diseño logo

Rebranding de Nokia y su estrategia

Nokia anunció planes para cambiar su identidad de marca por primera vez en casi 60 años, con un nuevo logotipo, ya que el fabricante de equipos de telecomunicaciones se prepara para un crecimiento agresivo.

El nuevo logotipo consta de cinco formas diferentes que forman la palabra NOKIA. El icónico color azul del antiguo logotipo se ha eliminado por una gama de colores que variará según el uso.

«Esto es Nokia, pero no como el mundo nos ha visto antes. Nuestra nueva marca señala quién es Nokia hoy. Estamos desatando el potencial exponencial de las redes y su poder para ayudar a remodelar la forma en que todos vivimos y trabajamos», señala la publicación de la compañía en Twitter.

En la víspera del Mobile World Congress que se ha inaugurado hoy, Lundmark, que es incorporó a la empresa en 2020 explicó la nueva estrategia que ha diseñado para hacer crecer a la compañía y posicionarla en el sector tecnológico.

La estrategia se basa en tres etapas: restablecer, acelerar y escalar. Con la etapa de restablecer que culmina con la presentación del nuevo logo para reposicionar la marca, Lundmark ha señalado que da comienzo la segunda etapa.

Si bien Nokia todavía tiene como objetivo hacer crecer su negocio de proveedores de servicios, donde vende equipos a compañías de telecomunicaciones, su enfoque principal ahora es vender equipos a otras empresas.

el logotipo

El nuevo logotipo ha echado mano de la estilización y simplificación como ya lo han hecho muchas marcas antes. Esta tendencia ha sido justificada muchas veces antes con el objetivo de resultar visibles a cualquier tamaño, y sobre todo, ante cualquier número de píxeles.

Logotipo BBVA

Otras marcas antes han hecho uso de esta simplificación, de la manipulacion del kern, de la eliminación de ciertas astas y rasgos de las letras. Sin embargo, con este rediseño del logotipo uno no puede evitar recordar el viejo lema por el que tantos clientes recuerdan a Nokia, «connecting people».

La compañía justifica así el rediseño: «La nueva marca afirma el valor que Nokia aporta en experiencia en redes, liderazgo tecnológico, innovación pionera y asociación colaborativa».

«El nuevo logotipo de la compañía —continúan— es emblemático de un Nokia moderno, dinámico y lleno de energía, lo que demuestra sus valores y propósito. Ha sido diseñado como un símbolo de colaboración, que Nokia cree que es fundamental para realizar el potencial exponencial de las redes: desbloquear ganancias en sostenibilidad, productividad y accesibilidad.»

En 2011 Nokia presentó su nueva tipografía corporativa Pure sustituyendo a la Nokia Sans que era un signo de identidad de la marca.

Diseñada por Bruno Maag, el objetivo de la nueva tipografía era «celebrar la pureza de la forma» con referencias a «caligrafía como forma natural de escritura a mano… que aporta una forma más reconocible de los caracteres … y especialmente diseñada para pantallas».

urban comunicación barcelona

WhatsApp renueva su marca pero no toca su imagen

Koto Studio se ha asociado con el equipo de WhatsApp para desarrollar su nuevo concepto de marca: «Adelante. Juntos». Un ejercicio interesante en el que, una vez más, vemos que no es necesario tocar el símbolo o el característico logo de WhatsApp para darle un nuevo aire a la marca.

La red cuenta hoy con más de 2000 millones de usuarios. Por ello era necesario crear una herramienta de comunicación accesible, segura y sólida. La marca crece para explorar un amplio panorama emocional.

sistema diseño whatsapp

Más allá del logo de WhatsApp, un sistema de diseño

Paleta de color

En el nuevo sistema de diseño, la paleta de colores de WhatsApp es ampliada notablemente para reflejar directamente el producto. «Se pueden expresar diferentes acentos de la marca a través de diferentes puntos de contacto, desde generar equidad en el verde de WhatsApp hasta momentos que reflejan la configuración del modo oscuro», explican desde Koto.

modo oscuro

Koto - WhatsApp

Elemento modular

Los módulos gráficos que albergan mensajes y contenido se convierten en bloques flexibles para una amplia gama de narraciones. Inspirados en el ir y venir visual de la comunicación, los diseños dinámicos del sistema de diseño de WhatsApp capturan la esencia y el espíritu de la experiencia de la marca.

La simplicidad, la flexibilidad y la universalidad forman el núcleo de la marca WhatsApp. Al conectar una audiencia global, tanto visual como verbalmente, este sistema representa el núcleo de la experiencia de WhatsApp: comunicarse sin esfuerzo, independientemente de la edad, ubicación, accesibilidad, ancho de banda o alfabetización.

La marca crece, gana en recursos gráficos y flexibilidad para ser escalable y adaptarse a los diferentes puntos de contacto.Eel trabajo desarrollado por Koto aporta una nueva mirada.

Fuente koto.com

pantone 2023

Magenta es el «Color del Año 2023» según Pantone

Estábamos esperando con ganas y por fin ha llegado. Tras muchas apuestas y conjeturas, el color del año 2023 según Pantone nos ha vuelto a sorprender. Se llama Viva Magenta y aquí te contamos el porqué de esta decisión (con la que estamos muy de acuerdo).

Viva Magenta es el Color del Año 2023 según Pantone

barnding

De Zoom a Zoooooom

La marca Zoom se ha convertido en un genérico en el servicio de videollamadas, lo mismo que Photoshop como herramienta de retoque fotográfico, o Google como buscador.

Especialmente, durante la pandemia, se hizo frecuente la frase: “Tengo reunión en Zoom”, “En 5 minutos me conecto a Zoom”… Este fenómeno llevó a la marca de videollamadas a la cresta de la ola, pero (siempre hay peros) ahora está pagando el coste de ese encorsetamiento y generalización.

Zoom. Doble problema de marca

Por un lado, la herramienta no es vista como una marca, sino más bien como de la categoría donde está ubicada.).

De la vulgarización de la marca Zoom deriva otra problemática: son muchos usuarios los que consideran que Zoom es únicamente un servicio de videoconferencia. Sin embargo, la plataforma insiste en que las videoconferencias tan solo son una parte de un conjunto más amplio de servicios.

Desde la compañía quieren posicionar la plataforma como una herramienta de comunicación para facilitar el trabajo en equipo y colaborativo. De ahí el rebranding con esta extraña nueva versión del logo de Zoom con las seis letras ‘O’.

  • La versión clásica con las dos ‘o’ es actualizada. Si nos fijamos, la ‘m’ pierde el remate a la izquierda y la curvatura en el trazo del wordmark queda suavizada. También la paleta de color cambia a un azul más intenso. Es interesante ver que en esta versión del rediseño, el símbolo de la cámara desaparece.
evolución Zoom

  • La versión animada del logo de Zoom pasa a «Zoooooom». En el diseño vemos que cada una de las seis ‘o’ queda complementada por seis iconos rodeados. Esta representación obedece más a la nueva campaña publicitaria que abarca medios digitales, sociales, de transmisión y fuera del hogar, como vallas publicitarias.

Por tanto, un diseño para un uso, entendemos que más ocasional o esporádico, con el que la compañía quiere demostrar que es una suite que ofrece diferentes servicios y liberarse de esa etiqueta errónea.

Cada icono representa un producto de Zoom: chat de equipo, teléfono, reuniones, salas, eventos y centro de contacto.

nuevo logo versión ZoooooomEl esfuerzo está en demostrar que Zoom es el sistema operativo para el día a día en la oficina, pensado en mejorar la productividad de los usuarios.

Zoom es algo más que una videollamada de WhatsApp o de Telegram. Sin embargo, en el apartado de uso profesional en empresas, la compañía tiene importantes rivales, como las suites de los dos gigantes: Microsoft Teams, integrada en Microsoft 365 y Google Meet, dentro de Google Workspace.

Más allá del rebranding y la campaña Zoom, hace falta un poderoso incentivo para salir airoso en este complejo contexto. Y ahí la cuestión: ¿Es la suite de Zoom lo suficientemente poderosa para arañar nuevos usuarios dentro del entorno de empresa? Como siempre, tiempo al tiempo.

rebranding urban comunicación

¿Qué sentido tiene el nuevo logo de Sprite cuando hace escasamente dos años la marca renovaba su identidad?

La respuesta es mucho.

Diferentes versiones del logotipo de la marca Sprite en el mundoTan solo hay que hacer una pequeña búsqueda de la marca en sus diferentes redes sociales para comprobarlo. Si observamos las imágenes, vemos que cada país hace uso de una identidad y un logo de Sprite completamente diferente: Sudáfrica, Argentina, México, Colombia, España.

Problema de marca: falta de solidez en un mercado global

Por consiguiente, la consistencia visual de la marca es nula y la coherencia en la comunicación brilla por su ausencia. Es en este contexto heterogéneo y desbaratado en el que el rebranding cobra todo el significado. Revisar la marca era más que necesario, en amplitud y profundidad.

 

logo de Sprite antes y después rebranding

Nuevo logo de Sprite. Fin al efecto splash refrescante 

El rebranding incluye unificación de toda la identidad visual, con un nuevo logo de Sprite, más sencillo y con menos artificio.

Esta nueva versión es la desaparición del efecto splash; una especie de estrella de ocho puntas en verde lima, donde el texto e icono quedaban fundidos.

Orígenes y evolución de la marca SpriteAhora, la marcha estrellada del isologo es eliminada para dar protagonismo al wordmark o marca denominativa. Sin embargo, sí que se mantiene como un elemento identitario y un recurso visual que acompaña para dar contexto, por ejemplo, en los tapones de las botellas.

Primera botella de Sprite en 1961
Historia de Sprite y anuncio del lanzamiento en 1961

Los orígenes de esa estrella se remontan al primer logo de Sprite en 1961. Primero, la estrella sirvió para reemplazar el punto sobre la letra «I» y a su vez complementaba los contornos nerviosos de las letras.

Posteriormente, otro elemento distinto, un limón-lima, relevó la estrella. Y fue en 2008 cuando entró la estrella de seis puntas, a modo splash; como un elemento accesorio con el que resaltar la marca.

El efecto refrescante en la identidad, llega ahora con otros elementos, como las gotas transparentes.

nueva imagen de la marca Sprite

botella de refresco 

De la capa más superficial un rebranding global  

Además del nuevo logo de Sprite, en términos gráficos, el rediseño presenta nueva tipografía, un ajuste de la paleta de color, patterns y un estilo fotográfico y de vídeos con contenidos adaptados según cada país.

tipografía Sprite

Tipografía Sprite nuevo packaging 2022Otro aspecto revisado es la tipografía. El espaciado es reajustado y los trazos tienen un efecto cursiva, como un logo caligráfico rotulado a mano, especialmente en la ‘p’ y la ‘e’. De esta manera, al eliminar la estrella de fondo y quedar en una posición más horizontal, le aporta movimiento. También incluye un sistema de fuentes complementarias.

A su vez, todos esos ajustes de la marca son trasladados al nuevo packaging. Las versiones regulares de Sprite seguirán usando la versión del logos en blanco, mientras que las variedades sin azúcar tendrán un logotipo negro.

lata de refrescos lima limón

urban comunicación

Avon, rediseña su marca (de nuevo)

Tan solo pasó poco más de un año en que AVON había estrenado un nuevo logotipo, al parecer no fue del agrado de todos, porque ahora la empresa vuelve a cambiar de logopara darle una nueva voz a la cosmética.

El objetivo es el mismo a lo que han hecho otras empresas, que han estrenado logotipos en los últimos meses: tratan de modernizar la marca para utilizarla en medios digitales.

Además AVON busca con el nuevo diseño del logo y su identidad visual, que su marca se vea moderna y transmita su preocupación por la sostenibilidad, igualdad, reciclaje y economía circular.

Lo anterior es la justificación de AVON del nuevo diseño de logo, pero creo yo que el cambio se debe a que el anterior logotipo era muy malo. No refleja el tipo de productos que fabrica y vende la empresa.

nuevo logo de AVON
nuevo logo de AVON
nuevo logo de AVON

Nuevo logo e identidad visual de AVON

La tipografía utilizada en el nuevo logo va a corde con el público que consume los productos de la marca. Que por cierto el nombre de la tipografía es: Zona Pro. Pero los diseñadores modificaron un poco las letras del nombre de la marca.

Esto es lo que dice el equipo de diseño encargado de crear el nuevo logotipo y la identidad de marca de AVON:

El nuevo logo es más atrevido pero también femenino. Es una fuente de mayor peso, pero las curvas y los bordes suaves aún reflejan la misión de Avon de defender a las mujeres.

Se siente como si hubiera sido creado por alguien que no es una computadora: es más humano con menos simetría. Después de todo, Avon es una marca basada en la comunidad.

Los cortes del marco en A en AV y N crean formas que atraviesan todo para mantener nuestra marca consistente y reconocible en todos nuestros puntos de contacto.

La consistencia ayuda a crear estructuras de memoria en la mente, lo que ayuda cuando los consumidores evalúan las marcas para comprarlas.

El degradado de color se basa en las formas del rostro de una mujer: el pómulo, la frente y la línea de la mandíbula.

El degradado de color representa la transformación: siempre está evolucionando, al igual que Avon.

nuevo logo de AVON
nuevo logo de AVON

La gran red social Facebook está atravesando un proceso de rebranding gradual pero sustancial. Recientemente anunciaba el rediseño de toda la plataforma (web y app móvil), y aprovechaba para presentar lo que será su nuevo logo y su nuevo color corporativo.

Aunque aún no se ha implementado, podemos apreciar en los visuales presentados que Facebookpretende deshacerse de su wordmark, es decir, de la parte textual del logo y quedarse únicamente con su símbolo. Esto es algo que ya hicieron marcas como Apple, Nike, Twitter o, recientemente, Mastercard. El símbolo aparece, además, rediseñado. Ahora queda enmarcado en un círculo, con la “F” retocada y centrada en la composición, y todo coloreado de un tono azul más eléctrico.

Antes

Después

Es lógico pensar que el rediseño integral al que está sometiéndose la marca viene motivado por la crisis reputacional y de suscriptores que ha estado atravesando Facebook en los últimos años. El resultado es interesante, pues es rotundo, sobre todo en la plataforma, pero a la vez mantiene una esencia irrenunciable de la marca: su color azul y su F. En particular creo que el cambio cromático es muy positivo ya que el antiguo tono azul apagado se percibía algo anticuado. Sobre la decisión de eliminar la palabra Facebook, creo que si hay una marca que puede permitírselo esta es Facebook, que al igual que Apple o Twitter son conocidas universalmente y nombradas repetidamente en cualquier texto periodístico. Saben que no lo necesitan, así que ¿por qué no desprenderse de un elemento visual prescindible y resumir aún más su marca en un sello conciso e inconfundible? Nada que objetar al respecto.

La creatividad es más una cuestión de corazón que de cabeza

Cuando estamos involucrados en el desarrollo de un producto de nueva hornada o de una campaña de marketing, ¿de qué manantial debe beber la creatividad que hay alojada en nuestras entrañas: del cerebro o del corazón? En torno a esta pregunta pivota precisamente un reciente estudio de la Universidad de Connecticut y la Universidad de Illinois que publica Journal of Consumer Research.

¿La conclusión? Que el corazón funciona mejor en términos de carburante creativo que la cabeza. Y en este sentido es más importante pensar en la manera en que la audiencia “sentirá” la creatividad que la manera en que ésta actuará frente a ella.

Pesa a que muchos profesionales se aproximan a la creatividad con elevadas dosis de objetividad, lo cierto es que la empatía, la que brota del corazón, es la que pone sobre la mesa mejores ideas, argumenta Kelly Herd, profesora de marketing de la Universidad de Connecticut y una de las autoras del informe.

En un serie de cinco test llevados a cabo de manera independiente, Herd y su equipo encomendaron a los participantes la conceptualización de nuevos productos (juguetes para niños, carritos de la compra para ancianos y nuevos sabores de patatas fritas para mujeres embarazadas, por ejemplo).

La mitad que quienes tomaron parte en la investigación tuvieron que aproximarse a los problemas planteados de manera cognitiva y aportando, por lo tanto, soluciones de naturaleza lógica. A la otra mitad se le solicitó que cerraran los ojos durante 30 segundos y empatizaran con el usuario finalcon el último objetivo de intentar ponerse en su lugar.

Tras la realización de los tests se demostró que los diseñadores empáticos eran más creativos que los diseñadores de corte cognitivo. Y no sólo eso. Las ideas emanadas de los diseñadores empáticos no eran necesariamente menos prácticas que aquellas alumbradas por aquellos que se aproximaron a la creatividad desde un punto de vista lógico. O dicho de otra manera: las ideas revestidas de empatía no son más creativas a expensas de su propio realismo.

“La razón por la que la empatía funciona mejor en términos creativos es porque pensar en alguien en un plano emocional se traduce generalmente en más flexibilidad cognitiva”, explica Herd en declaraciones a Fast Company. “La flexibilidad cognitiva entra en escena cuando pensamos sobre nuevas ideas y nuevos retazos de información mientras hacemos brainstorming”, recalca. Con la flexibilidad cognitiva a nuestra vera tendemos a considerar muchas posibilidades simultáneamente y las ideas fluyen así más libremente.

Para sacar todo su jugo al poderoso dúo conformado por creatividad y empatía, Herd recomienda un ejercicio muy sencillo: invertir 30 ó 60 segundos pensando en otra persona y en la manera en que ésta se sentirá cuándo sea confrontada con la simiente de nuestra creatividad.

Nuevo «aire» al logo de Ikea – Urban comunicacion

Hace unas semanas supimos que IKEA había cambiado ligeramente su logo, hoy conocemos uno de los nuevos cambios que la marca ha implementado en su identidad corporativa. Se trata de una nueva forma de aplicar este logo en la composición: en vez de aplicarse con los colores tradicionales (azul y amarillo), se implementará como si se tratara de una ventana blanca y transparente que interactuará de forma dinámica con el resto de elementos. La han llamado “Fönster”  (ventana en Sueco).

El proyecto ha sido una versión del icónico logotipo de IKEA preparada para el futuro. Se ha optimizado tanto en forma como en función, y ahora es más relevante y eficaz para los puntos de contacto futuros de la marca IKEA porque abrirá una conexión más profunda y mucho más emocional entre IKEA y una amplia escala de personas».

Este logo Fönster forma parte del plan de la compañía de potenciar sus puntos de contacto digitales. El primer paso fue revisar sutilmente las formas del logo, así como los colores para mejorar la legibilidad en pantallas pequeñas. La versión Fönster es simplemente un paso más en esta idea de potenciar lo digital pues al ser una versión transparente y dinámica puede transformarse para adaptarse a cualquier escenario digital que pueda surgir.

A continuación puedes ver los detalles de este último rediseño del logo de IKEA, el logo lo libera de la posición rígida que venía mostrando habitualmente, y esto le favorece muchísimo, permitiendo que la marca sea más expresiva, sobre todo en digital  pero también en formatos estáticos. Ahora el logo no es una simple firma al pie, sino un elemento que interactúa con personas, muebles o escenarios, creando visuales más potentes, personales y potenciando la presencia de la marca.

Óscar mariné

Oscar Mariné, el icono del diseño gráfico

Mariné nació en Madrid, en el año 1951. Desde muy temprano empezó a desarrollar su faceta más artística, hasta que la Movida Madrileña lo convirtió en una de sus figuras de renombre. En torno a este movimiento, se funda la icónica revista contra-cultural Madrid Me Mata, donde Mariné se convierte en director artístico y donde ya empieza a caracterizarse por un estilo propio y fuera de lo común.

A partir de entonces su carrera no ha hechoo más que crecer. Ha realizado campañas para grandes marcas como Camper o Loewe e internacionalmente para otras como Absolut Vodka, Swatch, o Benetton.

camper Mariné

 


En el ámbito periodístico también ha desarrollado una intensa carrera creativa. Desde el Madrid Me Mata de sus inicios hasta el diseño del diario El País que, en 2007, decidió confiar a su estudio, el diseño de sus ediciones de cabecera y de su revista semanal.

El país semanal Mariné

La lista de colaboraciones y trabajos realizados por Mariné es prácticamente interminable. Pero especial mención tienen sus creaciones para el mundo del espectáculo, tanto en música como en cine.

cartelzinebi55Algunos de los músicos que han requerido su participación en la creación de portadas de discos son Bruce Springsteen, Andrés Calamaro, Los Rodríguez, Brian Eno, Kevin Ayers, Siniestro Total, Michel Camilo o Tomatito.

Sus trabajos para el cine incluyen carteles icónicos como el de Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, El día de la Bestia, de Alex de la Iglesia o Tierra, de Julio Médem.

 

ALL ABOUT MY MOTHER by Oscar Mariné

Y no solo ha colaborado con la creación de los cartels de las películas, sino que también ha diseñado la imagen oficial de las últimas ediciones del Festival de Cine de San Sebastián.

 

Entre sus ultimos proyectos se incluye el diseño de la marca del centro artístico y cultural el Matadero de Madrid, donde la importonta de Mariné recubre todo el espacio y deja su sello en cada rincón del edificio.

La obra artística de Mariné ha expuesta en ciudades de todo el mundo como Tokio, Nueva York, Milán, Venecia, Bolonia, Madrid o Ibiza.

Desde 2005 es responsable de la dirección artística del exquisito diseño de C Photo Internacional Magazine, probablemente la revista de arte fotográfico más prestigiosa del mundo, publicada por la editorial Ivory Press, Londres.