Con más de 80 años de historia, la marca de caramelos M&M’s estrena rebranding. Ahora, con una estrategia que pone el foco en el vínculo con la comunidad, la inclusividad y la diversidad. Y ¿qué mejor signo de unión que el ampersand (&) propio de la marca?
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/01/Re-novacion-del-la-imagen-de-mms.jpg11522048UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-01-31 18:11:142022-01-31 18:12:49Re-novación de la imagen de m&m’s
Coca Cola ha anunciado su nueva imagen en el lanzamiento de una campaña de publicidad a nivel mundial. De hecho, este es el primer gran cambio que tiene la marca, luego de cinco años de no hacer modificaciones. Incluso la compañía de gaseosas ha preparado sorpresas para los fanáticos de la bebida. En esta nota, conoceremos todos los detalles de esta gran renovación.
Uno de los grandes cambios de Coca Cola es el cambio de eslogan que ahora es “Magia Real”. El motivo es que la empresa quiere hacer énfasis en los momentos inesperados de conexión entre las personas. Principalmente, porque a pesar de formar parte de un mundo conectado por la tecnología, estamos divididos.
Además, Coca Cola tiene un nuevo diseño del logotipo que muestra una nueva perspectiva del icónico logo. La razón de ello, es que la fuente de letras adopta la forma de las latas y botellas del producto. Así que Coca Cola con esta nueva imagen implementará todas sus acciones de marketing digital, comunicación y publicidad.
Coca Cola publicó un video en su cuenta de YouTube llamado “Estamos solo a una Coca-Cola de distancia”. El clip está protagonizado por tres gamers reconocidos, DJ Alan Walker, Team Liquid’s Aerial Powers y Average Jonas. Ya que la publicidad hace referencia a dos ejércitos que luchan en el mundo virtual del videojuego.
Sin embargo, ellos deciden dejar la batalla para trabajar unidos mientras que un jugador en el mundo real levanta una gaseosa. Esto podría indicar que Coca Cola con su nueva imagen tiene como objetivo conectar más con los consumidores. Debido a que buscan unir los momentos de consumo del producto con los puntos de pasión de las personas.
Códigos secretos
“Estamos solo a una Coca-Cola de distancia” tendrá una búsqueda de códigos secretos. Por lo que, a partir del 11 de octubre las personas podrán encontrar 25 códigos escondidos. A través de una alianza estratégica con Brand Partnership Studio de Twitch se desbloquearán los códigos en las retransmisiones en directo.
Los consumidores que introduzcan los códigos en un micrositio, aún no habilitado por la empresa, podrán tener premios especiales. Por ejemplo, sesiones de juego con jugadores famosos y mapas de bits que son bienes virtuales que se utilizan para apoyar económicamente a streamers de Twitch. Esta es una plataforma perteneciente a Amazon que permite realizar transmisiones en vivo.
Conclusiones sobre la nueva imagen de Coca Cola
Manolo Arroyo, jefe de marketing de Coca-Cola ha recalcado que la nueva imagen de la empresa tiene como fin involucrar a las personas en un ecosistema de experiencias únicas. Es más, la marca duplicó en esta campaña su gasto en marketing en relación con el año anterior. Para centrarse más en la innovación, eficacia y eficiencia en todas sus estrategias publicitarias.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/01/La-22mágica22-nueva-campaña-de-Coca-Cola-Urban-comunicacion.jpeg6501120UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-01-24 06:36:472022-01-24 06:36:47La «mágica» nueva campaña de Coca Cola
En los últimos meses, se ha hablado del 50 aniversario de BMW M en muchas ocasiones. Particularmente porque BMW revelará el BMW M4 CSL para celebrarlo. Y también por la filtración en el mes de junio del nombre de un nuevo logo “50 años de BMW M” que había sido registrado. Ahora los rumores se confirman.
A partir de marzo de 2022, todos los coches equipados con el paquete BMW M o M Sport tendrán insignia especial de BMW roundel (en círculo) inspirada en los colores clásicos de BMW Motorsport.
Así, el símbolo del logotipo en ‘M’ queda renovado y se acerca al logotipo original de 1973, que ahora queda rodeado por los colores de la serie M, azul claro, azul marino, rojo y blanco.
¿Cómo se forjó un logo mítico? Te contamos la historia.
BMW M, una marca icónica en el sector de los coches deportivos
¿Qué significa la ‘M’ de BMW M?
BMW M GmbH nació en el año 1972 como división especializada en coches deportivos de BMW. Por aquel entonces se denominaba oficialmente BMW Motorsport GmbH (el nombre actual lo adquirió en 1993). Por tanto, la ‘M’ de BMW M significaba ‘Motorsport’, un concepto básico que se ha hecho bastante popular entre los automovilistas aficionados. Otro tema distinto son los colores insignia.
El logotipo de BMW M se remonta a 1973. Fue entonces cuando se usó en el primer coche de carreras de BMW Motorsport GmbH. Esos colores se emplearon nuevamente en 1978 en el BMW M1 cuando debutó, aunque en forma de rayas inclinadas, y desde entonces los colores se han convertido en sinónimo de la marca M.
Los colores de BMW M son ya un emblema icónico del motor. Fue el mismo equipo de BMW el que forjó el mito en 1972. En esa búsqueda de la nueva paleta cromática para el diseño del departamento deportivo de BMW participaron: Jochen Neerpasch (director deportivo), Wolfgang Seehaus (diseñador de interiores en BMW) y Manfred Rennen (diseñador de exteriores en BMW).
¿Qué significan los colores del logo de BMW M?
Nos adentramos en un juego de malabares que más allá del terreno de la psicología del color o un tema de percepciones, la marca ha bañado de historias y significados. Veamos.
Si bien los orígenes del icónico logo de BMW M tuvieron mucho que ver con un intento de lograr patrocinios, los colores han cobrado un importante simbolismo para la marca. El azul bávaro representa a BMW, el rojo representa el automovilismo y el violeta, que desde entonces se ha convertido en un azul más oscuro, muestra la conexión entre los dos. Una muestra del pragmatismo de la marca alemana.
Sobre el rojo del logo hay otra versión. Tras tener acceso a diversos archivos y entrevistas con las personas que intervinieron en el diseño, el historiador del automovilismo Marc Thiesbürger cuenta que “el rojo se inspiró aparentemente en la empresa Texaco”, que iba a ser patrocinadora. Lo curioso es que en 1972, las negociaciones con Texaco finalmente no llegaron a buen puerto. El mito de cómo surgieron los colores siguió alimentado por las declaraciones del diseñador Rennen, que desmintió que Texaco tuviese algo que ver en la selección del color.
Aquí llega un motivo extra respecto a la elección de los colores de BMW M. Y no es otro que comprobar cómo respondían en su versión en blanco y negro. ¿La razón? Según explica el entonces director deportivo de BMW, Jochen Neerpasch, el azul, rojo y el violeta se distinguían claramente en las fotos en blanco y negro de la época.
Lo cierto es que, independientemente de las versiones, tal y como indica Marc Thiesbürger, “pocas veces una combinación de colores ha generado tanto reconocimiento y valor de marca”.
El combinado tricolor del logo de M pronto apareció en los coches deportivos de la factoría bávara. El insólito logotipo se estrenó en 1973 sobre la pista con el BMW 3.0 CSL. Un modelo que también se convirtió en un icono de la marca, apodado el «coche patrulla».
También desde 1973, la marca empezó a utilizar el logo de BMW con sus segmentos ordenados en círculos para sus actividades deportivas. El diseño de este primer emblema de BMW Motorsport lo firmó la agencia de diseño gráfico suiza Müller, según indica Jochen Neerpasch. A posteriori, el logo cambió a la versión en M.
Los tres colores de BMW M (el azul, lila y rojo) son utilizados como concepto identificativo durante más tiempo que el mix de esos mismos colores y la letra ‘M’. La letra ‘M’ se empleó por primera vez en 1978, en el primer modelo desarrollado por BMW M GmbH.
Fue el estudio de diseño Italdesign, dirigido por Giorgio Giugiaro, el encargado de crear este legendario logo, conocido también como «Giugiaro M». A partir de ese momento fue cuando la combinación tricolor y la ‘M’ dieron forma a una insignia que llevan todos los automóviles BMW serie M.
“Las tres rayas se basan en la forma de la letra M”, explican acerca del diseño del logo desde la compañía. Mientras que la orientación inclinada “pretende subrayar la velocidad y el dinamismo de los modelos de BMW M Sport”.
El logotipo de M y las franjas de la M han evolucionado con los años. Así, el lila pasó a azul marino. La última actualización de la imagen corporativa tuvo lugar en marzo de 2020. La apariencia tridimensional desapareció. La composición 2D y la concentración de los cuatro colores (azul claro, azul marino, rojo y blanco en la «M») caracterizaban el nuevo diseño.
BMW Motorsport se cambió oficialmente en 1993 a BMW M GmbH como la conocemos, pero la alta potencia, la dinámica mejorada y el rendimiento orientado a la pista siguen siendo los sellos distintivos de la marca M.
Las celebraciones del 50 aniversario de BMW M no se detendrán en un logotipo especial, ya que también ha anunciado 50 acabados de pintura BMW M icónicos e «históricamente significativos» que estarán disponibles para modelos seleccionados en el año del aniversario.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2021/12/Nuevo-Logo-22retro22de-BMW-M-50-aniversario.jpg6701200UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2021-12-12 15:05:462021-12-12 15:05:46Nuevo Logo «retro»de BMW M 50 aniversario
En puertas de celebrar el 50 años de su fundación el 27 de junio de 2022, Atari ha revelado un nuevo logo. Eso sí, en realidad no es un rebranding —como hemos visto recientemente en Bandai Namco—, sino una revisión de la identidad de la marca con motivo de la conmemoración y que tiene carácter temporal.
El nuevo logo de Atari para 2022 nace bajo el nombre ‘GoldSchool Sunnyvale’, como un tributo al legendario estudio de diseño interno original de Atari, y también para reconocer el aniversario de oro.
Así, el icónico ‘Fuji’ continúa como símbolo principal, aunque revestido en oro y negro; y no con el rojo corporativo. También la tipografía, la SF Atarian System permanece, conservando ese look & feel tan característico de la marca. Con motivo del aniversario hacemos un repaso por la curiosa historia de la marca.
¿Qué significa Atari?
Originalmente, fue denominada Syzygy, un término astronómico. El problema del naming era que ya estaba registrado por otra empresa. Fue entonces cuando Nolan Bushnell, uno de los cofundadores, escribió algunas palabras del juego Go y eligió la palabra Atari. Un término que en japonés significa «que una ficha o un grupo de fichas está en peligro de ser capturadas por tu oponente».
Orígenes y evolución
Existe una amplia confusión sobre el significado del símbolo del logo de Atari. Popularmente el emblema de la compañía es conocido como ‘Fuji’. Un elemento extraño, si tenemos en cuenta que se trata de una compañía estadounidense.
El equívoco se debe a la historia que rodea los orígenes del diseño del logo de Atari, con varias versiones de cómo nació. Por un lado, está la versión del diseñador, George Opperman, y, por otro, la propia versión de la compañía, con George Faraco, y el cofundador Nolan Bushnell que participaron en la dirección creativa y selección final del icónico logotipo. Si a todo ese lío sumamos el nombre de la marca, más confusión. Pero vayamos al tema del logo.
Evolución del diseño del logotipo de Atari.Rebranding del logotipo de Atari en 2002.
Cuando George Opperman recibió el encargo de diseñar el logo de la compañía, trabajaba en su propia agencia como director creativo de Opperman-Harrington Inc. Según Opperman, la inspiración para el diseño del logotipo le llegó a través de la simetría que ofrecía PONG, el juego en ese momento.
PONG, el clásico juego de Atari lanzado en 1972.
No, el logo de Atari no es el monte Fuji
Por lo tanto, el logo de Atari, en vez del monte Fuji, consistía en una ‘A’ basada en la simetría de una composición de tres líneas que representaban el primer juego de la compañía. Sin embargo, aquí no se cierra la historia. Y en realidad, fue Evelyn Seto, diseñadora ayudante de Opperman, quien dibujó el logo de Atari además de las carátulas de otros productos de la compañía.
Por su parte, el director de la compañía, George Faraco, desmintió a posteriori los argumentos de Opperman. Faraco afirmó que “no había nada de esa basura lingüística y narrativa”. Sencillamente, Opperman le dio “un montón de garabatos” y le dijo: ‘Usa este’, y eso fue todo.
Bocetos para el diseño del logo de Atari (izquierda) y diseño del logotipo actual en 2021.
Para finalizar, tenemos la versión de Nolan Bushnell. El cofundador de Atari considera que Opperman ofreció a propósito múltiples historias de origen conflictivas para el logotipo. Ahí es donde encontró en juego la loca idea de la similitud con el famoso Monte Fuji, por ejemplo, o también la idea de que representaba un personaje japonés.
Sin embargo, en palabras de Bushnell, el proceso creativo del logo de Atari fue más sencillo: “Dije: ‘Tiene que ser muy simple. Tienes que poder reconocerlo a cien pies de distancia si está en una hoja de papel de 8 × 10, y tiene que reproducirse fácilmente en gorras, camisetas o lo que sea. No puede tener muchas líneas pequeñas, tiene que ser en negrita ‘. Me encantó desde el día que lo vi. Fue como ‘¡Eso es!’ Nunca hubo ninguna vacilación».
Ahora el logo de Atari revive por el 50 aniversario. En este nueva versión se mantiene fiel a sus rasgos identitarios, desde su creación en 1972. La tipografía y el isotipo son parte de su éxito. Ese look & feel retro, aunque ha sufrido ligeras variaciones a lo largo de cinco décadas, permanece muy vigente con una elevada pregnancia entre los usuarios.
La nueva identidad será incluida en nuevos títulos de juegos premium y en una colección de juegos con remasterizaciones de clásicos fundamentales de Atari. También estará presente en las comunicaciones de marketing, productos propios y con licencia durante el próximo 2022, y en los diferentes eventos en el calendario de la compañía con motivo del aniversario. ¿Logrará los éxitos que ya cosechó en la producción juegos de arcade clásicos como Pong, Asteroids y Centipede? Estaremos atentos.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2021/11/Logo-Atari-en-su-50-cumpleanos-Urban-comunicacion.jpg6701200UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2021-11-13 13:23:482021-11-13 13:23:48Logo Atari en su 50 cumpleaños – Urban comunicación
Cuando una persona muere, sus redes sociales continúan activas. Pocos conocen el término herencia digital, pero cada día más personas se encuentran ante la situación de tener que gestionar qué hacer con los perfiles de una persona que ya no está.
Plataformas como Facebook o Twitter ya se han adaptado a esta realidad y permiten, a través de un formulario, gestionar esta situación para que, o bien se cierre la cuenta, o se convierta en una conmemorativa.
Esta última opción, sin embargo, aún deja flecos sueltos, como indica a Efe Roberto López, un joven barcelonés de 25 años que mantiene como contactos en Facebook a cuatro amigos que fallecieron en 2015.
A día de hoy y a pesar de que las cuentas de los fallecidos son conmemorativas, les siguen etiquetando en comercios y locales que hacen publicidad e incluso reciben felicitaciones en la fecha de su cumpleaños.
Las opciones de las redes: cuenta conmemorativa o desactivada
La política de Twitter ofrece a los familiares la opción de desactivar la cuenta y los pasos a seguir para llegar hasta el formulario de desactivación son sencillos.
Tan solo es necesario presentar una documentación como el certificado de defunción o el documento de identidad del fallecido para evitar así posibles cierres falsos o no autorizados.
Además, la plataforma se reserva el derecho a eliminar imágenes y vídeos en el caso de que el fallecimiento tuviese un interés público, como por ejemplo en caso de tiroteos o sucesos violentos.
Algo parecido ofrece Facebook, que establece como requisito el envío de documentos legales como un poder notarial o una última voluntad para poder realizar el cierre de la cuenta por parte de un tercero, y un obituario o esquela para verificar el fallecimiento del propietario del perfil.
Otra opción es la de transformar el perfil del fallecido en una cuenta conmemorativa.
En este caso, nadie podría iniciar la sesión, pero existe la opción de que la familia o el propio afectado, en vida, designe a una persona determinada que gestione ciertos aspectos de la cuenta, como aceptar solicitudes de amistad, destacar «posts» o cambiar la foto de perfil.
Así, todo el contenido compartido por la persona fallecida, como las fotos, los vídeos o las publicaciones permanecen en la cuenta conmemorativa.
Testamentos digitales, un derecho 3.0
Los testamentos digitales permiten que las personas puedan dejar reflejada su voluntad sobre qué se debe hacer con sus redes sociales una vez fallecidas.
No fue hasta 2018 cuando la ley de protección de datos incorporó el testamento digital. «Antes de la entrada en vigor de esta ley, cada empresa de servicios digitales actuaba como quería», explica a Efe el abogado y director del departamento de derecho digital de MCT Abogados, Antonio Séneca.
Ahora, cuando una persona fallece, las empresas están obligadas a actuar conforme a lo que los herederos indiquen, o según la persona fallecida hubiera dispuesto en vida.
Para preservar la privacidad de las contraseñas, claves de acceso e incluso la intimidad de los mensajes privados en redes sociales, este experto aconseja que se designe la figura del albacea.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2021/11/¿QUÉ-PASA-CON-LAS-REDES-SOCIALES-DESPUÉS-DE-FALLECER.jpeg7201280UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2021-11-04 07:42:412021-11-04 08:41:14¿Qué pasa con las redes sociales después de fallecer?
Los Ángeles es una ciudad que tiene un ADN muy especial, muy pop y colorista. No es una ciudad compacta, sino más bien una pequeña colección de lugares que se expanden: las colinas de Hollywood, Sunset Boulevard, Koreatown, Silver Lake, Venecia, Crenshaw, Echo Park, y así sucesivamente. Por un lado, la ciudad cuenta con una población de aproximadamente 4 millones de personas.
Por otro, alrededor del mundo millones de personas tienen sus propias ideas sobre lo que simboliza y representa la ciudad de L.A.
Esa idiosincrasia heterogénea ha sido en concreto el desafío planteado por Los Angeles Tourism & Convention Board. Había una necesidad de crear un nuevo logotipo e identidad de marca que pudiera representar a las diversas comunidades de la ciudad y al mismo tiempo abrazar el espíritu jovial y optimista de todos los angelinos.
¿Cómo exportar en una identidad las esperanzas, sueños, expectativas y aspiraciones de los residentes, así como de los turistas y visitantes de la ciudad? La respuesta ha llegado a través de la tipografía, y también del artista y diseñador afincado en L.A. Shepard Fairey, especialmente conocido por el póster Hope, de Obama, y el proyecto Obey the Giant.
La solución ha sido desarrollar una marca denominativa que irradiara esa visión optimista y soleada del sur de California. Una sensación que también es buscada a través de la paleta de color renovada, que se aleja del simplismo del blanco y azul celeste del anterior logo. Y que al contrario que su predecesor, aporta múltiples tonalidades; tantas como pueden ofrecer las puestas de sol en la playa, el surf y el skyline de Los Ángeles. Eso sí, matizado con un efecto lavado con ácido que introduce un toque de frescura retro, muy ochentero, que sitúa a la marca al nivel de la gente de la calle.
Un logo con rasgos propios: eclecticismo retro
El anterior logo presentaba un doble problema. En primer lugar, la tipografía script era demasiado similar las tipografías de cualquier otra marca, por tanto, no era reconocida por el público. A su vez, presentaba un problema legal, ya que era demasiado genérica para proteger en la oficina de registro de marcas y abría una puerta a su posible uso indiscriminado sin licencia.
El nuevo logotipo toma la inspiración del estilo art déco clásico, los rótulos pintados a mano y las tipografías script de los restaurantes mexicanos. Un resultado ecléctico, que nos traslada a otra época y a un paraíso de ensueño y de juventud. El color y la puesta de sol nos llevan a ese espíritu playero con el que se asocia la ciudad de L.A.
“El objetivo era dejarlo abierto a la interpretación de diferentes personas y diferenciarlo de lo que están haciendo otras ciudades”, según ha explicado Shepard Fairey.
Así mismo, la forma de cúpula que proporciona el sol, queda asociada como un símbolo de la ciudad, presente en la arquitectura de muchos edificios: el Hollywood Bowl, el Observatorio Griffith, el Cinerama Dome, incluso el foso de la orquesta en el Walt Disney Concert Hall.
Estos últimos meses hemos visto numerosas propuestas que han aprovechado el parón de la pandemia para actualizar su identidad. Sevilla y Madeira son casos bastante cercanos, pero además de España y Europa, también otras ciudades destino como Chicago en Estados Unidos y hasta Melbourne en Australia, que recientemente han decidido presentar nuevos logotipos.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.png00UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2021-10-19 17:59:462021-10-19 18:00:24Los Angeles Tourism estrena logo
Sin importar el tamaño de tu compañía, un Brand Book «Manual de Marca» puede ayudarte a estructurar diversos aspectos sobre la imagen y la identidad de tu negocio. Este manual es un elemento clave para que todos los colaboradores, ya sean nuevos o antiguos, comprendan en profundidad los aspectos relevantes de cada empresa.
¿Qué es el Brand Book?
Un Brand Book es una guía corporativa en la que se definen todos los elementos que constituyen la identidad de un negocio.
En este manual se encuentra la esencia de la personalidad de marca: las fuentes, los logotipos, los colores, los idiomas, el tono, la historia y todo lo necesario que el equipo de marketing necesita para llevar adelante las comunicaciones manteniendo una línea coherente y estructurada.
Un Brand Book crea conexiones con los clientes que perciben, a través de él, una imagen detallada y consecuente de la marca, que les recuerda a cada momento que se trata de una entidad con personalidad dinámica, viva y con voz propia.
Gracias a estos manuales, las empresas cuentan con un conjunto de pautas que sirven como horizonte para que todo el personal tenga claridad sobre lo que representa y lo significa la marca.
Estos son los componentes básicos de todo manual de identidad corporativa:
Introducción a la marca. Aquí se deben detallar los pilares sobre los que se construye la identidad corporativa: valores, filosofía, personalidad y tono.
Logotipo. Tiene que incluir todas las especificaciones sobre diseño: espacio entre elementos, colores y escalas permitidas; también detalles del área de seguridad. Se recomienda incluir usos correctos e incorrectos del logo para evitar errores.
Colores. Son los tonos permitidos en torno a la marca y las combinaciones que son inadmisibles. Hay que especificar los pantones para materiales impresos y el color HEX para piezas digitales.
Composición. Aquí se encuentran las normas básicas de diseño. Deben reflejar la intención de la marca y lograr una disposición visual específica.
Iconos y otros elementos. Se debe detallar el uso de la biblioteca de íconos que utiliza tu empresa y que se incluyen tanto en medios impresos como en digitales.
Imágenes. Se perfila el uso de fotografías y de ilustraciones, y el tipo de enfoque permitido.
Tipografía. Indica cómo se deben usar las fuentes de la marca: tamaño, espaciado, uso de fondos claros y oscuros, así como las combinaciones entre títulos y párrafos.
Un Brand Book crea conexiones con los clientes que perciben, a través de él, una imagen detallada y consecuente de la marca.
¿Por qué tu empresa debe tener un Brand Book?
Un Brand Book es indispensable para lograr una identidad corporativa unificada. Este manual sirve para que la creación de estrategias de marketing dirigidas a tu audiencia objetivo sean asociadas a tu marca sin problemas.
Cuando no hay un manual de marca establecido, es común que ocurran malos usos de la imagen gráfica. Sin una coherencia en este ámbito, sería complicado transmitir la cultura de la organización y posicionarse en los mercados.
Un manual de identidad corporativa, además de dar instrucciones específicas sobre los elementos visuales, tiene que transmitir la cultura de la empresa y la forma en la que esta se ve reflejada en los productos y servicios que ofrece. Se trata de algo mucho más profundo que una expresión gráfica: es una representación de cómo te comunicas con el mundo.
Usos y beneficios del Brand Book
Conoce a continuación cuáles son los principales beneficios de crear un Brand Book de tu marca.
Proyecta una imagen coherente
Como ya comentamos, en los manuales de marca se determinan los tipos de letra, los colores, los relieves y los diseños de las representaciones gráficas de tu empresa. Gracias a esto, tu compañía podrá mostrar coherencia y será fácil de identificar por parte de los consumidores. Algunos beneficios que trae aparejados son:
Genera confianza en los usuarios.
Aumenta el reconocimiento de la marca.
Brinda prestigio a tus productos y servicios.
Crea sentido de identidad en los empleados y colaboradores.
Aunque tus productos y servicios sean de calidad, si tu imagen corporativa no es coherente, será difícil conseguir el éxito.
Los consumidores percibirán la esencia de tu marca
Un manual de marca es la guía que los encargados de marketing y de diseño siguen para crear todas las comunicaciones. Un Brand Book debe expresar la filosofía, la visión, la misión y los valores de tu empresa para que queden plasmados en la identidad corporativa.
De esta forma, tendrás una imagen auténtica y diferencial para dar a conocer todos los productos que ofreces y, al mismo tiempo, todas las comunicaciones que realices estarán dotadas de una personalidad distintiva establecida.
Incrementa el valor percibido de la marca
Una guía de estilo corporativa hace más sólida la imagen de tu empresa: es una forma de que la marca perdure en la mente del público. Si hay muchas variaciones, las personas no podrán formar una imagen concreta de la compañía. Con un manual, notarás cómo el reconocimiento aumenta significativamente.
Evita lo que no quieres asociar a la marca
La falta de consistencia no es una cuestión liviana. Si modificas los elementos, puedes crear una percepción errónea sobre lo que tu empresa quiere transmitir.
Facilita tus procesos de trabajo
Un Brand Book ayudará a todos los empleados de tu empresa a evitar contratiempos y dilemas en el día a día. Con un manual de marca detallado, tu equipo de diseño sabrá con exactitud qué elementos puede y debe utilizar.
Aunque tus productos y servicios sean de calidad, si tu imagen corporativa no es coherente, será difícil conseguir el éxito.
Fortalece tu comunicación en otros medios
Cuando tu marca se difunde en medios externos como boletines digitales, prensa o blogs de otras empresas, es imprescindible que las menciones cuenten con elementos reconocibles. De esta forma, garantizas que las nuevas audiencias te distingan y te reconozcan.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2021/09/¿Que-es-el-Brand-Book.png300400UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2021-09-13 19:12:012021-09-13 19:12:01¿Qué es el Brand Book?
Adobe está cargando su programa de edición fotográfica más popular, Photoshop, de inteligencia artificial. Prepara una función para reemplazar el cielo, permite seleccionar sujetos de una foto automáticamente, aplica filtros de forma inteligente y ahora la compañía asegura que su software es capaz de multiplicar por cuatro la resolución de las fotos sin perder calidad.
Adobe ha bautizado esta nueva función como «Super Resolución«. Ya está operativa en Camera Raw 13.2 y próximamente llegará a Lightroom y Lightroom Classic. Super Resolución se vale de un modelo de machine learning entrenado con «millones de fotos» que, según Adobe, «puede ampliar fotos de manera inteligente mientras mantiene los bordes limpios y preserva los detalles importantes».
Muestras del dataset usado para entrenar al modelo de machine learning.
En pocas palabras, Super Resolución es una función capaz de convertir una foto de diez megapíxeles en una foto de 40 megapíxeles. Para ello, Adobe entrenó un modelo de machine learning con millones y millones de pares de trozos de imágenes de alta y baja resolución, de forma que el modelo fuera capaz de aprender a aumentar el tamaño de las imágenes de baja resolución.
Es, básicamente, una red neuronal convolucional profunda: para determinar cómo muestrear un píxel determinado, el sistema analiza los píxeles de alrededor para obtener contexto. Los primeros resultados no suelen ser buenos, pero conforme más se alimenta el modelo y más pares de imágenes tiene, más preciso se hace y más capaz es de redimensionar la foto sin perder calidad. En la imagen inferior podemos ver cómo funciona el modelo cuando está completamente entrenado.
De arriba a la izquierda a abajo a la derecha, progreso del entrenamiento del modelo.¿Y por qué querríamos más megapíxeles? Después de todo, no es raro que los móviles de hoy en día tengan hasta 108 megapíxeles y que las cámaras DSLR tengan 24 o más megapíxeles. Quizá no siempre sea necesario, pero puede haber ocasiones en las que sí. Algunos ejemplos podrían ser fotos antiguas, tomadas en menor resolución, que ahora podremos ampliar; o sujetos fotografiados desde lejos, que al ampliar la foto pierden nitidez.
El resultado, al menos por lo mostrado por Adobe, parece ser realmente bueno. El usuario solamente tiene que pulsar el comando en cuestión y el ordenador devolverá un archivo DNG nuevo con la foto mejorada.
Cualquier edición que se haga al DNG original se transferirá al DNG modificado. Por ahora la funció está limitada a fotos de 65.000 píxeles de largo y 500 megapíxeles. Funciona con archivos RAW, pero también con JPEG, PNG y TIFF. Como decíamos, está disponible ya en Camera Raw 13.2 y próximamente llegará a Lightroom y Lightroom Classic.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2021/08/Lo-ultimo-de-Photoshop-multiplica-por-cuatro-la-resolucion-de-una-foto-y-mejora-el-detalle-.jpg6641268UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2021-08-09 18:43:242021-08-09 18:43:24Lo último de Photoshop multiplica por cuatro la resolución de una foto y mejora el detalle
La compañía generated.photos ha puesto a la venta millones de caras humanas creadas con Inteligencia Artificial al módico precio de entre 2 y 15 dólares. Se trata de rostros hechos a partir de una combinación de rasgos faciales de miles personas reales que han cedido su imagen para crear identidades completamente nuevas.
El resultado son fotografías hiperrealistas de individuos que no existen en la vida real, lo que puede resultar algo inquietante porque ofrece la posibilidad de actuar bajo un perfil falso. La web generated.photos pone a disposición de sus usuarios una gran variedad de avatares de todas las edades, orígenes y géneros.
Los interesados en adquirir alguna de estas nuevas identidades también pueden descargar la que más les guste de manera gratuita aunque, eso sí, con la marca de agua de la empresa.
Además, los creadores de esta original propuesta han desarrollado una herramienta que permite añadir detalles a la cara como la posición de la cabeza, expresiones de todo tipo u ornamentos como gafas y pendientes. Estas personalizaciones parten de un precio de 9 dólares.
La compañía ya lanzó hace unos meses un instrumento capaz de camuflar nuestra propia imagen y hacerla irreconocible. Tan solo es necesario escanear una fotografía nuestra y meterla en el sistema para que este la modifique automáticamente.
“El resultado es más un primo que un gemelo de uno mismo”, según el fundador de la empresa, Ivan Braun, ya que puede tener el mismo cabello y color de piel pero nunca tendrá la misma boca ni ojos, lo que evitará copias de nuestra imagen indeseadas.
La adquisición de estos falsos rostros humanos puede servir a los interesados para ilustrar contenidos sin tener que preocuparse por los derechos de imagen e, incluso, para los anuncios y websites de páginas para encontrar pareja. Hay quien también los utiliza para crear perfiles anónimos en las redes sociales.
Hace tan solo cinco años una herramienta de Inteligencia Artificial de estas características para crear rostros realistas sonaba a ciencia ficción y parecía una utopía. A día de hoy no solo no lo es cierto sino que generated.photos trabaja en incorporar estas caras a cuerpos humanos completos.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.png00UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2021-06-15 17:00:472021-06-15 17:04:50Ya es posible comprar una cara virtual -Urban comunicación
La marca PlayStation sigue progresando año tras año, consolidando aún más su posición hegemónica en la industria de los videojuegos. En 1994 Sony lanzó la primera PlayStation, y desde entonces ha instaurado un estilo de marketing, diseño y producción que apenas ha variado a lo largo de los años.
Con el anuncio del logo oficial de PlayStation 5, la nueva consola de Sony que verá la luz en navidades de este año, se cumplen más de 25 años de historia de la marca, por lo que es preciso repasar los diferentes logotipos de las anteriores máquinas de la compañía nipona.
El origen: una PlayStation »integrada» en una Super Nintendo
Antes de que Sony fabricase su primera videoconsola oficial, tuvo una alianza con uno de los titanes de la industria de los videojuegos: Nintendo. La compañía liderada por Hiroshi Yamauchi confió a Sony la realización de un accesorio y soporte para Super Nintendo que permitiera la utilización del formato CD, contrarrestando la jugada de Sega con Mega CD, el añadido para Megadrive. El diseño ofrecido por la compañía de Ken Kutaragi era una SNES con un lector de discos ópticos integrados en la parte inferior, con el logotipo de Sony.
Encontramos ya el nombre »PlayStation» en un prototipo de máquina realizada por Sony y ofrecida a Nintendo, con los colores amarillo, rojo azul y verde, y uno más avanzado con una tipografía similar a la que se usó en la primera PlayStation.
PlayStation: la marca
El icónico logo de Sony para la primera PlayStation, diseñado por Manabu Sakamoto, utilizaba una tipografía que hoy en día es mundialmente conocida, bajo un fondo negro. Los colores rojo, amarillo, verde y azul ya se podían ver en el logo del producto afiliado a Nintendo, pero además observamos una S isométrica que puede recordar al logo de Nintendo 64. El clásico inconfundible, que con el 20 aniversario de PS4 se incluyó en una remesa de 12.300 unidades de la actual consola de Sony.
PlayStation 2: el cambio también trajo éxito
Para su consola de 128 bits, Sony apostó por una imagen de logo similar, pero cambiando con el paso de los años el tipo de letra y otros aspectos del diseño, hasta llegar a ser muy distinto del utilizado en la primera PlayStation. Se trata de uno de los logos más famosos y reconocibles de la historia de los videojuegos, dado el arrollador éxito que tuvo la PS2, la consola más vendida de todos los tiempos. Se redondearon los ángulos agudos de 90 grados, líneas muy rectas y ausencia de curvas, así como un color azulado tornándose en casi violeta. El modelo se adaptó también para PSP.
PlayStation 3: tres logos distintos
Con el salto a la nueva generación HD, Sony aplicó distintos tipos de diseños y logos a lo largo de la vida de PS3. En un primer momento, apostó por una letra similar a la vista en la saga cinematográfica Spider-Man, de hecho es prácticamente idéntico. Una de las propiedades intelectuales más importantes de Sony en el cine fue total protagonista.
Más adelante, se rescató el logotipo de PsOne mezclado con PS2 para la PS3 Slim, algo totalmente opuesto al visto en los primeros modelos de la denominada PS3 FAT. Finalmente el modelo perfeccionado de ese logotipo sería el embrión del actual logo de PS5.
PS4: apuesta por la continuidad
Finalmente, Sony apostó por el logo de los últimos modelos de PS3 para su consola de actual generación: PlayStation 4. Variando los colores de fondo, de negro/ rojo a azul y blanco, lo cual ya podía verse en algunos bundles de PS3, y reutilizando el mismo tipo de letra.
PS4:siguiendo la línea marcada
Con esto se establece un patrón de imagen de marca que hasta día de hoy perdura, con la diferencia de que PS5 tendrá un fondo de color negro, pero la base es casi idéntica. Los icónicos botones de PlayStation están presentes alrededor, como seña inequívoca de la marca.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2021/06/logo-ps5-urban-comunicacion.jpg6751200UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2021-06-05 21:10:462021-06-05 21:11:20Evolución del logo de PlayStation