Un poco de historia
Iberia fue fundada en 1927 y desde el 2011 es parte del International Airlines Group producto de la fusión con British Airways que es el actual accionista único de la compañía. En sus inicios y hasta 1939, sólo aparecía su nombre pero a partir de entonces ha cambiado varias veces de imagen corporativa. Aquí damos un pequeño paseo por esa historia.
1939 – 1941
1941 – 1953
1954- 1962
1963 – 1966
1967 – 1977
1977 – 1992
1992 – 2013
El estilo minimalista en el diseño gráfico, ya tiene un buen tiempo, y hasta la fecha parece ser una buena alternativa, para dar la bienvenida a sitios web, carteles, anuncio y logotipos. Para algunas personas que aún no estén familiarizadas con el concepto, minimalismo se refiere principalmente a eliminar todos los excesos y colocar de manera estratégica, los elementos restantes. El objetivo es obtener gráficos calmantes, pero potentes al mismo tiempo, que se optimizan para transmitir el mensaje.
Para poder aprovechar el máximo potencial de un diseño minimalista, ya sea para algo pequeño, como un logotipo grande, como un cartel, asegúrese de usar los elementos de forma correcta. Tanto el color, el diseño, los espacios en blanco, los gráficos y la tipografía, son aquellos que desempeñan el protagonismo en el minimalismo. A continuación, observamos estos principios de diseño y cómo se relacionan con el minimalismo.
En el minimalismo, las opciones de colores minimalistas de diseño gráfico y la cantidad de colores utilizados, es estratégica, ya que deben mantenerse al mínimo. El negro, el gris y el blanco, son los colores más poderosos, y permiten que tan solo un color tenga el mayor impacto.
Todos los colores, son aceptados si se usa adecuadamente ; aunque los colores con un mayor contraste se pueden usar juntos. Es por ello que la mayoría de los diseñadores, eligen colores primarios, brillantes para sus diseños minimalistas.
Una de las importantes características diseño minimalista es que sea coherente
El diseño minimalista, es claramente desafiante, porque cada elemento trabajado, es esencial. Una de las características diseño minimalista , es que el espectador pueda encontrar lo que necesita, sin pensarlo mucho, de acuerdo a los contenidos de los sitios web y los carteles diseñados. En otras palabras, la página debe ser coherente y tener sentido.
En el diseño gráfico minimalista, el espacio negativo, sirve para dar energía a los pequeños bits de información que lo rodea. Cuanto mayor es el espacio vacío, más poder gana un objeto dentro de él. El espacio negativo también ayuda a estructurar un grupo de elementos y crear un balance.
El uso de las imágenes en el minimalismo es bastante intencional. Los diseñadores escogen un gráfico minimalista para la efectividad y en un diseño minimalista, los utilizan cuando la imagen es más efectiva que un mensaje escrito. Los gráficos deberían utilizarse con moderación y estratégicamente, además de tener que ser relevantes para el tema.
La tipografía minimalista, debe ser tan estratégica como cualquier otro elemento. En cualquier estilo de diseño, incluido el minimalismo, no es apropiado utilizar más de dos o tres tipos de fuente. Muchos diseños, usan una fuente para los títulos, otra para el cuerpo , y posiblemente una para la navegación en sitios web, o para cualquier texto especial o subtítulos. Usualmente más de tres tipos de fuente, hace que el diseño luzca desordenado y difícil de entender.
En los últimos diez años, el diseño minimalista web, se ha puesto en tendencia. Desafortunadamente, algunos diseñadores, ha malinterpretado la idea detrás del minimalismo y crean páginas web sin contenido, la cual simplemente no tiene sentido. Sin embargo, en la raíz del movimiento minimalista, los grandes diseñadores han creado sitios web impresionantes que no solo son agradables a la vista, sino que también son fáciles de navegar. Si bien se sabe que el diseño minimalista no es práctico, ni temáticamente posible para todos los sitios web, las páginas que si pueden utilizarlo, deberían aprovecharlo.
Folletos, empaques y campañas publicitarias han visto su parte del diseño minimalista. Sin embargo, es en carteles y logotipos que usted ve que se afianzan. En la publicidad minimalista, muchos diseñadores optan por utilizar este diseño simplificado para todo, desde carteles de películas, carteles de bandas, carteles de anuncios. La razón de esto es la eficacia de transmitir un mensaje fuerte de forma rápida y limpia. Usados correctamente, los carteles minimalistas están diseñados para usar cada uno de sus elementos para enviar un mensaje. El resultado suele ser un póster que no solo es funcional sino también estéticamente agradable.
Los logotipos minimalistas, es un concepto importante, ya que el propósito del logo , es poder ser recordado y asociado fácilmente. Como resultado, los logotipos minimalistas, son ya que mantiene el logotipo lo suficientemente simple como para ser memorable. La parte difícil de un logotipo minimalista es hacer un diseño que sea fácilmente reconocible para la empresa que representa, al mismo tiempo que refleja los objetivos de la marca.
La tipografía Helvetica cumple 60 años. La que podríamos definir como una de las tipografías legendarias, máxima expresión del estilo suizo que trajo la modernidad en el diseño a mediados del siglo XX y cuya influencia sigue vigente.
Hace ya 60 años que Max Miedinger y Edouard Hoffmann recibieron el encargo, por parte de la fundición suiza Haas’sche Schriftgießerei (Haas), de modernizar su tipografía sans serif. La tipografía Helvetica apareció en nuestras vidas para quedarse. Hoy, vamos a repasar la historia de la tipografía más celebrada.
Origen de la tipografía Helvetica
Historia Tipografía Helvetica
En 1957 Max Miedinger recibió un encargo de Edouard Hoffmann (Fundición Haas) para modernizar el estilo de la tipografia tipo sans-serif de la casa tipográfica. Esta tipografia era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. Miedinger rediseñó la tipografía, convirtiéndola en la “Neue Haas Grotesk”.
La tipografía conserva el nombre hasta 1961, año en que la Fundición Stempel adquirió la Fundición Haas. Los nuevos dueños (con Walter Cunz a la cabeza) decidieron desarrollar una serie completa con diferentes pesos, y renombrarla como “Helvetica”.
La Fundición Stempel la lanzó comercialmente para las máquinas Linotype, y en poco tiempo, y gracias un boom de la exportación del diseño objetivo (más conocido como Estilo Tipográfico Internacional), la Helvética se posicionó entre las tipografías más usadas de la historia.
La Helvetica es un tipografía eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares (poco menos para cuerpo de texto). Su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones. También a su uso durante el período en que la corriente del estilo internacional marcó la pauta del grafismo.
De palo seco, redondeada, con una gran altura de la x y sin florituras. Favorece mucho su uso el hecho de contar con tantos pesos distintos, que la hacen adecuada en prácticamente cualquier contexto. Destacan la pierna de la “R” o el rabo de la “a”, así como la barbilla de la “G”. Podríamos decir que carece de modulación en sus trazos, más al compararla con una de sus rivales, la Univers.
Aplicación de la tipografía Helvetica
Cuando vas caminando por la calle, te fijas en aquel rotulo que antes no habías visto. Observarás que su nombre está compuesto por una serie de letras que te resultan muy familiares, y no sabes por qué. Porque inconscientemente los tienes interiorizados, porque sin darte cuenta los has ido viendo en todo tu recorrido a diario. Muchos de esos elementos físicos y rutinarios están vestidos en la considerada como la más bella de entre todas las tipografías de todo el mundo: La Helvetica.
Logotipos Tipografía Helvetica
Su éxito se debe a su estupenda escala en todo tipo de situaciones. Aunque sus detractores comenten que a tamaños pequeños, “la tipografía se comporta de manera defectuosa, fragmentando ópticamente los ejes de lectura”. Varios grandes diseñadores han defendido la Helvética sólo para el uso en titulares y a gran tamaño (entre ellos Wolfgang Weingart y Paul Rand).
Facebook ha presentado su nueva marca corporativa. El monstruo de las redes sociales tenía la necesidad de crear una marca que separara la imagen de su famosa aplicación nativa, de la de la empresa que ofrece actualmente toda una familia de productos y servicios tecnológicos relacionados con la conexión de personas: Facebook App, Messenger, Instagram, Whatsapp, Oculus, Workplace, Portal y Calibra.
La nueva marca corporativa de Facebook es lo que Alphabet supone a Google, pero con la diferencia de que en este caso la compañía capitaneada por Mark Zuckerberg ha decidido construir con el mismo nombre que la lanzó a la fama hace 15 años. Una decisión que en términos de definición de estructura y desde una perspectiva de marca tiene sus cosas buenas y malas en cuestión de reconocimiento, asociación de valores y necesidades de comunicación.
El proyecto es resultado de la colaboración entre Saffron, Dalton Maag y el equipo de marketing de Facebook. La finalidad del encargo fue crear una marca capaz, por un lado de distinguir Facebook de la Facebook App, por el otro de comunicar claramente que productos estaban relacionados con Facebook.
El diseño ha sido fruto de un proceso colaborativo y de investigación interna que llevó a los equipos a definir tres comportamientos de diseño:Claridad: un marca que simplifique y cree comprensión. Empatía: un sistema que respete el contexto y el entorno. Crear espacio: un diseño que apoye a las personas y sus historias.
Estos comportamientos están más o menos reflejados en el nuevo logotipo, que más allá de toda argumentación que como siempre es relativa o interpretable, no deja de ser una buena solución de diseño.
El nuevo logo se ha diseñado con una tipografía hecha a medida. Resuelto en caja alta para buscar una clara diferenciación con la Facebook App, su tratamiento en mayúsculas y su amplio interletraje le suman además una mejora en la lectura y le confieren un aspecto más serio y solvente, sin llegar a ser frío o distante. Esto se debe al exquisito detalle en la configuración de los caracteres, la consistencia en su grosor, combinado con la sutileza en sus cantos redondeados, la proporcionalidad entre letras, la curvatura de las diagonales o el énfasis en la horizontalidad visible en detalles como el sombrero de la A o el ancho de la O. Su amplio interletraje garantiza además una óptima lectura a formatos pequeños. Por otro lado el logotipo permite su contracción al monograma FB, pensado para resolver todos aquellos casos de máxima reductibilidad.
El entorno digital permite al nuevo logotipo adquirir propiedades responsive, con pequeñas animaciones y varias representaciones cromáticas. Sin embargo este puede mutar de color, bien para representar cada uno de sus diferentes productos, bien para adaptarse al cromatismo de las imágenes sobre las que se usa. Su finalidad, crear el contraste necesario para una correcta legibilidad de manera armónica, en un intento de crear una conexión entre la marca y las personas. Algo en lo que repetitivamente insisten en su discurso.
Yahoo fundada en 1994, pionera en servicios de internet, ofrece a través de su portal servicios de buscador, noticias y correo electrónico. Esta actualización es toda una declaración de intenciones para decir “seguimos aquí”. Un ejercicio necesario para continuar siendo una marca de referencia para millones de usuarios.
La presentación coincide con el lanzamiento de nuevos productos, como el Yahoo Mail App y responde a una estrategia centrada en la personalización de contenidos para los usuarios.
Comparamos el nuevo diseño de logotipo con el de 2013, el anterior se ve antiguo y tímido en la búsqueda de la extravagancia que tenía el predecesor de 1996. El nuevo construye desde la simplicidad por lo cual se ve moderno y bien diseñado, aunque el resultado final pueda parecer un tanto anodino e impersonal.
La tipografía Centra No. 2 Extrabold y su aspecto es más simple, más contemporáneo y más equilibrado; sigue la tendencia de logotipos geométricos que garantizan una correcta lectura multi plataforma; la reiteración de las formas redondeadas le da cierto ritmo y la inclinación de la admiración ayuda a cerrar la composición al seguir la misma diagonal que la letra inicial.
A partir de la admiración y la inicial se crea el monograma de la marca, usado para usos simplificados de la misma como el avatar o la arquitectura de marca. Por otro lado la admiración supone uno de los elementos clave del nuevo lenguaje visual, tal como se puede apreciar en la configuración de los dinámicos iconos o su inclusión en determinados titulares como el visual del metro.
Esta característica inclinación da lugar a un lenguaje de bandas diagonales que ayudan a enriquecer el conjunto de las aplicaciones. Aunque si nos fijamos en su aplicación no queda muy claro el criterio de uso, puesto que las diagonales siguen ángulos diferentes en algunas piezas. Por otro lado es sumamente extraño no ver este marcado sistema visual aplicado en su portal, pues al fin y al cabo es el principal punto de contacto con sus usuarios.
A nivel cromático siguen en su característico color púrpura pero más luminoso al que suman dos púrpuras complementarios (Hulk Pants y Malbec).
Yahoo sigue en pié, se lava la cara y pone su outfit al día.
Y así es. El fabricante se encuentra en un punto de inflexión con el que pretende hacer borrón y cuenta nueva y dejar atrás el mayor escándalo de la industria automotriz, que aún sigue coleando. Volkswagen dice que su futuro es eléctrico, totalmente conectado y con un balance de carbono neutral, en el que se incluye el proceso de fabricación de sus nuevos modelos.
Este nuevo logo de diseño liso bidimensional es más claro y ha sido reducido a sus elementos más esenciales, y se aplicará tanto a Volkswagen Turismos como a Volkswagen Vehículos Comerciales.
Es por otro lado altamente flexible y está destinado a aplicaciones digitales, trae como novedad un sonido distintivo y estará iluminado.
En una primera fase, el cambio de imagen se realizará en las plantas y concesionarios en Europa, para en octubre hacerlo en China. Después le llegará el turno América del Norte y del Sur, así como en el resto del mundo a partir de principios de 2020, completándose el proceso a mediados del año que viene.
Se reemplazarán alrededor de 70.000 logotipos en las 10.000 instalaciones de concesionarios y socios de servicio en todo el mundo.
Android es una marca para todo el mundo. Está en su ADN. Así que mejorar la accesibilidad ha sido el motor de cambio que ha generado esta nueva evolución de la marca.
Así pues, Android Q pasará a llamarse Android 10, cambiando definitivamente la nomenclatura de sus versiones al sistema numérico, cosa que si bien puede resultar menos simpática es inequívocamente mucho más clara y funcional.
Original
2014
Este cambio no viene solo. Google ha aprovechado el nuevo lanzamiento del sistema para realizar un rediseño en la marca del sistema operativo.
En 2014 ya se realizó un cambio sobre el logotipo para mejorar su lectura. Sin embargo el nuevo diseño pretende mejorar aun más la legibilidad e integrar en el bloque de marca al irrenunciable robot (Andy o Bugdroid, como queráis), pues hasta ahora el droide iba más a su rollo. Para ello el equipo de diseño de Google se ha quedado con la parte más expresiva del mismo, su cabeza. De este modo consiguen diseñar dos variantes gráficas muy compactas, una para aplicaciones horizontales y otra para aplicaciones más cuadradas.
La imagen gráfica es ahora más moderno y geométrico cosa que lo hace más esbelto y contemporáneo. Además, ha cambiado su color de verde a negro para facilitar su legibilidad. La cabeza del Bugdroid, aparte de algunos pequeños ajustes formales muy sutiles, también ha actualizado su verde a un tono más luminoso. Por último se ha definido una paleta cromática más amplia como parte del nuevo lenguaje visual, también con el ánimo de mejorar los contrastes y por tanto la percepción.
El rediseño es correcto y es fiel a los argumentos expuestos. Haber pasado por la guillotina a Andy es algo que le quita gracia al personaje. Sin embargo la marca gráfica es mucho más consistente ahora.
Los emojis, con la popularización de los smartphones, se han hecho un hueco en la cultura digital de nuestra generación. Son visuales, aportan contexto a los mensajes digitales y son fáciles de utilizar. Pero no han reinventado la rueda, en la primera tipografía basada en símbolos se remonta a 1990 y Microsoft la convirtió en todo un fenómeno de masas. Windings es el antecesor de los populares emojis.
¿Te suena la palabra Wingdings? Probablemente porque has utilizado esta tipografía en el pasado, cuando era fácil encontrarla preinstalada en ordenadores Windows. En una hoja de texto de Word, cambiando la tipografía a Wingdings, era posible teclear decenas de símbolos distintos que estaban relacionados con cada tecla del teclado.
Para entender el origen de Wingdings hay que remontarse a la década de los 90, cuando el ordenador personal estaba llegando poco a poco a las casas y oficinas. Con los dispositivos actuales crear y enviar imágenes es una tarea muy sencilla, pero no era así hace tres décadas, cuando las imágenes eran pesadas y de mala calidad. Una solución que se encontró para expresar imágenes eran los símbolos, algo que no pesaba mucho más que una carácter de texto.
Las tipografías de símbolos nacieron en el siglo pasado como necesidad para expresarse de forma rápida y cómoda con los equipos de por aquel entonces. No fue Wingdings ni tampoco fue en los 90 cuando vimos la primera tipografía por el estilo. Fue Zapf Dingbats la que tiene el honor de ser la primera, creada a mediados de los 80 y distribuida con los equipos de Apple como colección de símbolos. Sin embargo, fueron Charles Bigelow y Kris Holmes (creadores de la tipografía Lucida, mítica por su adaptabilidad a entornos digitales) los que crearon los primeros símbolos por el estilo que se popularizaron.
Charles Bigelow y Kris Holmes, tras crear la familia tipográfica Lucida, se dieron cuenta de que no había una forma rápida de expresar ideas mediante imágenes. De ahí nació Lucida Icons, Lucida Arrows y Lucida Stars. Estas tres tipografías, como sus propios nombres indican, mostraban símbolos, flechas y estrellas de diferente índole. Tenían un estilo similar a la tipografía Lucida y también coincidían en tamaño y forma, de este modo se podía combinar con el texto el uso de los símbolos.
¿Se les ocurrió tanto a Apple como a los creadores de Lucida de la nada esta idea? Para nada, el uso de estos símbolos en tipografía se remonta a la Edad Media. Los manuscritos medievales utilizaban diferentes símbolos para decorar las partes externas del cuerpo de una página. Si bien en un principio estaban realizados a mano, con el paso del tiempo y la llegada de la imprenta se crearon símbolos específicos en tipos (el bloque de la imprenta que impregna la tinta y tiene una letra dibujada) que automatizaron este trabajo. Fueron los primeros emojis.
Si nos fijamos en los símbolos creados para estas variantes de Lucida veremos que hay multitud de motivos florarles, manos señalando y símbolos religiosos. Estaban inspirados en los dingbats de la Edad Media. Dingbats es el nombre que reciben estos símbolos, de ahí la derivación a Zapf Dingbats o Wingdings. Pero sus creadores además de adaptar estos dingbats también añadieron símbolos comunes de la época como el ratón, el teclado, el PC o un buzón de correo. Y por supuesto, los rostros con diferentes sonrisas.
Lucida Icons, Lucida Arrows y Lucida Stars tenían cierta popularidad en sus primeros años, pero tuvo que llegar Microsoft para convertirlas en un fenómeno. En 1990 compró los derechos de estas tres tipografías y las combinó en una sola renombrada: Wingdings. Ese mismo año se incluyó en la última versión de Windows 3.1 recién lanzada. A pesar de las limitaciones de espacio que tenía Windows 3.1 y a pesar de que se encontraba en beta, Wingdings se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural.
Se convirtió en un fenómeno cultural porque los usuarios utilizaban esta tipografía de un modo distinto al que fue concebido. Si bien estaba destinada a adornar y comunicar en combinación con el texto, la gente le encontró otro uso. Dado que cada símbolo estaba asociado a una tecla del teclado, la gente comenzó a asociar cada letra a un símbolo. Todo el mundo quería ver qué significaba su nombre en Wingdings y hasta nacieron teorías consparanoicas sobre la tipografía y los resultados que mostraba con ciertas palabras, dando a entender que contenía mensajes ocultos.
Por suerte o por desgracia precisamente estas teorías hicieron que Wingdings se convirtiese en un fenómeno cultural y se popularizara entre los usuarios de los ordenadores de los 90 y principios del siglo XXI. Microsoft posteriormente fue añadiendo más y más símbolos a su particular tipografía. También surgieron derivaciones como Webdings, pensada para ser utilizada en páginas web y que los navegadores pudiesen leerla.
Comunicarse mediante símbolos es algo propio del ser humano. Por remontar nos podemos remontar hasta la prehistoria para encontrar las primeras expresiones en símbolos. De hecho, es el origen de la escrituraque conocemos actualmente. Los alfabetos actuales derivan de símbolos utilizados previamente para expresar conceptos y objetos.
En la actualidad ni los dingbats ni Wingdings ni ninguna de estas variedades tiene la presencia que tenían antes. En su lugar hemos adoptado los emojis, que no son caracteres como tal pero el resultado final para el usuario es el mismo.
Pepsi es una marca instantáneamente reconocible y lo ha sido durante décadas, pero los tiempos cambiantes y las nuevas tendencias han causado cambios en el símbolo de Pepsi, por lo que se ajusta mejor a la cultura, actitud y objetivos de la compañía. De hecho, Pepsi no solo ha cambiado su logotipo, sino también su nombre e ingredientes. Esta ‘evolución de Pepsi’ ha tenido un profundo impacto en el logo de la compañía.
Vamos a repasar la historia de los logotipos de Pepsi, que también es una historia de la marca Pepsi. Es una buena lección para cualquiera que mire el diseño del logotipo. El logotipo de Pepsi ha durado años en una forma u otra, al menos en parte porque podría adaptarse y seguir siendo reconocible a lo largo del tiempo. Veamos lo que podemos aprender de la historia del siempre reconocible logo de Pepsi.
Originalmente, Pepsi se llamaba «Brad’s Drink». Tomó el nombre de su inventario, Caleb Bradham, después de que él inventó en 1893. El nombre fue cambiado para Pepsi solo unos años más tarde en 1898, un nombre que no fue registrado durante otros cinco años.
Mientras tanto, Coca-Cola, el gran rival de Pepsi, también evolucionaba. Pepsi intentó imitar originalmente el logotipo de escritura swirly de Coca-Cola y una mirada al logotipo original de Pepsi es sorprendentemente similar al guión de Coke. El viejo logotipo de Pepsi Cola se parecía bastante al de Coca-Cola. Con Pepsi, una larga línea swirly conectaba la P de ‘Pepsi’ con la ‘C’ de Cola.
Ahora, no estaban tratando de imitar Coca-Cola directamente, pensaron que era una marca más exitosa en ese momento. En cambio, este elegante logotipo de script fue la tendencia entre muchas marcas en ese momento.
El antiguo logotipo de Pepsi era un guión blanco en rojo y se pegaron con ese esquema de color de 1898 a 1940. Esto cambió con el tiempo a los colores familiares de Pepsi que todos conocemos ahora, pero el blanco y el rojo se han mantenido como un elemento principal del diseño. años.
En 1940, Pepsi decidió comenzar a usar un logotipo más limpio y más fundamental. Este fue el origen del ahora circular logotipo de Pepsi, así como el comienzo del logotipo de Pepsi que incluye el color azul.
La elección del diseño circular se debió a que la empresa quería poder incorporar el eslogan del grupo original de Caleb Bradham, la Original Pure Food Drink. En cuanto a los colores, mantuvieron el esquema de color rojo y blanco, pero se agregaron en azul.
Esto tuvo menos que ver con la historia de Pepsi y más con la Segunda Guerra Mundial. Pepsi quería mostrar su apoyo a las tropas que luchaban en el camino y estos tres colores eran una forma de hacerlo. Estos dos colores nunca saldrán del diseño, aunque ha habido variaciones en los tonos de rojo, blanco y azul que la compañía ha utilizado.
En 1943, Pepsi agregó diseño al diseño de la tapa de la botella, que incluye «Bigger Drink, Better Taste». El rojo era la parte superior del círculo, con azul en la parte inferior y con detalles blancos. El elemento de la tapa de la botella del diseño se incluyó a través de la década de 1960. Fue durante este período que el logotipo de Pepsi que todos conocemos hoy comenzó a existir.
El logotipo de Pepsi pasó por otro cambio importante en la década de 1960. El nuevo diseño de la botella comenzó a presentar una tapa de botella dentada. Los colores se mantuvieron en rojo y azul, con un fondo completamente blanco.
En la década de 1970, el logotipo de Pepsi se volvió más minimalista y mucho más cercano al logotipo de Pepsi que conocemos hoy en día.
La compañía se deshizo de la secuencia de comandos giratoria y todos los caprichos. La palabra Cola quedó descartada del logotipo (y rara vez se hace referencia a ella hoy en ningún medio). En cambio, estaba el diseño circular rojo y azul que es muy familiar hoy en día.
El nuevo logotipo de Pepsi colocó la palabra Pepsi en el centro del círculo, con bengalas rojas y azules arriba y debajo de la palabra, respectivamente.
Fuera de este círculo minimalista y elegantemente diseñado había dos trapecios que podían ser rojos o azules. Estos pueden colocarse a la izquierda o a la derecha. El blanco que había sido uno de los colores originales de Pepsi ahora se mantuvo como un color terciario relegado a la zona de la frontera, incluido el círculo alrededor del nombre Pepsi. En muchos sentidos, este fue el guiño de Pepsi a su propia historia.
¿Qué provocó este dramático rompimiento del diseño más tradicional? La compañía sintió que la cultura popular estaba cambiando sustancialmente. La tecnología y el diseño minimalista estaban echando raíces.
El viejo logotipo de swirly y los adornos del logo de la tapa de la botella estaban empezando a parecer dolorosamente anticuados. Simplemente no encajaban con los tiempos. Las formas simples y las líneas limpias estaban adentro, los volantes y los rizos estaban hacia fuera. Los detalles adicionales, como los ojos del toro, eran demasiado difíciles de notar.
Un diseño más limpio tenía otros beneficios, también. Este diseño más puro y simple, con sus formas y formas básicas, era más fácil de colocar en más tipos diferentes de cosas. También fue más reconocible en el mercado cada vez más concurrido. Estos beneficios se volvieron más y más importantes en el mercado global.
El siguiente gran cambio en el logotipo de Pepsi se produjo en 1991. La empresa decidió que la incorporación del texto de Pepsi y el círculo ya no era viable. Optaron por dividirlos en diferentes secciones de sus gráficos de marca.
No se deshicieron de ellos, por supuesto. En cambio, colocaron el nombre de Pepsi en la parte superior de la etiqueta en la forma familiar de trapezoide. El círculo rojo y azul fue colocado al lado derecho de este trapezoide. Esta fue una partida significativa, enfatizando el texto más que el círculo icónico y más simple.
Con la palabra Pepsi ya no formaba parte del elemento circular, necesitaban algo más para poner en el centro para equilibrar las mitades rojas y azules contrastantes. Optaron por colocar una línea blanca ondulada, refiriéndose a su herencia y equilibrando el contraste con un color neutro. Fue un cambio refrescante ver el blanco como algo más que un color de borde terciario.
Debido a este cambio, muchas cosas nuevas se hicieron posibles para el logotipo de Pepsi. En los últimos años, Pepsi ha realizado aún más cambios basados en este diseño de diseño de logotipo separado.
Pepsi celebró su centésimo aniversario en 1998. Para conmemorar este logro, cambiaron su logotipo.
El fondo se cambió a azul. White fue usado una vez más para el nombre de Pepsi. Este nuevo logotipo de Pepsi estaba destinado a tener un aspecto más refrescante con una apariencia tridimensional que se ajustaba mejor a los tiempos.
Este diseño se mantuvo así durante diez años hasta que se cambió nuevamente en 2008, de nuevo bastante dramático. El círculo volvió a ser dominante en el logotipo de Pepsi, y se colocó en la parte superior del nombre de la compañía.
El remolino blanco remolino que separaba las mitades rojas y azules del círculo se inclinó hacia arriba y se volvió mucho más ondulante, se asemejaba a una cara sonriente y tenía una sensación muy alegre.
También hubo variaciones en el color en la parte superior del círculo. Esto hizo que el logotipo se viera más como una esfera, con una calidad 3D que lo hacía parecer más moderno. Parece saltar a los espectadores. Las audiencias modernas esperan logotipos actualizados para hacer un buen uso de la perspectiva y la proporcionalidad.
Esta actualización fue realizada por el grupo Arnell por un millón de dólares. Originalmente no fue recibido muy bien por el público. Sin embargo, los diseñadores de logotipos deben tener en cuenta que las actualizaciones de los logotipos rara vez se reciben bien al principio. Tomará tiempo obtener una imagen real de cómo funciona el nuevo diseño de logotipo con su público objetivo.
El logo de Pepsi ha sufrido muchos cambios desde la fundación de la compañía en 1898. Cambió con las tendencias, la tecnología y las expectativas de la audiencia, pero mantuvo los lazos con su pasado y mantuvo sus puntos icónicos clave frente a ellos, sin cambiar completamente a algo diferente.
Pepsi sabía que aún necesitaba mantener el reconocimiento de marca. Si cambiara por completo, su audiencia se alejaría.
El logo de Pepsi es simple y siempre lo ha sido, incluso cuando incorporaba un elaborado texto en espiral. Nunca fue pesado en los detalles. El elemento más detallado y sutil que alguna vez utilizó fue sus dos ojos de toro que estaban destinados a mostrar que eran los mejores en el mercado. O eso piensas.
En realidad, hay mucho significado en el simple logotipo de Pepsi.
Echemos un vistazo más de cerca a los orígenes de la compañía. Caleb Bradham, el inventor de Pepsi, preparó la bebida en su farmacia, donde también la vendió por primera vez. La palabra «farmacia» se deriva de la palabra griega pharmakia , que significa hechicero.
Todo esto parece muy oscuro, pero estamos llegando. Bradham originalmente planeó, y más o menos tuvo éxito, inventar la primera bebida energética de la era moderna. Él era un hechicero por derecho propio. En el momento de la invención de Pepsi, la química moderna comenzaba a funcionar en muchas áreas de la vida.
Cuando Pepsi cambió al logotipo circular, pagaron millones de dólares para obtener un logotipo con un significado secreto oculto. Contrataron al diseñador excéntrico (y debatiblemente loco) Peter Arnell del Grupo Arnell para hacerlo. Tan loco como suena, hay simbolismo en todos los elementos principales del simple logotipo de Pepsi.
El logo de tres partes, con una mitad superior roja, una mitad inferior azul, separada por una línea blanca ondulada, representa la bandera estadounidense, pero también tienen otros significados. Los colores están destinados a representar el campo magnético de la tierra, el feng shui, la geodinámica de Pitágoras, la teoría de la relatividad y la proporción áurea.
Tan ridículo como parece, estos significados están definitivamente presentes, al menos en la concepción original. Peter Arnell escribió un memorando de 27 páginas para PepsiCo, que se filtró a Newsweek.
El logotipo de Pepsi aparentemente contiene referencias al Partenón, la Mona Lisa, la proporción áurea, la relatividad del espacio y el tiempo y los campos magnéticos. El logotipo está destinado a enfatizar las «oscilaciones perimetrales» del logotipo de Pepsi, la «atracción gravitatoria» de una lata de Pepsi en un estante de supermercado. Está destinado a estar vinculado a la tasa de expansión del universo.
Muchos pensaron que esta nota era un engaño. Suena loco El diseño es un mundo pequeño y malicioso. Este fue un gran tropiezo para Peter Arnell. Muchos otros diseñadores y firmas de diseño lo celebraron y se burlaron de él. El costoso diseño lunático de Arnell fue sin duda un fracaso.
O eso parecía. El nuevo logotipo de Pepsi fue un gran beneficio para Pepsi. A los clientes les gustó. A los embotelladores les gustó. Parecía ayudar a cambiar el ímpetu de la compañía. Cualquiera que sea el extraño fundamento detrás del diseño del logotipo de Pepsi, es claramente un logotipo bien diseñado.
Se encuentra en latas, botellas, avisos publicitarios, autos de carrera, camisetas, camiones y casi cualquier cosa relacionada con Pepsi. Funcionó tan bien que se sabe que la gente ha confundido la bandera de Corea del Sur con el logotipo de Pepsi, sobre todo en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018.
El logotipo de Pepsi ha pasado por varias iteraciones. Puede ver cómo las tendencias del mercado y culturales dejaron su huella en él, sin embargo, hubo principios básicos de diseño y visual que la marca mantuvo a pesar de esos cambios.
La gran red social Facebook está atravesando un proceso de rebranding gradual pero sustancial. Recientemente anunciaba el rediseño de toda la plataforma (web y app móvil), y aprovechaba para presentar lo que será su nuevo logo y su nuevo color corporativo.
Aunque aún no se ha implementado, podemos apreciar en los visuales presentados que Facebookpretende deshacerse de su wordmark, es decir, de la parte textual del logo y quedarse únicamente con su símbolo. Esto es algo que ya hicieron marcas como Apple, Nike, Twitter o, recientemente, Mastercard. El símbolo aparece, además, rediseñado. Ahora queda enmarcado en un círculo, con la “F” retocada y centrada en la composición, y todo coloreado de un tono azul más eléctrico.
Antes
Después
Es lógico pensar que el rediseño integral al que está sometiéndose la marca viene motivado por la crisis reputacional y de suscriptores que ha estado atravesando Facebook en los últimos años. El resultado es interesante, pues es rotundo, sobre todo en la plataforma, pero a la vez mantiene una esencia irrenunciable de la marca: su color azul y su F. En particular creo que el cambio cromático es muy positivo ya que el antiguo tono azul apagado se percibía algo anticuado. Sobre la decisión de eliminar la palabra Facebook, creo que si hay una marca que puede permitírselo esta es Facebook, que al igual que Apple o Twitter son conocidas universalmente y nombradas repetidamente en cualquier texto periodístico. Saben que no lo necesitan, así que ¿por qué no desprenderse de un elemento visual prescindible y resumir aún más su marca en un sello conciso e inconfundible? Nada que objetar al respecto.