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Historia de la tipografía mas odiada: Comic Sans

Vincent Connare era un joven y rebelde estudiante de Bellas Artes en Nueva York que iba frecuentemente a galerías de arte. Allí llegó a una conclusión sobre lo que era buen arte y mal arte. El buen arte era aquel que al menos «te hacía pararte y mirar». Daba igual que lo odiases o lo amases: al menos había logrado que te fijases en él.

Esa conclusión acabó siendo la que le llevaría a crear una de las tipografías más famosas y polémicas de la historia. Años después trabajaría para Microsoft en diversas tipografías, pero el encargo de crear una para el programa «Microsoft Bob» hizo que tuviese la oportunidad de seguir precisamente esa máxima. Así nació ‘Comic Sans’, un tipo de letra que no gustó a su jefe, que quería algo más «tipográfico». Connare lo tenía claro. «No», le respondió. «Tiene que ser rara».

¿La tipografía más odiada de la historia?

El creador de Comic Sans ha relatado el origen de Comic Sans en ‘Great Big Story’, un canal de YouTube en el que cuenta su historia en medio de una narración que nos da un paseo por esas bases que le llevaron a crear esta tipografía tan conocida.

Para crearla Connare se inspiró en las tipografías utilizadas tradicionalmente en los cómics de superhéroes. «Observaba las tipografías de ‘Batman’ o ‘Watchmen’ e intenté dibujar en el ordenador algo que fuera parecido a eso, pero sin copiarlo. Así es como se hizo Comic Sans: mirando cómics y a sus personajes».

Connare acabó convenciendo a su jefe en Microsoft de que la incluyese en «Microsoft Bob», y para él se trataba de una tipografía que no era esa «tipografía aburrida de los libros de texto». Lo más gracioso es que ni siquiera llegó a incluirse en aquel programa, pero sí acabó convirtiéndose en una de las tipografías preinstaladas en los Mac que se vendieron a partir de 1996.

Connare vio ‘Comic Sans’ utilizada por primera vez en una tienda llamada «Fun Stamps» que tenía un letrero de neón con esa tipografía, y entonces se dio cuenta de que el «efecto bola de nieve» sería inevitable. De repente la veía por todas partes allá donde viajaba: toallas, paquetes de pan de molde, nombres de calles, «… en todas partes». Incluso le pareció gracioso que se formaran varios grupos de diseñadores que lucharan por prohibir el uso de Comic Sans.

Para él Comic Sans «no es una de las mejores obras de arte, pero conceptualmente es una de las mejores cosas que he hecho en mi vida, de hecho probablemente es lo mejor que he hecho en mi vida«

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La importancia de la tipografía

La tipografía hace referencia a un aspecto clave dentro del mundo del diseño gráfico y de la publicidad. Con un tipo de letra u otro damos vida a una marca, creamos unos sentimientos, unos valores y le damos sentido al mensaje que se desea transmitir. La tipografía es el complemento perfecto a una imagen, pero además funciona sola con total autoridad. Muchas imágenes, muchos logos son únicamente letras y en ello radica el éxito y la personalidad de esa marca. Es tal la importancia de la tipografía, que los diseñadores emplean más tiempo en pensar cuál es la más adecuada, que el tiempo empleado en crear el propio mensaje.


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Para escoger la tipografía más adecuada, debemos tener en cuenta toda una serie de aspectos. En primer lugar, el elemento clave hace referencia a la legibilidad, al sentido funcional de la misma. Una buena tipografía no debe ser compleja, tiene que ser clara y muy fácil de leer, sin decoración excesiva que haga que los usuarios pierdan el sentido del mensaje. Al público le gustan las cosas sencillas y que transmitan una personalidad clara. Hay que aprovechar el poder comunicativo que tiene la tipografía para transmitir y persuadir acerca de un mensaje.

Otro aspecto importante se centra en la forma, en la imagen visualque se consigue con cada tipo de fuente. Hay que entrarle al consumidor por los ojos y por tanto, el sentido estético también cobra importancia. Se debe cuidar el interlineado, la disposición de las letras y su tamaño. Muchas empresas utilizan tipografías Sans Serif, que son aquellas comerciales, más modernas y actuales (Arial, por ejemplo), y trabajan mejor en la red. Por el contrario, están las Serif, para periódicos y mensajes formales, que suelen acompañar a marcas más tradicionales y sus letras se apoyan como en una especie de pie.

Hoy en día, como en todo, las modas rigen las tendencias empleadas para las tipografías y abundan textos imperfectos pero con encanto y personalidad, como los empleados en redes sociales.

Además, se suelen combinar diferentes tipos de fuente con resultados muy llamativos y exitosos. Y como no, tipografías adaptadas al diseño plan o flat design de las webs, líneas sencillas, sin sombras pero con colores sólidos para favorecer la legibilidad.

En definitiva, la tipografía tiene una importancia clave como transmisora de ideas, información y valores. Define la identidad corporativa de una empresa reforzando su significado y el mensaje que se quiere transmitir. La tipografía es el inicio de todo y es protagonista del recorrido de cualquier marca.

 

Historia de la tipografía

La tipografía que utilizamos diariamente, sobretodo en el mundo del diseño gráfico tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C.
Durante toda la edad media la «industria editorial» se centraba en los monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el donde se copiaban los textos.

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Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.

Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas instaladas y en funcionamiento.

Este auge de los tipos móviles, permitio un gran desarrollo a la producción de materiales impresos los cuales utilizaban tipografías como la minúscula carolingia y a las mayúsculas cuadradas romanas; adaptadas de los caracteres e inscripciones encontrados en las ruinas del imperio romano.

Estas fueron entre otras, las primeras tipografías romanas, clásicas o con serifa. Llamamos serifas a las pequeñas extensiones o adornos que pueden llevar los caracteres tipográficos.
La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465, posteriormente se estilizaron sus líneas y se dio origen a la llamada bastardilla, similar a los que actualmente conocemos como itálica.

Con el paso del tiempo se ha desarrollado el diseño de tipografías y familias tipográficas en infinidad de variedades de estilos. Actualmente los sistemas informáticos permiten la utilización y el almacenamiento de cientos de fuentes.

La familia tipográfica, en tipografía, es un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Las partes que componen y caracterizan un tipo son: la altura de las mayúsculas y minúsculas, el Anillo, la ascendente, las astas montantes; onduladas o de espina, la transversal, el brazo. la cola, la descendente, la inclinación, la serifa, entre otras.

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Tipos formales: La tipografía como forma (Libro GRATIS)

tipos formalesNos encanta pasear por la red en busca de propuestas, diseños, ideas y cualquier cosa que nos inspire y nos ayude a mejorar. Y nos encanta también traeroslo, compartirlo con vosotros con la intención de que podáis también sacarle todo el provecho…

Y sí, de nuevo hemos encontrado algo interesante. Hablamos de Tipos formales: la tipografía como forma, un libro que cuenta con más de 130 páginas que podemos comprar o descargar gratuítamente en formato PDF y que se centra en lo que todos nos podemos suponer tras leer su título.

Si estáis interesados en el diseño gráfico y la tipografía, este es uno de esos recursos que pone su autor, Eduardo Gabriel Pepe y la Red en nuestras manos, que tiene un gran valor y mucho que aportarnos a los que nos manejamos en este mundo del diseño.

El libro nace a partir del pasaje a formato de libro del material que el propio autor ha ido dando a conocer en forma paulatina en su propio blog.

El prólogo del libro es del Licenciado en Diseño Gráfico Vicente Lamónaca, de la Universidad ORT de Uruguay. Vicente está especializado en el área editorial, es Docente de Tipografía II (Universidad ORT), es Coordinador de Fábrica de tipos y autor de la tipografía “Económica”, primera tipografía diseñada en Uruguay en distribuirse internacionalmente. Ha publicado artículos, participado en conferencias y mesas redondas y expuesto trabajos sobre tipografía en Latinoamérica. Es delegado de AtypI para Uruguay. Jurado por Montevideo en las bienales Letras Latinas 2006 y Tipos Latinos 2008 y coordinador de la Jura en 2010.

El libro se encuentra dividido en tres secciones donde se presenta a la tipografía en relación a su uso, su expresión y su morfología desde una visión Latinoamericana.

La primera sección (De las consideraciones básicas) es una introducción a los conceptos elementales de la temática tipográfica. La segunda parte del libro (De la expresividad tipográfica)trata del diseño con tipografía, acercando una serie de conceptos básicos y fundamentales para la realización de piezas gráficas. En esta segunda sección se plantea la intervención tipográfica como refuerzo del mensaje. La tercera sección (Del diseño tipográfico) es una aproximación al diseño de tipografía, tratando en forma particular la temática de la manipulación de la morfología tipográfica y la generación de fuentes, en relación a la función.

Asimismo, el libro consta de dos anexos donde se presenta un listado bibliográfico disponible en idioma castellano y un glosario general indispensable en este tipo de temáticas.

homeless fonts

Tipografía de personas sin techo para llegar al corazón de los viandantes

homeless fonts

La letra dice mucho de tu personalidad. Y en base a esta premisa, ha nacido un proyecto de diseño de tipografía sorprendente, que emociona…

Homelessfonts es un proyecto solidario, una campaña de sensibilización sobre las personas sin techo utilizando sus propias letras para reunir fondos, esas que utilizan para escribir en sus carteles de cartón, mensajes que intentan persuadir al viandante (Indiferente a ello la mayoría de las veces)
La fundación Arrels  junto con la agencia The Cyranos McCann nos presentan el proyecto homelessfonts.org, donde reúnen a un grupo de personas sin techo para contar su historia y contribuir con su caligrafía al diseño de tipografías que luego se pondrán a la venta. Una forma de reunir fondos con los propios recursos de quienes se beneficiarán de ello.

El vídeo se explica por si sólo… una buena campaña.

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Tipografía: ¿Cómo elegirla?

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Antes de plantearse escoger una tipografía para un proyecto, se debe tener claro cuál es o será el espíritu de la publicación. Y este se sabe tras un trabajo previo de indagación con clientes, usuarios, contexto, mercado, etc.

Con el trabajo anterior hecho y esclarecido el espíritu de la publicación, contaremos con los criterios suficientes para dar forma a la letra, algo que siempre debe ir asociado al diseño.

Quizá, lo más conveniente, es partir escogiendo una de las grandes familias de letras; y luego, seleccionar un grupo cuya forma vaya en línea de nuestro proyecto gráfico.
Por lo general, los tipos de letra serif son considerados más ilegibles y dinámicos; mientras que los que pertenecen a la familia de los sans serif se consideran más legibles, conservadores y estáticos. Claro que, todos estos criterios son relativos y dependen, además de los mencionados, también de otros muchos factores relacionados con el diseño…

A la hora de elegir una tipografía, sobre todo, conviene comenzar el proyecto con una visión flexible que acoja la posibilidad de modificaciones con respecto a la idea inicial o plan general de diseño que se tiene pensado desarrollar.

Waka, la tipología del Perú milenario

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Waka es el nombre de una nueva tipografía ideada por el director de arte peruano Omar Smash.
Se trata de una tipografía experimental a través de la que el artista ha querido recoger formas, conceptos y el simbolismo del Perú milenario.

Podemos pensar mil cosas sobre este proyecto, pero lo que no podemos negar es su originalidad… Quizá es este uno de los motivos por el que el trabajo de Smash fue seleccionado en la sexta edición de la bienal más importante de tipografía en Latinoamérica, Tipos Latinos.

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El arista pretende con este trabajo transmitir no sólo través del mensaje, sino también con la forma del texto, la cultura milenaria de su país de origen, Perú. Así, recoge símbolos, formas y conceptos utilizados en el antiguo Perú prehispánico. el autor ha encontrado inspiración especialmente entre las culturas preincas hasta la inca.

Un trabajo que en un futuro muy próximo podría transformase en una herramienta más para nosotros, los profesionales del diseño gráfico, ya que está previsto lanzar esta nueva tipografía en en formatos .ttf y .otf, para el disfrute de todo el que quiera introducirla en sus herramientas de trabajo.