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La primera fotografía de la historia

Esta imagen fue capturada hace casi dos siglos y se conserva en la Universidad de Texas; la pieza de origen francés es la base del daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico.

La primera fotografía que se tomó en toda la historia de la humanidad no es una ‘selfie’, pero sí un paisaje que se avistaba desde la finca del inventor Joseph-Nicéphore Niépce en la región de Borgoña, Francia. Esta imagen fue la chispa que en siglo XX detonó toda una industria, la cual tuvo que adaptarse o morir ante la era digital.

La imagen de Nicéphore conocida comúnmente como ‘Punto de vista desde la ventana en Le Gras’ fue capturada en 1826 y actualmente se conserva en la Universidad de Texas, en Estados Unidos.

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“La imagen se elaboró sobre una lámina de peltre (aleación de cinc, plomo y estaño) y registró, tras ocho horas de exposición, el techo de la finca”, afirma el director del Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Juan Carlos Valdez Marín.

Valdez añade que por el tiempo prolongado de exposición, la luz del sol iluminó la totalidad de la construcción.

Durante años, Niépce experimentó con distintos soportes que colocaba en una cámara oscura, hasta que consiguió fijar la imagen con una solución de betún de Judea, una especie de alquitrán natural.

Louis-Jaques Mandé Daguerre trabajó con Niépce y posteriormente, a su muerte, continuó con el trabajo e inventó el daguerrotipo, procedimiento más práctico, pues capturaba las imágenes con sólo minutos de exposición.

Posteriormente, George Eastman haría los experimentos que derivarían en la invención del rollo fotográfico. Ya en 1888 el inventor fundaría Kodak, que se convertiría en un ícono de la industria a nivel mundial.

En 2012 entró en un proceso de bancarrota, del cual salió en septiembre de 2013 como una empresa mucho más pequeña y distinta a la firma que cambó por completo el mundo de la fotografía.

Kodak, de hecho produjo el primer prototipo de cámara digital en 1975, pero decidió no desarrollar esta tecnología por miedo a canibalizar su división de rollos fotográficos. Hacia mediados de los años 90 ante el auge de las cámaras digitales, comenzó a venderlas pero ya era muy tarde. Mantenerse al margen de la innovación le costó muy caro.

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Historia del Smiley

El smiley es unos de los símbolos más reconocibles de los últimos 30 años, parece mentira como una representación esquemática de una cara sonriente, con dos puntos negros como ojos y medio círculo mostrando una expresión de plena felicidad puede enganchar tanto y ser tan famosa.

En 1963 la State Mutual Life Insurantes en Worcester, Massachusetts, una empresa de seguros, adquirió otra empresa de seguros, la Guarantee Mutual Company de Ohio.

Esta  fusión generó la natural depresión de la fuerza laboral por los temores de despidos y reestructuras inevitables. La Direcciónde la nueva empresa decidió entonces hacer una campaña interna de Marketing creando la campaña de amistad. Éstaconllevaba un nuevo manual del empleado y reglas entre las que se incluía laorden de sonreír en horas de trabajo, cuandose hablaba por teléfono, serecibían clientes, etc.

No  hay campaña de Marketing sin diseño, por lo tanto la empresa contrató al diseñador gráfico, Harvey Ball. Cuenta que le tomó unos diez minutos la creación del hoy famoso rostro sonriente,cobrando sólo US$ 45.
Al  principio no se intentó hacer de la imagen una marca registrada, y más tardecayó en el dominio público.

El  dibujo fue popularizado a principios de los años 70 por un par de hermanos, Murray y Bernard Spain, quienes, al no estarasociados con ninguna empresa, lo aprovecharon en una campaña para venderartículos novedosos. Ambos produjeron botones así como tazones de café, camisetas, pegatinas deparachoques y muchos otros artículos decorados con el símbolo y la leyenda «Que tengas un buen día» (Have a nice day), ideada por Murray. En 1972 se estimaba que había unos50 millones de botones con el smiley por todo Estados Unidos, punto a partir del cual la moda comenzó adecaer.

El   smiley fue uno de los principales iconos adoptados por la cultura de música dance acid house que surgió a finales de los años 1980. Especialmente en el Reino Unido, el logotipo fue especialmenteasociado en la cultura underground dance con la droga éxtasis.
Smile

Ha  habido  variaciones tales como invertir la forma de la boca para conseguir una cara triste. El símbolo ha sido satirizado con una sonrisa y tres puntos (un mutante) y renació como imagen del software Microsoft Bob y con la campaña de Asda y Wal-Mart Rolling Back Prices («Volviendo a los precios del pasado»).
El   smileyse ha convertido en un elemento fundamental de la cultura de Internet, con GIFs animados yotras representaciones gráficas, así como el omnipresente emoticono textual 🙂 o. De ahí surgieron los demás emoticonos. También ha sido usado para la versión imprimible de los caracteres ASCII 1 y 2 (uno «blanco», el otro «negro») en la fuente por defecto del IBM.

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Historia logo de Atari

Unos de los logos mas famosos del mundo del videojuego , podáramos decir que Atari siendo de los primeros es de los mas reconocibles , junto a Nintendo y Sega. Atari fue fundada por Nolan Bushnell y Ted Dadbney, durante toda su historia de más de 44 años Atari es reconocida por su destacado logo, el cual ellos apodaron como “El Fuji”, este logo icónico fue diseñado por George Opperman quien trabajaba en su propia agencia Opperman-Harrington, Inc. Conceptos del logo. Opperman explicó en una entrevista realizada en 1983 que hizo referencia al juego PONG (entre otras cosas) al crear el logo de la estilizada “A”. Pero el director de Atari, George Faraco, afirmó que no era cierto, que en realidad no hay ninguna historia real detrás del logotipo. En otras entrevistas, Faraco insistió en que el logotipo no tenía tal concepto detrás de él, y sugirió que Opperman imputó esta explicación después del hecho.

Por su parte, Bushnell cree que Opperman ofreció intencionalmente historias de origen múltiples y conflictivas para el logotipo, como la idea de que representaba un símbolo japonés o su similitud con el famoso Monte Fuji. Independientemente de la intención, la versión final del logotipo de Opperman hizo su debut público en materiales promocionales y el gabinete para el juego de arcade Space Race en 1973. Bushnell contó su propio resumen creativo para el logo de Atari: “Dije, ‘Tiene que ser muy simple. Tienes que ser capaz de reconocerlo desde cien pies de distancia si está en un papel de 8×10, y tiene que ser fácilmente reproducido en los sombreros, camisetas, o lo que sea. No puede tener muchas líneas diminutas, ya en aquella época se prestaba mucha atención a su reductibilidad, para posibles incorporaciones a merchandising. Así que podemos decir que nació un mito en el mundo de los logos atemporales

“Me encantó desde el día que lo vi. Era como “¡Eso es todo!” Nunca hubo ninguna otra intención.”

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Historia logo IBM

El logo de IBM es, hoy en día, es uno de los logos más reconocidos en el campo tecnológico, es de las marcas ma reconocibles de este siglo y del pasado.

IBM Es tambíen conocido, más para quienes tienen relación con el campo de la informática como “The big Blue” o “El Gigante Azul”

Esta compañía se ha realizado varios rediseños de su marca tratando de simplificarla y de hacerla más fácil de recordar por los consumidores y por supuesto más memorable.

Logo 1911

Logo IBM 1924

 

 

 

 

 

Su nombre fue abreviado varias veces, ya que en un momento fue llamada “International Business Machines” para luego convertirse en “IBM” que definitivamente cae mejor en la retentiva de las personas, es ágil, fácil de pronunciar y de recordar.

Logo IBM 1947

Logo IBM 1956

 

 

 

 

El  logo que conocemos actualmente, empezó a ser la imagen de la compañía en el año de 1972 y fue diseñado por Paul Rand. Este diseño tiene las letras IBM en color azul, con un efecto de entrelineado para dar la sensación de dinamismo y movimiento, aunque también por su tipo de letra puede dar la sensación de estabilidad.

Logo Actual de IBM, diseñado en 1972

 

 

 

 

La clave del éxito del logo de IBM tiene mucho que ver con el manejo de su imagen corporativa, y su logo que se ha rediseñado con relación a los tiempos.

Esta empresa fue fundada a finales del siglo XIX por Herman Hollerith con el nombre Tabulating Machine Company.

Actualmente la empresa se ha rebautizado con el nombre de Lenovo.

¿Cómo se retocaban las fotos antes del Photoshop?

Hoy en día rodeados continuamente de portadas, de revistas, anuncios, todas con fotos perfectas, modelos de piel de bebé, sin celulitis, con la iluminación perfecta… y todo gracias al tan famoso Photoshop. Pero no os habéis preguntado nunca  ¿Cómo se retocaban las fotos antes del Photoshop?

Los retoques fotográficos no son cosa exclusiva de los tiempos actuales. Desde el nacimiento de la misma fotografía, los profesionales de este medio ya retocaban las imágenes bien para hacer retoque, o para pulir sus imperfecciones. El fotógrafo británico Tony Richards explica que los  cámaras británicos de principios del siglo XX, usaban un lápiz para perfeccionar sus imágenes, obtenidas con la técnica del colodion húmedo.

No es muy común que fotógrafos ni editores gráficos muestren los secretos de su trabajo de forma tan abierta como lo hace Magnum Photos. El que fuera responsable de impresión en la agencia, Pablo Inirio, explicó hace tiempo cómo era el trabajo de editar, retocar y mejorar fotos décadas antes de que existiera Photoshop. Si aún no lo has visto, merece mucho la pena.

El arte de transformar una foto cualquiera en una imagen espectacular

Por los 66 años de historia de Magnum, y por las manos de Inirio, han pasado algunas de las fotos más icónicas de la historia. Y fue en su sala de revelado donde tuvo lugar un laborioso y cuidado proceso de retoque de forma tradicional, sin software ni ordenadores de por medio.

Lo que ves arriba son fotos del antes y después de ese proceso. Editar implicaba marcar con meticulosidad las zonas de la foto en las que querías hacer cambios (mejorar la luz, oscurecer…) y revelar decenas de veces de nuevo la imagen modificando con los materiales químicos justo las zonas a alterar.

No solo había que tener una paciencia infinita en el trabajo, había que ser además un auténtico maestro en ello. Antes, el proceso de editar y retocar una foto podía durar horas, o días. Hoy es instantáneo. Un concepto que Photoshop ha llevado al mundo profesional e Instagram a la masa. ¿Mejor la era de Photoshop que la de antes? Diferente.

La ilustración como elemento de la marca 

La ilustración como elemento de la marca

A lo largo de la historia han habido muchas marcas que se utilizado de la ilustración como una herramienta más para la comunicación gráfica. Pero hay otras que han hecho de la ilustración la base de esa comunicación, cogiendo como un elemento significativo del carácter de su marca, la cual va ligada.

En la última década del siglo XIX y con los primeros calendarios realizados por Coca Cola, la compañía ya se rodeó de lo mejor de la época dorada de la ilustración y la pintura norteamericana: imágenes optimistas y alegres que intentaban insuflar ánimo en los oscuros años de la depresión de los años ’30; El reflejo del “modo de vida americano”, las escenas familiares y cotidianas  que la vida con este refresco de cola en la mano siempre podía era mejor.

Coca Cola apostó muy pronto por el potencial de la comunicación ilustrada para transmitir la fuerza de su discurso y sus valores, estableciendo además la filosofía y la estética que se nos muestra en gran parte de la publicidad y las marcas de la primera mitad del siglo XX. Otra de las grandes que siguieron el camino de Coca Cola fue Kellogg’s, que a día de hoy continúa valiéndose de la ilustración como elemento indispensable en su comunicación.

Durante los ’40,’50 y ‘60 en España, marcas y productos como Osborne, Bic, Norit o Cruz Verde , por citar algunos de los más significativos, nos dejaban piezas de pioneros como Manolo Prieto, Artigas, Giralt Miracle o Pla-Narbona, que marcaron la ‘época dorada de la ilustración española’ en publicidad.

La ilustración como elemento de la marca urban comunicacion  polil

Habría que diferenciar que la frontera entre lo que es diseño gráfico y la ilustración es difícil de separar.

Hace poco nos encontramos con una campaña de otra gran compañía, McDonald’s, que ha plasmado de manera sencilla pero magistral y con minimalistas iconos, seis de sus productos más vendidos: Big Mac, Cheesburguer, patatas fritas, sundae, McFish y Chicken Nuggets. La campaña ha sido realizada por TBWA París.

Aunque en la actualidad no hay comparación con la calidad y contundencia de entonces, en los ’90 un canal de televisión revolucionó la estética de la televisión musical y el entretenimiento. MTV marcó un estilo inconfundible, provocador y gamberro, apoyado visualmente con sorprendentes piezas de animación a modo de cortinillas (bumpers). La programación musical continuada, las series y su estilo visual hicieron de MTV un icono y una marca mundial como pocas.

Y la ilustración es parte también importante de la imagen de marca del gigante Google. Los doodles que nos ofrece para celebrar eventos especiales, efemérides o fechas señaladas son creados para la ocasión por ilustradores y diseñadores (generalmente anónimos) y son ya parte de nuestra cultura visual cotidiana.

Hay muchas otras marcas que han recurrido a la ilustración o bien como un elemento más de parte de su comunicación o bien como parte fundamental de su personalidad e identidad visual.

 

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Bauhaus,la primera escuela de diseño del siglo XX

Bauhaus,la primera escuela de diseño del siglo XX

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