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LAS PRIMERAS HERRAMIENTAS DE DISEÑO ¿LAS RECUERDAS?

En esa búsqueda de tu creatividad que todo diseñador gráfico hemos tenido, hubo herramientas que muy probablemente nos ayudaron a inspirarnos y a decidir con mayor facilidad a qué dedicarnos, ya sea porque su dominio se dio de manera muy natural o simplemente porque desde el principio hubo claridad acerca de que se tenían que usar.

En el caso del marketing, la publicidad, el diseño y otras ramas de la creatividad es muy probable que en tu infancia o adolescencia  te hayas enamorado de tu futura actividad profesional a partir del uso de ciertas herramientas como las que se muestran a continuación:

Cámara fotográfica o de video
Si ya eres un poco mayor, es probable que hayas comenzado con una cámara instamatic como las que antes se usaban, con películas de emulsión de aluros de plata. Si eres más joven, seguramente tu teléfono móvil tenía cámara y ahí descubriste la importancia de capturar imágenes con la mayor calidad posible.

Por otra parte, la importancia del movimiento en la imagen también tuvo que surgir en tu desde muy joven, ya sea con las viejas cámaras de cinta magnética o con dispositivos más modernos.

Tu primer ordenador (mac?)
Desde luego, esta herramienta fundamental de tu trabajo resulta esencial en la carrera y desarrollo profesional de cualquier persona. Se trata, para muchos, del primer acercamiento que hay con el mundo digital y una oportunidad para almacenar aplicaciones de utilidad, programas creativos, navegación web, procesadores de texto y todas las alternativas que te acercaron con tu vocación en el mundo del marketing.

VoxFeed-Influencer-Marketing

Papel,  lápices de colores
Pero aún antes de que comenzaras a dominar herramientas digitales, seguramente tuviste un principio mucho más básico, cuando te diste cuenta de que el color y sus combinaciones te causan fascinación. Entonces también aprendiste tal vez a dibujar y darte cuenta de la importancia de la imagen y los mensajes con valor.

Historia de Facebook

Comenzó como un proyecto universitario en Harvard y tras 13 años ha llegado a alcanzar los 2.000 millones de usuarios al mes: descubre cuál es la historia de Facebook.

Facebook es la red social más usada del mundo, alcanzando los 2.000 millones de usuarios activos al mes. Pero, ¿quién está detrás de este titán tecnológico?

Curiosamente Facebook surgió en una residencia de estudiantes de la Universidad de Harvard. Mark Zuckerberg y su compañero Eduardo Saverin crearon un juego llamado Facemash; consistía en una plataforma donde los usuarios podían subir fotos y evaluar las del resto, decidiendo si eran atractivos o no.

Poco habrían imaginado los jóvenes estudiantes que un año después lanzarían una red social usada a nivel mundial, una herramienta capaz de conectar a todo el planeta. Pero antes de nada…

¿Que sabemos sobre los fundadores de Facebook?

En 2004 cinco jóvenes fundaron Facebook: Zuckerberg, Saverin (los creadores de Facemash), Dustin Moskovitz, Andrew McCollum y Chris Hughes. No obstante, para 2012 todos a excepción de Zuckerberg habían dejado la compañía. Descubre en qué trabajan ahora los primeros empleados de Facebook.

¿En qué trabajan los primeros empleados de Facebook?

Posiblemente cuando Zuckerberg recibió su email de aceptación en Harvardpoco se habría imaginado el emocionante recorrido que tenía por delante. El joven inició sus estudios en la universidad, pero curiosamente nunca llegó a acabarlos.

Dejó Harvard y se dedicó a desarrollar la prometedora red social, y no sería hasta 12 años más tarde cuando regresaría al campus de la universidad donde se han formado más futuros millonarios para recoger su título, momento en el que dio su discurso de graduación a la promoción de 2017.

Hoy en día Zuckerberg es la quinta persona más rica del mundo, y con tan sólo 33 años posee una fortuna de 70,4 mil millones de dólares.

La trayectoria de Facebook, desde 2004 hasta hoy:

Estos son los acontecimientos más destacados:

  • 2004: Cinco universitarios crean Facebook.
  • 2005: Rápidamente la plataforma ganó popularidad, no sólo en las universidades estadounidenses, sino en todo el mundo. Al acabar el año la red social ya tenía 6 millones de usuarios.
  • 2006: Cualquier persona mayor de 13 años puede unirse a Facebook. También se introduce el news feed que hoy en día caracteriza a la red social.
  • 2007: Microsoft adquiere un 1,6% de la participación en la empresa por 240 millones de dólares.
  • 2008: ¡Facebook ya tiene 100 millones de usuarios! (Y lo que queda…)
  • 2009: Llega el famoso botón del ‘like’.
  • 2010: Facebook empieza a ser rentable.
  • 2012: Facebook adquiere Instagram por mil millones de dólares.
  • 2012: ¡Facebook ya tiene 1.000 millones de usuarios! (Y sigue subiendo…)
  • 2012: OPV de Facebook: la empresa fue valorada en 104 mil millones de dólares, aumentando la fortuna de Zuckerberg a 17,5 mil millones de la noche a la mañana.
  • 2014: Facebook compra la app de mensajería instantánea Whatsapp por 19 mil millones de dólares.
  • 2015: La compañía amplia internet.org, un proyecto para asegurar conexión universal a internet.
  • 2015: Por primera vez en la historia Facebook tuvo mil millones usuarios activos diarios.
  • 2016: Llega Facebook Live.
  • 2017: ¡Facebook alcanza 2.000 millones de usuarios activos al mes!

Antes de la salida a bolsa de Facebook en 2012, una de las mayores OPV de la historia de Internet,  más de 10 empresas intentaron comprar la red social. No obstante, Zuckerberg se mantuvo firme y rechazó las ofertas de grandes compañías como Google, Microsoft, NewsCorp o Yahoo.

Parece que el exitoso empresario tomó la decisión correcta: hoy en día el valor de Facebook casi alcanza los 500 mil millones de dólares, y tiene 3,7 mil millones de usuarios entre todas sus redes.

¿Que compañías ha adquirido Facebook?

A finales de 2016 Facebook ya había adquirido 62 negocios. Sus adquisiciones más relevantes son Instagram (1.000 millones de dólares, 2012), Whatsapp (19.000 millones de dólares, 2014), Oculus VR (2 mil millones de dólares, 2014)

¿Cuál es la misión de Facebook?

Facebook se caracteriza por tener una misión más allá de aumentar su valor. Zuckerberg explicó el propósito de la compañía en una carta-manifiesto: el empresario quiere construir una comunidad global donde todos sus usuarios pudieran comunicarse entre sí y compartir conocimiento y experiencias. Es decir, Zuckerberg quiere que Facebook sea una herramienta para conectar al mundo.

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Impresión Digital, ¿Qué es?

La Impresión digital es hablar de la metamorfosis en la era creativa. Este mecanismo ha permitido la evolución de trabajos algo meticulosos.

Ahora con ayuda de la tecnología, se han implementado formas de hacer el mismo trabajo de forma más eficaz en un tiempo menor.

¿Qué es la Impresión digital?

La impresión del tipo digital como su nombre indica depende de la digitalización, ya que, con ayuda de la industrialización y las máquinas especializadas, en las últimas dos décadas se generó este proceso que implica la impresión directa de una imagen creada desde una computadora o dispositivo.

La información que se puede imprimir de forma digital puede manejar desde textos hasta gráficos complejos. Esto se logra gracias al diseño gráfico a partir de programas especializados que conforman los software de los equipos desde donde harás la impresión.

Este tipo de impresión comenzó a utilizarse en el año 1993 cuando los equipos fueron el punto de partida para que surgiera la idea de crear una prensa de impresión digital que poco a poco evolucionó hasta la tinta seca que actualmente se utiliza.

Existen muchos beneficios de este tipo de impresiones entre las cuales podemos destacar:

·Es una impresión que no requiere de secado.

·Se pueden realizar pequeñas impresiones, tiradas cortas.

·Es una impresión directa y por ello más rentable.

·Se puede variar el tipo de papel con el que se trabaje desde tela, cartón, pluma y lienzo.

 

¿Cómo funciona?

En estos métodos de impresión no habrá contacto en ningún momento entre el cabezal de la impresora con el papel.

Las boquillas del cabezal son las que emiten la tinta y recorren la página de forma horizontal con ayuda de un motor para poder desplazarse horizontalmente y otro para el desplazamiento vertical.

Al finalizar la impresión de una franja del papel este se mueve para continuar la siguiente, y así sucesivamente hasta terminar con todo el papel.

Existen elementos distintivos de las impresiones digitales, sin embargo, esto también dependerá del tipo de técnica de impresión que se esté utilizando, y en el cual influyen 2 tipos de impresión, las cuales te hablaremos a continuación:

Impresión Láser

Aunque en este tipo de impresión los papeles son los limitantes ya que los fondos no quedarán cubiertos de tinta, tiene características muy relevantes y que le dan preferencia frente a la competencia:

  • Es una impresión bastante rápida y que puede ser hecha en solo segundos.

 

  • Se puede cortar al instante, ya que no requiere de un largo proceso de secado.

 

  • Cada ejemplar puede ser personalizado, por que se sacaría en forma de tiras.

Impresión por inyección de tinta

Este tipo específico de impresión no es rentable para grandes cantidades, sin embargo, se pueden lograr, aunque representa elevados costos operativos.

A continuación, te indicaremos algunos de sus rasgos más característicos:

  • La inversión de tiempo será mínima al momento de trabajar con ellas.

 

  • Se puede imprimir en formatos bastante grandes.

 

  • Es la mejor calidad de impresión que existe con colores llamativos y degradados sublimes.

 

  • El abanico de color puede ser extenso dependiendo de la tinta que la máquina trabaje.

Diferencias entre impresión offset y digital

Las necesidades al momento de imprimir son las que han hecho resaltar las diferencias principales de estos tipos de impresión.

A pesar de que ambas cumplen con la misma función “imprimir” dependen de algunos factores que surgen del interés de quien necesita ejecutar la impresión.

  • Las impresiones digitales no utilizan matriz para imprimir, en cambio las offset si las requieren.

 

  • La calidad de la impresión offset está por encima de la digital en tiradas de grandes proporciones.

 

  • La  impresión offset está diseñada para tiradas largas. Mientras que la digital es para tiradas más cortas que impliquen menos trabajo.

 

  • La offset no es buena para pruebas de impresión porque representa un coste alto.

 

  • El preparar la impresión es un trabajo habitual de las offset mientras que de las digitales no requieren de ello.

 

  • La impresión digital es más rápida, ya que no necesita secado como la offset.

 

  • Las impresiones offset permiten el uso de tintas especiales como las metalizadas, las pantone e incluso las UVI.

 

 

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Comienzos de Internet y su evolución a nuestros días

Hoy tratamos la historia de Internet, empezando por tener en cuenta que nació, en su momento, como un proyecto militar para poder asegurar las comunicaciones entre diferentes puntos de Estados Unidos en caso de sufrir un ataque de gran magnitud pero hoy en día es una herramienta fundamental para muchos de nosotros que ha cambiado nuestra forma de actuar, de comunicarnos y de trabajar.

Historia de Internet: ARPA

En 1957 la URSS lanzó el primer satélite artificial de la historia, Sputnik 1, y, en este contexto, se organiza en Estados Unidos la Advanced Research Projects Agency (Agencia de Proyectos para la Investigación Avanzada de Estados Unidos) conocida como ARPA y  vinculada al Departamento de Defensa. Ésta se creó como respuesta a los desafíos tecnológicos y militares de la entonces URSS y, una década más tarde, sería considerada la organización que asentó los fundamentos de lo que sería conocido como Internet décadas más tarde.

A lo largo de los siguientes años se llevaron a cabo grandes avances. En 1962, Paul Baran, investigador del Gobierno de los Estados Unidos, presentó un sistema de comunicaciones que, mediante computadoras conectadas a una red descentralizada, resultaba inmune a ataques externos. En caso que uno o varios nodos resultaran destruidos, los demás se podían seguir comunicando sin problema alguno.

Este proyecto se basaba en el trabajo de Leonard Kleinrock quien un año antes publicaba desde el MIT la teoría de conmutación de paquetes que planteaba la factibilidad de utilizar esta revolucionaria técnica. Esta teoría se basa en que toda la información que sale de un dispositivo se trocea en bloques para ser transmitida por la red y a estos bloques se les llama paquetes.

Se siguió trabajando para establecer una red a la que se pudiera acceder desde cualquier lugar del mundo, a la que la nombraron “red galáctica”. En 1965 se conectó un ordenador TX2 en Massachusetts con un Q-32 en California mediante una línea telefónica conmutada aunque de baja velocidad y aún limitada. Funcionó y permitía entonces trabajar de forma conectada pero, como es fácil de imaginar actualmente, el sistema era inadecuado.

Historia de Internet: ARPANET

En los siguientes años se sigue investigando hasta que en 1969 Michel Elie, considerado uno de los pioneros de Internet, ingresa en la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles) y se incorpora a ARPA con una beca de investigación. A finales de este año se consigue conectar la computadora de la UCLA con otra del SRI (Instituto de Investigación de Stanford).

Poco después, ya eran cuatro las universidades americanas interconectadas. Esta red se denominó ARPANET y el objetivo de este desarrollo era mantener las comunicaciones en caso de guerra ante la situación de incertidumbre y temor del momento. Fue toda una revolución ya que hasta entonces solamente contaban con una red centralizada que se consideraba muy insegura en caso de guerra porque el sistema se podría bloquear fácilmente.

En 1970 ARPANET se consolida. Ray Tomlinson establece las bases para lo que actualmente se conoce como correo electrónico. Esta necesidad surge porque los desarrolladores necesitaban un mecanismo de coordinación que cubrían con este sistema.

Con el auge de la comercialización de computadoras, el número de ordenadores conectados fue aumentando y a partir de los años 80 aparecieron otras redes lo que, como podemos imaginar, provocó el caos por la gran variedad de formatos de los computadores conectados. Una vez se unifica y se consolida, nace Internet.

De ARPANET a WWW

Es el año 1983 el que normalmente se marca como el año en que “nació Internet”. Fue entonces cuando el Departamento de Defensa de los Estados Unidos decidió usar el protocolo TCP/IP en su red Arpanet creando así la red Arpa Internet. Con el paso de los años se quedó con el nombre de únicamente “Internet”. En 1991 Tim Berners Lee creó la World Wide Web utilizando tres nuevos recursos: HTML, TTP y un programa llamado Web Browser.

La World Wide Web creció rápidamente: en 1993 solo había 100 World Wide Web Sites y en 1997 ya más de 200.000. Y a partir de entonces sigue la apasionante historia de Internet hasta nuestros días.

Larry Page y Sergey Brin comenzaron Google como un proyecto universitario en enero de 1996 cuando ambos eran estudiantes de posgrado en ciencias de la computación en la Universidad de Stanford. El nombre original del buscador era BackRub, en 1997 los fundadores deciden cambiar el nombre a Google inspirados por el término matemático «gúgol» que se refiere al número 10 elevado a la potencia de 100, en referencia a su objetivo de organizar la enorme cantidad de información en la Web.3

La adaptación de los negocios

Para situarnos y ponernos en contexto, quiero compartir un ejemplo que leí en el libro Tu plan de marketing digital” de Mau Santambrosio y Patricia de Andrés, en el que explicaban el caso de la Enciclopedia Británica. Creo que es un buen ejemplo en este artículo sobre la historia de Internet.

Esta enciclopedia, en 1990, era todo un referente en su ámbito. Sus 32 tomos tenían un coste cercano a los 1.400 dólares y, solamente en Estados Unidos, se vendían unas 100.000 enciclopedias al año. Seis años más tarde, con la desconcertante llegada de Internet y el gran cambio que supuso, esta cifra bajó a 3.000. Fueron duros esos años. Las cosas estaban cambiando y su producto debía hacerlo también si quería sobrevivir.

En marzo de 2012, después de 244 años, se anunció el fin de una era para la compañía: ya no volverían a imprimir la versión en papel de la enciclopedia. ¿Entonces? ¿Cerraron la empresa? Pues no. Se anticiparon y fueron capaces de prever que ese momento podía llegar así que en 2012 su edición impresa ya solamente representaba un 1% del negocio y la empresa ya llevaba 9 años presentando beneficios así que estuvieron esos años previos preparándose para tal momento. Este caso me parece un gran ejemplo para entender lo complejo e importante que ha sido adaptarse al sector digital y especialmente difícil para empresas tan tradicionales y con un producto tan asentado como en este caso que comentamos.

La era de las Redes Sociales

La primera red social como las que tenemos hoy en día fue sixdegrees.com  la cual ya no sigue accesible. Siguiendo la teoría de los 6 grados de separación, sixdegrees permitía a sus usuarios conectarse mediante invitación con otros usuarios creando comunidad, y les permitía enviarse mensajes y ver cuando se conectaban. Llegó a tener más de 1 millón de usuarios, aunque desapareció en el año 2001.

Facebook, LinkedIn, Twitter y YouTube

Con el paso del tiempo, las redes sociales fueron evolucionando, creándose en el año 2002Friendster, una red social para amantes de los videojuegos. En el año 2003 MySpace, Linkedin (red social en el ambiente del empleo) y en el año 2004 un universitario de Harvard llamado Mark Zuckerberg creó la red social que hoy en día es la más importante en el mundo: Facebook.

A mediados del 2005, la leyenda cuenta que en una fiesta en San Francisco, 3 trabajadores de Paypal grabaron un vídeo y tuvieron dificultades de enviarlo a sus amigos. Por este inconveniente surgió la idea de crear Youtube, la red social de vídeo más importante en la actualidad.

2006 fue un año muy importante en la historia de Internet por la aparición de la red social de microblogging Twitter y porque Google compró finalmente Youtube por 1650 millones de dólares , actuando ahora como una de sus filiales.

El auge de los ecommerce

Con la creación del primer Iphone creado por la marca Apple en el 2007 que facilitaba como nunca antes el acceso a internet desde un dispositivo móvil y la aparición de nuevas tecnologías, el comercio electrónico fue adquiriendo cada vez más relevancia y cada vez más empresas fueron ampliando su negocio su hacia el comercio digital.

“Habrá dos tipos de negocios en el siglo XXI: aquellos que estén en Internet y aquellos que ya no existan”

Bill Gates

Cabe destacar el ejemplo de Amazon, actualmente uno de los  eCommerce más potentes en el mundo con Jeff Bezos al mando. Si bien Amazon empezó como librería electrónica en el año 1997en el garaje de su casa en Seattle y con parte del capital cedido por la familia Bezos, ha llegado a ser uno de los comercios online más potente en el mundo y con el sueño de Jeff Bezos cumplido: “Convertirse en la tienda de todo”

Otro grande del ecommerce, al lado opuesto de Amazon, destaca el imperio asiático  de Alibaba. Creado por el filólogo chino Jack Ma, apasionado de la película Forrest Gump, su empresa empezó en el año 2000 con un presupuesto de 50,000 dólares y 50 personas en plantilla y a día de hoy, siendo un conglomerado de empresas en el que destaca por ejemplo AliExpress,  trabajan para Alibaba unas 24,000 personas aproximadamente y se calcula que su valor es de 231,000 millones de euros.

 

marketing digital

Historia logo Lego – Urban comunicacion

Todos conocemos los juguetes Lego, así que su logo es uno de los más reconocibles de la historia, pero no siempre ha tenido la forma ni los colores con los que todos identificamos a la marca de bloques de juguete en la actualidad. Hay que remontarse hasta 1932 para entender la historia y los orígenes de esta famosa compañía.

Todo empezó en BIllund (Dinamarca) de la mano del carpintero Ole Kirk Kristiansen, quien realizaba en su taller tablas de planchar, escaleras de mano, taburetes y juguetes de madera. Al mismo tiempo, su hijo Godtfred Kirk Kristiansen también empezó a trabajar en el negocio junto a su padre cuando solo tenía 12 años. Esta foto que puedes ver aquí es su primera colección de productos que lanzaron en el año 1932.

Fue en 1934 cuando la empresa de Ole tomó el nombre de LEGO, una abreviación de las palabras en danés “leg godt” que significan “juega bien”. Aquí fue cuando apareció el primer logo de la marca, que se utilizó en materiales corporativos tales como bolsas, sellos o sobres, pero todavía no se utilizaba para marcar los juguetes ni otros productos.

Primer logo de LEGO, lanzado en 1934

En 1936 el logo sufre su primer cambio y empiezan a estamparse con él los juguetes de madera que fabricaba la empresa.

Variación del logo con el que se rotularon juguetes de madera a partir de 1936

La compañía sigue creciendo hasta llegar a los 10 empleados y en 1939 presentan su nuevo logo, que se utilizó durante los 10 años siguientes para identificar los juguetes de madera de la marca.

Nuevo logo lanzado en 1939

No fue hasta 1949 cuando lanzaron al mercado los bloques de LEGO tal y como los conocemos en la actualidad. Lo hicieron bajo el nombre de “Automatic Binding Bricks”, algo así como “Bloques de unión automática”.

Automatic Binding Bricks, 1949

Unos años más tarde, en 1951, el nombre de los “Bloques de unión automática” fue sustituido por “LEGO Mursten”, que significa literalmente “Bloques LEGO”. Esta fue una decisión den Godtfred, el hijo de Ole, que quería dar más presencia a la marca LEGO y que la gente la reconociera fácilmente. Esta decisión trajo consigo un nuevo logo en el que el color rojo (que la marca todavía conserva) era el protagonista.

Packaging de LEGO Mursten, 1953

No obstante, durante la primera mitad de la década de los 50 convivieron diferentes logos que eran impresos en las cajas y los juguetes de la marca.

Logo utilizado entre 1952 y 1953

Logo utilizado entre 1953 y 1955

Logo utilizado entre 1953 y 1955

En 1955 lanzaron su nuevo logo, con fondo rojo y letras en blanco. El diseño ya empieza a parecerse al que conocemos actualmente. De hecho, con pequeñas variaciones, este logo se mantuvo durante años hasta derivar en el logotipo que conocemos actualmente.

Este fue el logo estrenado en 1954

Nueva versión de 1955 con los bordes de las letras más gruesos

Nueva versión utilizada entre 1955 y 1959

En 1960 el óvalo dio paso al cuadrado y el logo iba acompañado de la denominación “system”

Anuncio de LEGO de 1960

Packaging de LEGO de 1960

1973 es el año en el se lanza el logotipo que sería el predecesor del que se utiliza en la actualidad. En él las letras LEGO en blanco con un borde negro y otro amarillo están enmarcadas dentro de un cuadrado rojo. Este se mantendría hasta 1998, fecha en la que se realizó el último restyling de la marca, dando como resultado el logo que LEGO utiliza en la actualidad.

Nuevo logo, utilizado desde 1973 y 1998

Logo estrenado en 1998 y que se mantiene hasta la actualidad

La importancia de un buen Slogan

Esa frase, esa rima que está en tu cabeza ¿Puedes identificar cuáles son los elementos que hacen a un eslógan trascender de esta manera?

Es sumamente difícil expresar un concepto emocional complejo en apenas unas palabras, y este es precisamente el propósito de un eslogan. Por ello sentimos un gran respeto por las marcas que han hecho un excelente trabajo con sus eslóganes. Las que han descifrado cómo transmitir su proposición de valor a sus perfiles de consumidores en tan solo una afirmación breve e ingeniosa.

Antes de analizar ejemplos específicos, repasemos rápidamente la definición de eslogan y qué características los hacen destacar.

¿Qué es un eslogan?

En la jerga empresarial, y según la enciclopedia para pequeñas empresas, un eslogan o frase publicitaria es “un lema o pequeño grupo de palabras que se combinan de manera especial para identificar un producto o una empresa”.

En muchos aspectos, son como pequeñas afirmaciones de la misión.

Las empresas tienen eslóganes por el mismo motivo que tienen logotipos: la publicidad. Mientras que los logotipos son representaciones visuales de una marca, los eslóganes son representaciones auditivas. Ambos formatos captan la atención de los consumidores más rápidamente que el nombre de una empresa o un producto. Además, son más fáciles de entender y recordar.

¿Cuál es el objetivo? Dejar grabado un mensaje clave de la marca en la mente de los consumidores para que, aunque estos no recuerden nada más de un anuncio, aún recuerden el eslogan.

Características tiene un eslogan

Es fácil de recordar.

¿El eslogan se reconoce rápidamente? ¿Las personas lo recordarán en un segundo o dos? Una frase corta y pegadiza puede tener un gran impacto en anuncios, videos, carteles, tarjetas de presentación, productos promocionales de las marcas y otros medios (accede a este cuestionario e intenta adivinar las marcas que se esconden detrás de 16 eslóganes memorables).

Incluye un beneficio clave.

Seguramente has oído alguna vez el eslogan “el que no enseña no vende”. Significa que debemos vender los beneficios, y no las características, algo que se aplica perfectamente a los eslóganes. Un gran eslogan deja en claro a la audiencia los beneficios de una empresa o un producto.

Distingue a la marca.

¿Tu cerveza suave tiene el mejor sabor? ¿O quizás la menor cantidad de calorías? ¿Qué hace que tu producto o marca se diferencie de la competencia?

Transmite sentimientos positivos sobre la marca.

Las mejores frases publicitarias contienen palabras positivas y optimistas. Por ejemplo, el eslogan de los dulces de mantequilla de cacahuete de Reese’s, “two great tastes that taste great together” (dos grandes sabores que saben mejor juntos), despierta en el público sentimientos positivos sobre Reese’s. Mientras que un eslogan como el de Lea & Perrins, “dderezo para carne que solo una vaca podría odiar”, usa palabras negativas. El primero deja una mejor impresión en el público.

Ahora que hemos visto lo que es un eslogan y lo que hace que funcione, te mostramos algunos ejemplos de los mejores eslóganes de marcas de todos los tiempos. Si omitimos alguno de tus favoritos, compártelo con nosotros en la sección de comentarios (nota: hemos actualizado esta publicación con ideas obtenidas de los comentarios que nos dejaron algunos usuarios).

Ejemplos:

Nike: “Just Do It” (Simplemente hazlo)

El mensaje de Nike no tardó mucho en tener repercusión. La marca se volvió más que un símbolo de ropa deportiva: comenzó a representar una actitud mental. Te alienta a pensar que no necesitas ser un atleta para estar en forma o sortear un obstáculo. Si quieres hacerlo, just do it. Eso es todo.

Pero es poco probable que Kennedy & Weiden, la agencia publicitaria responsable de este eslogan, supiera desde el principio que Nike lograría promocionar su marca de esta manera. De hecho, los productos de Nike solían atraer casi exclusivamente a maratonistas, que se encuentran entre los atletas más duros que existen. La campaña “Just Do It” amplió el embudo, y no cabe duda de que algunas marcas deben dedicar tiempo a crear un eslogan que refleje su mensaje y resuene en el público objetivo.

diseño logo

Apple: “Think Different” (Piensa diferente)

La primera vez que se utilizó este eslogan fue en el anuncio publicitario de Apple llamado “Here’s to the Crazy Ones, Think Different” (Este es un homenaje a los locos. Piensa diferente). Se trataba de un tributo a todos los visionarios consagrados que desafiaron el statu quo y cambiaron el mundo. La frase en sí hacía referencia a la campaña de IBM, “Think IBM” (Piensa en IBM), que se usaba en ese momento para promocionar el producto ThinkPad.

Poco después, el eslogan “Think Different” ya acompañaba a todos los anuncios de Apple, aunque en esa época, la empresa aún no había lanzado ningún producto nuevo destacable. De repente, la gente comenzó a notar que Apple no era simplemente un equipo informático: era algo tan poderoso y tan simple que hacía que cualquier usuario no experto se sintiera innovador y a la última en tecnología.

Según Forbes, el precio de las acciones de Apple se triplicó durante el año siguiente al lanzamiento del anuncio publicitario. Aunque desde entonces el eslogan ya no aparece, muchos usuarios de Apple aún tienen una sensación de pertenencia por estar entre aquellos que “piensan diferente”.

Eslogan de Apple

L’Oréal: “Porque tú lo vales”

¿Quién no quiere sentirse valorado? En L’Oréal, saben que las mujeres usan maquillaje para lucir “hermosas” y sentirse así atractivas, deseadas y valiosas. El eslogan no habla del producto, sino de la imagen que el producto puede darte. Este mensaje permitió a L’Oréal darle mayor impulso a su marca en lugar de simplemente hablar de utilidad: le otorgó a todo el concepto de maquillaje un mensaje mucho más poderoso.

 

MasterCard: “Hay cosas que el dinero no puede comprar. Para todo lo demás, MasterCard”.

Las dos oraciones que conforman el eslogan de MasterCard se crearon en 1997 como parte de una campaña publicitaria galardonada que se lanzó en 98 países y 46 idiomas. La primera repetición de la campaña fue un anuncio televisivo emitido en 1997: “Un padre lleva a su hijo a un juego de béisbol y le compra un perro caliente y una bebida, pero la conversación entre los dos no tiene precio”, escribe Avi Dan para Forbes. “En cierto modo, la campaña ‘no tiene precio’ se convirtió en social y viral muchos años antes de que existiesen las redes sociales”.

¿Una de las claves del éxito de esta campaña? Cada anuncio publicitario provoca una reacción emocional en el público. El primer anuncio televisivo quizás te recuerde los juegos deportivos a los que asistías con tu padre, por ejemplo. Cada anuncio buscaba activar un recuerdo o un sentimiento diferente. “Tienes que crear un fenómeno cultural y luego alimentarlo constantemente para mantenerlo vivo”, le dijo a Dan el CMO de MasterCard, Raja Rajamannar. Y este tipo de marketing de la nostalgia puede ser una poderosa herramienta.

McDonald’s: I’m lovin’ it

La campaña «I’m lovin’ it» se lanzó allá por el año 2003 y aún hoy se encuentra vigente. Es un ejemplo excelente de un eslogan que resuena entre el público objetivo de la marca. La comida de McDonald’s podría no ser la opción más saludable, pero estar sano no es el beneficio que McDonald’s promete: es que te encantará su sabor y comodidad.

mcdonalds-slogan.gif

 

redes sociales

El origen del «Hastag»

Los usamos todos los días en las redes sociales. Los vemos en la TV y en vídeos musicales. Pero, ¿te has preguntado cuál es el origen del hashtag?

Durante décadas al símbolo del hashtag que conocemos hoy se le llamaba “almohadilla” y lo veíamos constantemente en los teclados de los teléfonos fijos. En los últimos años, el símbolo ha evolucionado para tener un significado mucho más importante en Internet y en el mundo moderno en general, siendo un protagonista que domina las redes sociales cuando se le une con alguna palabra que le de un significado único.

Aunque la popularidad del numeral aumentó considerablemente gracias a Twitter, esta red social no fue quién lo creó; de hecho, el hashtag que conocemos y usamos todo el tiempo en el presente se creó hace años. Lo que sí es cierto es que ahora lo vemos en camisetas, vídeos musicales, las redes sociales y hasta en la televisión, y se ha convertido en un forma fabulosa de mercadeo en Internet. Pero, ¿cómo comenzó todo?

Los 60s: el símbolo numeral en los teléfonos

La verdad que nadie sabe con exactitud cuándo comenzó el uso de este símbolo, pero sí se pueden rastrear sus raíces en el mundo de la tecnología a mediados de los años 60 cuando Bell Laboratories, la empresa innovadora que fabricó los primeros teléfonos con botones, mandó investigadores por varias ciudades de Estados Unidos para averiguar qué tenían que decir sus posibles clientes acerca de los símbolos que querían presentes en esta nueva tecnología de teléfonos. Los resultados produjeron algo que aún conocemos y que seguimos viendo en los teclados digitales de nuestros smartphones: el asterisco y el numeral. Para la época, estos símbolos ya eran parte de las maquinas de escribir. La empresa decidió llamarlo “octothorpe”, un nombre derivado de los ocho lados que tienen el símbolo.

1978: el símbolo numeral es usado en el lenguaje de programación C

Dennis Ritchie diseñó el lenguaje de programación C a principios de la década de los 70. Para 1978 él decidió usar el símbolo # para palabras claves especiales que debían ser procesadas antes que nada por el preprocesador de C. Después de ser implementado en este lenguaje (que es tan popular que se sigue usando hoy en día), muchos otros lenguajes de programación lo adoptaron para usarlo en varias funciones.

Se podría asumir que el nombre hashtag viene del uso del numeral en lenguajes de programación, que, comúnmente, es implementado cuando se necesita agregar comentarios al código donde se le conoce como “hash“. Así que, cuando se comenzó a usar el numeral en las redes sociales para taggear a alguien (del inglés tag que significa “etiqueta”), era casi natural que se creará la unión entre la palabra “hash” y “tag”.

1993: Internet Relay Chat (IRC) comienza a usar hashtags

IRC fue de los primeros sitios para hablar en tiempo real con personas de todo el mundo. Aunque fue creado en 1988, fue en 1993 cuando se comenzaron a usar los hashtags para crear canales dedicados a temas específicos. Por ejemplo, un canal llamado #Londres, sería un sitio donde personas de Londres se reunirían a hablar, o #solteros, que sería un lugar donde personas solteras conversarían. Básicamente, el hashtag se usaba en esa época para crear categorías y buscar contenido relevante fácilmente.

23 de agosto de 2007: Chris Messina sugiere el uso de hashtags en Twitter

Chris Messina, un usuario de IRC y defensor del Open Source, propusó que se usara el mismo sistema de hashtags en Twitter con el mismo propósito que tenía en IRC: etiquetar intereses o temas en la red social.

La sugerencia no fue muy bien tomada por Evan Williams, uno de los creadores de Twitter, que le dijo a Messina que no creía que los hashtagsiban a ser populares porque eran demasiado técnicos. Obviamente estaba muy equivocado al respecto. Para el 26 de agosto de 2007, Stowe Boyd, un analista del mundo de la tecnología, escribió por primera vez el término “Hash Tags“, explicando que eran como grupos en Twitter. Para este momento, el nombre ya había nacido.

De 2007 al presente: aumento de la popularidad del hashtag

Durante el mes de octubre de 2007, el uso del hashtag comenzó a expandirse y a crecer en popularidad cuando sucedieron los incendios forestales de San Diego. La gente comenzó a reportar todo lo que estaba pasando en el estado de California usando Twitter y Flickr, y para agrupar todos los tweets en un solo lugar crearon el hashtag “#sandiegofires”. Aparentemente, uno de los primeros en usarlo fue un residente de la ciudad de San Diego, Nate Ridder, y a partir de ahí, muchos otros siguieron la tendencia.

Para el 2009 la popularidad del hashtag era tan grande que la palabra aparece por primera vez en las tendencias de búsqueda de Google. El mismo año, Twitter decide, finalmente, implementar oficialmente los hashtags, agregando un enlace automático a todos los que se usen dentro de la web.

Al año siguiente, en el 2010, aparecen los Trending Topics en la página de inicio, mostrando todos los hashtags que son populares en el momento.

Para el año 2013 los hashtags son tan importantes que ya son parte de programas de televisión. Aparecen, por ejemplo, en el Late Night Show con Jimmy Fallon gracias a una parodia donde participaron el mismo Jimmy Fallon y Justin Timberlake, mostrando como muchos usuarios utilizan una cantidad excesiva de hashtags.

En el presente los hashtags son usados por muchas redes sociales como LinkedIn, Flickr, Google+, Facebook, Instagram, YouTube, y Tumblr; y funcionan de la misma manera que en Twitter: se convierten en enlaces de forma automática y sirven para agrupar actualizaciones de un tema específico. Para muchos, los hashtags no son más que una excelente herramienta para influenciar, conseguir seguidores, crear una marca y hasta para hacer crecer un negocio, gracias al uso del Internet.

¿Qué es el video mapping?

El video mapping es una técnica visual que consiste en proyectar imágenes sobre superficies reales, como por ejemplo en la parte exterior de edificios, techos, paredes o cúpulas.

¿Qué es el video mapping?

El video mapping es una técnica visual que consiste en proyectar imágenes sobre superficies reales, como por ejemplo en la parte exterior de edificios, techos, paredes o cúpulas (o donde tú lo quieras imaginar). Las imágenes se proyectan de modo que se generan efectos de movimiento o 3D, con lo que se consigue transmitir ¡una experiencia visual realmente increíble!

Con el video mapping se pueden conseguir efectos audiovisuales y artísticos impresionantes, fuera de lo común y aún poco explotados por los artistas de medios audiovisuales. Cada superficie es única, por ello la experiencia audiovisual se vuelve también exclusiva, ya que los resultados de la proyección son totalmente distintos de una superficie a otra.

Una proyección de video mapping suele ir acompañada de sonido, por lo que la experiencia se convierte en algo realmente envolvente para todos nuestros sentidos.

¿Cómo se hace un video mapping?

La luz, la perspectiva y el sonido son los 3 elementos más importantes y a tener en cuenta a la hora de diseñar y crear un video mapping.

Especialmente la luz, es el elemento más importante de los 3 mencionados. Con la luz nos es posible ver y definir el espacio, los colores y las texturas de las proyecciones. Permite crear la profundidad y por lo tanto la tridimensionalidad volumétrica necesaria para que la animación se convierta en una ilusión.

La luz, y cómo interacciona con los elementos físicos sobre los cuales se proyecta, es esencial para crear una experiencia visual completa e impactante.

 

 

 

 

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10 películas que todo diseñador y creativo deben ver

10 películas que todo diseñador y creativo deben ver

Todo diseñador o creativo tiene el don de contar con el gusto por la cultura visual. Consientes de que el ser diseñador es estar trabajando dentro de las ramas del arte, la exigencia se vuelve aún mayor.

Una de las muchas inspiraciones con las que puede contar un diseñador o creativo es la del séptimo arte. Como espectadores se busca un estimulo visual por parte de éstas, ya sea por su dirección de arte, vestuario, guión o fotografía.

En constantes ocasiones se buscan películas que tengan una propuesta visual impactante y original, no es necesario que tengan el mejor guión dentro de la industria, si no que sean únicas.

Una película sirve como referencia a un diseñador, puede ayudarlo a desarrollar el ojo en cuanto a composición visual y estética, e influenciarlo para futuros proyectos.

A continuación te presentamos una lista de 10 películas que todo diseñador y creativo deben ver por su propuesta visual, su uso de color y su composición.

Por su manejo de color
Estas películas se destacan por utilizar una paleta de color que resalta ante los ojos de todos los espectadores. Sus imágenes son limpias y mezcladas con tipografías y música originales que inspiran a todo diseñador. Entre los colores que se destacan en estas películas están los ocres, los verdes y los rojos.

1.- Amelie (2001) Director: Jean-Pierre Jeunet

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2.- The Shining (1980) Director: Stanley Kubrick

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3.- Moulin Rouge! (2001) Director: Baz Luhrmann

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4.- El laberinto del Fauno (2004) Director: Guillermo Del toro panslabyrinthbdcap8

5.- A Single Man (2009) Director: Tom Ford
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6.- Coraline (2009) Director: Henry Selick

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Por sus gráficos
Los elementos principales de estas películas es la creación de sus interiores, los gráficos utilizados en sus títulos y su composición en escena. Resaltar la personalidad de los personajes a través de su vestuario y dirección de arte.

7.- Pink Floyd The Wall (1982) Director: Alan Parker

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8.- Sin City (2005) Director: Frank Miller, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino SIN CITY
9.- Volver (2006) Director: Pedro Almodovar

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10.-Edward Scissorhands (1990) Director: Tim Burton
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Cuentas de instagram muy creativas

Hoy en día, la visibilidad en al redes sociales es sumamente importante, todos queremos visibilidad y followers , pero todo depende de la originalidad de tu contenido. A continuación te mencionamos algunas cuentas de Instagram más que interesantes , tanto por su contenido como por sus impresionantes fotos.

 

@archivoda

La primera cuenta es sobre el ARCHIVO Diseño y Arquitectura. Ahí encuentras fotos de objetos creativos y edificios con buen diseño.

 


@logoarchive

Esta cuenta se encarga de publicar logotipos originales y creativos. Hechos por diseñadores de todas partes del mundo.

Algunos de estos logotipos, son de empresas que en la actualidad ya no existen. O existen pero con otro nombre.

De hecho ese es el objetivo de la cuenta; buscar, restaurar, recuperar y preservar viejos logotipos.


@mike_stout_tattoo

Ésta cuenta en Instagram es para los que les gustan los tatuajes. Tatuajes pequeños, minimalistas y en color negro.

Pareciera que estos tatuajes estuvieran elaborados con la técnica de puntillismo.

A pesar de su diminuto tamaño, en los tatuajes se ven diferentes  elementos y objetos.


@mariomaple

Mario Maple es un artistas que le encanta hacer dibujos con temas surrealistas.

En su cuenta de Instagram,  tiene una serie de dibujos con rostros de mujeres. Pero esas mujeres tienen alguna deformación en el rostro.

Son de esos dibujos grotescos, raros y extraños, pero que no puedes dejar de ver.

Precisamente por eso mismo, son dibujos muy pintorescos que no puedes dejar de observarlos.


@borisgroh

Boris Groh, también es un artista que hace dibujos surrealistas. Pero sus ilustraciones son más del tipo futuristas.

Casi en todas las ilustraciones dibuja a una esqueleto de un gigante. Ese esqueleto se la pasa caminando por ciudades destruidas.

Pero también tiene otras ilustraciones hechas con el mismo estilo. Pero en lugar de esqueletos, dibuja cucarachas gigantes.


@arthur_louis_ignore

Ali es un artista urbano que decora las calles de las ciudades, con tapetes.

Estos tapetes son efímeros, porque los hace con pintura blanca. Con el paso del tiempo, los tapetes, poco a poco van desapareciendo.

Lo interesante de los tapetes, es su diseño. Algunos son muy elaborados y otros son como si tuvieran un efecto de pixelado.


@iherok

Y para terminar, la cuenta de Irenaeus Herok.

Tiene una serie de fotografías aéreas de carreteras en Dubai, cubiertas casi por completo por arena.

Notas que son carreteras, porque se alcanza a ver una pequeña porción de la carretera.

O porque se puede ver un pequeño automóvil, tratando de abrirse camino entre montañas de arena.

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