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La arriesgada fotografía de David LaChapelle

La arriesgada fotografía de David LaChapelle, uno de los fotógrafos más influyentes de los últimas décadas.

Durante los 80’s Warhol quedó enamorado de las fotos que había visto de LaChapelle, y le dio la oportunidad de publicar en su revista, Interview. Casi todas las fotos de esta publicación eran sobre  celebridades y lo que más quería reflejar Warhol en su revista, es la belleza, quería que todo aquel que saliera en ella saliera, bien, hermoso, y virtuoso.

Luego de que Warhol muere en el 87, la revista interview ya no es lo mismo, las ventas bajan y LaChapelle comienza a buscar su sustento de maneras no tan artística, deja de lado lo grotesco, el glamour y el surrealismo, para tomar cada trabajo que se le ofrezca, así fuera tomar fotos en una boda.

David decide no darse por vencido y vuelve a tomar el tipo de fotografía que él tanto amaba sacar, las conceptuales, con arte, escenario y es así que este vuelve a resurgir en los 90’s y revistas como Vogue, Rolling Stone, I-D, Vibe entre otras lo buscan más que como a un fotógrafo a una estrella.

A finales de los 90`s LaChapelle ya se había convertido en un fotógrafo de prestigio, al cual lo admiraban todos los artistas del medio, y no habría una sola celebridad que se negara a ser fotografiada por él, entre ellas están:  Whitney Houston, Christina Aguilera, Pamela Anderson, Kylie Minogue, Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Marilyn Manson, Drew Barrymore, Elton John…

La arriesgada fotografía de David LaChapelle

Muchas de estas formaron parte de un proyecto del fotógrafo llamado LaChapelle Land, una publicación con retratos de las celebridades más populares dentro del mundo del espectáculo.

barcelona

 

No Solo es fotógrafo

Por otro lado, David coqueteó con la imagen en movimiento, siendo director de uno de los vídeos más impresionantes del músico y productor Moby, llamado Natural Blues, en el cual podemos ver una estética que escapa del glamour de la fotografía, sino que todo lo contrario, mostrando un mundo triste y deprimente:

A parte de este, también ha dirigido otros videoclips musicales de artistas conocidos, así como algunos anuncios comerciales bastante alternativos.

David LaChapelle persigue la belleza pero siempre con reflexión y con un mensaje que siempre se deja ver, a veces de manera implícita y otras explicita.

La exposición que se realizó durante el 2009 hasta el 2012, en el museo de Nueva York llamada Still Life, nos muestra con ironía a diferentes tipos de celebridades, las cuales están representadas muertas o destrozadas, o en paquetes como productos.

Las obras de LaChappelle han sido expuestas en un sinfín de museos alrededor de todo el mundo, su corriente artística es el pop art, el cual tiene como fin llevar al arte a donde las masas pudieran tener acceso, no solo a lugares de élite donde solo unos pocos pudieran verlos, admirarlos y criticarlos.

Actualmente LaChapelle sigue trabajando para varios medios, con colaboración de lo que él llama su familia, que son un grupo de estilistas, diseñadores de escenario, artistas urbanos y vestuaristas, sin su equipo su trabajo sería muy difícil de lograr, ya que cada una de las fotos de LaChapelle es una puesta en escena de algo que nunca antes vio él ni quien participa.

fuente: david LaChapelle

Packaging creativo

Hoy veremos distintos ejemplos en los que el packaging cumple con diferentes funciones, además de envoltorio del producto, un valor añadido que siempre suma importancia en cuanto a la venta del producto y le da un valor diferencial.

Una forma de crear un golpe de efecto sobre el usuario con un packaging que realmente esconda mucho más en su interior. Una manera de engañar visualmente al ojo y que puede hacer, en aquel que va a comprar el producto, que se decida por este en vez de por el de la competencia. Cualquier producto por aburrido que parezca puede convertirse en otro muy original y creativo.

Solo hay que pensar en similitudes y a veces, hasta con el material más común, podemos conseguirlo. Además nos podemos ayudar con los colores y sus combinaciones, para conseguir dar un aire distinto a un producto común.

packaging urban comunicacion

 

 

 

Un packaging con más de una función

En otras ocasiones el packaging, además de ser el envoltorio y proteger al producto, puede tener una segunda función, unida al uso principal de este producto. De esta manera, en el caso del vino, se convierte en el posavasos del mismo, mientras que el caso de la comida, es nuestro plato.

De esta manera conseguimos que tenga una segunda función muy útil para su uso y que lo facilite.

packaging-comida-rapida

packaging-vino-creativo

Packaging creativo y minimalista

Para terminar os traigo este packaging muy original y creativo a la vez muy minimalista. El envoltorio en si es un tarro de cristal, pero usamos la etiqueta para imprimir esa originalidad. En ella se estampa la silueta de la fruta, con esta. Así, podemos saber inequívocamente de que es la mermelada que se guarda en su interior.

Como veis distintos packaging que imprimen un toque de creatividad y originalidad a la vez que conseguimos dar un toque especial que nos va a diferenciar de la competencia.

octoberfest

Ideas creativas que llevaron la publicidad a otro nivel

Publicidad y diseño son dos conceptos que van de la mano. Siempre. Y ambos precisan de un tercer componente que les permite formar el triángulo perfecto: la creatividad.

En un mundo cada vez más competitivo en el que las compañías precisan destacar y diferenciarse de sus competidores, los diseñadores y publicitarios debemos ir siempre un poco más allá.

Hoy nos apetece mostraros algunas ideas. Unas recientes y otras que no lo son tanto, pero que tienen en común el haber marcado un antes y un después en la publicidad:

Empezamos con los carteles publicitarios que inundaron las cales alemanas en una de las ediciones del archiconocido festival Oktoberfest.
Desde luego, desapercibido, no pasó.

octoberfest

La compañía FedEx quiso, a través de su publicidad lanzar al los consumidores un mensaje de rapidez, eficacia y efectividad. Y lo hizo de una manera muy original…

fedex

…pero ya se sabe que siempre queda algún incrédulo, por lo que conviene mostrar que siempre va por delante de sus competidores.

fedex

Todos sabemos que lamedor manera de comenzar algo es con una taza de café. Sin embargo, nadie supo representar esa convicción tan bien como Nescafé.

nescafé

Y aunque es muy popular, no podía faltar en esta pequeña recopilación de anuncios que, gracias al diseño han llevado a la publicidad a otro nivel la fantástica idea de Sprite en una de sus campañas de verano, que convirtió las duchas de la playa en grifos de su bebida…

sprite

Y tú, ¿recuerdas algún otro anuncio o campaña publicitaria épica?, ¿que te haya marcado?

fanzine

Fanzines españoles que nos han gustado

fanzine

 

Empecemos por el principio: ¿Qué es un fanzine ?

Un fanzine (abreviatura que proviene del inglés fan’s magazine, y significa revista para fanáticos). Se trata de una publicación temática realizada por y para aficionados.

El origen de esta publicación que podríamos definir como hija de la revista data del tiempo en el que Russ Chauvenet creóla primera de la historia, allá por 1940. ‘Detours’, llevaba por título. Fue ahí cuando nacieron los fanzines, hoy considerados por muchos auténticas joyas, o por lo menos diamantes en bruto (algunos mejor pulidos que otros, si somos sinceros).

A continuación compartimos tres de esos diamantes de origen español a los que sus creadores han sabido sacar brillo. Y a nosotros nos han deslumbrado:

Desayuno 

Susana, Luis Mantenga, Ricardo Cavolo o Ruben Radioboy dan forma a Desayuno, un montón de páginas hilvanadas que guardan en su interior centenares de dibujos que se encargan de llevar a los aficionados la visión del desayuno de sus autores. Pero más allá de ello, resulta curioso que sus autores hayan asumido el riesgo de apostar por el encanto del papel en una época en la que el digital se impone sobre todas las cosas.

Pandemia

Sus inicios fueron como revista digital y gratuita sobre ilustración con ciertas dosis de humor. Pero ahora, este proyecto de Mágoz, Miguel Montaner y Miguel Porlan, se ha convertido en un fanzine con números que giran en torno a temas como Poesía, Reacción, Esencia, Luz, Desconocido y Límite.

Entrevistas, reportajes, curiosidades, recomendaciones y muchos recursos deleitan a los lectores.

 

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3 webs con recursos de diseño GRATIS para diseñadores gráficos

diseño gráfico

Cuando nos dedicamos al diseño, el qué prevalece ante el cómo. Sin embargo, cuando comenzamos en el desarrollo de una idea o el pedido de un cliente, comienza el proceso en el que debemos materializar esa idea. Y para ello, todos los recursos que tengamos a mano bienvenidos son.

Son muchas las webs que cuentan que ofrecen muchos recursos y herramientas útiles para diseñadores, especialmente para los que se inician en este mundo. Si es tu caso, hoy te mostramos tres:

 

Blue Graphic

Es una de esas webs realmente útiles para los que nos dedicamos al diseño. Y es que está repleta de recursos gratis, pero también de mucha calidad que nos facilitan el trabajo en muchas de sus facetas. Aquí podrás encontrar: texturas, pinceles, vectores y mucho más.

Freebies bug

De Feries bug podemos decir lo mismo que la anterior, ofrece muchos recursos gratis y de calidad, por lo que es altamente recomendable darse un paseo por la web y, al menos conocer todo lo que tiene.
Fuentes, psds, cuenta incluso con plantillas WordPress (para los que el diseño lo levan también al ámbito web), etc.

Psddd

El caso de Psddd limita sus recursos a psds solamente. Sin embargo, no solo son gratis, sino que su oferta es muy interesante y suelen ser muy buenos.

 

Si trabajas normalmente con este tipo de herramientas, no dejes de poner estas páginas entre tus habituales, esas de las que tirar en caso de apuro. Estoy convencido de que os resultará muy útil y práctico tenerlas a mano.

¿Cuál utilizáis vosotros? ¿Conocéis más páginas interesantes con recursos gratuitos?

 

diseñador gráfico

Cómo saber si el diseño gráfico es tu pasión

Cómo saber si el diseño gráfico es tu pasión y debes convertirlo en tu profesión.

Si estás en ese momento en el que te debates entre estudiar o no diseño gráfico, la primera pregunta que debes hacerte y responder con total sinceridad es: ¿por qué quiero ser diseñador/a? Parece una pregunta obvia, y quizá lo es; pero es también fundamental la respuesta.

Es habitual encontrar entre los que se inician en este mundo que lo hayan hecho porque les gusta dibujar, otros quizá comienzan impulsados porque es una profesión con futuro… Bien, rompamos algunos mitos.

Diseñar no es hacer arte. Por lo menos no totalmente. Y es que un diseñador no crea un trabajo de manera totalmente libre como haría cualquier artista, sino que debe trabajar en base a los deseos y necesidades de los clientes.

 

Cualquier NO puede ser diseñador. Existe por ahí un falso mito que habla de que basta con saber manejar el Photoshop para ser diseñador. Craso error.
Además de que el diseño implica infinidad de conceptos, técnicas, dominios… debes saber antes de iniciarte en este mundo que se trata de un mundo que avanza muy rápido y exige a los que nos dedicamos a el, para sobrevivir, mantenernos en un constante aprendizaje. Y es que continuamente aparecen nuevos softwares, nuevas técnicas, nuevas herramientas, etc.

Los diseñadores también trabajan (a veces tienen que lidiar) con la gente. Hay quienes piensan que ser diseñador gráfico implica solamente dedicarse al diseño en sí. Es posible que lo consigas si trabajas en una compañía con un protocolo concreto y cuenta con personal encargado de extraer las ideas de los clientes para luego hacérselas saber al diseñador que ejecutará esa idea (es decir, tú). Pero lo cierto es que estas compañías son muy pocas y las posibilidades de caer en ellas ínfimas.
El resto de diseñadores, por lo general, debe resolver personalmente las inquietudes de los clientes y mantener una comunicación constante con ellos durante todo el proceso de diseño.

 

Si a pesar de todo estás deseando ser diseñador/a, este es tu mundo. ¡Bienvenida@!

 

 

la importancia del diseño gráfico en una página web

La importancia del diseño gráfico en una página web

la importancia del diseño gráfico en una página web

Seguramente has escuchado esa frase tan manida que dice que si no estás en internet no existes. Y así es. Pero también es cierto que no se trata de estar por estar ni mucho menos estar de cualquier manera. Y en este sentido, el diseño gráfico de una página web juega un papel fundamental para el éxito de la misma y también para que la imagen que transmita el profesional o empresa esté acorde a sus necesidades y expectativas. Del diseño gráfico depende, en gran parte la credibilidad y la confianza de la marca.

Muchos son los aspectos a tener en cuenta y cuidar en una página web para que la misma ofrezca a los usuarios que llegan hasta ella perciban justamente la imagen que se quiere transmitir. Algunos de esos elementos importantes son:

  • Las tipografías utilizadas en todos los apartados de la página web.
  • Las gamas de colores elegidos y empleados.
  • Un contraste adecuado entre el texto y el fondo de la página.
  • La facilidad para la correcta lectura del contenido.
  • La velocidad de carga de las páginas del sitio web, etc.

Existe una clara relación entre la credibilidad y el grado de confianza que perciben los usuarios a la hora de acceder a una página web y el diseño visual de la misma. Es por ello, que resulta tan importante y te recomendamos poner especial atención en este apartado a la hora de elaborar tu página web o la de tu empresa.
Además, ten en cuenta que si el diseño gráfico está trabajado de acuerdo a la filosofía, necesidades y objetivos de la empresa, causará justamente la impresión que se busca dar a los usuarios, y eso se traducirá en un claro aumento de las probabilidades de que los usuarios deseen regresar a la web o comprar en ella.

 

Si tienes dudas o necesitas ayuda con el diseño gráfico de tu web, nos encantará ayudarte: ¡Contáctanos!

 

color pantone 2016

Pantone apuesta por la calma en el 2016

color pantone 2016

Cada año el mundo espera con ansia el resultado de Pantone sobre las tendencias en color para el nuevo año. Por esa apuesta se rigen muchas veces las propuestas que vemos en infinidad de escaparates, pasarelas, etc. Pero este año Pantone sorprende porque el color del 2016 no es uno, como venía siendo, sino que es una combinación entre dos colores: Azul Serenity (13-1520) y Rosa Quartz (15-3919).

La propia marca ha explicado a la hora de hacer pública su elección que además este año ha sido mucho más simbólica, ya está determinada por la actitud y un estado de ánimo. Y es que la idea es hacer de los dos colores tendencia una herramienta que alivie tensiones, hacer de ellos un recurso que nos aporte paz y tranquilidad. Todo ello se logra a través de lo que transmite cada uno de los colores, el rosa, por su parte provoca una sensación de calidez; mientras que el azul actúa como una fresca calma.

Pero Pantone pretende al mismo tiempo, con la elección de estos dos colores como colores del año 2016, desmontar estereotipos y abogar por la igualdad de género.

No sabemos si es una decisión totalmente individual y sin influencias o no. Pero lo cierto es que antes de que Pantone anunciara su elección 2016, ya habíamos visto una notable influencia de ambos paseando en las mejores pasarelas del mundo. En cualquier caso, explotaremos los beneficios y particularidades de estos dos colores en muchos proyectos, serán protagonistas de muchos momentos y darán vida a muchas ideas…

¡Disfrútalos!

 

inspiración

5 formas efectivas para recuperar la inspiración

inspiración

Las musas son así, inquietas, imprevisibles y algo desconcertantes para los que no están acostumbrados a lidiar con ellas porque van y vienen según su antojo. El problema para los diseñadores no es que nos abandonen, sino que lo hagan en medio de un proyecto o antes de comenzarlo… Sin embargo, la experiencia nos va enseñando que algunas prácticas ayudan a atraerlas en momentos de rebeldía y propiciar la inspiración.

Si la inspiración y la creatividad te abandonan en el peor momento, sigue estos consejos para que nada te frene:

Sé curios@

La curiosidad te ayudará a descubrir nuevas cosas ya refrescar tu mente, así que en esos momentos más que nunca, da rienda suelta a tu creatividad.

Navega por internet, habla con las personas que rodean, empatiza con los clientes, mira las cosas desde diferentes perspectivas…

Haz lluvias de ideas

Los brainstormings o lluvias de ideas son una herramienta realmente eficaz. Si no lo has hecho nunca, quizá al principio cueste un poco, pero te aseguro que este ejercicio, si se realiza en un ambiente relajado, distendido y de confianza, puede dar como resultado muy buenas ideas y/o alternativas.

Aprende

Si el trabajo sobre el que has de trabajar gira en torno a una temática que no controlas bien, infórmate, ve a un lugar en el que puedas encontrar ese producto o uno similar, pregunta a expertos…
Si tratas de conocer todos los detalles de aquello de lo que has de tratar, conocer todo lo posible sobre la temática, multiplicarás no solo tus conocimientos, sino también las ideas y opciones.

Diviértete

No todos los proyectos nos atraen de la misma manera ni en la misma medida. Sin embargo, lo que sí podemos hacer es buscarle un punto de conexión con nuestros propios gustos o motivaciones. Divertirse, disfrutar e ilusionarse también es sinónimo de implicación.

No te quedes frente a la pantalla o el papel en blanco

Sal, da un paseo potenciando la curiosidad de la que hablaba en el primer punto. Desconectar por un momento y salir a descubrir el mundo abre la mente, nos descubre nuevos primas y perspectivas desde los que mirar. Observa, escucha, descubre, fascínate.  luego regresa a la oficina o frente al ordenador, verás que todo es diferente.