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LG y su logo capaz de mostrar 8 caras diferentes

El logo de LG LG asiente, guiña, sonríe y gira sobre sí mismo en su versión animada, cobra vida en la nueva identidad de la marca que acaba de desvelar la compañía. Diseñado para soportes digitales, a través de una animación, el diseño puede realizar hasta ocho gestos diferentes.

El recurso de utilizar un rostro o una sonrisa es muy habitual dentro del mundo de las marcas. Lo que no es tan frecuente es encontrar un logo que varíe o module su expresión como ahora sorprende el logo de LG.

Logo LG , diseño 2023Ahora, la surcoreana LG Electronics avanza a un siguiente nivel. La compañía ha desvelado su nueva identidad visual, tanto para plataformas físicas y digitales. El proyecto de rebranding tiene la intención es acercarse a las nuevas generaciones y reforzar su estatus de marca icónica.La nueva imagen visual arrojará más luz sobre el valor de Life’s Good con una apariencia más dinámica y juvenil en todos los puntos de contacto físicos y digitales con el cliente

Y entre los objetivos está esa reinvención en la estrategia visual, con el fin de trasladar los valores de LG a todos los usuarios por igual, independientemente del punto del planeta en que estén.

Expresividad y dinamismo en el nuevo logo de LG

En la nueva identidad visual la sorpresa más destacada es la animacióndel logotipo de LG para soportes digitales. Según la compañía, el objetivo es dotarlo de mayor expresividad y dinamismo.

Otro aspecto de la nueva identidad visual de LG es «reinterpretar la calidez y el sentido de unión existentes de la marca», indican. El objetivo la marca es «impulsar la interacción con más clientes a través de una nueva identidad visual que agrega vitalidad y elementos interactivos mientras le da un nuevo giro a la imagen de marca existente».

Símbolo LG, flexible y modulable hasta 8 gestos

Así, el símbolo compuesto por las letras L y G pueden realizar hasta ocho gestos distintos, como asentir, guiñar o girar sobre sí mismo.

«Con sus nuevas capacidades, el símbolo de la marca puede saludar a los clientes con una sonrisa amistosa o moverse junto con música de fondo en plataformas digitales en una variedad de formas ingeniosas», indican en el comunicado de prensa.

identidad LG 2023

Color LG: ahora, un rojo más vivo

Además del clásico tono LG Red (más rojo vino), ahora la compañía utilizará el color del logo LG Active Red. Un tono más vibrante, «para ofrecer una variedad especial acorde a las características únicas de cada producto», indican.
Junto al nuevo rojo LG, también se introdujeron varios elementos degradados en LG Active Red, blanco y negro. Mediante esta variedad de gamas se pueden «aplicar de acuerdo con la característica única de cada producto o servicio».

El eslogan de la marca Life’s Good, se utilizará más ampliamente como activo de marca LG en el packaging de productos junto con una nueva tipografía. Y estará «inteligentemente integrada en el tipo de letra hay formas inspiradas en varios productos LG», dicen.

logo LG - diseño 2023 animado cara cambia
Logo nuevo de LG 2023 guiñando el ojo

La marca queda revitalizada con el nuevo rojo. Y también el nuevo logo de LG, que se desmarca de una mirada más serena para ofrecer un guiño entre feliz y amable, y desde luego muy curioso de cara al usuario.


símbolo de LG desde 2014 hasta 2023
Símbolo de LG desde 2014 hasta 2023.
Cambios y evolución logo LG desde 1995, 2008, 2014.
ECambios y evolución logo LG desde 1995, 2008, 2014.

Si comparamos la marca anterior de LG con la actual, puede parecer que el cambio es mínimo. Desde el punto de vista formal, la sonrisa es casi idéntica en su versión estática. Sin embargo, sí que hay cambios importantes en el nuevo logo de LG.

EL cromatismo apuesta por un color rojo vibrante y deja el rojo burdeos y el gris; este último, un tono que en los 2000 sí que era muy utilizado dentro de los productos tecnológicos. Y de esta manera gana vitalidad y se sitúa más en sintonía con los usuarios más jóvenes, frente a la seriedad, serenidad o confiabilidad de marca que se buscaba en la identidad anterior. Todo ello sin perder ese reconocimiento de marca a través del símbolo, que además es reforzado mediante ese movimiento y esa nueva expresividad.

IA

¿Qué es la IA aplicada en el diseño gráfico?

La IA tiene, además, aplicación en casi cualquier campo o área y su evolución durante la última década acerca muchos relatos de la ciencia ficción a la realidad.

Por ejemplo, la inteligencia artificial en el diseño gráfico comenzó siendo una tendencia hace algunos años ante la que muchos se mostraban escépticos y la veían como una seria amenaza. Sin embargo, con el paso del tiempo se ha visto que esta tecnología aplicada al diseño es una herramienta muy interesante que potencia y ayuda a los artistas y diseñadores a alcanzar mejores resultados y optimizar su tiempo.

En el diseño de proyectos gráficos, cada vez es más habitual apostar por la inteligencia artificial, una tendencia que ha venido para quedarse en el sector y que cada vez cuenta con más seguidores.

El concepto de IA no es algo tan nuevo, existe desde los años 60 aproximadamente. De manera inconsciente interactuamos con inteligencias artificiales en diferentes niveles en nuestro día a día. Algunos ejemplos podrían ser:

  • Cómo se organiza y muestra el feed de redes sociales
  • Recomendaciones basadas en intereses de Netflix o Youtube
  • El autocompletado de formularios y búsquedas
  • Asistentes de voz
  • Bots de chats empresariales o juegos
  • Vehículos auto-conducidos o los drones
  • Detección de fraudes o fallos para compras online
  • Reconocimiento facial

¿Qué es la IA aplicada en el diseño gráfico?

La inteligencia artificial, aplicada en el diseño gráfico consiste en utilizar complejos algoritmos matemáticos para realizar tareas y procesos propios del diseño gráfico, como la elección de colores o el tipo de diseño, teniendo en cuenta para ello los gustos o necesidades del usuario.

Muchas personas asocian la IA aplicada al diseño gráfico como la sustitución del artista o diseñador por una máquina o software. Sin embargo, la realidad es que la inteligencia artificial se emplea como herramienta para que diseñadores y artistas puedan sacar el máximo partido a su trabajo, y así ofrecer a sus clientes y público obras y diseños de mayor calidad por un coste más reducido.

Aplicación de la inteligencia artificial en el campo del diseño gráfico tiene un gran impacto a distintos niveles, como por ejemplo:

  • Edición de fotos. Utilizando complejos algoritmos de inteligencia artificial se facilitan muchos procesos para la mejora de imágenes y fotografías (reconocimiento de colores, formas, y patrones de diseño para aplicar correcciones de manera automática, refinado de bordes de imágenes basados en IA, previsualización de patrones…).
  • Generación de ideas. Muchos diseñadores usan algoritmos de IA para generar ideas que les sirvan para desarrollar proyectos más complejos (por ejemplo, para generar una serie de logotipos introduciendo una serie de datos y utilizar los resultados para trabajar sobre un diseño final).
  • Diseño gráfico para publicidad. La IA artificial tiene un gran impacto en el sector gráfico enfocado en la publicidad. Gracias a la inteligencia artificial, se pueden emplear herramientas que permiten crear anuncios y banners más atractivos para un perfil de usuario determinado teniendo en cuenta sus gustos y necesidades.
  • Búsqueda de recursos. A la hora de buscar recursos gráficos, la inteligencia artificial también juega un papel fundamental para acceder a lo que realmente se está buscando (algo que podemos apreciar en los complejos algoritmos que usan los distintos buscadores para ofrecer resultados más cercanos a la intención de búsqueda).
  • Creación de imágenes. La IA aplicada al diseño gráfico para la generación de imágenes es un área muy interesante. Consiste en proporcionar a la IA una serie de características sobre la imagen a generar para obtener distintas alternativas generadas según el criterio del propio algoritmo. Este tipo de herramientas cada vez son más sofisticadas y permiten generar imágenes de gran impacto y originalidad.

Cuáles son los beneficios de la inteligencia artificial aplicada al diseño

La inteligencia artificial se ha convertido en una realidad dentro del sector del diseño gráfico debido a todos los beneficios que proporciona a empresas, diseñadores y a los propios consumidores o clientes. Entre las principales ventajas de utilizar la IA aplicada al diseño gráfico, podemos destacar:

Aplicando la inteligencia artificial en distintos procesos del diseño gráfico se obtienen resultados de mayor calidad y mucho más cercanos a los objetivos de las empresas y a los gustos y necesidades de los clientes.

Con la inteligencia artificial, no solo se mejoran y aceleran procesos propios del diseño gráfico, sino que también permite analizar información para extraer datos valiosos y tomar mejores decisiones (qué colores son los más interesantes para atraer a un perfil de usuario concreto, por ejemplo).

Más fácil para  el trabajo de los diseñadores

La inteligencia artificial es una tecnología que proporciona a los diseñadores y artistas un gran apoyo, y les ayuda a la hora de realizar su trabajo. Herramientas como Photoshop incorporan muchas funciones basadas en inteligencia artificial, que tienen como objetivo hacer la vida más fácil a los diseñadores en muchas de sus tareas (como Neural Filters para potenciar filtros y manipulación de imágenes dentro de Photoshop).

Optimizar y reducir los costes

El diseño gráfico a nivel profesional está directamente relacionado con la rentabilidad, por lo que aspectos como el tiempo o la calidad son fundamentales. La inteligencia artificial, como ya hemos comentado, acelera muchos procesos propios del diseño gráfico y garantiza unos resultados más eficientes y con mayor calidad, por lo tanto, es una tecnología ideal para reducir los costes empresariales y hacer que los proyectos sean mucho más rentables a nivel económico.

 

Dall∙E 2

Una de las herramientas más conocidas es DALL-E 2, desarrollada por OpenAI. Se trata de un sistema (online) de IA que puede crear imágenes realistas y complejas a partir de una descripción.

Con DALL-E 2 solo tienes que darle una orden a la IA sobre qué quieres que contenga tu arte. Por ejemplo, “un astronauta jugando baloncesto con gatos en el espacio en estilo acuarela”. La herramienta te generará la cantidad de imágenes que le indiques, a partir de cuatro. Luego, puedes editar el contenido de tu imagen seleccionando partes específicas y ordenándole que las cambie.

 

qr nuevo

La evolución del código QR así son las etiquetas de colores

El nuevo Qr que se utiliza en el Metro de Nueva York, en el transporte público de Barcelona, en el Tranvía de Murcia, en la Estación de Puerta de Atocha y recientemente en las 7.300 paradas de autobuses de la Comunidad de Madrid. Es el sistema de códigos NaviLens, creados por la empresa murciana Neosistec, una especie de evolución de los códigos QR pensados para usuarios con discapacidad visual y con una serie de ventajas claras.

A través de una aplicación gratuita para el móvil, los usuarios pueden leer estos códigos a gran distancia y recibir información contextualizada de la parada, cómo es la instalación y posibles obstáculos que puedan encontrarse.

Codigo Navilens

La principal ventaja de estos códigos NaviLens es que los usuarios no necesitan conocer con precisión dónde están colocados. El sistema permite que con el móvil se pueda escanear estos códigos con un ángulo de lectura de hasta 160 grados, en 0,03 segundos y con condiciones de luz variadas.

Desde la empresa ponen el ejemplo de la estación de Jay Street, una de las estaciones más concurridas de Nueva York. Ahí tienen colocados cerca de 100 códigos para ayudar a las personas con discapacidad, ofrecer un sistema de guiado mediante realidad aumentada y ofrecer información inmediata en tiempo real de las salidas y el estado de los trenes.

Sin necesidad de enfocar con la cámara, estos códigos pueden ser leídos hasta 15 metros de distancia, en el caso de un código con un tamaño de 26 centímetros colocado en un poste.

Navilens Atocha

El código promete ser una importante ayuda principalmente para el guiado de interiores, donde no suele haber señal de GPS. Con NaviLens, el usuario puede agitar el teléfono móvil y las etiquetas enviarán al dispositivo la información necesaria.

En Barcelona, los códigos NaviLens se pueden encontrar en el metro de la línea L9, así como en todas las paradas de bus de la línea H12. En Murcia se ubica en paradas y andenes del Tranvía, así como en el interior, donde se señalizan «las puertas de entrada y salida, indicando las que están adaptadas, barras de sujeción, intercomunicador, palanca de emergencia, máquina de validación de billetes y zonas de paso donde se locutan las normas del tranvía y otra información de interés», según explica la compañía.

Interior Tranvia

El sistema ha sido validado por la Fundación ONCE y no solo funciona en los sistemas de transporte público. La compañía trabaja junto a Kellogs para incorporar estos códigos en los envases de cereales a partir de 2022, donde se podrá conseguir información de ingredientes, alérgenos y reciclaje.

NaviLens está disponible tanto para Android como para iOS y surge tras un proyecto de cinco años de investigación en colaboración con la Universidad de Alicante. Unos aparentemente sencillos códigos con fondo negro y tres colores que están permitiendo que el transporte público de distintas ciudades sea considerablemente más accesible.

diseño logo

Rebranding de Nokia y su estrategia

Nokia anunció planes para cambiar su identidad de marca por primera vez en casi 60 años, con un nuevo logotipo, ya que el fabricante de equipos de telecomunicaciones se prepara para un crecimiento agresivo.

El nuevo logotipo consta de cinco formas diferentes que forman la palabra NOKIA. El icónico color azul del antiguo logotipo se ha eliminado por una gama de colores que variará según el uso.

«Esto es Nokia, pero no como el mundo nos ha visto antes. Nuestra nueva marca señala quién es Nokia hoy. Estamos desatando el potencial exponencial de las redes y su poder para ayudar a remodelar la forma en que todos vivimos y trabajamos», señala la publicación de la compañía en Twitter.

En la víspera del Mobile World Congress que se ha inaugurado hoy, Lundmark, que es incorporó a la empresa en 2020 explicó la nueva estrategia que ha diseñado para hacer crecer a la compañía y posicionarla en el sector tecnológico.

La estrategia se basa en tres etapas: restablecer, acelerar y escalar. Con la etapa de restablecer que culmina con la presentación del nuevo logo para reposicionar la marca, Lundmark ha señalado que da comienzo la segunda etapa.

Si bien Nokia todavía tiene como objetivo hacer crecer su negocio de proveedores de servicios, donde vende equipos a compañías de telecomunicaciones, su enfoque principal ahora es vender equipos a otras empresas.

el logotipo

El nuevo logotipo ha echado mano de la estilización y simplificación como ya lo han hecho muchas marcas antes. Esta tendencia ha sido justificada muchas veces antes con el objetivo de resultar visibles a cualquier tamaño, y sobre todo, ante cualquier número de píxeles.

Logotipo BBVA

Otras marcas antes han hecho uso de esta simplificación, de la manipulacion del kern, de la eliminación de ciertas astas y rasgos de las letras. Sin embargo, con este rediseño del logotipo uno no puede evitar recordar el viejo lema por el que tantos clientes recuerdan a Nokia, «connecting people».

La compañía justifica así el rediseño: «La nueva marca afirma el valor que Nokia aporta en experiencia en redes, liderazgo tecnológico, innovación pionera y asociación colaborativa».

«El nuevo logotipo de la compañía —continúan— es emblemático de un Nokia moderno, dinámico y lleno de energía, lo que demuestra sus valores y propósito. Ha sido diseñado como un símbolo de colaboración, que Nokia cree que es fundamental para realizar el potencial exponencial de las redes: desbloquear ganancias en sostenibilidad, productividad y accesibilidad.»

En 2011 Nokia presentó su nueva tipografía corporativa Pure sustituyendo a la Nokia Sans que era un signo de identidad de la marca.

Diseñada por Bruno Maag, el objetivo de la nueva tipografía era «celebrar la pureza de la forma» con referencias a «caligrafía como forma natural de escritura a mano… que aporta una forma más reconocible de los caracteres … y especialmente diseñada para pantallas».

urban comunicación barcelona

WhatsApp renueva su marca pero no toca su imagen

Koto Studio se ha asociado con el equipo de WhatsApp para desarrollar su nuevo concepto de marca: «Adelante. Juntos». Un ejercicio interesante en el que, una vez más, vemos que no es necesario tocar el símbolo o el característico logo de WhatsApp para darle un nuevo aire a la marca.

La red cuenta hoy con más de 2000 millones de usuarios. Por ello era necesario crear una herramienta de comunicación accesible, segura y sólida. La marca crece para explorar un amplio panorama emocional.

sistema diseño whatsapp

Más allá del logo de WhatsApp, un sistema de diseño

Paleta de color

En el nuevo sistema de diseño, la paleta de colores de WhatsApp es ampliada notablemente para reflejar directamente el producto. «Se pueden expresar diferentes acentos de la marca a través de diferentes puntos de contacto, desde generar equidad en el verde de WhatsApp hasta momentos que reflejan la configuración del modo oscuro», explican desde Koto.

modo oscuro

Koto - WhatsApp

Elemento modular

Los módulos gráficos que albergan mensajes y contenido se convierten en bloques flexibles para una amplia gama de narraciones. Inspirados en el ir y venir visual de la comunicación, los diseños dinámicos del sistema de diseño de WhatsApp capturan la esencia y el espíritu de la experiencia de la marca.

La simplicidad, la flexibilidad y la universalidad forman el núcleo de la marca WhatsApp. Al conectar una audiencia global, tanto visual como verbalmente, este sistema representa el núcleo de la experiencia de WhatsApp: comunicarse sin esfuerzo, independientemente de la edad, ubicación, accesibilidad, ancho de banda o alfabetización.

La marca crece, gana en recursos gráficos y flexibilidad para ser escalable y adaptarse a los diferentes puntos de contacto.Eel trabajo desarrollado por Koto aporta una nueva mirada.

Fuente koto.com

editor fotografía blanco y negro

Revive en color tus fotos en Blanco y negro antiguas

La IA está llegando a nuestros ordenadores todos los días. En este caso sirve para ayudar a todos los que lo necesiten colorear las fotografías con solo dar a un botón. Hemos encontrado Palette, una web sencilla para dar color a las antiguas fotografías en blanco y negro.

Colorear una fotografía en blanco y negro se ha puesto de moda. Ya no es tan complicado como antes, ahora solo es necesario usar los nuevos filtros neuronales de Adobe Photoshop o mejor aún, pasarse por la web de Palette, creada por Emil Wallner, un profesional relacionado con Google Arts.

Lo más llamativo de esta aplicación es la calidad de los resultados y la facilidad de uso, no hace falta tener conocimiento alguno de edición a la hora de iluminar una fotografía en blanco y negro. Solo tener claro lo que necesitamos, acceso a un ordenador y una conexión a internet.

El primer paso, y quizás el más complicado, es encontrar Palette. El nombre es muy popular, y si pones ‘palette’ en el buscador, te encontrarás con todo tipo de tintes para el cabello, aplicaciones para armonías del color y mucho más. Es importante poner la extensión .fm (dominio de los Estados Federados de Micronesia) para encontrar exactamente lo que buscamos.

Colorear fotografías en blanco y negro

Imagen original

Una vez dentro de la página, no tenemos que dar muchas vueltas para conseguir un buen resultado.

Palette

Pantalla de inicio

En primer lugar, hay que elegir la fotografía con la que queremos trabajar. Por ningún lado te señala las características y tamaño de los archivos, pero he podido trabajar sin problemas con un jpeg de 24 MP. No es compatible con los archivos TIFF y siempre te devuelve un archivo .png de 1920 píxeles el lado mayor. Aquí tenemos probablemente la mayor limitación de la página (y la puerta abierta para una versión de pago).

Una vez abierta la fotografía, la página procesa el archivo original y posteriormente le aplica un primer ajuste de color que llama ‘Base palette’. Si te gusta el resultado, solo tienes que colocarte encima de la imagen y dar al botón Save.

Uno de los filtros que podemos usar

Pero sería un error quedarse ahí. La página ofrece muchas más posibilidades, y son las que hacen que destaque por encima de todas las demás opciones que podemos encontrar en el mercado. Una vez coloreada la imagen, tenemos más posibilidades, más filtros, si no nos gusta la primera opción.

Palette

Lo que ocurre cuando le pones una característica como ‘sunset’

Lo que marca realmente la diferencia es que podemos escribir cómo queremos el color y la iluminación para lograr el efecto deseado, como si fuera una especie de Dall-E del color. Si tú quieres que la fotografía tenga los colores del atardecer, solo tienes que escribir en inglés -después de dar al icono del lápiz, sunset (puesta de sol) y hacer clic en el botón Colorize.

rebranding urban comunicación

¿Qué sentido tiene el nuevo logo de Sprite cuando hace escasamente dos años la marca renovaba su identidad?

La respuesta es mucho.

Diferentes versiones del logotipo de la marca Sprite en el mundoTan solo hay que hacer una pequeña búsqueda de la marca en sus diferentes redes sociales para comprobarlo. Si observamos las imágenes, vemos que cada país hace uso de una identidad y un logo de Sprite completamente diferente: Sudáfrica, Argentina, México, Colombia, España.

Problema de marca: falta de solidez en un mercado global

Por consiguiente, la consistencia visual de la marca es nula y la coherencia en la comunicación brilla por su ausencia. Es en este contexto heterogéneo y desbaratado en el que el rebranding cobra todo el significado. Revisar la marca era más que necesario, en amplitud y profundidad.

 

logo de Sprite antes y después rebranding

Nuevo logo de Sprite. Fin al efecto splash refrescante 

El rebranding incluye unificación de toda la identidad visual, con un nuevo logo de Sprite, más sencillo y con menos artificio.

Esta nueva versión es la desaparición del efecto splash; una especie de estrella de ocho puntas en verde lima, donde el texto e icono quedaban fundidos.

Orígenes y evolución de la marca SpriteAhora, la marcha estrellada del isologo es eliminada para dar protagonismo al wordmark o marca denominativa. Sin embargo, sí que se mantiene como un elemento identitario y un recurso visual que acompaña para dar contexto, por ejemplo, en los tapones de las botellas.

Primera botella de Sprite en 1961
Historia de Sprite y anuncio del lanzamiento en 1961

Los orígenes de esa estrella se remontan al primer logo de Sprite en 1961. Primero, la estrella sirvió para reemplazar el punto sobre la letra «I» y a su vez complementaba los contornos nerviosos de las letras.

Posteriormente, otro elemento distinto, un limón-lima, relevó la estrella. Y fue en 2008 cuando entró la estrella de seis puntas, a modo splash; como un elemento accesorio con el que resaltar la marca.

El efecto refrescante en la identidad, llega ahora con otros elementos, como las gotas transparentes.

nueva imagen de la marca Sprite

botella de refresco 

De la capa más superficial un rebranding global  

Además del nuevo logo de Sprite, en términos gráficos, el rediseño presenta nueva tipografía, un ajuste de la paleta de color, patterns y un estilo fotográfico y de vídeos con contenidos adaptados según cada país.

tipografía Sprite

Tipografía Sprite nuevo packaging 2022Otro aspecto revisado es la tipografía. El espaciado es reajustado y los trazos tienen un efecto cursiva, como un logo caligráfico rotulado a mano, especialmente en la ‘p’ y la ‘e’. De esta manera, al eliminar la estrella de fondo y quedar en una posición más horizontal, le aporta movimiento. También incluye un sistema de fuentes complementarias.

A su vez, todos esos ajustes de la marca son trasladados al nuevo packaging. Las versiones regulares de Sprite seguirán usando la versión del logos en blanco, mientras que las variedades sin azúcar tendrán un logotipo negro.

lata de refrescos lima limón

uno diseño grafico

la baraja del uno reinventada

¿Conocíais Mattel Creations? Yo acabo de hacerlo, y os explico. Para celebrar el 75 aniversario de creación de la marca, han lanzado una línea de juegos rediseñados por artistas punteros, donde reinventan juegos clásicos como el UNO o la Barbie.

uno diseño grafico

Nina Chanel Abney es una artista nacida en Chicago, aunque residente en Nueva York con un estilo artístico que se caracteriza por un uso vigoroso del color y de las formas geométricas. La artista define su obra como «Una composición audaz y colorida de figuración y abstracción».

Hasta ahora, la colaboración con artistas para el rediseño de la baraja de UNO se limitaba a plasmar la obra ya creada de Basquiat y Haring, artistas que ya habían fallecido en el momento de la colaboración, la baraja de Nina es la primera donde un artista vivo, y muy fan del juego, rediseña la baraja.

La baraja que propone Nina está llena de personajes ilustrados que expresan emociones según el significado de la carta. Los números y la tipografía se alteran y desordenan, aparecen en distintos tamaños, interletrados, interlineados y alineación. Aunque algo caótico para mi gusto, no se le puede discutir la originalidad y lo llamativo de sus obra. La artista, incluso, ha creado algunas cartas nuevas para añadir más diversión al juego.
Además esta baraja tiene un trasfondo social,  ya que se creó en colaboración con Pharrell’s Black Ambition, una organización sin ánimo de lucro que proporciona soporte a empresarios negros y latinos que están lanzando tecnología, diseño y atención médica, Mattel proporcionará una donación económica a esta causa.
urban comunicación

Re-novación de la imagen de m&m’s

Con más de 80 años de historia, la marca de caramelos M&M’s estrena rebranding. Ahora, con una estrategia que pone el foco en el vínculo con la comunidad, la inclusividad y la diversidad. Y ¿qué mejor signo de unión que el ampersand (&) propio de la marca?

La agencia JKR (la misma que desarrolló el rebranding de Dunkin’ Donuts y hace un año sorprendió con el rebranding de Burger King) firma este extenso proyecto que incluye numerosos detalles. No solo en branding visual, también en el branding verbal y en la narrativa a la hora de construir la personalidad de M&M’s.

Estrategia de marca

«Hacer que todos sientan que pertenecen». Bajo esta nueva misión, JKR ha desarrollado una identidad visual flexible permite numerosas combinaciones, de manera significativa, y que puedan «inspirar momentos de diversión compartida».

Rebranding de M&M’sEl & como signo de unión 
El trabajo de identidad comienza con el ampersand (&), un signo de unión de los nombres de los fundadores de Mars & Murrie, desde los inicios de la marca.El énfasis en el ampersand se convierte así en un elemento distintivo dentro del logotipo de M&M’s. En esta nueva etapa, ya no es solo un conector de las dos ‘M’; también tendrá un uso más prominente con el fin de simbolizar esa unión de la marca con las personas.En este nueva etapa el claim de la marca es ‘M&M’s For All Funkind’, toda una declaración de intenciones, ¿no crees?

Logotipo

En cuanto a los cambios en el logotipo, son más bien leves. El último cambio databa de 2019. Ahora, en lugar de estar ladeado, el logo de M&M’s se mantiene recto

Con el diseño de la nueva orientación se quiere enfatizar el ampersand (&) y generar mayor equilibrio.

 

Rebranding de M&M’s

M&M’s estrena rebranding integral, con el & como signo de uniónEl color como protagonistaEl color de los chocolates M&M’s es más vibrante dentro del nuevo sistema visual, como una auténtica celebración. «Al igual que verter un paquete de M&M’s, el mundo de nuestra marca, ahora, celebra en broma nuestro espectro completo e icónico».

M&M’s estrena rebranding integral, con el & como signo de unión

tipografía M&M’s estrena rebranding integral, con el & como signo de unión

Fuente personalizada: All TogetherOtro elemento a destacar es la tipografía. Por primera vez en su historia, la marca cuenta con una familia tipográfica personalizada: All Together.Esta nueva fuente expresa diversión, con una mezcla ecléctica de pesos y anchos. Pero aún hay más. «La verdadera alegría está en los detalles, hay trampas de tinta que insinúan sonrisas y terminales de bola que hacen referencia a la forma circular clásica de M&M’s», comentan desde JKR.

Mascotas los orígenes Los personajes de M&M’s debutaron inicialmente en 1954 y han pasado por varias iteraciones. Los antiguos comerciales de M&M’s tenían como protagonistas a Red y Yellow, que representan a los M&M’s normales y de cacahuete.Años más tarde, en 1998, se unieron Blue, Green y Orange. Finalmente, Brown se unió en 2012, hasta sumar las 6 las mascotas de M&M’s que hay en la actualidad.

Posteriormente, en 2017, los personajes recibieron un restyling. Adquirieron una representación y accesorios más realistas. Hoy, el cambio es más amplio, y se extiende a su personalidad.

Rebranding - marcotas de M&M’sRenovación de estilismo, también cambio de perfil psicológico Siguiendo la nueva estrategia de la marca, las mascotas adaptan su perfil a los nuevos tiempos. En esta evolución de los personajes, M&M’s ha contado con el equipo de BBDO.«El rojo, por ejemplo, será menos mandón. Orange reconocerá y abrazará su ansiedad. Green, ahora ofrece más confianza y cambia las botas hasta la rodilla por zapatillas deportivas informales. Mientras que Brown ha pasado de los tacones de aguja altos a los tacones de bloque, más bajos y unas nuevas gafas», explica Jane Hwang, vicepresidenta global de M&M en la empresa matriz Mars.

Sin referencias de género. Ni Sr. ni Sra.

Además de los cambios en la imagen, la compañía dejará de utilizar prefijos junto a los nombres de cada caramelo para que la gente se fije menos en su género y más en su personalidad.

Además,  los personajes femeninos, Green y Brown, se unirán más como una «fuerza que apoya a las mujeres, juntas arrojando brillo y no sombras», comenta Hwang.

Asimismo, se renovarán las formas y cantidades de cada caramelo en los envases para promover la diversidad.