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«Nueva» imagen de Burger King

Burger King renueva toda su imagen de marca. La cadena de hamburguesas ha cambiado por completo sus envases y el logotipo de la firma. Lo hace para rendir homenaje a la historia de sus 64 años marca. Para ello vuelve al antiguo logotipo utilizado entre 1969 y 1999.

El nuevo rediseño del logotipo abandonando la curva azul que se usaba desde 1999. El nuevo «se adapta a la perfección a la evolución de la marca», según un comunicado de la empresa, que explica que las letras están inspiradas en las formas de su comida: «redondeada, atrevida y deliciosa».

Nuevo logo de Burger King.

Nuevo logo de Burger King.

El nuevo logo llegará primero a los uniformes de los empleados, así como envases y campañas publicitarias.

No será sólo el logotipo. También se cambiarán las cartelerías, las tipografías y hasta los envases. Desde la compañía explican cómo se va a hacer este rediseño de la marca, y qué significado tiene la evolución de la misma.

   Logotipo. Con toda seguridad, lo que realmente significa Burger King: productos reales, auténticos y sabrosos. Desde el lanzamiento del logo actual en 1999, la compañía ha evolucionado hacia un lenguaje de diseño más moderno y ligado al mundo digital. El nuevo logotipo minimalista se ajusta perfectamente al desarrollo de la marca en la actualidad y rinde homenaje a su legado con un diseño refinado que transmite confianza, sencillez y diversión.

   Color: Los colores seleccionados son sin duda vivos y llamativos, inspirados en el icónico proceso del cocinado a la parrilla al más puro estilo Burger King® y en sus ingredientes frescos. Las nuevas fotografías son de una textura hiperrealista que mejora el aspecto sensorial de la comida.

Packaging de Burger King.

Packaging de Burger King.

   Tipografía. La nueva fuente exclusiva de Burger King® se llama de forma muy apropiada «Flame». El tipo de letra se inspira en las formas redondeadas, atrevidas y deliciosas de los productos que componen el menú de Burger King®, así como en la personalidad irreverente de la marca.

   Uniformes. Los nuevos uniformes de los empleados reflejan a los maestros parrilleros de la cocina, mezclando un estilo contemporáneo y cómodo con colores y motivos muy distintivos.

   Envases. El nuevo packaging muestra el nuevo logo con mucho orgullo, así como colores llamativos e ilustraciones divertidas de los ingredientes.

La compañía también tiene previsto renovar sus restaurantes, donde se incluirá áreas de pedidos móviles y de recogida en la acera, zonas de pedidos para autoservicio y sin ascensor, la experiencia mejorada de autoservicio, comedores exteriores y elementos de diseño sostenible.

Nuevas formas de promoción: drones que forman códigos QR gigantescos

Los espectáculos de drones son algo cada vez más común, y parece ser que Shanghai se está convirtiendo en el lugar preferido para hacerlos. Recientemente la marca de automóviles Genesis rompió el récord de más drones utilizados de hecho. Ahora es una desarrolladora de videojuegos la artífice del último espectáculo, y para ello ha hecho algo innovador: utilizar un código QR compuesto de drones.

Para conmemorar el aniversario del videojuego ‘Princess Connect Re:Dive’ sus desarrolladores realizaron recientemente un masivo espectáculo de drones. En la ciudad china de Shanghai un total de 1.500 drones se elevaron al cielo nocturno de la ciudad para la ocasión.

Tal y como podemos ver, los drones realizaron una serie de coreografías para hacer referencia al videojuego. En el marco de un smartphones aparecieron personajes del juego que lucharon entre ellos, mensajes de texto y el logo del videojuego entre otras cosas.

Sin embargo, más curioso aún fue el final del espectáculo. Al acabar los drones conformaron un gigantesco código QR en el cielo de Shanghaipara que los espectadores pudiesen capturarlo con las cámaras de sus móviles. Al hacerlo se abría un enlace personalizado del videojuego para que los espectadores tuvieran más información y pudieran descargar el videojuegos en sus teléfonos móviles.

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Según comenta Daniel Ahmad, la compañía realizó un evento similar el año pasado en China al lanzar el videojuego. Similar por el hecho de utilizar códigos QR gigantescos. Pintado en un edificio, en aquella ocasión el código estaba sólo y sin ninguna pista más, para que al escanearlo llevase directamente a la tienda de aplicaciones para descargar el videojuego.

 

rediseño logo

Rebranding de la imagen de Peugeot

En sus más de 210 años de historia ha utilizado 11 logotipos diferentes… y acaba de presentar su nueva identidad con un ligero toque retro.

Peugeot forma parte de la corporación Stellantis junto a marcas como Fiat, Alfa Romeo o Jeep. Aquí os explicamos algunas de las claves de la nueva identidad, que modifica el logotipo que estaba vigente desde 2010 aunque sigue utilizando el recurso visual del león. Lo que cuentan los medios especializados en motor es que el grupo está creando una nueva estructura de marcas, donde Citroën y Fiat seguirán siendo las marcas generalistas y, por lo tanto, de volumen en Europa.

El fabricante  abandona la imagen del mítico león levantado sobre sus patas traseras en color plateado para adoptar una insignia muy similar a la que llevaba el Peugeot 404 de 1960. “No queríamos perder el león, es una herencia inmensa. Necesitábamos un símbolo que diese la sensación de haber estado ahí siempre y que lo seguirá estando» comenta en los medios Mathieu Riou Chapman, director del Peugeot Global Brand Design.

El logotipo se basa formalmente en un escudo de armas, donde el león actúa, según la propia empresa, como «símbolo de poder, fuerza y confianza». La nueva identidad simplifica el dibujo del logotipo de los años 60 y da todo el protagonismo a la cabeza del felino rugiendo sobre negro.

El nuevo proyecto ha sido desarrollado por el Peugeot Design Lab, el estudio global de diseño de la compañía. Entre los motivos del cambio que ha comunicado la marca destacan la renovación integral de la propuesta comercial, la transformación eléctrica y, sobre todo, un nuevo territorio de marca. En palabras de Linda Jackson, la marca «ahora deja el club de las marcas generalistas con el objetivo de convertirse en una firma Premium, inventiva y deseable».

El concepto central es The Lions Of Our Time, que exorta a ser un poco salvaje para retomar el control de nuestro propio tiempo. En la presentación de la marca, Linda Jackson indicó que el concepto narrativo sería “convertir el tiempo en tiempo de calidad”, con la idea de replantear toda la experiencia de cliente en cada punto de contacto. En sus palabras, “brindarles calidad a cada hora, minuto o segundo del día. Hacer que el tiempo, sea siempre de óptimo nivel cualitativo”.

 

“En Peugeot hemos decidido ser más atemporales y buscar los valores intangibles que mejor representan a la marca. Es la búsqueda del logotipo definitivo. Ultramarcas, como Apple, Coca-Cola o Louis Vuitton, nunca han cambiado de logotipo. El objetivo es conseguir ser una de esas ultramarcas»,

Deep Nostalgia: la inteligencia artificial da movimiento a tus fotos antiguas

Deep Nostalgia: la inteligencia artificial da movimiento a tus fotos antiguas

Muchos recuerdos de nuestra vida están anclados a fotos fijas. Pero ahora, un avance en inteligencia artificial puede darle vida, o al menosmovimiento, a esas imágenes de nuestros abuelos. Se trata de Deep Nostalgia, la aplicación lanzada por la web MyHeritage.

Esta aplicación trata las fotos de tal manera que su inteligencia artificial es capaz de crear un breve vídeo en el que parece que la imagen está animada.

Los vídeos recuerdan a la función Live Photos en iOS y iPadOS, donde se graban y guardan varios segundos de video antes y después de presionar el obturador de la aplicación de la cámara de fotos.

No obstante, Deep Nostalgia está destinado a dar vida a las fotos fijas, incluso aquellas que no se capturaron en un teléfono inteligente moderno, sino en una vieja cámara de fotos analógica.

El proceso de conversión está completamente automatizado. Los usuarios solamente necesitan subir una fotografía a través del sitio web de MyHeritage, donde primero se retoca y se mejora no solo para mejorar la calidad de la animación final, sino también para que sea más fácil para el algoritmo de aprendizaje profundo (creado por una empresa llamada D-ID) completar el proceso.

Se analiza la orientación de la persona en la foto para determinar la dirección de su cabeza y sus ojos, y luego, de manera interna, se selecciona un vídeo (una grabación moderna de una cara haciendo movimientos como si estuviera posando para una foto) como guía.

Los resultados son espectaculares, muy realistas, si bien el programa aún tiene limitaciones: por ejemplo, en fotos de grupo sólo se puede animar un rostro cada vez, y la animación está limitada a gestos de la cara y la cabeza.

Para usar el programa basta con registrarse. La versión gratuita permite subir y animar cinco fotografías. Después, hay que pagar una suscripción para seguir tratando imágenes.

Historia del logo de la NASA

Siendo noticia en estas últimas semana, por su llegada a marte del Perseverance, hoy más que nunca la Nasa está en boca de todos, por eso vamos a hacer un repaso de la evolución de su logo hasta el día de hoy.

Quién diseñó el logo de la NASA?

El sello oficial fue desarrollado por un ilustrador del Centro de Investigación Lewis de la NASA. La denominada insignia de «albóndiga» fue diseñada sobre su base por James Modarelli, el jefe de la División de Informes del Centro de Investigación Lewis. Los autores del logotipo del «gusano» (1975-1992) fueron Richard Danne y Bruce Blackburn.

Significado e historia

NASA Logo historia

Una de las organizaciones más reputadas e influyentes del mundo, la NASA, no ha tenido muchos rediseños de logotipos durante su historia, pero los dos que la Administración todavía usa son muy conocidos en todo el mundo y ambos tienen apodos divertidos: » Albóndiga ”y“ Gusano ”.

Aunque había un logo más, no tan famoso. Era una identidad visual para el Comité Asesor Nacional de Aeronáutica, o NACA, el predecesor de la NASA, formado en 1915.

1915 – 1958

NASA Logo 1915

El logo de NACA presentaba una insignia estilizada con alas, de color amarillo con el contorno negro. La marca denominativa, ejecutada en negro, se colocó en la parte central del emblema y se escribió en un tipo de letra sans-serif simple pero elegante.

Era una insignia bien equilibrada y ejecutada profesionalmente, que reflejaba brillantemente la naturaleza de la organización y sus propósitos.

1959

NASA Logo 1959

La NASA nació en 1958, y su logotipo, un año después, en 1959. Fue desarrollado por uno de los empleados de la Administración, James Modarelli, e instantáneamente recibió su etiqueta «Meatball». El logo, que se usó hasta 1975 y se trajo en 1992, está compuesto por un círculo azul, que representa el cielo, con estrellas blancas, y una línea o cinta roja en forma de V, que tenía como objetivo representar la aeronáutica en general.

La marca denominativa en letras serif en negrita es de color blanco y se coloca en el centro del círculo, con una órbita blanca delgada alrededor.

Este emblema también se convirtió en la base del sello de la NASA, que solo se usa para eventos especiales. Es una insignia circular azul con un marco blanco ancho y un contorno amarillo. El título rojo de «Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio de EE. UU.» Se coloca alrededor del perímetro del marco. El amarillo del contorno se equilibra con el amarillo colocado, colocado sobre un fondo azul dentro del círculo. La cinta V roja y una órbita blanca se colocan alrededor del planeta.

1975 – Hoy

NASA Logo 1975

La insignia «Worm» fue diseñada para la NASA en 1975 y luego fue reemplazada por el emblema circular en 1992, pero regresó como una insignia secundaria en 2020. Es un logotipo, donde las letras mayúsculas se ejecutan en un tipo de letra sans-serif suave personalizado , con ángulos redondeados y cortes distintos. Ambas «A» de la inscripción tienen sus barras horizontales eliminadas.

El contorno suave de la inscripción se asemeja a un gusano en movimiento, de ahí proviene el gracioso apodo.

1992 – hoy

NASA logo

 

Cuando la NASA realiza o participa en presentaciones y ceremonias de premios, la compañía usa una versión especial «disfrazada» de su emblema oficial. Este símbolo se llama «sello». Además de las estrellas, la trayectoria orbital y los elementos vectoriales que se pueden ver en el logotipo regular de la NASA, el «sello» también incluye dos planetas y «La Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio de EE. UU.» inscripción.

El emblema del «gusano»

NASA emblema

En 1975, Richard Danne y Bruce Blackburn desarrollaron un nuevo emblema para la organización espacial. Este movimiento fue parte del Programa Federal de Mejora de Gráficos. Todas las líneas que forman la palabra «NASA» tenían el mismo ancho, mientras que las barras de los caracteres «A» desaparecieron y, por lo tanto, el tipo personalizado se parecía a un gusano. Por eso el emblema fue apodado el «gusano de la NASA». Esta versión del emblema se utilizó durante 17 años, luego la empresa decidió volver a sus raíces y volver a su insignia de “albóndiga”.

Fuente

El logotipo de la NASA «albóndiga» presenta un tipo de serif en negrita. Cada carácter está en mayúscula.

Color

La insignia de la «albóndiga» usa tres colores: un tono rojo brillante (Pantone 185), azul oscuro que recuerda algo al cielo de la tarde (Pantone 286) y blanco.

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Un anuncio resucita a Lola Flores

El pasado jueves, 21 de enero, Lola Flores habría cumplido 98 años. Fue la fecha elegida por Cruzcampo para lanzar su nueva campaña publicitaria, con la cantante y bailaora como protagonista.

Bajo el lema ‘Con mucho acento’, la marca cervecera utilizó su cara y su voz para defender nuestras raíces a la vez que reivindicar la diversidad. “¿Tú sabes por qué a mí se me entendió en todo el mundo? Por el acento. Y no solo me refiero a la forma de hablar, que también”.

“Da igual si eres de la Cochinchina o de la Línea de la Concepción, cajero del supermercado, catedrática o ministro. Manosea tus raíces, que de ahí siempre salen cosas buenas”, mantiene ‘La Faraona’. ¿Pero cómo?

Cómo se hizo

La responsable del spot es la agencia Ogilvy (con la ayuda de Metropolitana). El anuncio comenzó a rodarse hace casi un año, en pleno mes de marzo de 2020. La crisis sanitaria estuvo a punto de mandarlo al traste. Cuando volvieron a abrir los bares, Cruzcampo se centró en mostrar su apoyo a la hostelería.

No obstante, todo ha sido posible gracias a la técnica del deepfake. La actuación de una actriz con cierta semejanza ha ido transformando su rostro gracias a horas de montaje y posproducción en la que han intervenido más de 5.000 imágenes originales de Lola y la ayuda de sus propias hijas, Rosario y Lolita.

El lanzamiento: arden las redes

El hecho de que el pasado jueves, 21 de enero fuese el 98 cumpleaños de la cantante lo convertía en la fecha ideal para lanzar el anuncio. Las reacciones no se hicieron esperar, y el vídeo de apenas un minuto de duración se hizo viral.

Sorpresa, emoción, adulación, empoderamiento… Muchas de las reacciones han sido positivas. Hasta de los que odian la Cruzcampo. Como el escritor madrileño Juan Gómez-Jurado, que afirmó en su perfil de Twitter: “De hacer cerveza no tenéis ni puta idea, pero el anuncio es una maravilla. Enhorabuena”.

La reacción de la familia Flores

Pero no solo de los usuarios. La propia Rosario Flores señaló en el programa Espejo público de Antena 3 que “se le pusieron los pelos de punta” al verlo. “Ha sido un regalazo ver a nuestra madre y además impulsando su acento y sus raíces. Lo más bonito es ser auténtico y de tu tierra. Y eso lo decía mucho mi madre”.

“La verdad es que han contado mucho con nosotras. Le hemos dado nuestras ideas, consejos y muchos detalles. Y mi hermana Lola ha trabajado mucho con ellos”, añadió.

El debate sobre el deepfake

Pero no siempre llueve a gusto de todos. Y menos en Internet. El usuario José Moreno le preguntaba a la periodista Mónica Carrillo: “Mónica, más allá de lo tecnológico: ¿No crees que se debería abrir un debate muy serio sobre el uso de imágenes de personas fallecidas? ¿Es ético usar a alguien muerto con fines publicitarios? ¿Estamos seguros de que estaría de acuerdo? ¿Se debería regular de alguna manera?”.

E iba más allá: “Pongamos un ejemplo. ¿Qué pensaríamos si mañana se hiciese un anuncio de whiskey con Pau Donés? ¿O de zapatillas con Maradona? ¿Os imagináis a Karl Marx hablando de las bondades de comprar en El Corte Inglés?”. El debate sobre la moralidad y la ética del deepfake vuelve a la palestra.

imagen gráfica

Imagen Gráfica KLINIKK

logos famosos

Historia del logo de Playstation

Una de las consolas de juegos más conocidas y queridas, PlayStation, tiene el tipo de logotipo que se queda grabado en la mente y hace que los consumidores lo recuerden. A pesar de que el producto es relativamente nuevo, su logotipo ha sido modificado varias veces, incluyendo el esquema de color y la forma del mismo.

Significado e historia

PlayStation Logo historia

La historia del producto se puede rastrear hasta 1988. Fue creado por Nintendo y Sony en colaboración. Las compañías tuvieron una disputa sobre este proyecto, y finalmente Nintendo rompió el acuerdo, ya que las dos partes no podían ponerse de acuerdo sobre la forma en que se dividirían los ingresos. Llevó varios años desarrollar el producto, hasta que finalmente se introdujo en 1993.

El logotipo original de PlayStation, que se presentó en 1994, presentaba el conocido símbolo PS incorporado. Curiosamente, la compañía tenía no menos de 20 versiones del logotipo de las cuales elegir. Podemos mencionar tres formas ovales de color amarillo, rojo, y azul, así como varias versiones centradas en las letras estilizadas «S» y «P».

Otra versión presentaba una «S» azul colocada casi horizontalmente, con dos puntos (amarillo y rojo) arriba y debajo del emblema. En otra de las opciones, la compañía volvió al esquema de color original de amarillo, rojo y azul, pero las formas eran completamente nuevas. La gama de logotipos alternativos que la compañía podría haber tomado también era la que representaba la letra «P» dentro de la cual se podía ver una «S» negativa (blanca).

¿Quién creó el símbolo?

PlayStation simbolo

El emblema fue diseñado por el artista japonés Manabu Sakamoto, quien también es autor de varias otras insignias de Sony (incluida VIAO, por ejemplo).

Emblema actual

PlayStation emblema

Desde el punto de vista del esquema de color, el logotipo de PlayStation utilizado en la actualidad es el más minimalista. La combinación clásica de blanco y negro crea un contraste elegante y llamativo. Sin embargo, en términos de forma, el emblema actual es una copia casi idéntica de su predecesor.

Fuente

PlayStation logotipo

El tipo personalizado fue creado por Sakamoto específicamente para el proyecto PlayStation. Las letras se ven simples pero únicas, «T» y «P» son especialmente reconocibles.

Color

PlayStation logo

Durante la mayor parte de su historia, el logotipo de PlayStation giró en torno a tres colores: amarillo, rojo y azul. Sin embargo, la versión actual del emblema se deshace de esta diversidad y se adhiere al simple esquema de blanco y negro. Antes de que la compañía se apegara a una sola versión del emblema, tenía una opción de logotipos creados usando otras paletas de colores.

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Apple y su tendencia en diseño

Se tiene que reconocer que Apple creó la tendencia de diseño cuando se trata de iconos, de la misma forma hay que reconocer que el diseño de la interface gráfica con iconos, no la creo Apple Computer Inc. La historía inicia en los años 70, en algún lugar dentro de los laboratorios de investigación de una empresa de tecnología estadounidense llamada Xerox.

EL NACIMIENTO Y LA IMPORTANCIA DE LA GUI

En 1970,  la Xerox Corporation decidió reunir un equipo de informáticos y de expertos de las ciencias físicas conocidos como los “arquitectos de la información” bajo un mismo techo común: el Xerox Palo Alto Research Center (PARC). De acuerdo con PARC , el equipo dirigido por el Dr. George Edward Pake trató de explorar el campo emergente de la informática con el fin de “crear la oficina del futuro.

Dos años después se estableció PARC (1972), su Grupo de Investigación de Aprendizaje (LRG) dio a luz a Smalltalk , que era un lenguaje de programación de tipos dinámicos orientados a objetos. Smalltalk terminó revolucionando la industria del software que influyen en los sistemas de programación futuros, ya que permitió a los programas ser mejorado sin tener que ser reescrito por completo.

Un año más tarde, en 1973, el proyecto Xerox Alto tomó forma. El Xerox Alto es el primer ordenador diseñado desde su inicio para soportar un sistema operativo basado en una interfaz gráfica de usuario (GUI).  Su objetivo era introducir una pantalla de alta resolución de mapa de bits (606 x 808 px) como estación de trabajo personal, capaz de liberarse de los grandes mainframes centralizados que la gente estaba acostumbrada a hasta ese momento. Debido a sus altos costos de producción, el sistema terminó siendo un equipo prototipo/investigación de serie limitada, pero podría ayudar a allanar el camino a seguir.

En 1975, el Xerox Alto debutó la primera interfaz gráfica de usuario (GUI) basada en el entorno “de escritorio”, lo que permitió al usuario interactuar más fácilmente con la máquina mediante los iconos contextuales (documentos, carpetas), menús emergentes, y la superposición de múltiples ventanas de aplicaciones que podrían controlarse con un ratón utilizando un enfoque de apuntar y hacer clic.

Imagen de la interface Xerox ALTO GUI

Imagen de la interface Xerox ALTO GUI

Un avance rápido de unos años y en 1981, la estrella de Xerox 8010 se introdujo, por lo que es el primer ordenador disponible en el mercado que viene con una interfaz gráfica de usuario mediante iconos en función de la metáfora “oficina”. Sin saberlo, Xerox terminó creando el concepto de interfaz gráfica de usuario, que cambiaría por completo la maneras en que los seres humanos interactúan con nuestros homólogos de ordenares de hoy en día, lo que se ha convertido en un estándar en la industria de la comunicación y la información tal como lo conocemos ahora.

 LA HISTORIA DE CÓMO APPLE ROBÓ LAS LLAVES DEL REINO

En el verano de 1979,  Steve Jobs, que sólo tenía 24 años en el momento, hizo un trato con Xerox que les permitió comprar 100.000 acciones de Apple a una valoración de 1 millón de dólares antes de su muy esperada salida a bolsa .

A cambio, Jobs tendría a PARC,  lo que le permitiría echar un vistazo a los proyectos actuales, o como él mismo dijo, “abrir el kimono”.

Xerox aceptó, y así Jobs y sus colegas fue a ver de Xerox PARC en diciembre, pero inmediatamente sintió que no había demostrado suficiente. Unos días más tarde,  Jobs  le dio por hacer un par de visitas, al final de los cuales se encontró de pie en frente de la Xerox Alto.

Larry Tesler y parte del equipo PARC

Larry Tesler y parte del equipo PARC

La sesión fue dirigida por Larry Tesler, que estaba encantado de mostrar el trabajo que sus jefes no parecían apreciar plenamente, pero su colega Adele Goldberg sintió que la empresa estaba cometiendo un gran error y trató de mantener la rueda de tan vago como sea posible.

Citado por Walter Isaacson en su biografía «Steve Jobs» recordaba que Jobs decía:

Era un espectáculo muy controlado con unas pocas aplicaciones, principalmente en aspectos de procesamiento de textos.

Por supuesto, Jobs no estaba convencido en ese momento,  después de algunas llamadas a la sede fue invitado a volver a los pocos días, pero esta vez trajo un equipo más grande que incluía parte del «equipo pesado» que tenían conocimiento de lo que debían buscar.

Cuando comenzó la presentación, Jobs rápidamente se molestó ya que básicamente se estaba mostrando nuevamente más del procesador de textos, por lo que comenzó a gritar, exigiendo que dejen la farsa. La gente de Xerox decidieron entonces «abrir el kimono» un poco más y coincidieron en que Tesler les podría mostrar una versión no clasificada de Smalltalk (lenguaje orientado a objeto). Desafortunadamente para Xerox, los del equipo que llevó Jobs habían leído algunos de los artículos publicados por Xerox PARC, por lo que Jobs llamó nuevamente a la sede de Xerox, al final él y su equipo tuvieron acceso a todo lo que daba.

Cuando comenzó Larry Tesler a mostrarle los “tesoros” reales, tanto Jobs y sus colegas estaban totalmente impresionados. Los presente recordaron verlo saltando alrededor de alegría.

Fue en ese momento que Jobs se dio cuenta de que la interfaz gráfica de usuario del Xerox Alto sería la característica que se va a llevar en los ordenadores para la gente común, y así Xerox terminó sin darse cuenta en ese momento que estaba regalando a Apple las llaves de su reino —Xerox podría haber inventado el futuro de los ordenadores de escritorio, pero en última instancia, fue Jobs quien terminó de ver su verdadero potencial.

Por $300, compraron el ratón que había diseñado XEROX que tenía tres botones y que rodaba con algunos problemas, así que Jobs encargó  los trabajos una empresa de diseño industrial local llamada IDEO y le dijo su fundador Dean Hovey que quería un diseño simple basado en un solo botón utilizado y que cupiera en el los bolsillos de sus vaqueros, finalmente el diseño le costó $15. En 1983, el producto terminó siendo incorporado con el Apple Lisa, siendo uno de los primeros productos comercialmente disponibles con este tipo de dispositivo.

La GUI de Xerox Alto requería de comandos para  hacer cosas como cambiar el tamaño de una ventana o cambiar la extensión de un archivo, los ingenieros de Apple crearon una interfaz que podía hacer esto de forma directa, no sólo solo eso, que se podía arrastrar ventanas y archivos alrededor de la interface, o algo que hoy hacemos y lo vemos como algo lógico, lo de poder arrastrar un fichero para que caiga dentro de carpetas.

Mientras que algunos lo llaman «uno de los mayores atracos en las crónicas de la industria«, otros tienden a defender (yo el primero) que lo que hizo Apple, ha sido tomar  el concepto de ratón y la GUI y lo adaptaron en algo más simple para que la gente podría utilizar de manera intuitiva.

Decía Isaacson:

El sistema de Apple transformó la metáfora del escritorio de Xerox en la realidad virtual, lo que le permite tocar directamente, manipular, arrastrar y recolocar las cosas.»
«Los ingenieros de Apple trabajaron en conjunto con sus diseñadores – con Jobs impulsándolos a diario – para mejorar el concepto de escritorio mediante la adición de iconos y menús interactivo en los que al dar un clic en la barra de encima,  tiraba hacia abajo una ventana donde tenías la capacidad de abrir archivos y carpetas con un doble clic.

INFLUENCIA DE APPLE SOBRE LA EVOLUCIÓN DE LOS ICONOS

Mientras que Apple no inventó el icono, rápidamente se centraron en la conformación de la belleza y las formas para que los iconos se parecían más objetos reales, rompiendo las limitaciones de la tecnología de la época.

—A lo largo de los años Apple,  ha creado constantemente nuevas iteraciones en la que un icono debe verse y sentirse como lo que simula, posicionándose como un fabricante de tendencia.—

La Lisa OS
La primera iteración de la interfaz gráfica de usuario de Apple, tomó forma en el año 1983 cuando el Lisa fue lanzado al mercado públicamente. A pesar de que Apple afirmó que el nombre era un acrónimo de la arquitectura de software integrado , el propio Jobs dijo Isaacson que el nombre tenía una relación personal, ya que su primera hija se llama Lisa Nicole Brennan.

«Obviamente fue nombrado por mi hija».

Empleos en última instancia, terminaron hacerse cargo de la gestión diaria del proyecto de John Couch , la implementación de sus ideas con la ayuda de Atkinson y Tesler.

El equipo corrió Lisa OS y tenía un escritorio lleno de un fondo de tablero de ajedrez, una sola barra de menú situado en la parte superior de la pantalla, y algunos iconos básicos, tales como:

  • Preferencias
  • Papelera
  • Portapapeles
  • Disco
  • Disquete
  • Reloj
  • Calculadora
  • Carpeta
  • Etc.

Los iconos en sí eran representaciones reducida de objetos de la vida real que se encuentran dentro del lugar de trabajo, y en base a la tecnología de pantalla del tiempo. Fueron creados usando una cuadrícula de píxeles simple usando formas 2D planas que estaban llenos de blanco y delimitada por un contorno negro duro.

Ya que estaban sobre la base de lo que Jobs había visto en el Xerox Alto y más tarde en la Xerox Star, que parecían bastante similares, con sólo un puñado de cambios aquí y allá.

Aquí te dejo un video para que puedas ver lo que hoy se consideraría como «primitivo» aquella primara interface gráfica del Sistema Operativo Apple Lisa.

Como se trata de una historía tan apasionante, al menos para mi lo es, te prometo que continuaré con esta entrada en próxima publicación donde abordaré más detalles sobre la influencia en la evolución de los iconos, desde su siguiente versión después de Lisa, Apple Macintosh System 1.0, continuando con la «saga» de las versiones que ahora se conocen como MacOs e iOs.

Diseñar videos para promocionar en pantallas LED

Las personas en las calles o centros comerciales, al ver los llamativos anuncios que se difunden en pantallas publicitarias, se preguntan cómo diseñar videos para promocionar en pantallas LED.

En la actualidad, uno de los medios más modernos, llamativos y efectivos de comunicación exterior, son las pantallas LED monitores de alto brillo.

Las geniales presentaciones audiovisuales, las creaciones de videos y contenidos para todo tipo de pantallas LED, monitores, tótems y otros medios exteriores, cautivan sin duda a los consumidores.

En Ledvolution cuentan con especialistas en diseños de videos para publicidad en pantallas LED, ofreciendo una amplia variedad de características realmente impresionantes.

Las pantallas publicitarias LED se han convertido en una forma económica de comunicarse con los consumidores y de esta forma poder captar clientes de manera efectiva.

Las mejores pantallas LED

Las mejores pantallas LED que se pueden encontrar en el mercado, cuentan con dispositivos que se conectan a Internet, facilitando el trabajo de los diseñadores y mejorando su visibilidad.

La creación de contenido para pantallas LED forma parte de las estrategias de marketing, siendo el diseño de videos uno de los emblemas para estas prácticas publicitarias.

Para promocionar bienes y servicios en estas pantallas, es necesario crear contenido de calidad y los videos son especialmente llamativos para este fin.

Diseñar videos publicitarios para pantallas LED, es un arte que requiere de práctica y conocimientos previos, siendo allí donde los diseñadores compiten por ofrecer el mejor trabajo.

Los videos diseñados para este tipo de pantallas, deben ser grandes y vanguardistas, siempre en relación con el tamaño de la diapositiva.

Los mejores diseñadores recomiendan que exista una baja cantidad de información y gráficos por diapositiva, de esta forma el resultado será más apropiado.

Y es que según expertos del marketing, el período de atención de un consumidor en una zona de tráfico es muy corto y si se encuentra en un evento de espectáculos o deportivo, puede ser aún menor.

¿Cómo debe ser un video para pantallas LED?

Las empresas publicitarias que saben cómo captar la atención de los consumidores, cuentan con expertos diseñadores para crear videos para pantallas LED.

Estos diseñadores conocen de muchas estrategias apropiadas para atraer potenciales clientes y además elaboran los diseños con los formatos adecuados, ideales para diversos tipos y tamaños de pantallas LED.

En ese caso, el uso de imágenes y videos debe ser proporcional con el tamaño de las pantallas LED, para que así se pueda observar un mensaje claro para los consumidores.

Este es el fin de todo anuncio, lograr que el cliente potencial se interese por el producto y servicio y pueda concretarse una futura venta.

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