¿Qué es el FRUTIGER AERO? La estética que DEFINIÓ los dosmil
En la década de los 2010, un nuevo estilo estético comenzó a surgir en el mundo del diseño.
Conocido como Frutiger Aero, este estilo se caracterizó por su uso de skeuomorfismo, texturas brillantes, naturaleza y humanismo, agua, burbujas, auroras, bokeh, patrones de florecimiento, colores brillantes y vibrantes (generalmente contrastados sobre un fondo blanco o monocromático), y vidrio. Con sus raíces en el diseño de Microsoft Windows Longhorn, Frutiger Aero comenzó a hacerse más común a medida que el mundo de los videojuegos y otros productos tecnológicos lo adoptaron. El estilo comenzó a popularizarse en el 2004 con el lanzamiento de Windows Media Player 10, así como la séptima generación de consolas de videojuegos como la Nintendo DS y la PlayStation Portable.
En los años siguientes, el estilo fue adoptado por productos como Windows Vista, Xbox 360, PlayStation 3, Nintendo Wii, la primera generación del iPhone y el sistema operativo Mac. Advertisement Frutiger Aero se convirtió en un estilo popular en gran parte debido a su tema ecologista, que resonó en una época en que la conciencia sobre el cambio climático estaba en aumento. El estilo adoptó la naturaleza y la tecnología para crear una sensación de futuro utópico y amigable con el medio ambiente. Sin embargo, en 2012, el estilo skeuomórfico de Frutiger Aero comenzó a desvanecerse en favor del diseño plano. En la actualidad, todavía se pueden encontrar productos que utilizan el estilo Frutiger Aero, especialmente en las cajas de productos médicos y de limpieza.
El término Frutiger Aero fue acuñado por Sofi Lee del Consumer Aesthetics Research Institute en 2017, lo que llevó a un aumento gradual del interés en el estilo. Desde 2022, el estilo ha experimentado un resurgimiento en la plataforma TikTok, similar al renacimiento del estilo Y2K. El estilo Frutiger Aero se distingue por sus gradientes lineales, el brillo y resplandor, y la sombra en los elementos en un esfuerzo por hacerlos parecer tridimensionales y realistas. A diferencia del estilo Y2K, que fue muy popular en películas, televisión, música y videojuegos, Frutiger Aero fue principalmente un estilo corporativo o clínico.
En resumen, Frutiger Aero fue un estilo estético que dominó la década de los 2000 con su enfoque en la tecnología, la naturaleza y la ecología. Aunque ha sido reemplazado por estilos minimalistas más recientes, su legado en el mundo del diseño sigue siendo evidente en la actualidad. “Recuerdo que todas las computadoras de mi antigua escuela tenían Frutiger Aero cuando tenía alrededor de 7 años, hace casi 10 años.
Su fuerte era lo fresco que se ve Frutiger Aero, casi como si fuera futurista y optimista hacia el futuro, al mismo tiempo que también el estilo Frutiger Aero sigue siendo recordado como un ejemplo de cómo la estética y el diseño pueden reflejar los valores y tendencias culturales de una época. Su enfoque en la tecnología, la naturaleza y la ecología se ha convertido en parte de la historia del diseño y seguirá siendo recordado como un estilo icónico de la década de los 2010.
Imagen: MSN Messenger.
En 1959, se diseña el primer logotipo de Barbie. Consistía en una inscripción rosa en cursiva y con los caracteres sutilmente por encima del borde. La letra B estaba escrita en mayúscula, y el resto de las letras en minúsculas. Era bastante simple, pero fácil de recordar.
Tras 15 años de la versión inicial, en 1975 ocurre el primer rediseño del 
En 1999, ocurre otro cambio significativo en el emblema de Barbie. La notoria sombra desaparece, y la inscripción pasa a ejecutarse en una versión más limpia, con un sans-serif estrecho. Las líneas de las letras se vuelven más suaves, y el rosa pasa de brillante a un tono más claro y tierno.
Regresa el color rosa brillante y característico de la identidad visual de la marca. La ubicación se mantiene en diagonal, aunque el ángulo se reduce un poco. Todo este rediseño agregó un aire más confiado y moderno al logo.
En 2004, y con vigencia de solo un año, el logo de Barbie cambia nuevamente. Su tipografía pasa a ser más divertida y añade un elemento gráfico distintivo: una flor como sustituto del punto sobre la “i”. Un dibujo hecho a mano que estiliza el emblema.
Tras un año de haber incorporado la flor al emblema, se elimina para colocar nuevamente el punto sólido en la “i”. Sin embargo, la inscripción seguía manteniendo una tipografía manuscrita, bastante amigable y juguetona, como los valores de la marca.
Después de 50 años, la marca decide volver a la versión original de su logotipo. Así que toma el emblema de 1959, y sin ejecutar ningún detalle, lo trae de vuelta a la actualidad. Ya que representa el carácter y estilo de Barbie a la perfección.
El logotipo de Barbie fue creado por los fundadores de Mattel Creations, Elliot y 
Esta variación en el diseño del logotipo de Barbie, consiste en la cabeza de la muñeca, con la marca denominativa debajo. Un emblema que cumple muy bien su función, transmitiendo la esencia de la marca y siendo un ícono atractivo por su bella silueta.
El logo de la 
Ahora, la surcoreana LG Electronics avanza a un siguiente nivel. La compañía ha desvelado su nueva identidad visual, tanto para plataformas físicas y digitales. El proyecto de 
Rápidamente, surgieron los memes y diferentes versiones del logo, bien a modo emojis, y en la peor versión, donde el símbolo de Pepsi parecía tener barriga; un dato nada positivo para una marca que es asociada con la obesidad.
Si observamos y comparamos, el movimiento es muy similar al rebranding de Coca Cola. Logo gigantesco y letras bien grandes y reconocibles. La marca mejora en reconocimiento y fuerza, pero faltaría ver cómo se va a adaptar a las latas tan largas que tenemos en España. Habrá que ver.
Pull & Bear nace en 1991 fruto de una estrategia de segmentación de mercados iniciada por el Grupo Inditex, que hasta el momento tenía a Zara como buque insignia. La nueva cadena de tiendas de moda, Pull & Bear es la segunda marca creada por el grupo de Amancio Ortega.En sus inicios era una marca masculina. Un momento en el que el hombre demanda una moda de estilo básico influenciada por las tendencias internacionales y que cumpliera tres premisas fundamentales: moda, precio y calidad. La idea motriz de Pull & Bear es acercar la moda a la gente.
Detrás de la nueva identidad y el diseño del logo de Pull & Bear está el equipo de Córdova Canillas. El diseño mantiene las mayúsculas, pero ahora con menos altura, como por ejemplo vemos en el reajuste de la doble LL. Por contra, la U se estrecha.La fuente sigue siendo una sans serif, pero con algún ligero remate, como sucede en la R, bastante curioso. Este cambio, menos estirado le da un porte más compacto y más sólido.
Si echamos la vista atrás hay un guiño al pasado de Pull & Bear en la forma abreviada utilizada entre los primeros años de la marca y los 2000.
