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Javier Mariscal diseño made in Barcelona

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Cuando hablamos de Barcelona, indudablemente nos viene la imagen del particular estilo de Mariscal. El diseñador Javier Mariscal (Valencia, 1950) es reconocido por su actividad centrada en diversos ámbitos como el diseño gráfico, el interiorismo, la ilustración, la animación, el diseño web y multimedia o la pintura. “Mi especialidad es ser creativo, innovador, plasmar en imágenes lo que respira la sociedad, lo que creemos, lo que nos emociona”, comenta en su página web.

En 1989 fundó Estudio Mariscal, formado actualmente por alrededor de 30 profesionales especializados en diferentes disciplinas, convirtiéndose, además, en el primer estudio multidisciplinar creado en España.

Desde entonces,  Mariscal ha realizado junto con su equipo creativo numerosos trabajos para empresas como H&M, Memphis, Uno Design, Celda, Artemide, Hoteles Silken, entre otras. En 1992 diseñó la mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona llamada Cobi, un perro inspirado en el estilo artístico cubista.

 

Javier Mariscal también se ha adentrado en el mundo audiovisual, estrenando en el 2010 el largometraje de animación ‘Chico y Rita’, que dirigió junto a Fernando Trueba. En el ámbito editorial, destaca su libro de historietas ‘Los Garriris’. Mariscal también ejerce como ilustrador en medios como ‘The New Yorker’, ‘El País Semanal’, ‘El Mundo’ o ‘Time out’.

ilustración Barcelona

Ilustración de Javier Mariscal

Su objetivo es expresarse a través de un lenguaje personal en el que la sencillez de la manifestación del mensaje oculta una intención compleja, arriesgada y diferente.  El propio Mariscal afirma que busca “tratar de hacer evolucionar los códigos, los signos, los mensajes gráficos” y, para ello, utiliza “cualquier sistema, lenguaje o disciplina”.

Los creativos trabajos de Javier Mariscal le han propiciado el Premio Nacional de Diseño en 1999, otorgado por el Ministerio de Industria y Energía, y en el 2011, el Premio Nacional de Cultura, otorgado por la Generalitat de Cataluña.

 

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Bibendum, historia del muñeco de Michelin

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Sin duda es uno de los iconos más reconocibles del siglo XX y uno de los símbolos publicitarios más famosos. Lo hemos visto durante décadas en carteles, vallas y revistas, o sentado en el techo de la cabina de los camiones. En España se conoce por el muñeco Michelín, ya que representa a esa marca francesa de neumáticos, pero su auténtico nombre es Bibendum.
El curioso personaje, del que en castellano hemos sacado la palabra michelín referida a esos antiestéticos pliegues de gordura en la cintura, nació en 1897 de los pinceles del ilustrador Marius Rossillon, que firmaba sus dibujos como O?Galop. Se dice que la idea surgió cuando un día, al visitar la fábrica, alguien reparó en un montón de neumáticos y comentó que podían parecerse a un hombre si se le añadían brazos y cabeza. Años antes, el creador de la marca, André Michelin, defendió las cualidades de las ruedas de goma en una conferencia que acababa con una frase que se hizo popular: «Los neumáticos se tragan los obstáculos». Así que cuando Rossillon dibujó el primer cartel, pensó en el muñeco bebedor de obstáculos y lo pintó brindando: llevaba gafas, puro, y con su mano derecha levantaba una copa llena de piezas mecánicas. El eslogan, aunque fácil de recordar, no se entendía bien, ya que se eligió un verso de Horacio en latín, Nunc est bibendum, que usaban los romanos para brindar; literalmente significa algo así como «es tiempo de beber». Pues bien, como la palabra bibendum quedaba en el cartel exactamente encima del muñeco, la gente pensó que ese era su nombre y comenzaron a llamarlo así. El bautizo definitivo se atribuye al piloto de coches Charles Thery, quien durante una carrera recibió a André Michelin con la frase «aquí viene Bibendum».


Por cierto que durante el gran premio, que ganó Thery, los de Michelín habían situado varios equipos de cuatro mecánicos para cambiar los neumáticos al bólido. Cada uno se encargaba de una de las ruedas, y conseguían hacer el cambio completo en poco más de… ¡tres minutos! Todo un récord para la época.

Diseño Gráfico y la Música la combinación perfecta

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La relación que hay entre el Diseño Gráfico y la Música, y es que realmente son dos lenguajes que van cogidos de la mano desde siempre. Ambos se aportan y enriquecen mutuamente, incluso se necesitan para funcionar. ¿Qué proyecto musical no lleva detrás un profundo estudio de diseño de imagen visual? Detrás de la producción de un disco hay diseñadores de todo tipo: gráficos, publicitarios, editoriales, técnicos… Y es que, como sabemos, el diseño gráfico se centra en la definición de la identidad visual de una empresa, producto o servicio. En este caso el producto es musical.

Son dos tipos de arte, dos lenguajes capaces de despertar sentimientos y emociones en el público que los percibe.

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Ambas comparten muchos conceptos a la hora de hablar de ellos. Por ejemplo: el tono, el ritmo, la armonía, la repetición, la intensidad… Seguro que tanto diseñadores como músicos conocen esos términos en su lenguaje, y no son tan diferentes entre sí. Pero, sobre todo, lo que tiene en común es la creatividad. Un buen diseño, así como una buena música, están basados en esta cualidad clave. Tanto uno como otro deben estar en permanente búsqueda y experimentar nuevas sensaciones que les permita expresarse y crear algo que, además de gustarles a sí mismos, despierten en los demás una reacción positiva.

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Lo que sí es cierto es que, como he comentado antes, detrás de un proyecto musical existe un profundo estudio de identidad visual. No sólo el diseño se centra en la portada del disco, sino en la imagen global que quiere transmitir dicho proyecto musical. El diseño se convierte así en un vehículo para llegar a su público. Cada tipo de música tiene un público objetivo al que pretende llegar, una personalidad y unos valores que quiere transmitir, una competencia de la que destacar… y el diseño gráfico conoce el lenguaje visual que debe utilizar para conseguir todo esto, ayudará a crear una audiencia.

Al igual que todo esto, pienso que acompañar una serie de imágenes con una melodía adecuada puede envolver al espectador de tal forma que multiplique la emoción y el sentimiento de la imagen. Esto se utiliza en muchas galerías de arte, que acompañan la exposición (casi siempre centrada en un tema concreto) con música intencionada.

Como conclusión, tomar nota de grandes trabajos de diseño de identidad visual en el mundo de la música aportará nuevas soluciones a la hora de plantear nuevos proyectos.

10 casos de plagio: carteles, logos e ilustraciones

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A lo largo de la historia el plagio es algo que se presenta en todas partes y el caso del diseño no está por demás.

El diseño y el diseñador se prestan para exponer logos o carteles muy parecidos y en algunos casos idénticos, sufriendo una fama de poca creatividad, credibilidad y profesionalidad.

Los casos de plagio siempre son noticia. Una cosa es tomar algo como inspiración y otra muy diferente es realizarla con gran similitud. El plagio en el diseño se presenta en todas partes: comerciales, carteles, logos o ilustraciones.

Aquí te presentamos 10 casos de plagio que le han dado la vuelta al mundo.

Logos:

Nike VS Newport Cigarettes: El caso de plagio es muy evidente, el parecido con logo “swoosh” de Nike es muy grande. No hay nada que discutir.
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Odessa VS Feria de León: Los colores, el estilo de figuras y la forma son muy similares.
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Brasil Telecom VS Expo 2020 tailandesa: La expo fue acusa de plagio por Brasil Telecom, y con justa razón.
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Believe VS Believe: La prestigia empresa de perfumes Elizabeth Arden explicó que no era plagio ya que la tipografía no es idéntica. Pero la idea y los colores sí.
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Olimpiadas Rio 2016 VS Huatabampo: El logo que le está dando la vuelta al mundo por su original diseño no se tardo nada en ser plagiado, el círculo es exactamente igual y los colores también.
Huatabampo
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Carteles:

Carnaval de Madrid VS Carnaval de Irún: El cartel del Carnaval de Irún se presentó en un concurso, quedando en el tercer lugar. Nadie noto el parecido. El diseño es similar ya que utiliza las mismas figuras del carter original, cambiando solamente los colores.
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Publicidad Gráfica:

Banco Davivienda VS Western Union: El concepto creativo es el muy similar y las imagen hablan pos si solas. El diseño minimalista, las sombras y el acomodo es igual, cambia el color.
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Mercedes Benz Vs Smart: Las imágenes son idénticas al igual que la idea, los colores, el acomodo de la imagen y texto.
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Speed Stick VS Nexcare: la ideas es similar y el diseño debajo del agua lo dice todo.
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Quick VS Hilth: El diseño de la fotografía en primer plano de las personas es muy similar, además de realizar la misma acción: sacar la lengua.
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Técnicas de creatividad

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La creatividad es algo innato y todos somos creativos, lo que ocurre es que algunos tenemos más capacidad para sacarla, darle rienda suelta y expresar a través de ella. Sin embargo, a pesar de que unos la sepamos aprovechar más, la creatividad es algo que se puede trabajar; de hecho, existen diversos métodos y técnicas que ayudan a explotar este don. Estos son algunos:

Mapas mentales

El mapa mental es una técnica muy utilizada para trabajar la creatividad individual y que consiste en dibujar en una hoja un mapa que entrelace conceptos. Se comienza por el centro, con un dibujo o palabra central principal que representa la idea; de ella deben salir otras palabras secundarias y de éstas otras de tervcer nivel… Así, tanto como sea necesario hasta desglosar la idea hasta obtener una descripción completa de la misma.

La hoja puede ser tan grande como lo sea la idea. Y, por supuesto, son válidos dibujos, la utilización de colores, etc.

Método 635

Si antes hablábamos de un métodos para trabajar la creatividad individual, el método 365 consiste en trabajar ideas en grupo.

La práctica consiste en reunir en torno a una mesa un grupo de unas 6 personas, cada una de ellas con una hoja.
Cada persona debe comenzar esta práctica escribiendo las primeras tres ideas que se le pasan por la mente como solución al problema que se les ha pasado por la cabeza. El tiempo debe ser limitado, 5 minutos es un buen límite.
Una vez escritas las ideas, cada persona debe pasar su papel a la persona que tiene al lado. Y así, se repite todo el proceso desde el principio, tres nuevas ideas y vuelven a pasar el papel a la persona que tienen al lado.
¿Qué logramos con esto? Pues mezclar ideas y formas de pensar, abriendo la mente a nuevas posibilidades. Probablemente al principio aparezcan ideas que se repiten, pero a medida que la hoja va rotando entre los presentes, las ideas serán más locas, creativas y diferentes.

 

Y tú, ¿cómo trabajas tu creatividad?

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Frases que un diseñador gráfico no debe decir

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Ser diseñador gráfico no es sencillo. Y no lo digo solo por el hecho de las necesidades de este trabajo y todo lo que implica y exige cada nuevo proyecto: creatividad, originalidad, dar forma a una idea, entregar el trabajo en los plazos acordados, etc.
Para ser diseñador hace falta mucho más que saber dibujar, combinar colores y utilizar algún software. Estas tres cosas juntas, aunque son básicas en nuestro trabajo, el hecho de que alguien las domine no le convierte en diseñador, aunque muchos tienden a pensar que sí. Sin embargo, lo cierto es que debemos hacer un poco de autocrítica, porque quizá de esa creencia generalizada, finalmente nosotros tenemos parte de culpa.

Y de eso va este artículo. Muchas veces, nosotros mismos, accedemos a condiciones o pronunciamos frases que pueden dar lugar a que los demás infravaloren nuestro trabajo. ¿Sueles decir alguna de estas frases?

Esta es una actividad complementaria a mi trabajo con la que gano algo de dinero

Seguramente lo digas con la mejor de las intenciones y toda la sinceridad y honestidad por delante. Pero no es necesario que lo comentes; a menos, claro está, que quieras seguir manteniendo tu trabajo como diseñador como un simple extra.

Mis precios son flexibles

Si cuando hablas de precios flexibles te refieres a que cuentas con diferentes paquetes, puede valer. Pero si la flexibilidad depende del cliente y de lo que pueda o esté dispuesto a pagar, hazte el favor y de paso háznoslo a los demás también: bórralo de tu mente y tu vocabulario.

«No tengo ni idea»

Lo cierto es que en nuestro trabajo, cada nuevo proyecto es un reto. Y para poder hacer frente a las exigencias del sector y el mercado, precisamos de un aprendizaje continuo… Por todo ello, es normal que en más de una ocasión estemos ante un proyecto, dato, proceso, sobre el que no tenemos ni idea. Y no saber no está mal. Incluso esta bien decir «no tengo ni idea de…», siempre que la frase termine con un «…pero lo voy a averiguar», …aunque lo investigaré», «…pero lo voy a consultar», etc.

 

Para que otros te valoren y den el valor que merece a tu trabajo, es fundamental que te valore tú mismo y que creas en lo que haces.

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Food History: La evolución de la alimentación ilustrada

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Nos fascinan los proyectos diferentes, molones, innovadores, prácticos, originales… Descubrirlos nos encanta y, como ya sabéis, compartirlos con vosotros se ha convertido en costumbre 😉 Así que, ¡sí! Hemos descubierto un nuevo proyecto, concretamente un libro, realmente original que combina a la perfección historia, diseño e ilustración. Un cóctel muy prometedor.

Food History es un libro ideado y creado por Papila, el primer estudio de diseño especializado en el mundo de la gastronomía. Y lo que nos proponen su páginas es descubrir, a través de explicaciones muy sencillas y a la vez atractivas gracias al diseño gráfico y de manera muy didáctica, la evolución de la relación de los alimentos con los seres humanos a lo largo de nuestra historia.
Comienza en el descubrimiento del fuego, hecho que dio lugar al origen de la cocina… y hace un repaso cronológico a la historia de la alimentación haciendo paradas en los hitos, como el desarrollo de la agricultura y la ganadería, la fermentación de los primeros alimentos… hasta llegar al momento actual.

Se trata de un proyecto pensado y dirigido a todo tipo de públicos, desde los niños hasta los adultos. Y es que, precisamente el minucioso trabajo de diseño gráfico, lo permite, ya que explica de manera muy sencilla los aspectos más relevantes e interesantes de la temática. Con el libro descubrimos temas tan interesantes como el origen de los alimentos, la procedencia de alimentos tan presentes hoy en nuestra dieta como el sandwich o curiosidades como el origen de la expresión «luna de miel». Y todo explicado de forma clara y fácil de entender gracias a los iconos y pequeños textos en lenguaje claro, sencillo y divulgativo.

 

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El nuevo logo del Los 40 Principales: Cambio radical

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Si hace tan solo un par de semanas hablábamos del cambio radical de Instagram en su logo, no podíamos pasar por alto es cambio, también radical de la emisora de radio Los 40 principales.

Para empezar, el cambio no es solo en su imagen, sino también en su nombre, con motivo de su quita década ofreciéndonos los éxitos del momento. «Los 40 Principales», es ahora «Los40».

Los responsables o al menos encargados de dar forma a la nueva imagen de la emisora es la agencia Gold Mercury Internacional. Y la propia agencia a emitido un comunicado a través del que explican las motivaciones del nuevo diseño. Según explican, las bandas de colores que ahora componen el logo simbolizan «la conexión entre culturas, la diversidad y la música global», pero además refleja la evolución de la compañía hacia un entretenimiento ya no solo a nivel de radio, sino con un enfoque hacia el entretenimiento digital.

Sólo hacía falta una chispa para incendiar las redes sociales, que ya tenían el terreno bien calentito con la polémica surgida a raíz de nuevo logo de Instagram.
Como siempre, opiniones y críticas hay y las ha habido para todos los gustos. Pero lo cierto es que, al no haberse enfriado la polémica de Instagram, las críticas hacia el nuevo logo de Los40, han sido incesantes.

Por un lado a los que les gusta el nuevo diseño. Seguramente son muchos, pero suelen hacer mucho menos ruido. O será que tendemos a prestar más atención a aquello que genera polémica. El caso es que muchos se han atrevido a asegurar que supera, en sentido negativo, al nuevo diseño de Instagram; otros lo han comparado con el logo de Google Drive apelando a un sospechoso parecido…

Nosotros, ahí os dejamos el antes y el después. Y os dejamos, también, la total libertad para construir vuestra propia opinión sobre ello… 😉

Mientras, nos guste más o menos, tendremos que ir acostumbrándonos.