes puntos de contacto.Eel trabajo desarrollado por Koto aporta una nueva mirada.
Fuente koto.com
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2023/02/WhatsApp-renueva-su-marca-pero-no-toca-su-imagen.png6261024UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2023-02-13 06:31:402023-02-13 06:31:40WhatsApp renueva su marca pero no toca su imagen
La marca Zoom se ha convertido en un genérico en el servicio de videollamadas, lo mismo que Photoshop como herramienta de retoque fotográfico, o Google como buscador.
Especialmente, durante la pandemia, se hizo frecuente la frase: “Tengo reunión en Zoom”, “En 5 minutos me conecto a Zoom”… Este fenómeno llevó a la marca de videollamadas a la cresta de la ola, pero (siempre hay peros) ahora está pagando el coste de ese encorsetamiento y generalización.
Zoom. Doble problema de marca
Por un lado, la herramienta no es vista como una marca, sino más bien como de la categoría donde está ubicada.).
De la vulgarización de la marca Zoom deriva otra problemática: son muchos usuarios los que consideran que Zoom es únicamente un servicio de videoconferencia. Sin embargo, la plataforma insiste en que las videoconferencias tan solo son una parte de un conjunto más amplio de servicios.
Desde la compañía quieren posicionar la plataforma como una herramienta de comunicación para facilitar el trabajo en equipo y colaborativo. De ahí el rebranding con esta extraña nueva versión del logo de Zoom con las seis letras ‘O’.
La versión clásica con las dos ‘o’ es actualizada. Si nos fijamos, la ‘m’ pierde el remate a la izquierda y la curvatura en el trazo del wordmark queda suavizada. También la paleta de color cambia a un azul más intenso. Es interesante ver que en esta versión del rediseño, el símbolo de la cámara desaparece.
La versión animada del logo de Zoom pasa a «Zoooooom». En el diseño vemos que cada una de las seis ‘o’ queda complementada por seis iconos rodeados. Esta representación obedece más a la nueva campaña publicitaria que abarca medios digitales, sociales, de transmisión y fuera del hogar, como vallas publicitarias.
Por tanto, un diseño para un uso, entendemos que más ocasional o esporádico, con el que la compañía quiere demostrar que es una suite que ofrece diferentes servicios y liberarse de esa etiqueta errónea.
Cada icono representa un producto de Zoom: chat de equipo, teléfono, reuniones, salas, eventos y centro de contacto.
El esfuerzo está en demostrar que Zoom es el sistema operativo para el día a día en la oficina, pensado en mejorar la productividad de los usuarios.
Zoom es algo más que una videollamada de WhatsApp o de Telegram. Sin embargo, en el apartado de uso profesional en empresas, la compañía tiene importantes rivales, como las suites de los dos gigantes: Microsoft Teams, integrada en Microsoft 365 y Google Meet, dentro de Google Workspace.
Más allá del rebranding y la campaña Zoom, hace falta un poderoso incentivo para salir airoso en este complejo contexto. Y ahí la cuestión: ¿Es la suite de Zoom lo suficientemente poderosa para arañar nuevos usuarios dentro del entorno de empresa? Como siempre, tiempo al tiempo.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2023/01/De-Zoom-a-Zoooooom.png6701200UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2023-01-17 18:14:272023-01-17 18:14:27De Zoom a Zoooooom
Las iniciales T y H entrelazadas conforman el nuevo monograma de Tommy Hilfiger que sigue la estética preppy de la marca de moda estadounidense.
Un monograma de Tommy Hilfiger, ¿por qué? Sencillamente, porque un monograma a modo de estampado es más elegante y más estético que ver un logotipo en una prenda de ropa. O por lo menos, eso es lo que algunos expertos dicen.
Durante años y años hemos visto numerosas marcas que han hecho del monograma un elemento de culto. Louis Vuitton es quizás el ejemplo más claro y posiblemente el más antiguo. Pero también encontramos otras importantes referencias como las de Yves Saint Laurent, Chanel, Calvin Klein, Michael Kors o Burberry, entre otras.
La marca estadounidense ha contado para su creación con el británico Fergus Purcell.
Purcell es un diseñador e ilustrador bastante conocido por unir en sus trabajos la estética street con el high fashion. Ahora, el diseñador británico lo ha interpretado entrelazando ambas letras, de manera singular.
TH Monogram
Según comentan en un comunicado, el británico ha hecho una exhaustiva investigación en el archivo de Tommy Hilfiger que data desde los años 70. Y a partir de ahí ha realizado el diseño del TH Monogram, según la reinterpretación de algunos motivos de algunas piezas emblemáticas de la marca.
Desde 1985, la marca de moda ha ido jugando con sus iniciales, T y H, en diversas ocasiones a lo largo de su historia. Ahora le da un nuevo impulso a este monograma de Tommy Hilfiger, en el que mantiene la herencia preppy.
Nuevo monograma de Tommy Hilfiger:
En un vídeo el mismo Purcell desvela algunos de los bocetos hasta llegar al diseño del nuevo TH Monogram. Dos rasgos llamativos:
Uno, la elección tipográfica, donde observamos una apuesta por una slab serif de corte clásico, que contrasta con la palo seco de la tipografía corporativa de la marca.
Dos, el color rojo del monograma en un tono más burdeos se aleja del rojo vibrante del actual logotipo de Tommy Hilfiger.
Este juego, tanto la tipografía y el color, tiene una clara intención; trasladarnos a otra época, dándole un aíre retro, pero elegante a la marca. Esa intención también está muy presente en la narrativa visual de la campaña de presentación de la nueva colección TH Monogram.
monograma diseñado por Fergus Purcell hizo su debut el 11 de septiembre en la New York Fashion Week. Y atención al contexto, porque el escenario elegido fue la Warhol Foundation, en un show inspirado por Andy Warhol.
Desde entonces, la marca ha activado un amplio despliegue de comunicación en diferentes ciudades y contextos. Y lo ha hecho acompañada de importantes celebrities de la moda, la música, el arte y la cultura street para dar a conocer toda la colección TH Monogram.
La jugada es inteligente. Es indudable que a través del diseño del nuevo monograma, la marca de moda cobra un nuevo impulso.
Ahora, los códigos de estilo clásicos de Tommy están omnipresentes en el nuevo TH Monogram. Y podemos verlo en las prendas típicas de TH: bombers, jerseys, sudaderas, bolsos deportivos… con los looks de los estudiantes prep en las escuelas universitarias de Estados Unidos. Por cierto, curioso contraste de la marca en su traslación al fenómeno metaverso.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/11/Del-logotipo-al-Monograma-el-su-peculiar-rebranding-de-Tommy-Hilfiger.jpeg18191364UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-11-02 18:50:522022-11-02 18:50:52Del logotipo al Monograma el su peculiar rebranding de Tommy Hilfiger
La IA está llegando a nuestros ordenadores todos los días. En este caso sirve para ayudar a todos los que lo necesiten colorear las fotografías con solo dar a un botón. Hemos encontrado Palette, una web sencilla para dar color a las antiguas fotografías en blanco y negro.
Colorear una fotografía en blanco y negro se ha puesto de moda. Ya no es tan complicado como antes, ahora solo es necesario usar los nuevos filtros neuronales de Adobe Photoshop o mejor aún, pasarse por la web de Palette, creada por Emil Wallner, un profesional relacionado con Google Arts.
Lo más llamativo de esta aplicación es la calidad de los resultados y la facilidad de uso, no hace falta tener conocimiento alguno de edición a la hora de iluminar una fotografía en blanco y negro. Solo tener claro lo que necesitamos, acceso a un ordenador y una conexión a internet.
El primer paso, y quizás el más complicado, es encontrar Palette. El nombre es muy popular, y si pones ‘palette’ en el buscador, te encontrarás con todo tipo de tintes para el cabello, aplicaciones para armonías del color y mucho más. Es importante poner la extensión .fm (dominio de los Estados Federados de Micronesia) para encontrar exactamente lo que buscamos.
Imagen original
Una vez dentro de la página, no tenemos que dar muchas vueltas para conseguir un buen resultado.
Pantalla de inicio
En primer lugar, hay que elegir la fotografía con la que queremos trabajar. Por ningún lado te señala las características y tamaño de los archivos, pero he podido trabajar sin problemas con un jpeg de 24 MP. No es compatible con los archivos TIFF y siempre te devuelve un archivo .png de 1920 píxeles el lado mayor. Aquí tenemos probablemente la mayor limitación de la página (y la puerta abierta para una versión de pago).
Una vez abierta la fotografía, la página procesa el archivo original y posteriormente le aplica un primer ajuste de color que llama ‘Base palette’. Si te gusta el resultado, solo tienes que colocarte encima de la imagen y dar al botón Save.
Uno de los filtros que podemos usar
Pero sería un error quedarse ahí. La página ofrece muchas más posibilidades, y son las que hacen que destaque por encima de todas las demás opciones que podemos encontrar en el mercado. Una vez coloreada la imagen, tenemos más posibilidades, más filtros, si no nos gusta la primera opción.
Lo que ocurre cuando le pones una característica como ‘sunset’
Lo que marca realmente la diferencia es que podemos escribir cómo queremos el color y la iluminación para lograr el efecto deseado, como si fuera una especie de Dall-E del color. Si tú quieres que la fotografía tenga los colores del atardecer, solo tienes que escribir en inglés -después de dar al icono del lápiz, sunset (puesta de sol) y hacer clic en el botón Colorize.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/09/Captura-de-pantalla-2022-09-22-a-las-11.40.33.png541739UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-09-22 09:42:012022-09-22 09:42:01Revive en color tus fotos en Blanco y negro antiguas
Adidas lucirá solo con el símbolo en las camisetas en el Mundial de Qatar 2022, sin el nombre de marca. Y todo apunta a que este movimiento es tan solo un primer paso para que, poco a poco, la marca denominativa desaparezca a favor del uso de las tres rayas.
Las tres rayas del isotipo de Adidas tiene el impacto necesario
Una parte de la respuesta la encontramos, quizás, en el origen del isotipo de las tres rayas. Y, por otro lado, tampoco podemos olvidar que actualmente existe una convivencia de 4 logos distintos con sus respectivos isotipos.
¿Qué tal si hacemos un repaso por la curiosa historia de Adidas? Te aseguramos que es sorprendente.
¿De dónde surge el nombre Adidas? ¿Conoces la el origen de su logo y su evolución? ¿Por qué son 4 logos de Adidas los que conviven hoy? Síguenos, te contamos.
Evolución del logotipo de Adidas desde 1924 hasta 2022.
Nacimiento de Adidas
El origen de la marca Adidas se remonta a 1924. Los hermanos Adolf y Rudolf Dassler abrieron un pequeño taller de botas y calzado deportivo. Inicialmente, la denominación de marca hacía referencia al apellido.
Como identidad utilizaron un escudo muy diferente al actual, aún sin las tres famosas rayas del logo de Adidas. Su diseño era muy básico. En la parte superior se leía el apellido Dassler y en el centro se mostraba una bota que era llevada por un pájaro. ¿Quizás, para mostrar cuán ligeras eran las botas? Podría ser.
La producción de los hermanos Dassler fue creciendo. Y llegamos al origen de las tres rayas, pero ojo, no el logo de Adidas.
Logo de Adidas.
En los años 30 y 40, las tres bandas o rayas eran empleadas, a modo de costura, para reforzar las zapatillas en los laterales y hacerlas más duraderas. De hecho, existían modelos de zapatillas en diferentes versiones, con dos y cuatro rayas, de estas tiras reforzadoras. Como ves, el propósito era únicamente funcional, bastante lejano de un tema estético, y no era algo exclusivo de los Dassler, como veremos más adelante.
Por ejemplo, cuando Jesse Owens ganó las cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, las zapatillas de tacos fabricadas por los Dassler presentaban dos rayas y no tres. Ahora es cuando te preguntas, ¿por qué Owens, un atleta afroamericano, compitió con unas zapatillas alemanas en pleno auge del nazismo?
Los Juegos Olímpicos de 1936, Jesse Owens y el despegue de la marca
Los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 fueron un punto de inflexión para la compañía. Según cuentan, Adi Dassler condujo su automóvil hasta Berlín con una maleta llena de zapatillas deportivas. El empresario alemán se coló en la villa olímpica para ofrecer sus innovadores modelos a los atletas venidos de todo el mundo.
Al parecer, también convenció al joven Owens para que las usara en la competición. Paradojas de la historia, estos hechos sucedían ante los ojos de Hitler, rompiendo las expectativas del dictador de hacer de los Juegos Olímpicos una demostración de la supremacía de la raza aria alemana.
Tras las olimpiadas de Berlín, la pequeña fábrica de los hermanos Adi y Rud quedó transformada en un referente en fabricación de calzado deportivo a nivel mundial.
De la escisión de los Dassler al nacimiento de dos marcas hermanas: Adidas y Puma
En todo caso, una vez finalizada la guerra, las diferencias personales entre ambos hermanos les llevó a separarse. Fruto de esta escisión nacían dos grandes marcas: Adidas y Puma.
En 1948, Rudolf Dassler fundó Puma. Un nombre elegido por ser el apodo por el que Rud, era conocido en su juventud. Y un año después, en 1949, Adi se quedó con la parte de la compañía de su hermano. De su diminutivo de Adolf (ADI) + las iniciales de su apellido (DAS) nacía la nueva denominación de marca: Adidas.
Y aquí la historia de las famosas tres rayas. La adopción final del símbolo comienza en Finlandia y la marca de ropa deportiva Karhu.
Las tres rayas eran en realidad una marca registrada de la finlandesa Karhu. Cuenta la leyenda que Adi Dassler compró la marca a Karhu por unos 1.600 euros y dos botellas de buen whiskey.
Para la nueva etapa, Adolf optó por una identidad renovada que hacía mención su nombre completo como fundador de la marca (arriba) junto al nombre abreviado de marca (abajo). Pero esta versión del logo duró poco.
Años 50 y 60. El éxito de la marca Adidas, sin el símbolo
El éxito de Adidas fue tal que, a partir de 1950, empezó a funcionar solo, sin ningún símbolo asociado al wordmark.
El nuevo logo tan solo mostraba el nombre «adidas». Todo escrito en minúscula y resaltado en caracteres blancos sobre un rectángulo negro con las esquinas redondeadas.
Años más tarde, en 1967, la marca sufrió un restyling y una importante adaptación de la tipografía. Las terminales de las «a» se hicieron más rectangulares, suavizando la versión afilada anterior. Otro cambio fue el punto de «i», reemplazado por un cuadrado, en lugar de un punto. También los extremos de la «s» fueron alargados.
Efectivamente, Adidas encontró en los rasgos sans serif de la recién nacida Avant Garde, de Lubalin, una fuente que encajaba mejor con las necesidades de la marca. Por cierto, años más tarde, sería Lubalin quien diseñaría el logo de Asics.
El icónico logo de Adidas: el trébol y las tres rayas
El gran cambio llegó en 1971. Además de la marca denominativa «adidas», se agregó el llamado trébol o Trefoil. Fue en este momento cuando se incorporaron las icónicas tres franjas en el logo.
Junto a las tres rayas, Adolf buscó una iconografía que aportara a la marca una serie de valores propios del deporte. El trébol era un símbolo que encajaba, ya que otorgaba a Adidas un valor clásico, cómo de suerte, parecido a las coronas de laurel de los vencedores en los JJOO. Existe una segunda versión de la historia, que dice que el isotipo representaba el fuego de la llama olímpica.
En cualquier caso, este logo de Adidas es popularmente conocido como el trébol, y todavía se usa para la línea Adidas Originals.
Dos décadas más tarde llegó el logo en pico, también acompañado con las 3 franjas, y que es el más utilizado hoy. Las rayas en el nuevo isotipo rotaron para mostrarse en oblicuo, con un ángulo de 30 grados y un efecto escalonado, cuya intención era aportar más potencia y peso al emblema.
Impossible is Nothing
Originalmente, el diseño de este logo fue creado para la gama Adidas Equipment, una nueva línea de productos de alto rendimiento, pero con el tiempo, el diseño fue adquiriendo mayor protagonismo. De hecho, es el logo que desde 2002 viene acompañando al eslogan de la marca Impossible is Nothing.
A menudo este logo de Adidas es comparado con una montaña y la similitud es intencional. El logotipo sigue siendo el estándar en la mayoría de indumentaria. Por ejemplo, en las equipaciones deportivas. Eso sí, siempre acompañado en la parte inferior de la mención «adidas». Precisamente, esa referencia a la marca denominativa es la que de cara a un futuro desaparezca para dejar solo el símbolo.
Al diseño de este logotipo de Adidas de 1991, junto al del trébol, se unen otros dos más, que curiosamente también conviven actualmente. Veamos.
Logo de Adidas Style
El logo de la gama Adidas Style fue diseñado en 2002. Esta versión circular está destinada a identificar las colecciones creadas en colaboración con diseñadores famosos. Aquí, las tres rayas adoptan una forma curvada, como una zarpa. Las rayas atraviesan un círculo negro y el nombre de la marca figura en la parte inferior.
Las tres rayas paralelas 2005
En 2005 nació la versión más simple del logo de las tres rayas. Las tres bandas icónicas quedan ubicadas a la izquierda y el nombre de marca escrito en letras minúsculas «adidas». Un símbolo clásico que hoy aparece en casi todas las líneas de productos.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.png00UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-04-07 05:39:432022-04-07 05:39:43La historia de Adidas, su logo y sus tres lineas
Cuando pensamos en una marca lo primero que viene a nuestra mente son imágenes, palabras, logotipos…
No obstante, también existen frases que inmediatamente nos evocan una marca o producto concreto: se trata de la figura del eslogan, también conocido como claim.
¿Qué es el eslogan de una marca?
El eslogan consiste en una fórmula breve y original que refleja la esencia de la marca.
Se trata de una herramienta de marketing muy valiosa que tiene impacto directo sobre los consumidores y sirve para estimular al cliente a identificar su producto o servicio.
El eslogan captura la atención, pero busca fijarse en la memoria de la audiencia, para a futuro poder identificar y relacionar el producto de manera inmediata.
La nueva realidad, pero fundamentalmente la gran intensidad competitiva, nos lleva a aprovechar cualquier recurso que permita ser una marca memorable y encontrarnos en la mente del consumidor como la marca preferida o al menos como una de las opciones a considerar. Así, el propósito de una marca, una frase creativa, simpática y que traslade un mensaje potente, es un elemento vital.
¿Existen diferentes tipos de eslogan?
Desde el punto de vista funcional o del objetivo buscado, esa ‘frase’ puede ser más descriptiva, enfatizando la información directa, por ejemplo, Connecting people de NOKIA. O más aspiracional, como en el eslogan Porque tú lo vales, de L’OREAL.
Actualmente, encontramos eslóganes o claims de ambos tipos. Si bien, aquellos que tratan de conectar en un plano más emocional, son los más buscados. Lo cierto es que hay grandes ejemplos que perduran en el tiempo, identifican a la marca origen y funcionan como marca en sí mismos.
Un caso claro es el eslogan Just Do It, empleado por Nike desde 1988. Es corto, inspirador y funciona en todas las culturas. Y también el archiconocido Impossible is nothing, de Adidas.
Al margen de la tipología de eslogan, su composición sí será determinante para contestar a la siguiente pregunta:
¿Es posible la protección de un eslogan como marca?
A la hora de diseñar esta frase, es importante tener en cuenta posibles antecedentes que entren en conflicto con el eslogan deseado. Además, para evitar que terceros puedan ‘aprovecharse’ de nuestra creatividad y usar, al menos sin consentimiento, nuestro eslogan, la opción más eficaz que disponemos es recurrir a su protección como marca.
No obstante, no todos los eslóganes son protegibles mediante como marca. Para que una frase eslogan pueda protegerse como marca, debemos atender a la perdurabilidad de la frase respecto a un producto o servicio.
En este sentido, según el marco legislativo actual, para que un eslogan pueda ser protegido, este debe tener capacidad para que el consumidor lo retenga y lo identifique con un concreto origen empresarial.
Asimismo, para el registro de una marca hay que cumplir una serie de requisitos (la capacidad distintiva y la representación). Además, hay que tener en consideración el principio de especialidad y la territorialidad.
Es en la capacidad distintiva donde solemos encontrar mayores problemas, a priori, a la hora de registrar este tipo de marcas. Como le ocurrió a Repsol cuando en 2017 su solicitud de marca eslogan, Inventemos el futuro, fue denegada. En este sentido, la sentencia del Tribunal General de la Unión Europea indicaba:
“El mensaje promocional transmitido por la marca solicitada podría pertenecer a cualquier empresa que prestase los servicios en cuestión sin constituir, por ello, un indicador del origen para una empresa en concreto”.
Cabe señalar que el carácter distintivo puede ser adquirido por el uso de la marca, como por ejemplo ocurrió con eslóganes como Just do it o Impossible is nothing, siendo así posible su registro, una vez que se adquiere y es posible demostrar la distintividad sobrevenida por el uso realizado.
A este fenómeno se le conoce como secondary meaning y, precisamente, se refiere a que, a través del uso, una frase publicitaria puede llegar a identificar inequívocamente a una marca base a pesar de no ser así en el momento de su creación.
Para finalizar recordemos que marca es todo signo capaz de distinguir en el mercado una oferta de la de otro competidor. Así, un eslogan es sin duda un signo y, por tanto, apto para convertirse en una marca registrable si cumple con ciertos requisitos que la norma establece. Valorar el registro del eslogan nos permite gozar de una exclusividad que se traduce en ventaja competitiva defendible y sostenible en el tiempo.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/03/Crear-Marca-con-un-buen-eslogan.jpeg457851UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-03-29 05:47:122022-03-29 05:47:12Crear Marca con un buen eslogan
¿Conocíais Mattel Creations? Yo acabo de hacerlo, y os explico. Para celebrar el 75 aniversario de creación de la marca, han lanzado una línea de juegos rediseñados por artistas punteros, donde reinventan juegos clásicos como el UNO o la Barbie.
Nina Chanel Abney es una artista nacida en Chicago, aunque residente en Nueva York con un estilo artístico que se caracteriza por un uso vigoroso del color y de las formas geométricas. La artista define su obra como «Una composición audaz y colorida de figuración y abstracción».
Hasta ahora, la colaboración con artistas para el rediseño de la baraja de UNO se limitaba a plasmar la obra ya creada de Basquiat y Haring, artistas que ya habían fallecido en el momento de la colaboración, la baraja de Nina es la primera donde un artista vivo, y muy fan del juego, rediseña la baraja.
La baraja que propone Nina está llena de personajes ilustrados que expresan emociones según el significado de la carta. Los números y la tipografía se alteran y desordenan, aparecen en distintos tamaños, interletrados, interlineados y alineación. Aunque algo caótico para mi gusto, no se le puede discutir la originalidad y lo llamativo de sus obra. La artista, incluso, ha creado algunas cartas nuevas para añadir más diversión al juego.
Además esta baraja tiene un trasfondo social, ya que se creó en colaboración con Pharrell’s Black Ambition, una organización sin ánimo de lucro que proporciona soporte a empresarios negros y latinos que están lanzando tecnología, diseño y atención médica, Mattel proporcionará una donación económica a esta causa.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/03/la-baraja-del-uno-reinventada.jpeg12531536UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-03-11 06:55:492022-03-11 06:56:02la baraja del uno reinventada