IA
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La IA tiene, además, aplicación en casi cualquier campo o área y su evolución durante la última década acerca muchos relatos de la ciencia ficción a la realidad.

Por ejemplo, la inteligencia artificial en el diseño gráfico comenzó siendo una tendencia hace algunos años ante la que muchos se mostraban escépticos y la veían como una seria amenaza. Sin embargo, con el paso del tiempo se ha visto que esta tecnología aplicada al diseño es una herramienta muy interesante que potencia y ayuda a los artistas y diseñadores a alcanzar mejores resultados y optimizar su tiempo.

En el diseño de proyectos gráficos, cada vez es más habitual apostar por la inteligencia artificial, una tendencia que ha venido para quedarse en el sector y que cada vez cuenta con más seguidores.

El concepto de IA no es algo tan nuevo, existe desde los años 60 aproximadamente. De manera inconsciente interactuamos con inteligencias artificiales en diferentes niveles en nuestro día a día. Algunos ejemplos podrían ser:

  • Cómo se organiza y muestra el feed de redes sociales
  • Recomendaciones basadas en intereses de Netflix o Youtube
  • El autocompletado de formularios y búsquedas
  • Asistentes de voz
  • Bots de chats empresariales o juegos
  • Vehículos auto-conducidos o los drones
  • Detección de fraudes o fallos para compras online
  • Reconocimiento facial

¿Qué es la IA aplicada en el diseño gráfico?

La inteligencia artificial, aplicada en el diseño gráfico consiste en utilizar complejos algoritmos matemáticos para realizar tareas y procesos propios del diseño gráfico, como la elección de colores o el tipo de diseño, teniendo en cuenta para ello los gustos o necesidades del usuario.

Muchas personas asocian la IA aplicada al diseño gráfico como la sustitución del artista o diseñador por una máquina o software. Sin embargo, la realidad es que la inteligencia artificial se emplea como herramienta para que diseñadores y artistas puedan sacar el máximo partido a su trabajo, y así ofrecer a sus clientes y público obras y diseños de mayor calidad por un coste más reducido.

Aplicación de la inteligencia artificial en el campo del diseño gráfico tiene un gran impacto a distintos niveles, como por ejemplo:

  • Edición de fotos. Utilizando complejos algoritmos de inteligencia artificial se facilitan muchos procesos para la mejora de imágenes y fotografías (reconocimiento de colores, formas, y patrones de diseño para aplicar correcciones de manera automática, refinado de bordes de imágenes basados en IA, previsualización de patrones…).
  • Generación de ideas. Muchos diseñadores usan algoritmos de IA para generar ideas que les sirvan para desarrollar proyectos más complejos (por ejemplo, para generar una serie de logotipos introduciendo una serie de datos y utilizar los resultados para trabajar sobre un diseño final).
  • Diseño gráfico para publicidad. La IA artificial tiene un gran impacto en el sector gráfico enfocado en la publicidad. Gracias a la inteligencia artificial, se pueden emplear herramientas que permiten crear anuncios y banners más atractivos para un perfil de usuario determinado teniendo en cuenta sus gustos y necesidades.
  • Búsqueda de recursos. A la hora de buscar recursos gráficos, la inteligencia artificial también juega un papel fundamental para acceder a lo que realmente se está buscando (algo que podemos apreciar en los complejos algoritmos que usan los distintos buscadores para ofrecer resultados más cercanos a la intención de búsqueda).
  • Creación de imágenes. La IA aplicada al diseño gráfico para la generación de imágenes es un área muy interesante. Consiste en proporcionar a la IA una serie de características sobre la imagen a generar para obtener distintas alternativas generadas según el criterio del propio algoritmo. Este tipo de herramientas cada vez son más sofisticadas y permiten generar imágenes de gran impacto y originalidad.

Cuáles son los beneficios de la inteligencia artificial aplicada al diseño

La inteligencia artificial se ha convertido en una realidad dentro del sector del diseño gráfico debido a todos los beneficios que proporciona a empresas, diseñadores y a los propios consumidores o clientes. Entre las principales ventajas de utilizar la IA aplicada al diseño gráfico, podemos destacar:

Aplicando la inteligencia artificial en distintos procesos del diseño gráfico se obtienen resultados de mayor calidad y mucho más cercanos a los objetivos de las empresas y a los gustos y necesidades de los clientes.

Con la inteligencia artificial, no solo se mejoran y aceleran procesos propios del diseño gráfico, sino que también permite analizar información para extraer datos valiosos y tomar mejores decisiones (qué colores son los más interesantes para atraer a un perfil de usuario concreto, por ejemplo).

Más fácil para  el trabajo de los diseñadores

La inteligencia artificial es una tecnología que proporciona a los diseñadores y artistas un gran apoyo, y les ayuda a la hora de realizar su trabajo. Herramientas como Photoshop incorporan muchas funciones basadas en inteligencia artificial, que tienen como objetivo hacer la vida más fácil a los diseñadores en muchas de sus tareas (como Neural Filters para potenciar filtros y manipulación de imágenes dentro de Photoshop).

Optimizar y reducir los costes

El diseño gráfico a nivel profesional está directamente relacionado con la rentabilidad, por lo que aspectos como el tiempo o la calidad son fundamentales. La inteligencia artificial, como ya hemos comentado, acelera muchos procesos propios del diseño gráfico y garantiza unos resultados más eficientes y con mayor calidad, por lo tanto, es una tecnología ideal para reducir los costes empresariales y hacer que los proyectos sean mucho más rentables a nivel económico.

Dall∙E 2

Una de las herramientas más conocidas es DALL-E 2, desarrollada por OpenAI. Se trata de un sistema (online) de IA que puede crear imágenes realistas y complejas a partir de una descripción.

Con DALL-E 2 solo tienes que darle una orden a la IA sobre qué quieres que contenga tu arte. Por ejemplo, “un astronauta jugando baloncesto con gatos en el espacio en estilo acuarela”. La herramienta te generará la cantidad de imágenes que le indiques, a partir de cuatro. Luego, puedes editar el contenido de tu imagen seleccionando partes específicas y ordenándole que las cambie.

qr nuevo

La evolución del código QR así son las etiquetas de colores

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El nuevo Qr que se utiliza en el Metro de Nueva York, en el transporte público de Barcelona, en el Tranvía de Murcia, en la Estación de Puerta de Atocha y recientemente en las 7.300 paradas de autobuses de la Comunidad de Madrid. Es el sistema de códigos NaviLens, creados por la empresa murciana Neosistec, una especie de evolución de los códigos QR pensados para usuarios con discapacidad visual y con una serie de ventajas claras.

A través de una aplicación gratuita para el móvil, los usuarios pueden leer estos códigos a gran distancia y recibir información contextualizada de la parada, cómo es la instalación y posibles obstáculos que puedan encontrarse.

Codigo Navilens

La principal ventaja de estos códigos NaviLens es que los usuarios no necesitan conocer con precisión dónde están colocados. El sistema permite que con el móvil se pueda escanear estos códigos con un ángulo de lectura de hasta 160 grados, en 0,03 segundos y con condiciones de luz variadas.

Desde la empresa ponen el ejemplo de la estación de Jay Street, una de las estaciones más concurridas de Nueva York. Ahí tienen colocados cerca de 100 códigos para ayudar a las personas con discapacidad, ofrecer un sistema de guiado mediante realidad aumentada y ofrecer información inmediata en tiempo real de las salidas y el estado de los trenes.

Sin necesidad de enfocar con la cámara, estos códigos pueden ser leídos hasta 15 metros de distancia, en el caso de un código con un tamaño de 26 centímetros colocado en un poste.

Navilens Atocha

El código promete ser una importante ayuda principalmente para el guiado de interiores, donde no suele haber señal de GPS. Con NaviLens, el usuario puede agitar el teléfono móvil y las etiquetas enviarán al dispositivo la información necesaria.

En Barcelona, los códigos NaviLens se pueden encontrar en el metro de la línea L9, así como en todas las paradas de bus de la línea H12. En Murcia se ubica en paradas y andenes del Tranvía, así como en el interior, donde se señalizan «las puertas de entrada y salida, indicando las que están adaptadas, barras de sujeción, intercomunicador, palanca de emergencia, máquina de validación de billetes y zonas de paso donde se locutan las normas del tranvía y otra información de interés», según explica la compañía.

Interior Tranvia

El sistema ha sido validado por la Fundación ONCE y no solo funciona en los sistemas de transporte público. La compañía trabaja junto a Kellogs para incorporar estos códigos en los envases de cereales a partir de 2022, donde se podrá conseguir información de ingredientes, alérgenos y reciclaje.

NaviLens está disponible tanto para Android como para iOS y surge tras un proyecto de cinco años de investigación en colaboración con la Universidad de Alicante. Unos aparentemente sencillos códigos con fondo negro y tres colores que están permitiendo que el transporte público de distintas ciudades sea considerablemente más accesible.

urban comunicacion

Pepsi y su vuelta a los 90 en su rediseño

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El logo de Pepsi se renueva.

En la nueva composición integra de nuevo el nombre dentro de del círculo y en mayúsculas. Una singularidad formal que ha acompañado al logo de Pepsi entre 1950 y 1986, y más concretamente en la década de los 90, desde 1987 hasta 1997.

antes y después rebranding Pepsi

packaging Pepsi, antes y después rebranding 2023

Error de diseño corregido

El diseño anterior de Pepsi fue objeto de un amplísimo debate. El nuevo logo de Pepsi rompía y daba un giro radical en su identidad.

Sus tres líneas de colores dejaron de estar paralelas. El nombre de la marca se mostraba en una tipografía estilizada y en minúsculas, independiente del símbolo.

Con este cambio, la marca ganaba movimiento, pero igualmente, el nuevo diseño generaba otros efectos confusos y que no mejoraban la marca.

Al desplazar la marca denominativa a un lado, el logo perdía rotundidad y con la nueva tipografía, el nombre de marca se veía muy sutil.

MemesRápidamente, surgieron los memes y diferentes versiones del logo, bien a modo emojis, y en la peor versión, donde el símbolo de Pepsi parecía tener barriga; un dato nada positivo para una marca que es asociada con la obesidad.

latas logo Pepsi 2023

Un guiño al futuro, pero con una tipografía más moderna y rotunda 

Aunque formalmente el logo mira al pasado, la otra cara de la moneda está en la nueva tipografía personalizada de Pepsi. En mayúsculas y en negrita, ofrece una identidad más rotunda, de corte futurista, que pone ese guiño al futuro.

tipografía Pepsi, antes y despuésrebranding
Con el nuevo diseño, el logo de Pepsi cobra mayor fuerza visual. La esfera gana protagonismo, se ve reforzado por un fondo en un azul más oscuro y eléctrico y con el nuevo marco en negro. Aunque este nuevo cambio tipográfico mejora el diseño anterior, es uno de los que más dudas genera entre los profesionales hoy.

logo Pepsi, identidad diseño de Jerome Gould 1969
El diseño tiene una clara mirada retro. Tan solo hay que ver el trabajo de identidad realizado por Jerome Gould a finales de los 60.

 

 

La nueva identidad de Pepsi ha sido lanzada con un vídeo de presentación con una narrativa de marca que pone el énfasis en el dinamismo y el efecto ondulado de las franjas en rojo y azul del logotipo de Pepsi. Un nuevo look más vibrante, con ecos de la cultura urbana y de graffiti.

logo de Pepsi 2023Si observamos y comparamos, el movimiento es muy similar al rebranding de Coca Cola. Logo gigantesco y letras bien grandes y reconocibles. La marca mejora en reconocimiento y fuerza, pero faltaría ver cómo se va a adaptar a las latas tan largas que tenemos en España. Habrá que ver.

Historia de Pepsi en 130 años

En sus orígenes, Pepsi no era Pepsi. La marca fue presentada por primera vez con el nombre de la “Bebida de Brad», en el poblado de New Bern (Carolina del Norte, Estados Unidos), en el año 1893.

La historia del brebaje, es muy similar a la de Coca Cola. Su creador fue el químico Caleb Bradham, de ahí el nombre inicial, que tomaba la forma abreviada del apellido, Brad. La fórmula del producto nació en su farmacia, como una bebida para facilitar la digestión y revitalizar el cuerpo después de las comidas pesadas. En 1893, la receta de la Pepsi era a base de una mezcla de extracto de nuez de cola, vainilla y «aceites raros».

El cambio de naming de «Bebida de Brad» a Pepsi-Cola llegó cinco años después, en 1898. El origen del nombre Pepsi está en una combinación entre “dispepsia” (un término médico relacionado con el proceso de la digestión) y las nueces de cola utilizadas en la receta que le aportaban el característico sabor.

Evolución del logo 

A lo largo de la historia, Pepsi ha sufrido numerosos cambios en su identidad, en su packaging y su estrategia de marca. Por ejemplo, en sus orígenes lucía un logo caligráfico, al igual que pasaba como su principal competidora, Coca Cola.

Logo script de la marca Pepsi tipo de letra scriot 

Nuevo rediseño logo Pull & bear – Urban comunicación

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Ostra vez la empresa gallega nos sorprende con un ligero cambio de imagen de marca.

Con una tipografía geométrica, en mayúsculas, rotunda y en negro. Así es el nuevo logo de Pull & Bear, la marca del grupo Inditex que acaba de hacer su debut a través las redes.

El rediseño sigue la línea de sus marcas hermanas: Stradivarius, Massimo Dutti, Zara Home o la propia Inditex, que han apostado una identidad tipográfica, en negro y de corte minimalista.

 

 

logo Pull & Bear, antes y despuésPull & Bear nace en 1991 fruto de una estrategia de segmentación de mercados iniciada por el Grupo Inditex, que hasta el momento tenía a Zara como buque insignia. La nueva cadena de tiendas de moda, Pull & Bear es la segunda marca creada por el grupo de Amancio Ortega.En sus inicios era una marca masculina. Un momento en el que el hombre demanda una moda de estilo básico influenciada por las tendencias internacionales y que cumpliera tres premisas fundamentales: moda, precio y calidad. La idea motriz de Pull & Bear es acercar la moda a la gente.

Esa esencia de ir a lo básico queda reflejado en el primer logo de Pull & Bear. Sencillo, geométrico, sans-serif.

Desde su nacimiento hasta hoy, la identidad de la marca ha cambiado en 4 ocasiones. Entre los puntos que se mantienen en todos los rediseños es la marca denominativa, aunque con los años se ha ido simplificando levemente:

Pull & Bear evolución diseño marca Detrás de la nueva identidad y el diseño del logo de Pull & Bear está el equipo de Córdova Canillas. El diseño mantiene las mayúsculas, pero ahora con menos altura, como por ejemplo vemos en el reajuste de la doble LL. Por contra, la U se estrecha.La fuente sigue siendo una sans serif, pero con algún ligero remate, como sucede en la R, bastante curioso. Este cambio, menos estirado le da un porte más compacto y más sólido.

Nueva marca Pull & Bear

avatar y logo Pull & BearSi echamos la vista atrás hay un guiño al pasado de Pull & Bear en la forma abreviada utilizada entre los primeros años de la marca y los 2000.

Pull & Bear identidad año 2000
Identidad de Pull & Bear en el año 2000.
Avatar Pull & Bear
Cambio de avatar de Pull & Bear, a la izquierda diseño de 2014 y a la derecha, diseño de 2023.

 

Otra de las novedades más llamativas es el avatar, donde en lugar del logo de Pull & Bear, se ha apostado por unir y entrelazar la P y la B, a modo de monograma

BRANDING

la renovación DE LA IMAGEN DE TELE 5

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Tele 5 lanza un nuevo diseño de su imagen de marca bajo el claim ‘Telecinco, al ritmo de tu vida’

nuevo grafismo

  • Introduce una nueva línea gráfica en un objetivo claro: trasmitir a la audiencia el espíritu dinámico y alegre que caracteriza al canal y fijar citas reconocibles por contenidos y días de emisión de toda la oferta .

Telecinco estrena una nueva línea de autopromociones y continuidad en antena con el objetivo de potenciar su imagen de marca y trasladar a los espectadores de forma clara y ordenada la información del día y la hora de emisión de sus contenidos a través de nuevos recursos gráficos fácilmente identificables, sencillos y muy visuales. Con estas premisas y con el claim ‘Telecinco, al ritmo de tu vida’, la cadena estrena nuevos recursos visuales y sonoros que unifican sus autopromociones y su continuidad on air a través de una propuesta muy luminosa que ordena y simplifica la comunicación directa. 

Para Manuel Villanueva, director general de Contenidos de Mediaset España, “Telecinco se caracteriza por ser una televisión viva, alegre y cercana a los espectadores. Y son precisamente en estos atributos en los que nos hemos inspirado a la hora de diseñar esta nueva línea gráfica de continuidad y autopromociones con la que vamos a anunciar de una forma dinámica, muy visual y reconocible las citas fijas con nuestros contenidos cada día de la semana. De manera clara, unificada y homogénea, con un guiño a los nuevos lenguajes, la nueva forma de comunicarnos con nuestro público la hacemos teniendo en cuenta también que en televisión, en tablet o en móvil, Telecinco se adapta ‘Al ritmo de tu vida”. 

Telecinco, al ritmo de tu vida

Una nueva línea de comunicación con su público, al que brinda todo el protagonismo en un spot corporativo que la cadena ha estrenado arropando esta nueva continuidad. En él, Telecinco muestra la compañía que brinda a los espectadores a lo largo de todo día con una oferta familiar que conjuga la información con el entretenimiento de programas en directo, cine, ficción y deporte. Una programación conectada a la vida de la mañana a la noche. Divertida, atrevida, rigurosa y cercana, Telecinco es la televisión más vista por el público menor de 55 años y la preferida por el segmento más demandado por los anunciantes, unos valores de marca que potencia a través estos nuevos desarrollos.  

Nuevos elementos gráficos para el canal, el producto y el horario

Las características que la nueva línea grafica de autopromociones y continuidad engloban unas premisas conceptuales y estéticas claras, que se resumen en los siguientes puntos:

–      Una imagen luminosa y totalmente identificativa del canal con el color corporativo de Telecinco de fondo.

Telecinco, al ritmo de tu vida

–      Rótulos de gran tamaño ocupando la parte central de la pantalla para fijar la atención del espectador.

 –      Mensajes directos con cierres sencillos en los que la información importante es el centro de atención.

 –      Un cierre final con su nuevo claim ‘Telecinco, al ritmo de tu vida’ en promos y cortinillas

 –      Una identidad visual unificada aplicada al resto de los elementos: pathfinders, avances, bumpers, moscas, paso a publicidad y duración de bloques, entre otros.

Las autopromociones siempre abrirán con un carrusel que ubica temporalmente en el momento en el que se va a emitir el contenido, para que el espectador retenga con facilidad la cita con el espacio promocionado. Junto con las imágenes del contenido, los rótulos aparecerán siempre centrados en la pantalla.

 El cierre de las promos aportará por su parte la información con el nombre del formato, programa o serie, el día y la hora de emisión. Habitualmente, incluirá fotografías de sus presentadores y/o actores para potenciar la presencia de los rostros de la cadena. También puede incorporar, de forma no invasiva, la calificación de edad del contenido.

El nuevo grafismo de Telecinco introduce un guiño al lenguaje icónico de los emoticonos, extendidos entre las nuevas vías de comunicación de las nuevas generaciones, sobre un fondo amarillo, un nuevo color que entra en la paleta cromática de los tonos habituales de la cadena por su aportación de vitalidad y energía, con el “azul Telecinco” como color predominante de toda la línea gráfica junto a otras declinaciones de azul, más identificativo con el color corporativo de Mediaset España, y el blanco para los textos. Estos iconos circulares, que contendrán de forma aleatoria símbolos como un corazón, una estrella, una mano con el pulgar hacia arriba, un aplauso, una casa, un asterisco y una exclamación servirán además de transición a la icónica bola de toda la vida.

Telecinco, al ritmo de tu vida

La tipo utilizada es la Museo Slab, seleccionada por su sencillez y legibilidad. Se utiliza en  cursiva, para sumar otro elemento de movimiento y dinamismo. Siempre en minúsculas, exceptuando los nombres propios, haciendo un guiño al modo actual de la comunicación de los jóvenes de hoy.

Fuente:telecinco.es

diseño logo

Rebranding de Nokia y su estrategia

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Nokia anunció planes para cambiar su identidad de marca por primera vez en casi 60 años, con un nuevo logotipo, ya que el fabricante de equipos de telecomunicaciones se prepara para un crecimiento agresivo.

El nuevo logotipo consta de cinco formas diferentes que forman la palabra NOKIA. El icónico color azul del antiguo logotipo se ha eliminado por una gama de colores que variará según el uso.

«Esto es Nokia, pero no como el mundo nos ha visto antes. Nuestra nueva marca señala quién es Nokia hoy. Estamos desatando el potencial exponencial de las redes y su poder para ayudar a remodelar la forma en que todos vivimos y trabajamos», señala la publicación de la compañía en Twitter.

En la víspera del Mobile World Congress que se ha inaugurado hoy, Lundmark, que es incorporó a la empresa en 2020 explicó la nueva estrategia que ha diseñado para hacer crecer a la compañía y posicionarla en el sector tecnológico.

La estrategia se basa en tres etapas: restablecer, acelerar y escalar. Con la etapa de restablecer que culmina con la presentación del nuevo logo para reposicionar la marca, Lundmark ha señalado que da comienzo la segunda etapa.

Si bien Nokia todavía tiene como objetivo hacer crecer su negocio de proveedores de servicios, donde vende equipos a compañías de telecomunicaciones, su enfoque principal ahora es vender equipos a otras empresas.

el logotipo

El nuevo logotipo ha echado mano de la estilización y simplificación como ya lo han hecho muchas marcas antes. Esta tendencia ha sido justificada muchas veces antes con el objetivo de resultar visibles a cualquier tamaño, y sobre todo, ante cualquier número de píxeles.

Logotipo BBVA

Otras marcas antes han hecho uso de esta simplificación, de la manipulacion del kern, de la eliminación de ciertas astas y rasgos de las letras. Sin embargo, con este rediseño del logotipo uno no puede evitar recordar el viejo lema por el que tantos clientes recuerdan a Nokia, «connecting people».

La compañía justifica así el rediseño: «La nueva marca afirma el valor que Nokia aporta en experiencia en redes, liderazgo tecnológico, innovación pionera y asociación colaborativa».

«El nuevo logotipo de la compañía —continúan— es emblemático de un Nokia moderno, dinámico y lleno de energía, lo que demuestra sus valores y propósito. Ha sido diseñado como un símbolo de colaboración, que Nokia cree que es fundamental para realizar el potencial exponencial de las redes: desbloquear ganancias en sostenibilidad, productividad y accesibilidad.»

En 2011 Nokia presentó su nueva tipografía corporativa Pure sustituyendo a la Nokia Sans que era un signo de identidad de la marca.

Diseñada por Bruno Maag, el objetivo de la nueva tipografía era «celebrar la pureza de la forma» con referencias a «caligrafía como forma natural de escritura a mano… que aporta una forma más reconocible de los caracteres … y especialmente diseñada para pantallas».

urban comunicación barcelona

WhatsApp renueva su marca pero no toca su imagen

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Koto Studio se ha asociado con el equipo de WhatsApp para desarrollar su nuevo concepto de marca: «Adelante. Juntos». Un ejercicio interesante en el que, una vez más, vemos que no es necesario tocar el símbolo o el característico logo de WhatsApp para darle un nuevo aire a la marca.

La red cuenta hoy con más de 2000 millones de usuarios. Por ello era necesario crear una herramienta de comunicación accesible, segura y sólida. La marca crece para explorar un amplio panorama emocional.

sistema diseño whatsapp

Más allá del logo de WhatsApp, un sistema de diseño

Paleta de color

En el nuevo sistema de diseño, la paleta de colores de WhatsApp es ampliada notablemente para reflejar directamente el producto. «Se pueden expresar diferentes acentos de la marca a través de diferentes puntos de contacto, desde generar equidad en el verde de WhatsApp hasta momentos que reflejan la configuración del modo oscuro», explican desde Koto.

modo oscuro

Koto - WhatsApp

Elemento modular

Los módulos gráficos que albergan mensajes y contenido se convierten en bloques flexibles para una amplia gama de narraciones. Inspirados en el ir y venir visual de la comunicación, los diseños dinámicos del sistema de diseño de WhatsApp capturan la esencia y el espíritu de la experiencia de la marca.

La simplicidad, la flexibilidad y la universalidad forman el núcleo de la marca WhatsApp. Al conectar una audiencia global, tanto visual como verbalmente, este sistema representa el núcleo de la experiencia de WhatsApp: comunicarse sin esfuerzo, independientemente de la edad, ubicación, accesibilidad, ancho de banda o alfabetización.

La marca crece, gana en recursos gráficos y flexibilidad para ser escalable y adaptarse a los diferentes puntos de contacto.Eel trabajo desarrollado por Koto aporta una nueva mirada.

Fuente koto.com

pantone 2023

Magenta es el «Color del Año 2023» según Pantone

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Estábamos esperando con ganas y por fin ha llegado. Tras muchas apuestas y conjeturas, el color del año 2023 según Pantone nos ha vuelto a sorprender. Se llama Viva Magenta y aquí te contamos el porqué de esta decisión (con la que estamos muy de acuerdo).

Viva Magenta es el Color del Año 2023 según Pantone

barnding

De Zoom a Zoooooom

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La marca Zoom se ha convertido en un genérico en el servicio de videollamadas, lo mismo que Photoshop como herramienta de retoque fotográfico, o Google como buscador.

Especialmente, durante la pandemia, se hizo frecuente la frase: “Tengo reunión en Zoom”, “En 5 minutos me conecto a Zoom”… Este fenómeno llevó a la marca de videollamadas a la cresta de la ola, pero (siempre hay peros) ahora está pagando el coste de ese encorsetamiento y generalización.

Zoom. Doble problema de marca

Por un lado, la herramienta no es vista como una marca, sino más bien como de la categoría donde está ubicada.).

De la vulgarización de la marca Zoom deriva otra problemática: son muchos usuarios los que consideran que Zoom es únicamente un servicio de videoconferencia. Sin embargo, la plataforma insiste en que las videoconferencias tan solo son una parte de un conjunto más amplio de servicios.

Desde la compañía quieren posicionar la plataforma como una herramienta de comunicación para facilitar el trabajo en equipo y colaborativo. De ahí el rebranding con esta extraña nueva versión del logo de Zoom con las seis letras ‘O’.

  • La versión clásica con las dos ‘o’ es actualizada. Si nos fijamos, la ‘m’ pierde el remate a la izquierda y la curvatura en el trazo del wordmark queda suavizada. También la paleta de color cambia a un azul más intenso. Es interesante ver que en esta versión del rediseño, el símbolo de la cámara desaparece.
evolución Zoom

  • La versión animada del logo de Zoom pasa a «Zoooooom». En el diseño vemos que cada una de las seis ‘o’ queda complementada por seis iconos rodeados. Esta representación obedece más a la nueva campaña publicitaria que abarca medios digitales, sociales, de transmisión y fuera del hogar, como vallas publicitarias.

Por tanto, un diseño para un uso, entendemos que más ocasional o esporádico, con el que la compañía quiere demostrar que es una suite que ofrece diferentes servicios y liberarse de esa etiqueta errónea.

Cada icono representa un producto de Zoom: chat de equipo, teléfono, reuniones, salas, eventos y centro de contacto.

nuevo logo versión ZoooooomEl esfuerzo está en demostrar que Zoom es el sistema operativo para el día a día en la oficina, pensado en mejorar la productividad de los usuarios.

Zoom es algo más que una videollamada de WhatsApp o de Telegram. Sin embargo, en el apartado de uso profesional en empresas, la compañía tiene importantes rivales, como las suites de los dos gigantes: Microsoft Teams, integrada en Microsoft 365 y Google Meet, dentro de Google Workspace.

Más allá del rebranding y la campaña Zoom, hace falta un poderoso incentivo para salir airoso en este complejo contexto. Y ahí la cuestión: ¿Es la suite de Zoom lo suficientemente poderosa para arañar nuevos usuarios dentro del entorno de empresa? Como siempre, tiempo al tiempo.

rebranding urban comunicación
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¿Qué sentido tiene el nuevo logo de Sprite cuando hace escasamente dos años la marca renovaba su identidad?

La respuesta es mucho.

Diferentes versiones del logotipo de la marca Sprite en el mundoTan solo hay que hacer una pequeña búsqueda de la marca en sus diferentes redes sociales para comprobarlo. Si observamos las imágenes, vemos que cada país hace uso de una identidad y un logo de Sprite completamente diferente: Sudáfrica, Argentina, México, Colombia, España.

Problema de marca: falta de solidez en un mercado global

Por consiguiente, la consistencia visual de la marca es nula y la coherencia en la comunicación brilla por su ausencia. Es en este contexto heterogéneo y desbaratado en el que el rebranding cobra todo el significado. Revisar la marca era más que necesario, en amplitud y profundidad.

 

logo de Sprite antes y después rebranding

Nuevo logo de Sprite. Fin al efecto splash refrescante 

El rebranding incluye unificación de toda la identidad visual, con un nuevo logo de Sprite, más sencillo y con menos artificio.

Esta nueva versión es la desaparición del efecto splash; una especie de estrella de ocho puntas en verde lima, donde el texto e icono quedaban fundidos.

Orígenes y evolución de la marca SpriteAhora, la marcha estrellada del isologo es eliminada para dar protagonismo al wordmark o marca denominativa. Sin embargo, sí que se mantiene como un elemento identitario y un recurso visual que acompaña para dar contexto, por ejemplo, en los tapones de las botellas.

Primera botella de Sprite en 1961
Historia de Sprite y anuncio del lanzamiento en 1961

Los orígenes de esa estrella se remontan al primer logo de Sprite en 1961. Primero, la estrella sirvió para reemplazar el punto sobre la letra «I» y a su vez complementaba los contornos nerviosos de las letras.

Posteriormente, otro elemento distinto, un limón-lima, relevó la estrella. Y fue en 2008 cuando entró la estrella de seis puntas, a modo splash; como un elemento accesorio con el que resaltar la marca.

El efecto refrescante en la identidad, llega ahora con otros elementos, como las gotas transparentes.

nueva imagen de la marca Sprite

botella de refresco 

De la capa más superficial un rebranding global  

Además del nuevo logo de Sprite, en términos gráficos, el rediseño presenta nueva tipografía, un ajuste de la paleta de color, patterns y un estilo fotográfico y de vídeos con contenidos adaptados según cada país.

tipografía Sprite

Tipografía Sprite nuevo packaging 2022Otro aspecto revisado es la tipografía. El espaciado es reajustado y los trazos tienen un efecto cursiva, como un logo caligráfico rotulado a mano, especialmente en la ‘p’ y la ‘e’. De esta manera, al eliminar la estrella de fondo y quedar en una posición más horizontal, le aporta movimiento. También incluye un sistema de fuentes complementarias.

A su vez, todos esos ajustes de la marca son trasladados al nuevo packaging. Las versiones regulares de Sprite seguirán usando la versión del logos en blanco, mientras que las variedades sin azúcar tendrán un logotipo negro.

lata de refrescos lima limón