¿Qué pasa con tu cuenta Gmail cuando mueres?

Cómo configurar una cuenta Google para cuando mueras

Las cuentas de correo de Google se pueden configurar para eliminarse o compartir información con algunos usuarios después de morir. Al igual que Facebook, tiene un protocolo de actuación para cuando un usuario muere, y los usuarios en España pueden elegir qué es lo que pasará con la cuenta y toda su información. De esta forma, se puede decidir en vida que es lo que pasará con la huella digital que cada persona deja, como sus correos, imágenes de Google Fotos o  Google Drive.

En la actualidad si una cuenta de Gmail lleva más de 24 meses sin iniciar sesión, se borra el contenido de esta, es decir, todos los correos archivos, imágenes, contactos etc. Con esta acción la cuenta estará vacía, pero continuará activa, es decir, se podría volver a entrar en ella.

La herramienta de Google que gestiona esto es el Administrador de cuentas inactivas, y ofrece opciones como compartir ciertas partes de la cuenta con algunas personas, o directamente eliminar la cuenta sin avisar a nadie. Es elección de cada uno, aunque Google ha anunciado que borrará todas las cuentas que no hayan tenido actividad en dos años.

Google no puede proporcionar contraseñas ni otros datos de inicio de sesión a los seres queridos de la persona fallecida, aunque se puede dejar un mensaje con estos datos de forma manual.

Cuenta inactiva El Administrador de cuentas inactivas de Google gestiona qué pasará con la cuenta de un usuario fallecido. Lo primero que hay que establecer es el tiempo tras el cual Google considera una cuenta inactiva. Puede ser de 3, 6 12 o 18 meses.

uno diseño grafico

la baraja del uno reinventada

¿Conocíais Mattel Creations? Yo acabo de hacerlo, y os explico. Para celebrar el 75 aniversario de creación de la marca, han lanzado una línea de juegos rediseñados por artistas punteros, donde reinventan juegos clásicos como el UNO o la Barbie.

uno diseño grafico

Nina Chanel Abney es una artista nacida en Chicago, aunque residente en Nueva York con un estilo artístico que se caracteriza por un uso vigoroso del color y de las formas geométricas. La artista define su obra como «Una composición audaz y colorida de figuración y abstracción».

Hasta ahora, la colaboración con artistas para el rediseño de la baraja de UNO se limitaba a plasmar la obra ya creada de Basquiat y Haring, artistas que ya habían fallecido en el momento de la colaboración, la baraja de Nina es la primera donde un artista vivo, y muy fan del juego, rediseña la baraja.

La baraja que propone Nina está llena de personajes ilustrados que expresan emociones según el significado de la carta. Los números y la tipografía se alteran y desordenan, aparecen en distintos tamaños, interletrados, interlineados y alineación. Aunque algo caótico para mi gusto, no se le puede discutir la originalidad y lo llamativo de sus obra. La artista, incluso, ha creado algunas cartas nuevas para añadir más diversión al juego.
Además esta baraja tiene un trasfondo social,  ya que se creó en colaboración con Pharrell’s Black Ambition, una organización sin ánimo de lucro que proporciona soporte a empresarios negros y latinos que están lanzando tecnología, diseño y atención médica, Mattel proporcionará una donación económica a esta causa.

Lo último de Photoshop multiplica por cuatro la resolución de una foto y mejora el detalle

Adobe está cargando su programa de edición fotográfica más popular, Photoshop, de inteligencia artificial. Prepara una función para reemplazar el cielo, permite seleccionar sujetos de una foto automáticamente, aplica filtros de forma inteligente y ahora la compañía asegura que su software es capaz de multiplicar por cuatro la resolución de las fotos sin perder calidad.

Adobe ha bautizado esta nueva función como «Super Resolución«. Ya está operativa en Camera Raw 13.2 y próximamente llegará a Lightroom y Lightroom Classic. Super Resolución se vale de un modelo de machine learning entrenado con «millones de fotos» que, según Adobe, «puede ampliar fotos de manera inteligente mientras mantiene los bordes limpios y preserva los detalles importantes».

Muestras del dataset usado para entrenar al modelo de machine learning.

En pocas palabras, Super Resolución es una función capaz de convertir una foto de diez megapíxeles en una foto de 40 megapíxeles. Para ello, Adobe entrenó un modelo de machine learning con millones y millones de pares de trozos de imágenes de alta y baja resolución, de forma que el modelo fuera capaz de aprender a aumentar el tamaño de las imágenes de baja resolución.

Es, básicamente, una red neuronal convolucional profunda: para determinar cómo muestrear un píxel determinado, el sistema analiza los píxeles de alrededor para obtener contexto. Los primeros resultados no suelen ser buenos, pero conforme más se alimenta el modelo y más pares de imágenes tiene, más preciso se hace y más capaz es de redimensionar la foto sin perder calidad. En la imagen inferior podemos ver cómo funciona el modelo cuando está completamente entrenado.

Entrenamiento

De arriba a la izquierda a abajo a la derecha, progreso del entrenamiento del modelo.¿Y por qué querríamos más megapíxeles? Después de todo, no es raro que los móviles de hoy en día tengan hasta 108 megapíxeles y que las cámaras DSLR tengan 24 o más megapíxeles. Quizá no siempre sea necesario, pero puede haber ocasiones en las que sí. Algunos ejemplos podrían ser fotos antiguas, tomadas en menor resolución, que ahora podremos ampliar; o sujetos fotografiados desde lejos, que al ampliar la foto pierden nitidez.

El resultado, al menos por lo mostrado por Adobe, parece ser realmente bueno. El usuario solamente tiene que pulsar el comando en cuestión y el ordenador devolverá un archivo DNG nuevo con la foto mejorada.

Mejoras

Cualquier edición que se haga al DNG original se transferirá al DNG modificado. Por ahora la funció está limitada a fotos de 65.000 píxeles de largo y 500 megapíxeles. Funciona con archivos RAW, pero también con JPEG, PNG y TIFF. Como decíamos, está disponible ya en Camera Raw 13.2 y próximamente llegará a Lightroom y Lightroom Classic.

nombre empresas

De Amazon a Zara ¿porqué llaman así?

De Amazon a Zara ¿porqué llaman así? A continuación, recordamos las historias curiosas que hay detrás de los nombres  de las empresas más exitosas del momento.

AMAZON iba a llamarse “Cadabra”

El gigante estadounidense que comenzó vendiendo libros iba a llamarse inicialmente “Cadabra”, palabra que gustaba a su fundador Jeff Bezos, porque sonaba a magia (“Abracadabra”). Menos mal que sus abogados le convencieron para que la cambiara,  ya que sonaba a “cadáver”. Finalmente Bezos abrió el diccionario por la primera letra (A), la que sabía que aparecería primero en los listines telefónicos y buscadores –como también pensó Steve Jobs con Apple-, y optó por Amazon en homenaje al Amazonas, el río más grande del mundo y un lugar «exótico y diferente», tal como él imaginaba que sería su futuro negocio.

Amazon recluta militares en España para puestos clave

NETFLIX pudo llamarse “Kibble”

Sin embargo, la compañía de Reed Hastings estuvo a punto de llamarse Kibble. Ese era el nombre escogido en sus comienzos por el cofundador, Mark Randolph, aprovechando que tenía ese dominio (kibble.com) y que le gustaba el sonido. El resto de fundadores no estaban de acuerdo, querían algo más comercial e identificativo, e hicieron un brainstorming con palabras que tuvieran que ver con el cine e internet. En la tormenta de ideas surgieron nombres como CinemaCenter o Taketwo, pero el elegido fue el que resultó de juntar “Net” y “Flix”.

Cómo darse de baja de Netflix

ZARA, su nombre original era “Zorba”

Zara en sus comienzos, que estuvo a punto de llamarse Zorba. La empresa de Amancio Ortega estaba llamada a triunfar y lo hubiera hecho con cualquier nombre, pero cualquier publicitario elegiría hoy antes Zara, más directo y comercial, que Zorba.

La primera tienda de Zara en el mundo, aún en funcionamiento, se abrió en 1975 en la Avenida de Arteixo, tierra natal de Amancio Ortega. Iba a llamarse Zorba, en honor al protagonista de la película Zorba el Griego (1964), ambientada en Grecia y protagonizada por Anthony Quinn, por ser una de las favoritas del magnate de la moda gallego. Pero un bar o una tienda de zapatos de la zona (según las distintas crónicas) se llamaba igual, y su dueño le pidió a Amancio Ortega que lo cambiase. Tras jugar con las letras del nombre Zorba, salió la palabra perfecta: Zara.

Zara, Vips o Audi se suman a la iniciativa de modificar sus logos para fomentar la distancia social

MERCADONA, inspiración italiana

La cadena de supermercados de Juan Roig desveló recientemente en Twitter el origen de su nombre como respuesta a un usuario curioso, que creía que podía venir de la unión de las palabras “mercado” y “mujer” (donna en italiano). Esto tendría sentido, pero no fue así. El nombre de Mercadona, sin embargo, sí está inspirado en Italia. La idea surgió de Francisco Roig, hermano del presidente, cuando vieron allí unas pastas llamadas ‘Mercadonna’ y decidieron quitarle una «n» para hacerlo más entendible en España.

Mercadona colabora con los bancos de alimentos de Canarias en la 'Operación Kilo' del 28 de junio al 4 de julio

MANGO, la fruta de la «pasión» para su fundador

Isak Andic, fundador de la empresa catalana nacida en 1984, decidió llamar a su firma de ropa como esta exótica fruta que le fascinó en un viaje a Filipinas.El nombre le pareció perfecto porque era fácil de recordar, evocaba a algo diferente y, además, no tiene traducción en muchos otros idiomas como el inglés.

Tienda de Mango en Oxford Street (Londres)

Otra empresa con nombre de fruta, Apple, también surgió por la coincidencia de que Steve Jobs, entonces en «dieta de fruta», acababa de «venir de un huerto de manzanos», contó el magnate tecnológico en su biografía.

AVON, el río de la ciudad de Shakespeare

La famosa compañía de cosméticos basada en la venta directa ha sido noticia recientemente por estar en plena negociación para reducir su plantilla en España, fruto de la crisis que sufre por el auge de la compra ‘online’ y que se ha visto agravada por la pandemia.

La compañía nació hace 135 años en Estados Unidos aunque pronto se convirtió en una reconocida marca internacional basada en el poder prescriptor de mujer a mujer.

Al igual que Nokia, cuyo nombre está inspirado en Nokianvirta, el río finlandésjunto al que se instaló su primera fábrica, el nombre de Avon también hace referencia a a un río. Concretamente, el que pasa por Stratford-upon-Avon, lugar de nacimiento del escritor William Shakespeare, por quien su fundador, David H. McConnell, sentía gran admiración.

El negocio empezó con la venta de libros de puerta en puerta, con los que regalaba una fragancia creada por él mismo con cada compra. Este detalle gustó tanto a las clientas que McConnell decidió abandonar los libros y lanzarse a la venta de cosméticos, fundando la compañía California Perfume Company, que después derivaría en la multinacional Avon Products, Inc.

Historia del logo de la NASA

Siendo noticia en estas últimas semana, por su llegada a marte del Perseverance, hoy más que nunca la Nasa está en boca de todos, por eso vamos a hacer un repaso de la evolución de su logo hasta el día de hoy.

Quién diseñó el logo de la NASA?

El sello oficial fue desarrollado por un ilustrador del Centro de Investigación Lewis de la NASA. La denominada insignia de «albóndiga» fue diseñada sobre su base por James Modarelli, el jefe de la División de Informes del Centro de Investigación Lewis. Los autores del logotipo del «gusano» (1975-1992) fueron Richard Danne y Bruce Blackburn.

Significado e historia

NASA Logo historia

Una de las organizaciones más reputadas e influyentes del mundo, la NASA, no ha tenido muchos rediseños de logotipos durante su historia, pero los dos que la Administración todavía usa son muy conocidos en todo el mundo y ambos tienen apodos divertidos: » Albóndiga ”y“ Gusano ”.

Aunque había un logo más, no tan famoso. Era una identidad visual para el Comité Asesor Nacional de Aeronáutica, o NACA, el predecesor de la NASA, formado en 1915.

1915 – 1958

NASA Logo 1915

El logo de NACA presentaba una insignia estilizada con alas, de color amarillo con el contorno negro. La marca denominativa, ejecutada en negro, se colocó en la parte central del emblema y se escribió en un tipo de letra sans-serif simple pero elegante.

Era una insignia bien equilibrada y ejecutada profesionalmente, que reflejaba brillantemente la naturaleza de la organización y sus propósitos.

1959

NASA Logo 1959

La NASA nació en 1958, y su logotipo, un año después, en 1959. Fue desarrollado por uno de los empleados de la Administración, James Modarelli, e instantáneamente recibió su etiqueta «Meatball». El logo, que se usó hasta 1975 y se trajo en 1992, está compuesto por un círculo azul, que representa el cielo, con estrellas blancas, y una línea o cinta roja en forma de V, que tenía como objetivo representar la aeronáutica en general.

La marca denominativa en letras serif en negrita es de color blanco y se coloca en el centro del círculo, con una órbita blanca delgada alrededor.

Este emblema también se convirtió en la base del sello de la NASA, que solo se usa para eventos especiales. Es una insignia circular azul con un marco blanco ancho y un contorno amarillo. El título rojo de «Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio de EE. UU.» Se coloca alrededor del perímetro del marco. El amarillo del contorno se equilibra con el amarillo colocado, colocado sobre un fondo azul dentro del círculo. La cinta V roja y una órbita blanca se colocan alrededor del planeta.

1975 – Hoy

NASA Logo 1975

La insignia «Worm» fue diseñada para la NASA en 1975 y luego fue reemplazada por el emblema circular en 1992, pero regresó como una insignia secundaria en 2020. Es un logotipo, donde las letras mayúsculas se ejecutan en un tipo de letra sans-serif suave personalizado , con ángulos redondeados y cortes distintos. Ambas «A» de la inscripción tienen sus barras horizontales eliminadas.

El contorno suave de la inscripción se asemeja a un gusano en movimiento, de ahí proviene el gracioso apodo.

1992 – hoy

NASA logo

 

Cuando la NASA realiza o participa en presentaciones y ceremonias de premios, la compañía usa una versión especial «disfrazada» de su emblema oficial. Este símbolo se llama «sello». Además de las estrellas, la trayectoria orbital y los elementos vectoriales que se pueden ver en el logotipo regular de la NASA, el «sello» también incluye dos planetas y «La Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio de EE. UU.» inscripción.

El emblema del «gusano»

NASA emblema

En 1975, Richard Danne y Bruce Blackburn desarrollaron un nuevo emblema para la organización espacial. Este movimiento fue parte del Programa Federal de Mejora de Gráficos. Todas las líneas que forman la palabra «NASA» tenían el mismo ancho, mientras que las barras de los caracteres «A» desaparecieron y, por lo tanto, el tipo personalizado se parecía a un gusano. Por eso el emblema fue apodado el «gusano de la NASA». Esta versión del emblema se utilizó durante 17 años, luego la empresa decidió volver a sus raíces y volver a su insignia de “albóndiga”.

Fuente

El logotipo de la NASA «albóndiga» presenta un tipo de serif en negrita. Cada carácter está en mayúscula.

Color

La insignia de la «albóndiga» usa tres colores: un tono rojo brillante (Pantone 185), azul oscuro que recuerda algo al cielo de la tarde (Pantone 286) y blanco.

Desastres del Photoshop

Que el photoshop es ya una herramienta del todo impresdindible para directores de arte, creativos y fotógrafos es tan incuestionable como el genio artístico de Lagerfeld. Pero hagámosle un poco las cosquillas y saquemos de sus casillas a directores de arte que han consentido, promovido u ocultado los mayores engaños y/o desastres del photoshop en revistas de moda.

Mantened bien abiertos ojos y ratones porque lo que contemplaréis a continuación os llevará a la sorpresa, la risa o la indignación.

Comenzamos por la portada de la revista W con Demi Moore. Fijaos en su cuerpo, especialmente la parte superior ¿no es sospechosamente similar al de la top Anja? En cuanto a sus caderas, la polémica se sirvió en bandeja: ¿dónde han ido?, se preguntaron profesionales y amateurs. 

Emma la flamenca

desastres-photoshop

Campaña de Burberry con la delicada Emma Watson. Estilismo perfecto, luz adecuada, puro Burberry. Pero ¿y la pierna de Emma? Buscamos y buscamos y no la hallamos…

Las piernas de Daria

desastres-photoshop

Que muchas desearíamos las piernas de Daria no es un secreto a voces pero ¿a costa de qué? cierta dieta, mucho ejercicio, y por supuesto, la gracia divina de medir metro y muchos centímetros. Sin embargo tenemos otras opciones, como la de Kimore Lee Simons en la campaña de su perfume para Baby Phat..corta, pega, cambia el tono de la piel y listo

Que tu mano izquierda no sepa lo que hace la derecha

desastres-photoshop

En caso contrario no nos cabe en la cabeza que cosas como éstas hayan sucedido y hayan sido aprobadas por diferentes cabezas pensantes, desde el fotógrafo al diseñador, creativos, publicistas…estamos ante «la invasión de las alien-modelos «

Líneas rectas

desastres-photoshop

Portada de GQ alemán. En este caso la polémica vino por dos motivos: el tono de la piel de Heidi Klum (extraño cuando menos) y sus posaderas ¿dónde han ido a parar?

Entrevista con el vampiro

desastres-photoshop

 Nos dirigimos a las tierras del style, edición masculina. Kim Kardashian protagoniza la imagen junto a un caballerete que en estos momentos no recuerdo su nombre. No obstante, este tipo de cosas le deben suceder a menudo..de modo contrario, debería a parecer su imagen reflejada en el espejo ¿no os parece?

desastres-photoshop

Catherine Zeta Jones no se libra…entendemos que la dama esté muy ocupada, entre películas y mantener a raya a su díscolo marido no debe restar un segundo para minuncias y campañas. Pero, por favor, que en otra ocasión las joyas sean colocadas de una manera más natural sobre la imagen de la Jones.

Pop art publicidad

Arte que inspira la publicidad

La publicidad que es considerada excelente y exitosa es aquella que logra proyectar lo que su marca realmente desea vender. Es decir, los valores y atributos que lo diferencian de otros productos para lograr convencer al consumidor de que su marca es la mejor. Este proceso es largo y requiere de un extenso estudio de mercado para saber cuál es el mejor método para  acercarse adecuadamente a su público meta.

Existen campañas publicitarias que toman como referencia aspectos culturales. Por ejemplo, las hay aquellas que deciden retomar el arte para tener referencias que no necesariamente deben ser complejas y pueden ser identificadas por el público rápidamente. Estas campañas pueden ser muy ingeniosas pero sobre todo: exitosas, pues no sólo publicitan su producto o servicio sino la obra original y al autor.

Ray-Ban – Andy Warhol

35

“Marilyn Monroe”

Warhol
En 2009 la marca de lentes de sol Ray-Ban le rindió homenaje a Andy Warhol, artista plástico y cineasta estadounidense quien desempeñó un papel crucial dentro de la cultura Pop Art a mediados de los años 60 y 70.

La empresa multimillonaria lanzó una edición limitada de las gafas Wayfarer Andy Warhol; recordando que Andy fue fanático de la marca, retomaron el estilo pictórico utilizado por el artista: colores psicodélicos y fotografías que parecían hechas en serigrafía inspiradas en Marilyn Monroe.
Por alguna razón las agencias publicitarias aman retomar a los artistas surrealistas, miles de referencias anuncian productos o servicios con los artistas más famosos de la corriente. En este caso, la agencia alemana DDB apropia la obra de arte de Salvador Dalí y Rene Magritte, dos de los pintores más famosos entre la década de los 2o y 30. La técnica saca de contexto a los objetos, modificando la materia y jugando con espacios inexistentes.

El principal objetivo en esta campaña fue promocionar su línea de coches con bajo consumo de gasolina. Las fotografías reflejan claramente el estilo surrealista; la campaña tuvo éxito pero algunos críticos publicistas argumentaron que el mensaje no era claro y tenía tantos elementos que distraían el verdadero objetivo de anunciar su nuevo Golf 5.5.

Pantene – Leonardo Da Vinci

mona_lisa_y_pantene
Mona-Lisa-original


La Mona Lisa
, quizá la obra pictórica más famosa de todo el mundo, es la pieza a la que recurren muchas agencias publicitarias. La obra hecha por el maestro Leonardo Da Vinci es de las más resignificadas en todo el mundo. En este caso, una empresa australiana decidió retomar la imagen de La Gioconda para publicitar su campaña Renueva el tiempo – Restaura la edad de tu cabello. Esta campaña fue famosa en ciertos países, y aunque no duró mucho tiempo, hoy queda en el listado de aquellas apropiaciones de la Mona Lisa.

La lechera – Johanners Vermeer

imagen72

“La lechera”

la-lechera-vermeer

Este anuncio es un claro ejemplo de cómo una resignificación puede renovar totalmente la identidad corporativa de la marca. La marca de postres lácteos de Nestle lanzó esta campaña asociándola con la obra de Vermeer del miso nombre. Esta apropiación fue tan obvia que formó parte importante de la identidad de La lechera. La original lechera de Johanners Vermeer es famosa por su sutil y bello empleo del color, composición y contenido de elementos. La obra neerlandesa actualmente es recordada con mayor valor por el producto La lechera, pero sin duda sigue siendo una obra del barroco muy representativa de su época.

Magimix – Magritte, Picaso y Leonardo Da vinci

333.jpg-600×863
magimix-mona-lisa
captura-de-pantalla-2013-10-25-a-las-17-58-44

La marca de batidoras y artículos de cocina lanzó una campaña en la que utiliza vegetales frescos y coloridos para aludir obras de arte muy famosas. El primer ejemplo es la obra “El hijo del hombre”, de René Magritte, y claro que el ingrediente principal es la manzana. El segundo es una referencia al artista español más reconocido del cubismo, Picasso, quien tiene una serie de retratos de mujeres sentadas, esta podría ser una de ellas. En el tercer caso se recurrió al cuadro más famoso de la historia, La Mona Lisa.

Christian-Louboutin-campaig-fw2012-01
Christian-Louboutin-campaig-fw2012-04

En la temporada Otoño-Invierno 2011, la marca de Zapatos Lippmann presentó una campaña fotográfica inspirada en retratos importantes del mundo del arte. Estas apropiaciones fueron muy similares a las obras originales, la composición, la luz, el vestuario y los elementos complementarios fueron muy asertivos.

En esta serie, con más de seis imágenes, se retoman obras de Jean-Marc Nattier, Georges de LaTour y Marie-Guillemine Benoist.

La campaña fue estudiada por críticos de arte, el fotógrafo requirió de una enorme producción, y el resultado fue de muy buena aceptación ante los críticos de la moda.

Perrier – Salvador Dalí



perrier_boite_4x3

“La persistencia de la memoria”

salvador-dali-the-persistence-of-time-memory
Otra marca que decidió retomar a Salvador Dalí fue Perrier, su campaña No te derritas jugó con una ilusión óptica parecida a la del pintor surrealista. En este caso, la marca proyectó la frescura que ofrece su agua mineral; los elementos a su alrededor parecen estar bajo un calor extremo, pero lo único que se mantiene frío es Perrier. Esta serie tuvo buenas críticas y la producción de cada imagen fue muy bien cuidada, de tal manera que crearon un ambiente muy peculiar.

El contraste con los colores, la saturación de los elementos y la textura proyectan gran solidez al nombre de la campaña.

Historia del Logotipo de Mcdonalds

Casi todo el mundo desconoce el origen de los arcos más famosos del mundo, los de McDonald’s. Conocemos la historia del Arco de Constantino (en Roma, Italia) y el Arco de Triunfo de Napoleón (en París, Francia) o los arcos de la Mezquita de Córdoba, pero el de la cadena de comida rápida se escapa a nuestros conocimientos culturales.

Sin embargo, estos arcos se encuentran en más de 30.000 restaurantes, distribuidos en 119 países, según ha publicado la BBC. En ellos se le sirven todos los días diferentes tipos de hamburguesas y papas fritas, a más 68 millones de clientes.

Pero el origen de su logo más famoso logo en forma de “M“, formado por dos arcos dorados que se cruzan entre sí, es una incógnita.

diseño grafico barcelonaLos arcos dorados de McDonald’s

En 1937, Patrick MacDonald, abrió The Airdrome, un puesto de perritos calientes octogonal situado a las puertas del aeropuerto de Monrovia, al noreste de Los Ángeles. Lo dirigió junto a sus hijos Richard (Dick) y Maurice (Mac) quienes, en 1940, se mudaron a San Bernardino.

Ocho años después, los hermanos lo relanzaron con un nuevo concepto de cadena de comida rápida para poder vender hamburguesas a 15 céntimos, la mitad del precio de sus competidores.
Un nuevo cartel exclamaba: “Las Famosas Hamburguesas de McDonald’s”. En 1952, Dick y Mac se reunieron con el arquitecto de Los Ángeles, Stanley Clark Meston.

La idea principal era diseñar un restaurante de carretera que pudiera llegar a convertirse en una franquicia. Al principio, Dick había ideado dos semicírculos que pensó que quedarían bien en cualquier extremo de la estructura, llamando la atención de los conductores.

Meston, quien había trabajado como escenógrafo para Universal Studios convirtió los semicírculos de Dick en un par de parábolas metálicas cónicas y doradas de 7,6 metros de alto con luces de neón, que hicieron su debut en 1953 con la primera franquicia de McDonald’s en Phoenix, Arizona.

Un vuelco para la franquicia

Los hermanos McDonald eran partidarios de que la franquicia se expandiera lentamente y de forma estable. Pero Ray Kroc, un músico de jazz, DJ de radio y vendedor de vasos de papel, no pensaba lo mismo, y fue nombrado gerente de franquicia en 1955. Seis años más tarde, el energético Kroc le compró la compañía a Dick y a Mac por 2,7millones de dólares.

Kroc transformó McDonald’s en una empresa internacional. EL nuevo propietario retiró los arcos dorados parabólicos de los extremos de los restaurantes, transformándolos en el doble arco o logo “M”, que sería perfeccionado en 1968.

En 2003, el logo fue revisado y los arcos quedaron ensombrecidos y ensanchados.

orígenes del packaging urban comunicacion

Orígenes del packaging