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Revive en color tus fotos en Blanco y negro antiguas

La IA está llegando a nuestros ordenadores todos los días. En este caso sirve para ayudar a todos los que lo necesiten colorear las fotografías con solo dar a un botón. Hemos encontrado Palette, una web sencilla para dar color a las antiguas fotografías en blanco y negro.

Colorear una fotografía en blanco y negro se ha puesto de moda. Ya no es tan complicado como antes, ahora solo es necesario usar los nuevos filtros neuronales de Adobe Photoshop o mejor aún, pasarse por la web de Palette, creada por Emil Wallner, un profesional relacionado con Google Arts.

Lo más llamativo de esta aplicación es la calidad de los resultados y la facilidad de uso, no hace falta tener conocimiento alguno de edición a la hora de iluminar una fotografía en blanco y negro. Solo tener claro lo que necesitamos, acceso a un ordenador y una conexión a internet.

El primer paso, y quizás el más complicado, es encontrar Palette. El nombre es muy popular, y si pones ‘palette’ en el buscador, te encontrarás con todo tipo de tintes para el cabello, aplicaciones para armonías del color y mucho más. Es importante poner la extensión .fm (dominio de los Estados Federados de Micronesia) para encontrar exactamente lo que buscamos.

Colorear fotografías en blanco y negro

Imagen original

Una vez dentro de la página, no tenemos que dar muchas vueltas para conseguir un buen resultado.

Palette

Pantalla de inicio

En primer lugar, hay que elegir la fotografía con la que queremos trabajar. Por ningún lado te señala las características y tamaño de los archivos, pero he podido trabajar sin problemas con un jpeg de 24 MP. No es compatible con los archivos TIFF y siempre te devuelve un archivo .png de 1920 píxeles el lado mayor. Aquí tenemos probablemente la mayor limitación de la página (y la puerta abierta para una versión de pago).

Una vez abierta la fotografía, la página procesa el archivo original y posteriormente le aplica un primer ajuste de color que llama ‘Base palette’. Si te gusta el resultado, solo tienes que colocarte encima de la imagen y dar al botón Save.

Uno de los filtros que podemos usar

Pero sería un error quedarse ahí. La página ofrece muchas más posibilidades, y son las que hacen que destaque por encima de todas las demás opciones que podemos encontrar en el mercado. Una vez coloreada la imagen, tenemos más posibilidades, más filtros, si no nos gusta la primera opción.

Palette

Lo que ocurre cuando le pones una característica como ‘sunset’

Lo que marca realmente la diferencia es que podemos escribir cómo queremos el color y la iluminación para lograr el efecto deseado, como si fuera una especie de Dall-E del color. Si tú quieres que la fotografía tenga los colores del atardecer, solo tienes que escribir en inglés -después de dar al icono del lápiz, sunset (puesta de sol) y hacer clic en el botón Colorize.

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Historia de Instagram

Instagram se ha convertido en una de las redes sociales más usadas en el mundo, y la favorita de miles de personas que la usan para subir fotos y vídeos. Sus usuarios optan por usarla por la cantidad de filtros y efectos fotográficos, marcos, entre otras opciones que la hacen única y particular de las otras redes sociales.

Últimamente, Instagram ha estado realizando algunos cambios, como por ejemplo, agregar sus filtros faciales, muy similares a las de Snapchat, e incluso han creado un medio de comunicación privada llamado Instagram Direct. Por ello, conoceremos cómo se originó Instagram, y cómo ha ido actualizando.

Historia de Instagram

Esta aplicación nació para ser la favorita de 800 millones de usuarios en el mundo. Se desarrolló por primera vez en San Francisco, y fue creado por Kevin Systrom y Mike Krieger. Ambos estaban pensando reunir sus conocimientos para crear un proyecto fotográfico móvil. Así nació “Instagram, un producto que fue lanzado en el Apple App Store el 6 de octubre del 2010.

Poco a poco, el equipo de Instagram fue creciendo, pues se integraron Josh Riedel como Gerente de la Comunidad y Jessica Zollman como evangelista de la Comunidad a mediados del 2011.

Para principios del 2011, se agregó una nueva estrategia para ayudar a los usuarios a descubrir fotos de otros usuarios que compartían imágenes con temas similares o iguales. De esa manera, se crean los hashtags, para mostrar temas relevantes y específicos, y lograr atraer a más usuarios.

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En septiembre del 2011, se pone en marca la versión 2.0 en la App Store, que incluyó nuevos cambios como los filtros en vivo, nuevas opciones para aplicar efectos de desenfoque a lugares específicos, y mejoró el editor de imágenes de alta resolución con mejores marcos, entre otros.

Para mediados del 2012, y por primera vez, Instagram crea una versión para el público de Android. Para tal acontecimiento, Instagram anunció que las personas con este sistema operativo podían registrarse para recibir alguna notificación, e indicarles que serán los primeros en probar la versión beta de la aplicación, y más de 430 mil personas lo hicieron.

Cuando se anunció que Instagram estaría disponible para el sistema operativo, se consiguió más de un millón de descargas en menos de 24 horas, y posteriormente fue una de las aplicaciones más evaluada con 4 millones de veces.

Exactamente, el 9 de abril del 2012, Instagram había sido adquirida por Facebook, por la suma aproximada de mil millones de dólares. La nueva era de esta red social va cambiando. Por ello, en diciembre de ese mismo año, se cambian algunas políticas de privacidad y condiciones de uso.

En este cambio se indicaba que Instagram era absolutamente el dueño de todas las imágenes que se publicaban en dicha red social, por ello tenía el derecho de vender las fotos de los usuarios a terceros sin notificación o aviso. Sin embargo, esta noticia no fue bien recibida por la comunidad de Instagram, pues miles de usuarios como National Geographic, artistas e incluso celebridades  buscaron la manera de deshacer dicho cambios. Esto afectó la empresa, perdiendo gran parte de sus usuarios.

En el 2013, Instagram introduce la opción de etiquetar a personas y marcas en las publicaciones. Esta característica era aclamada por sus millones de usuarios. Además, ese mismo año se agregó el Instagram Direct, una herramienta que sirve para enviar mensajes directos y privados, muy parecido a los inbox de Facebook.

Año tras año, Instagram ha ido cambiando, y en el 2015 se agregó la opción de crear publicidad desde la plataforma de Facebook, logrando que miles de marcas anuncien sus productos a través de esta red social.

El año 2016 se convirtió en el año con más cambios para Instagram pues se modificó desde el diseño, dejando su tradicional cámara vintage por un nuevo diseño atractivo y colorido. Además, agrega el Instagram Stories, una herramienta que permite subir fotos y vídeos que sólo está habilitada para 24 horas. Para finales de ese año, agrega una función más, que sería transmitir en directo, lo cual permite de los seguidores puedan unirse a la retransmisión, y la opción de “regalar corazones”.

Así es como Instagram, va formando parte de una de las redes sociales más importantes en el mundo tanto por su interactividad, conectividad, entre otras características que la hacen única, y la convierte en una de las redes sociales más usadas en el mundo.

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La fotografia de lujo de Herb Ritts

El trabajo de Herb Ritts se basa en el uso de  líneas limpias y simples combinadas con fuertes formas, lo que da como resultado una gráfica fácil de leer y que uno llega a sentir instantáneamente. Sin embargo el que sea una gráfica fácil no quiere decir que no trate temas controversiales.

Maestro de la fotografía comercial y artística, sus retratos y trabajos de moda editoriales incluyen clientes como Vogue, Vanity Fair, Interview y la revista  Rolling Stone, Ritts también creó campañas exitosas para Calvin Klein, Chanel, Donna Karan, Gap, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Giorgio Armani, Levi’s, Pirelli, Polo Ralph Lauren y Valentino entre otros.

Herb Ritts

Tanto la historia como la fantasía son capturadas y creadas por sus memorables fotografías. Contando con personajes del cine, moda, música política y sociedad. Nociones de raza y de género son majestuosamente fotografiadas.

Hace poco el J. Paul Getty Museum en los Ángeles, California, presentó la muestra “Herb Ritts L.A. Style” como un homenaje a una de las carreras más extraordinarias en el mundo de la fotografía de moda. Tras 10 años de su muerte recordamos al único fotógrafo que miraba a las celebridades con antiglamour.

Considerado en la categoría de grandes fotógrafos como Richard Avedon, Robert Mapplethorne e Irving Penn, Herb Ritts logró además imprimir un sello único a sus imágenes estilizadas, y llenas de sofisticación.

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Retrato Michael Jackson, Herb Ritts

Al fotografiar a grandes personalidades, Ritts realmente lograba capturar su lado más humano, creando un clima de mutua confianza entre él y su modelo, quien terminaba por mostrarse plenamente frente a la cámara.

Mirar su trabajo sobre retrato, desnudo y la forma en que interpretaba la figura humana, nos ayudará,a todos aquellos que estemos inmersos en el mundo de la fotografía, a reconsiderar o ampliar nuestra propia visión e interpretación en cuanto a estos temas. Y por si fuera poco, su manejo del blanco y negro era majestuoso, así que a echar un ojo a sus fotografías y a tomar nota de uno de los mejores.

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La primera fotografía de la historia

Esta imagen fue capturada hace casi dos siglos y se conserva en la Universidad de Texas; la pieza de origen francés es la base del daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico.

La primera fotografía que se tomó en toda la historia de la humanidad no es una ‘selfie’, pero sí un paisaje que se avistaba desde la finca del inventor Joseph-Nicéphore Niépce en la región de Borgoña, Francia. Esta imagen fue la chispa que en siglo XX detonó toda una industria, la cual tuvo que adaptarse o morir ante la era digital.

La imagen de Nicéphore conocida comúnmente como ‘Punto de vista desde la ventana en Le Gras’ fue capturada en 1826 y actualmente se conserva en la Universidad de Texas, en Estados Unidos.

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“La imagen se elaboró sobre una lámina de peltre (aleación de cinc, plomo y estaño) y registró, tras ocho horas de exposición, el techo de la finca”, afirma el director del Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Juan Carlos Valdez Marín.

Valdez añade que por el tiempo prolongado de exposición, la luz del sol iluminó la totalidad de la construcción.

Durante años, Niépce experimentó con distintos soportes que colocaba en una cámara oscura, hasta que consiguió fijar la imagen con una solución de betún de Judea, una especie de alquitrán natural.

Louis-Jaques Mandé Daguerre trabajó con Niépce y posteriormente, a su muerte, continuó con el trabajo e inventó el daguerrotipo, procedimiento más práctico, pues capturaba las imágenes con sólo minutos de exposición.

Posteriormente, George Eastman haría los experimentos que derivarían en la invención del rollo fotográfico. Ya en 1888 el inventor fundaría Kodak, que se convertiría en un ícono de la industria a nivel mundial.

En 2012 entró en un proceso de bancarrota, del cual salió en septiembre de 2013 como una empresa mucho más pequeña y distinta a la firma que cambó por completo el mundo de la fotografía.

Kodak, de hecho produjo el primer prototipo de cámara digital en 1975, pero decidió no desarrollar esta tecnología por miedo a canibalizar su división de rollos fotográficos. Hacia mediados de los años 90 ante el auge de las cámaras digitales, comenzó a venderlas pero ya era muy tarde. Mantenerse al margen de la innovación le costó muy caro.

Historia de la imagen del Che Guevara

A Ernesto «Che» Guevara no le habría gustado demasiado que su fotografía, tomada en un acto solemne, se haya convertido en una de las imágenes más reconocibles del mundo, con infinitas interpretaciones dentro de la cultura pop y originales vendidos por miles de dólares.

Ni siquiera la cruda visión del cubano-argentino sin vida, vejado y mostrado como un trofeo tras su caída en Bolivia, ha podido ganar en difusión y carga emotiva al poderoso primer plano con la boina militar de la estrella y mirada perdida, titulada «Guerrillero Heroico» por su autor, el fotógrafo cubano Korda.

Procedente del mundo de la moda, Alberto Díaz «Korda» cubría para el desaparecido diario «Revolución» el acto de despedida al centenar de víctimas de la explosión de «La Coubre», un barco llegado desde Bélgica a La Habana con armas y municiones para la entonces naciente Revolución Cubana, cuyos dirigentes calificaron el suceso de «sabotaje».

Korda (La Habana, 1928 – París, 2001) contó que le tomó «un minuto y medio», porque el Che, que se encontraba detrás de Fidel Castro y otros dirigentes en la improvisada tribuna, solo salió un instante y pronto volvió «a perderse en el fondo de la tarima».

Al fotógrafo le impresionó la mirada del guerrillero, entonces de 31 años, llena de «pura ira por las muertes ocurridas el día anterior», dijo luego. Fue «un instante de suerte», confesó Korda, que hizo una toma horizontal y otra vertical, pero desechó la segunda porque sobresalía una cabeza detrás del hombro de Guevara.

De ese acto, celebrado el 5 de marzo de 1960 en la esquina habanera de 23 y 12, quedó la frase de Fidel Castro: «Patria o muerte» y la no menos simbólica fotografía del Che, que rivaliza en fama con imágenes de culto como la de Marilyn Monroe con la falda levantada y la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

La historia detrás de la foto más famosa del Che Guevara
El fotógrafo Alberto Díaz «Korda» junto a su retrato del Che Guevara

Sin embargo, la que está considerada como la fotografía más reproducida del siglo XX, no fue escogida por «Revolución», germen del actual diario «Granma», para su edición del día siguiente.

La foto permaneció colgada en el estudio de Korda y no fue hasta 1967, tras la muerte del Che en Bolivia, que el editor italiano Giangiacomo Feltrinelli adquirió los derechos para publicar «El Diario del Che en Bolivia» y utilizó la imagen en un cartel que vendió dos millones de copias en seis meses.

Casi 60 años después, el «Guerrillero Heroico» de Korda y las versiones de Jim Fitzpatrick y Andy Warhol todavía llenan paredes de dormitorios universitarios y son usadas en pancartas, camisetas, pegatinas y hasta en controvertidos anuncios publicitarios, como el del gigante automotriz Mercedes Benz en 2012.

En Cuba es difícil caminar sin ver la sempiterna imagen, comercializada como mercancía turística y reproducida a gran escala en la Plaza de la Revolución, donde el expresidente de EE.UU. Barack Obama insistió en tomarse una foto con el «Guerrillero Heroico» de fondo, durante su histórica visita a La Habana en marzo de 2016.

Al enterarse que Korda siempre había vivido en la capital, ajeno a las labores agrícolas, el revolucionario exigió que se uniera a «la cosecha de caña para el pueblo». Korda tuvo que pasar una semana cortando caña antes de poder fotografiar al Che. «Él era así», explicó.

Convencido comunista, Korda nunca exigió derechos de autor sobre la foto, aunque sí los reclamó una vez para evitar que esta fuese usada en un anuncio de vodka, y los 50.000 dólares que obtuvo los donó a la Sanidad cubana.

Uno de los escasos originales de la famosa fotografía fue subastada en 2013 en Viena por más de 9.000 euros y el año pasado el hijo menor de Korda, Dante, vendió por 18.000 euros (unos 10.500 dólares) la cámara Leica con la que el artista tomó «Guerillero Heroico» y documentó los primeros años de la Revolución Cubana.

La arriesgada fotografía de David LaChapelle

La arriesgada fotografía de David LaChapelle, uno de los fotógrafos más influyentes de los últimas décadas.

Durante los 80’s Warhol quedó enamorado de las fotos que había visto de LaChapelle, y le dio la oportunidad de publicar en su revista, Interview. Casi todas las fotos de esta publicación eran sobre  celebridades y lo que más quería reflejar Warhol en su revista, es la belleza, quería que todo aquel que saliera en ella saliera, bien, hermoso, y virtuoso.

Luego de que Warhol muere en el 87, la revista interview ya no es lo mismo, las ventas bajan y LaChapelle comienza a buscar su sustento de maneras no tan artística, deja de lado lo grotesco, el glamour y el surrealismo, para tomar cada trabajo que se le ofrezca, así fuera tomar fotos en una boda.

David decide no darse por vencido y vuelve a tomar el tipo de fotografía que él tanto amaba sacar, las conceptuales, con arte, escenario y es así que este vuelve a resurgir en los 90’s y revistas como Vogue, Rolling Stone, I-D, Vibe entre otras lo buscan más que como a un fotógrafo a una estrella.

A finales de los 90`s LaChapelle ya se había convertido en un fotógrafo de prestigio, al cual lo admiraban todos los artistas del medio, y no habría una sola celebridad que se negara a ser fotografiada por él, entre ellas están:  Whitney Houston, Christina Aguilera, Pamela Anderson, Kylie Minogue, Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Marilyn Manson, Drew Barrymore, Elton John…

La arriesgada fotografía de David LaChapelle

Muchas de estas formaron parte de un proyecto del fotógrafo llamado LaChapelle Land, una publicación con retratos de las celebridades más populares dentro del mundo del espectáculo.

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No Solo es fotógrafo

Por otro lado, David coqueteó con la imagen en movimiento, siendo director de uno de los vídeos más impresionantes del músico y productor Moby, llamado Natural Blues, en el cual podemos ver una estética que escapa del glamour de la fotografía, sino que todo lo contrario, mostrando un mundo triste y deprimente:

A parte de este, también ha dirigido otros videoclips musicales de artistas conocidos, así como algunos anuncios comerciales bastante alternativos.

David LaChapelle persigue la belleza pero siempre con reflexión y con un mensaje que siempre se deja ver, a veces de manera implícita y otras explicita.

La exposición que se realizó durante el 2009 hasta el 2012, en el museo de Nueva York llamada Still Life, nos muestra con ironía a diferentes tipos de celebridades, las cuales están representadas muertas o destrozadas, o en paquetes como productos.

Las obras de LaChappelle han sido expuestas en un sinfín de museos alrededor de todo el mundo, su corriente artística es el pop art, el cual tiene como fin llevar al arte a donde las masas pudieran tener acceso, no solo a lugares de élite donde solo unos pocos pudieran verlos, admirarlos y criticarlos.

Actualmente LaChapelle sigue trabajando para varios medios, con colaboración de lo que él llama su familia, que son un grupo de estilistas, diseñadores de escenario, artistas urbanos y vestuaristas, sin su equipo su trabajo sería muy difícil de lograr, ya que cada una de las fotos de LaChapelle es una puesta en escena de algo que nunca antes vio él ni quien participa.

fuente: david LaChapelle

Historia del Photoshop

Casi todo el mundo ha oído hablar hoy en día de Photoshop, pero que sabemos realmente de él. Para muchos es el mejor programa de retoque fotográfico que ha existido, para otros solo una herramienta que permite a las revistas publicar falsas fotos de famosos. Pero alejándonos un poco de esto, vamos mucho mas allá, al principio de todo…

Photoshop es uno de los programas mas vendidos en todo el mundo. Se ha convertido en un estándar para varias industrias y es una fuente de recursos de gran calibre para Adobe Systems Inc. Sin embargo, hoy conoceremos los humildes orígenes de este sensacional programa que tantas horas de creatividad nos proporciona, tanto en el área profesional como artística.

Nos vamos a 1987. Encontramos a Thomas Knoll, candidato a doctorado en visión de ordenadores.

Para ello intenta escribir un programa que sea capaz de reproducir imágenes en pantalla con tramas de gris. Estamos hablando de cuando los monitores apenas mostraban algo en Blanco y Negro. El programa se llamó Display. Escrito originalmente en un ordenador Mac Plus, como diversión para el doctorado, Display llamó la atención de su hermano John, el cual había trabajado en la ILM (Industrial Light and Magic), nada menos que la empresa de efectos especiales de George Lucas. La ayuda de John fue inestimable para poder producir nuevas versiones de Display con funciones cada vez mas amplias. Meses mas tarde, Display era capaz de leer y escribir diversos formatos de ficheros gráficos, trabajaba en color -adaptándose al cambio de hardware- y se estableció la base para los plug-ins. Las selecciones ya eran en aquel entonces una realidad, incluso con bordes suavizados (calado). Otras opciones disponibles eran los niveles, el balance de color, el ajuste de tono y saturación y algunas posibilidades de pintura.

1988. Casi un año mas tarde John cree tener la base para un producto comercial. Por aquel entonces solo existía una aplicación similar a lo que pretendían crear los hermanos Knoll, PhotoMac. Entonces empezaron los cambios de nombre de la aplicación. Tras muchos intentos fallidos -los nombres ideados ya existían- alguien les sugirió Photoshop. Y desde aquel día así se llama el programa. Problemas financieros, visitas y contactos con diversas posibles fuentes de financiación finalmente consiguieron atraer la atención de Barneyscan, un fabricante de scanners. La primera versión comercial de Photoshop, la 0.87, apareció junto a estos dispositivos. Unas 200 copias. Tras contactos con Apple y de vuelta a Adobe, Russell Brown, el principal director de arte, queda absolutamente impresionado con Photoshop. Las circunstancias eran algo adversas. Acababa de firmarse un contrato con Letraset por su producto ColorStudio. Convencido de que Photoshop era mucho mejor, Adobe decide comprar la licencia para la distribución de Photoshop.

1989-1990. Durante este periodo sigue el desarrollo del producto sin apenas beta testers.

Se siguen las sugerencias para mejorar la aplicación y mientras, Thomas escribe y reescribe el código. En febrero de 1990 aparece Photoshop 1.0. Tras encontrar diversos bugs y corregirlos, aparece la versión 1.0.7. La competencia no puede con su interface elegante y su código bien escrito. La calificación es excelente. En estos años la revolución de la autoedición esta tomando fuerza, y Photoshop se aprovecha de ello en gran medida. Russell Brown produce una serie de demostraciones divertidas y espectaculares para mostrar la facilidad de uso y potencia de Photoshop. ColorStudio dispone de características que no están presentes en Photoshop, pero tiene una gran desventaja en contra. Letraset ha posicionado su producto en el mercado vertical, dejando al margen al público en general. Se desarrolla y publica la versión 2.0 de Photoshop, convirtiéndose en un estándar de facto. A partir de este momento empiezan a entrar mas ingenieros en juego. Thomas Knoll ya no es suficiente para lo que va a venir en siguientes ediciones. Mark Hamburg, el “hombre trazados”, incorpora la tecnología necesaria para el tratamiento de trazados. Photoshop 2.0 permite integrar gráficos procedentes de Illustrator, soporta el modo CMYK, duotonos, y la herramienta Pluma. Steven Guttman se convierte en el primer Product Manager de Photoshop y empieza una larga tradición dando nombres clave a las versiones beta. La número 2.0 se llamó Fast Eddy. Photoshop 2.0 gana un amplio rango de clientes en la industria de la impresión gracias a su soporte para la cuatricromía. La separación de colores genera una revolución en el mundo de la autoedición. Las ventas se disparan. Pero ello no impide que el desarrollo siga adelante. Llega el momento de plantearse una versión para entorno Windows. Esta debe desarrollarse en paralelo a la versión Mac. La versión Windows se llamó Brimstone, y la de Mac, Merlin (de ahí seguramente los huevos de Pascua en los que aparece el mago). La nueva versión se convierte en Photoshop 2.5, no 3.0 como debería haber sido. Esta incorpora novedades tales como mejores paletas, soporte para ficheros de 16-bits, etc. Lo mas notable es que se trata de la primera versión Windows. Aparece un serio competidor en el horizonte Windows. Se llama Aldus PhotoStyler. Además, existen problemas en la gestión de memoria. Solucionado el problema aparece la versión 2.5.1, la primera para funcionar con chips Power PC. . La mayor diferencia estará destinada en convertirse en una de las mas brillantes características del programa, las capas. Aquí aparece la controversia. Parece, según la prensa, que esta función ha sido plagiada de otro programa, Live Picture.

1994-1995. A finales de septiembre de 1994 aparece la versión Mac de Photoshop 3.0.

En noviembre, para Windows. Esta versión no estaba exenta de problemas diversos. Falta de documentación, código beta no desactivado, etc. De aquí se derivaron 3.0.1 y 3.0.3 para resolver estos conflictos. Con todo, Photoshop 3.x marcó un hito. A partir de ahora era posible trabajar con objetos gracias a las capas, y ello lo cambió todo por completo. La edición y retoque, la composición de imagen, prácticamente todas las operaciones eran mucho mas flexibles. La falta de una función Deshacer múltiple se paliaba en parte gracias a la posibilidad de copiar capas y eliminarlas después.

1996. Tras un largo periodo en el que se pensó haber llegado a máximo con Photoshop 3.0, vuelven los esfuerzos e ilusiones para dar paso a la siguiente versión.

Para ello se toma una decisión radical: modificar por completo la interfaz del programa. El objetivo final es solo uno: unificar criterios e interfaces entre todas las aplicaciones Adobe. Sin entrar en la polémica suscitada por estos cambios, la futura versión va a contener una serie de novedades importantes. Se desarrollan las acciones, las capas de ajuste, las rejillas y las guías. Se trabaja en la transformación libre, y en la aceleración de la pantalla mediante caché. Así fue el inicio de la versión 4.0, llamada Big Electric Cat. A pesar del sufrimiento y desagrado expresado por gran parte de la comunidad de usuarios de versiones anteriores, respecto a los cambios de interfaz y atajos de teclado, Photoshop 4.0 tuvo un éxito rotundo. El numero de libros escritos sobre Photoshop supera el centenar. Aparecen compañías como setas, ofreciendo sus productos: plug-ins, add-ons para Photoshop. ¿Hay algo que pueda hacer pensar en mejorar aún mas el producto? Seguramente la World Wide Web tenga mucho que ver en esto. Se necesitan muchas herramientas para hacer frente a la demanda gráfica en Internet, y todo esto lleva al equipo de ingenieros de Adobe a replantearse una revisión y nueva edición de Photoshop. Photoshop 5.0 ya está en desarrollo e incorporará herramientas y características nunca antes soñadas. Una de las mas impactantes es la Paleta Historia, una interesante e inteligente forma de pensar en la herramienta Deshacer, pero de forma mucho mas dinámica, flexible y clara. La estructura de la función deshacer, por definición lineal, aquí deja de serlo. Es posible retroceder varios pasos, bifurcadas hacia otro camino y no perder el trabajo hecho en el anterior. Increíble. Algunas herramientas sufren cambios, como el pincel de clonar o pluma. Y llegamos a la mejor de todas las novedades, la gestión de color. Para algunos significa un gran avance para otros, un desastre. Gracias al uso de la gestión de color pensada como perfiles independientes, es posible trabajar con originales procedentes de diversos orígenes -diapositivas, video, scanners, fotografías, etc- sin alterar el esquema de color original. Hasta el momento solo era posible hacerlo gracias a instrumental especializado y caro. La ganancia de punto también sufre cambios en su implementación. Tal como ocurrió con el soporte de cuatricromía en su momento, estos cambios tienen su mayor impacto en la industria de las artes gráficas.

En mayo de 1998 aparece Photoshop 5.0.

A pesar de todas estas mejoras, quedaba un tema pendiente, la Web. ImageReady hace su aparición como respuesta a la demanda de los usuarios. Se trata de un “casi” Photoshop, con funciones especificas para la Web. Recorte de imagen, optimización de la misma para mejorar el tiempo de descarga navegando por Internet, etc. La primera versión no tuvo el impacto deseado, quizá debido a falta de funciones y herramientas ya existentes en otros ámbitos, programas o incluso en plug-ins para Photoshop. Con la aparición de Photoshop 5.5, ImageReady 2.0 forma parte del mismo paquete, convirtiéndose en compañeros inseparables.

La permanencia de Photoshop 5/5.5, se podría decir que marcó la cima del vertiginoso ascenso de lo que ya se consideraba como el líder absoluto en la edición de imágenes.

Tal vez nunca hubo tal explosión en lo referente a creación de aplicaciones secundarias relacionadas al programa como lo fueron los centenares de Plugins de distintas compañías.
Tan fuerte ha sido la marca que impuso Photoshop 5, que hasta hoy día hay usuarios que mantienen instalada y en uso esta versión. A partir de este momento Photoshop continuaría creciendo y sorprendiendo a sus usuarios con características que en cada versión demuestran que la creatividad de los ingenieros de Adobe es sencillamente inagotable, pero sin un camino que ir abriendo sino simplemente posicionado sobre su trono de liderazgo.

Adobe Photoshop CS6

Su lanzamiento en Mayo 2012 ofreció muchas mejoras en términos de velocidad y rendimiento a la vez que añadia la edición mejorada de vídeo y 3D. Esta nueva versión casi obliga a pensar en utilizar potentes ordenadores como los barebones y en esta página te proponen buenos barebones.

Mejoras en las capas, la herramienta de Recorte, de los archivos Camera Raw y el nuevo Relleno automático fueron los elementos destacados de la versión CS6.
Preparado para la versión 13, con el código interno de “Superstition”, era el fin de la compra de la aplicación completa en modo Suite. A partir de la siguiente, empezó el modelo de suscripción. La versión 13.1.3 fue la última version de Photoshop en ofrecerse con una licencia permanente.

Adobe photoshop CC 2013El salto al Cloud con Photoshop CC

En Junio 2013, todo cambió con el lanzamiento del versión Creative Cloud de Photoshop.
Esto permitía lanzar actualizaciones más frecuentes a los suscriptores.
La primera versión CC fue la 14 llamada también Lucky 7. La integración en la nube ( Cloud) con la recinte compra por parte de Adobe de la empresa Behance y eso permitía tener sincronizadas las preferencias en el Cloud.

Photoshop CC 2014

La versión 15.0 de Photoshop CC salió en Junio 2014 trayendo entre otras mejoras las guías y objetos inteligentes, una rueda de colores que se quedaba abierta, capas compuestas actualizables, integración completa con TypeKit, une menú de búsqueda de fuentes que se podia buscar, mejoras en el Relleno de contenido y por supuesto mejoras en las sincronización en el CLoud.

Photoshop CC 2015 y sus múltiples variaciones de versiones..

Esta nueva versión se lanzó con nueva interfaz al abrir la aplicación que presentaba una lista de archivos o íconos, ajustes de documentos y contenidos de la biblioteca y todo esto en un fondo oscuro.
También proponía por vez primera un enlace hacía Fuse CC, una nueva aplicación de creación objetos y modelos 3D y que se podian integrar directament en el programa Photoshop desde el Cloud.
En el 2015 y 2016 salieron varias actualizaciones del conjunto Creative Cloud desde la CC 2015.1 hasta la CC 2015.5.1 (que corresponde a la versión 17.0.1)

Photoshop CC 2017 : no hay casi nada nuevo bajo el sol… 😉

En resumen, Photoshop es uno de los programas que más impacto ha tenido en más industrias. Con beneficios millonarios, la compañía que lo ha hecho posible nos depara nuevas emociones y características que no podemos ni siquiera pensar, y los inicios fueron simplemente un divertimento de Thomas Knoll mientras preparaba su tesis, que por cierto, nunca finalizó.

¿Cómo se retocaban las fotos antes del Photoshop?

Hoy en día rodeados continuamente de portadas, de revistas, anuncios, todas con fotos perfectas, modelos de piel de bebé, sin celulitis, con la iluminación perfecta… y todo gracias al tan famoso Photoshop. Pero no os habéis preguntado nunca  ¿Cómo se retocaban las fotos antes del Photoshop?

Los retoques fotográficos no son cosa exclusiva de los tiempos actuales. Desde el nacimiento de la misma fotografía, los profesionales de este medio ya retocaban las imágenes bien para hacer retoque, o para pulir sus imperfecciones. El fotógrafo británico Tony Richards explica que los  cámaras británicos de principios del siglo XX, usaban un lápiz para perfeccionar sus imágenes, obtenidas con la técnica del colodion húmedo.

No es muy común que fotógrafos ni editores gráficos muestren los secretos de su trabajo de forma tan abierta como lo hace Magnum Photos. El que fuera responsable de impresión en la agencia, Pablo Inirio, explicó hace tiempo cómo era el trabajo de editar, retocar y mejorar fotos décadas antes de que existiera Photoshop. Si aún no lo has visto, merece mucho la pena.

El arte de transformar una foto cualquiera en una imagen espectacular

Por los 66 años de historia de Magnum, y por las manos de Inirio, han pasado algunas de las fotos más icónicas de la historia. Y fue en su sala de revelado donde tuvo lugar un laborioso y cuidado proceso de retoque de forma tradicional, sin software ni ordenadores de por medio.

Lo que ves arriba son fotos del antes y después de ese proceso. Editar implicaba marcar con meticulosidad las zonas de la foto en las que querías hacer cambios (mejorar la luz, oscurecer…) y revelar decenas de veces de nuevo la imagen modificando con los materiales químicos justo las zonas a alterar.

No solo había que tener una paciencia infinita en el trabajo, había que ser además un auténtico maestro en ello. Antes, el proceso de editar y retocar una foto podía durar horas, o días. Hoy es instantáneo. Un concepto que Photoshop ha llevado al mundo profesional e Instagram a la masa. ¿Mejor la era de Photoshop que la de antes? Diferente.

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