Koto Studio se ha asociado con el equipo de WhatsApp para desarrollar su nuevo concepto de marca: «Adelante. Juntos». Un ejercicio interesante en el que, una vez más, vemos que no es necesario tocar el símbolo o el característico logo de WhatsApp para darle un nuevo aire a la marca.
La red cuenta hoy con más de 2000 millones de usuarios. Por ello era necesario crear una herramienta de comunicación accesible, segura y sólida. La marca crece para explorar un amplio panorama emocional.
Más allá del logo de WhatsApp, un sistema de diseño
Paleta de color
En el nuevo sistema de diseño, la paleta de colores de WhatsApp es ampliada notablemente para reflejar directamente el producto. «Se pueden expresar diferentes acentos de la marca a través de diferentes puntos de contacto, desde generar equidad en el verde de WhatsApp hasta momentos que reflejan la configuración del modo oscuro», explican desde Koto.
Elemento modular
Los módulos gráficos que albergan mensajes y contenido se convierten en bloques flexibles para una amplia gama de narraciones. Inspirados en el ir y venir visual de la comunicación, los diseños dinámicos del sistema de diseño de WhatsApp capturan la esencia y el espíritu de la experiencia de la marca.
La simplicidad, la flexibilidad y la universalidad forman el núcleo de la marca WhatsApp. Al conectar una audiencia global, tanto visual como verbalmente, este sistema representa el núcleo de la experiencia de WhatsApp: comunicarse sin esfuerzo, independientemente de la edad, ubicación, accesibilidad, ancho de banda o alfabetización.
La marca crece, gana en recursos gráficos y flexibilidad para ser escalable y adaptarse a los diferentes puntos de contacto.Eel trabajo desarrollado por Koto aporta una nueva mirada.
Fuente koto.com
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2023/02/WhatsApp-renueva-su-marca-pero-no-toca-su-imagen.png6261024UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2023-02-13 06:31:402023-02-13 06:31:40WhatsApp renueva su marca pero no toca su imagen
Estábamos esperando con ganas y por fin ha llegado. Tras muchas apuestas y conjeturas, el color del año 2023 según Pantone nos ha vuelto a sorprender. Se llama Viva Magenta y aquí te contamos el porqué de esta decisión (con la que estamos muy de acuerdo).
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2023/01/Magenta-es-el-22Color-del-Ano-202322-segun-Pantone.jpeg911672UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2023-01-23 18:07:352023-01-23 18:07:35Magenta es el «Color del Año 2023» según Pantone
La marca Zoom se ha convertido en un genérico en el servicio de videollamadas, lo mismo que Photoshop como herramienta de retoque fotográfico, o Google como buscador.
Especialmente, durante la pandemia, se hizo frecuente la frase: “Tengo reunión en Zoom”, “En 5 minutos me conecto a Zoom”… Este fenómeno llevó a la marca de videollamadas a la cresta de la ola, pero (siempre hay peros) ahora está pagando el coste de ese encorsetamiento y generalización.
Zoom. Doble problema de marca
Por un lado, la herramienta no es vista como una marca, sino más bien como de la categoría donde está ubicada.).
De la vulgarización de la marca Zoom deriva otra problemática: son muchos usuarios los que consideran que Zoom es únicamente un servicio de videoconferencia. Sin embargo, la plataforma insiste en que las videoconferencias tan solo son una parte de un conjunto más amplio de servicios.
Desde la compañía quieren posicionar la plataforma como una herramienta de comunicación para facilitar el trabajo en equipo y colaborativo. De ahí el rebranding con esta extraña nueva versión del logo de Zoom con las seis letras ‘O’.
La versión clásica con las dos ‘o’ es actualizada. Si nos fijamos, la ‘m’ pierde el remate a la izquierda y la curvatura en el trazo del wordmark queda suavizada. También la paleta de color cambia a un azul más intenso. Es interesante ver que en esta versión del rediseño, el símbolo de la cámara desaparece.
La versión animada del logo de Zoom pasa a «Zoooooom». En el diseño vemos que cada una de las seis ‘o’ queda complementada por seis iconos rodeados. Esta representación obedece más a la nueva campaña publicitaria que abarca medios digitales, sociales, de transmisión y fuera del hogar, como vallas publicitarias.
Por tanto, un diseño para un uso, entendemos que más ocasional o esporádico, con el que la compañía quiere demostrar que es una suite que ofrece diferentes servicios y liberarse de esa etiqueta errónea.
Cada icono representa un producto de Zoom: chat de equipo, teléfono, reuniones, salas, eventos y centro de contacto.
El esfuerzo está en demostrar que Zoom es el sistema operativo para el día a día en la oficina, pensado en mejorar la productividad de los usuarios.
Zoom es algo más que una videollamada de WhatsApp o de Telegram. Sin embargo, en el apartado de uso profesional en empresas, la compañía tiene importantes rivales, como las suites de los dos gigantes: Microsoft Teams, integrada en Microsoft 365 y Google Meet, dentro de Google Workspace.
Más allá del rebranding y la campaña Zoom, hace falta un poderoso incentivo para salir airoso en este complejo contexto. Y ahí la cuestión: ¿Es la suite de Zoom lo suficientemente poderosa para arañar nuevos usuarios dentro del entorno de empresa? Como siempre, tiempo al tiempo.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2023/01/De-Zoom-a-Zoooooom.png6701200UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2023-01-17 18:14:272023-01-17 18:14:27De Zoom a Zoooooom
Lancia renace y lo hace con un giro a lo grande, tal y como acaba de presentar en la región de Venaria Reale, en Italia, con el nuevo Lancia Pu+Ra Zero Concept.
Tan diferente que su nuevo concepto Pu+Ra incluso no tiene ruedas y se ve como un auto volador de un futuro muy distante. En este sentido, Lancia rompe radicalmente con lo que estamos acostumbrados (salvo en las películas de ciencia ficción), y nos introduce en lo que podría ser el sector en los siguientes 100 o 200 años.
Más que un coche, el Lancia Pu+Ra Zero Concept es como bien indica su nombre, un concepto de lo que está por venir en sus nuevos modelos de autos. Un diseño completamente innovador, futurista, de líneas muy minimalistas, con estilo disruptor.
Escudo de Lancia en 2007 (izquierda) y en 2022 (derecha).
Lancia Pu+Ra: nombre para un nuevo concepto de coche
El nombre de Lancia Pu+Ra Zero Concept se construye a partir de las palabras de pureza y radicalidad. Una denominación que tiene el objetivo de definir el diseño de Lancia de los siguientes 100 años.
Pure + Radical
Así lucirá el nuevo escudo de Lancia en los nuevos vehículos de la marca.
Nuevo logo
En la presentación del Lancia Pu+Ra Zero Concept, uno las grandes sorpresas ha sido el nuevo logo de Lancia. La nueva identidad apunta a unas líneas más depuradas y elegantes, muy futuristas. Si bien, cabe destacar dos elementos de cómo se va a mostrar la marca:
Por un lado, el wordmark con una nueva tipografía con un ligero slab, sin el travesaño en la A y sin el punto en la ‘I’, que pone esa mirada al futuro.
De otra parte, tenemos lo que es la revisión del escudo azul, que ofrece cierto guiño al pasado, con un estilo cercano al del logotipo de 1957.
Un aspecto a destacar es el fondo, en azul aluminio, que rompe con la estética con gusto por lo monocromo que estamos viendo en el sector en los últimos años.
Evolución del logotipo de Lancia desde sus orígenes hasta 2022. Créditos de la imagen: noticias.autocosmos.cl.
Lancia y su logo a lo largo de la historia
La última versión del logotipo fue en 2007. Un cambio significativo en la identidad, con la desaparición del emblema de la tradicional lanza, que fue sustituida por dos puntas en la parte superior e inferior en una sola circunferencia.
En el rebranding también fue modificada la paleta de color, en la que el característico color azul cambió a tono más claro. Así mismo, el logo de Lancia adquiría un ligerísimo efecto 3D en los bordes cromados.
Narrativa de marca para el Lancia Pu+Ra. Retrofuturismo
Esa narrativa de la marca queda también reflejada en el diseño del vehículo. El Lancia Pu+Ra está lleno de numerosos detalles. Te contamos:
La parrilla en forma de cáliz de los Lancia míticos se ve reinterpretada y acompañada por la luz de conducción diurna en forma de “Y”. Estas tres líneas, según la marca, sugieren su renacimiento y apuesta por la movilidad eléctrica.
El frontal prescindirá del renovado logo y pasará a estar presidido por las grafías que denominan a la marca.
Se basan en los del mítico Stratos y el primer modelo de la marca que los lucirá será el Ypsilon. Además, entre ellos también aparece otra inscripción “Lancia” con la nueva tipografía…
Que nos retrotrae al diseño de los míticos Aurelia B20, Flaminia la firma rescata el logo ubicándolo en el pilar “B”.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.png00UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-11-30 18:34:262022-11-30 18:34:26Lancia y su elegante rebranding
Las iniciales T y H entrelazadas conforman el nuevo monograma de Tommy Hilfiger que sigue la estética preppy de la marca de moda estadounidense.
Un monograma de Tommy Hilfiger, ¿por qué? Sencillamente, porque un monograma a modo de estampado es más elegante y más estético que ver un logotipo en una prenda de ropa. O por lo menos, eso es lo que algunos expertos dicen.
Durante años y años hemos visto numerosas marcas que han hecho del monograma un elemento de culto. Louis Vuitton es quizás el ejemplo más claro y posiblemente el más antiguo. Pero también encontramos otras importantes referencias como las de Yves Saint Laurent, Chanel, Calvin Klein, Michael Kors o Burberry, entre otras.
La marca estadounidense ha contado para su creación con el británico Fergus Purcell.
Purcell es un diseñador e ilustrador bastante conocido por unir en sus trabajos la estética street con el high fashion. Ahora, el diseñador británico lo ha interpretado entrelazando ambas letras, de manera singular.
TH Monogram
Según comentan en un comunicado, el británico ha hecho una exhaustiva investigación en el archivo de Tommy Hilfiger que data desde los años 70. Y a partir de ahí ha realizado el diseño del TH Monogram, según la reinterpretación de algunos motivos de algunas piezas emblemáticas de la marca.
Desde 1985, la marca de moda ha ido jugando con sus iniciales, T y H, en diversas ocasiones a lo largo de su historia. Ahora le da un nuevo impulso a este monograma de Tommy Hilfiger, en el que mantiene la herencia preppy.
Nuevo monograma de Tommy Hilfiger:
En un vídeo el mismo Purcell desvela algunos de los bocetos hasta llegar al diseño del nuevo TH Monogram. Dos rasgos llamativos:
Uno, la elección tipográfica, donde observamos una apuesta por una slab serif de corte clásico, que contrasta con la palo seco de la tipografía corporativa de la marca.
Dos, el color rojo del monograma en un tono más burdeos se aleja del rojo vibrante del actual logotipo de Tommy Hilfiger.
Este juego, tanto la tipografía y el color, tiene una clara intención; trasladarnos a otra época, dándole un aíre retro, pero elegante a la marca. Esa intención también está muy presente en la narrativa visual de la campaña de presentación de la nueva colección TH Monogram.
monograma diseñado por Fergus Purcell hizo su debut el 11 de septiembre en la New York Fashion Week. Y atención al contexto, porque el escenario elegido fue la Warhol Foundation, en un show inspirado por Andy Warhol.
Desde entonces, la marca ha activado un amplio despliegue de comunicación en diferentes ciudades y contextos. Y lo ha hecho acompañada de importantes celebrities de la moda, la música, el arte y la cultura street para dar a conocer toda la colección TH Monogram.
La jugada es inteligente. Es indudable que a través del diseño del nuevo monograma, la marca de moda cobra un nuevo impulso.
Ahora, los códigos de estilo clásicos de Tommy están omnipresentes en el nuevo TH Monogram. Y podemos verlo en las prendas típicas de TH: bombers, jerseys, sudaderas, bolsos deportivos… con los looks de los estudiantes prep en las escuelas universitarias de Estados Unidos. Por cierto, curioso contraste de la marca en su traslación al fenómeno metaverso.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/11/Del-logotipo-al-Monograma-el-su-peculiar-rebranding-de-Tommy-Hilfiger.jpeg18191364UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-11-02 18:50:522022-11-02 18:50:52Del logotipo al Monograma el su peculiar rebranding de Tommy Hilfiger
La IA está llegando a nuestros ordenadores todos los días. En este caso sirve para ayudar a todos los que lo necesiten colorear las fotografías con solo dar a un botón. Hemos encontrado Palette, una web sencilla para dar color a las antiguas fotografías en blanco y negro.
Colorear una fotografía en blanco y negro se ha puesto de moda. Ya no es tan complicado como antes, ahora solo es necesario usar los nuevos filtros neuronales de Adobe Photoshop o mejor aún, pasarse por la web de Palette, creada por Emil Wallner, un profesional relacionado con Google Arts.
Lo más llamativo de esta aplicación es la calidad de los resultados y la facilidad de uso, no hace falta tener conocimiento alguno de edición a la hora de iluminar una fotografía en blanco y negro. Solo tener claro lo que necesitamos, acceso a un ordenador y una conexión a internet.
El primer paso, y quizás el más complicado, es encontrar Palette. El nombre es muy popular, y si pones ‘palette’ en el buscador, te encontrarás con todo tipo de tintes para el cabello, aplicaciones para armonías del color y mucho más. Es importante poner la extensión .fm (dominio de los Estados Federados de Micronesia) para encontrar exactamente lo que buscamos.
Imagen original
Una vez dentro de la página, no tenemos que dar muchas vueltas para conseguir un buen resultado.
Pantalla de inicio
En primer lugar, hay que elegir la fotografía con la que queremos trabajar. Por ningún lado te señala las características y tamaño de los archivos, pero he podido trabajar sin problemas con un jpeg de 24 MP. No es compatible con los archivos TIFF y siempre te devuelve un archivo .png de 1920 píxeles el lado mayor. Aquí tenemos probablemente la mayor limitación de la página (y la puerta abierta para una versión de pago).
Una vez abierta la fotografía, la página procesa el archivo original y posteriormente le aplica un primer ajuste de color que llama ‘Base palette’. Si te gusta el resultado, solo tienes que colocarte encima de la imagen y dar al botón Save.
Uno de los filtros que podemos usar
Pero sería un error quedarse ahí. La página ofrece muchas más posibilidades, y son las que hacen que destaque por encima de todas las demás opciones que podemos encontrar en el mercado. Una vez coloreada la imagen, tenemos más posibilidades, más filtros, si no nos gusta la primera opción.
Lo que ocurre cuando le pones una característica como ‘sunset’
Lo que marca realmente la diferencia es que podemos escribir cómo queremos el color y la iluminación para lograr el efecto deseado, como si fuera una especie de Dall-E del color. Si tú quieres que la fotografía tenga los colores del atardecer, solo tienes que escribir en inglés -después de dar al icono del lápiz, sunset (puesta de sol) y hacer clic en el botón Colorize.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/09/Captura-de-pantalla-2022-09-22-a-las-11.40.33.png541739UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-09-22 09:42:012022-09-22 09:42:01Revive en color tus fotos en Blanco y negro antiguas
¿Qué sentido tiene el nuevo logo de Sprite cuando hace escasamente dos años la marca renovaba su identidad?
La respuesta es mucho.
Tan solo hay que hacer una pequeña búsqueda de la marca en sus diferentes redes sociales para comprobarlo. Si observamos las imágenes, vemos que cada país hace uso de una identidad y un logo de Sprite completamente diferente: Sudáfrica, Argentina, México, Colombia, España.
Problema de marca: falta de solidez en un mercado global
Por consiguiente, la consistencia visual de la marca es nula y la coherencia en la comunicación brilla por su ausencia. Es en este contexto heterogéneo y desbaratado en el que el rebranding cobra todo el significado. Revisar la marca era más que necesario, en amplitud y profundidad.
Nuevo logo de Sprite. Fin al efecto splash refrescante
El rebranding incluye unificación de toda la identidad visual, con un nuevo logo de Sprite, más sencillo y con menos artificio.
Esta nueva versión es la desaparición del efecto splash; una especie de estrella de ocho puntas en verde lima, donde el texto e icono quedaban fundidos.
Ahora, la marcha estrellada del isologo es eliminada para dar protagonismo al wordmark o marca denominativa. Sin embargo, sí que se mantiene como un elemento identitario y un recurso visual que acompaña para dar contexto, por ejemplo, en los tapones de las botellas.
Historia de Sprite y anuncio del lanzamiento en 1961
Los orígenes de esa estrella se remontan al primer logo de Sprite en 1961. Primero, la estrella sirvió para reemplazar el punto sobre la letra «I» y a su vez complementaba los contornos nerviosos de las letras.
Posteriormente, otro elemento distinto, un limón-lima, relevó la estrella. Y fue en 2008 cuando entró la estrella de seis puntas, a modo splash; como un elemento accesorio con el que resaltar la marca.
El efecto refrescante en la identidad, llega ahora con otros elementos, como las gotas transparentes.
De la capa más superficial un rebranding global
Además del nuevo logo de Sprite, en términos gráficos, el rediseño presenta nueva tipografía, un ajuste de la paleta de color, patterns y un estilo fotográfico y de vídeos con contenidos adaptados según cada país.
Otro aspecto revisado es la tipografía. El espaciado es reajustado y los trazos tienen un efecto cursiva, como un logo caligráfico rotulado a mano, especialmente en la ‘p’ y la ‘e’. De esta manera, al eliminar la estrella de fondo y quedar en una posición más horizontal, le aporta movimiento. También incluye un sistema de fuentes complementarias.
A su vez, todos esos ajustes de la marca son trasladados al nuevo packaging. Las versiones regulares de Sprite seguirán usando la versión del logos en blanco, mientras que las variedades sin azúcar tendrán un logotipo negro.
Coca-Cola había sido el refresco de referencia en todo el mundo durante década, pero a principios de los 80 le había salido un durísimo competidor: Pepsi. La firma había ido ganando más y más adeptos con anuncios en los que participaban Michael Jackson, Michael J Fox o Cindy Crawford, y su éxito no paraba de crecer gracias a una espectacular campaña publicitaria llamada «El desafío Pepsi» (‘The Pepsi Challenge’).
Aquellos anuncios parecían demostrar que la gente prefería el sabor de Pepsi, y los directivos de Coca-Cola, asustados ante la amenaza de quedar en el olvido, decidieron cambiar la fórmula y crear la llamada «New Coke». Aquello fue un desastre y Coca-Cola acabó volviendo a su fórmula original.
El desafío Pepsi era tan sencillo como efectivo. La gente que participaba hacía una «cata a ciegas»: había dos vasos con refresco de cola sin identificar, uno con Coca-Cola y otro con Pepsi. En apariencia parecían iguales, y detrás estaban las botellas con las que se habían llenado cada vaso (o las ocultaban bajo unos cilindros de papel).
El resultado según los anuncios era siempre el mismo. El sabor de Pepsi ganaba una y otra vez. Los directivos de Coca-Cola, que veían como su cuota de mercado no paraba de bajar, iniciaron un proyecto gigantesco: la creación de una «Nueva Coca-Cola» (New Coke) que por primera vez vería modificada su receta desde la creación de esta bebida en 1886.
La modificación de la receta fue evaluada con estudios de mercado que eran prometedores: la nueva Coca-Cola, más dulce, ganaba tanto a la vieja Coca-Cola (la original) como a la Pepsi. Todo parecía demostrar que Coca-Cola tenía su bebida ganadora.
Eso hizo que el 23 de abril de 1985 la empresa anunciara a bombo y platillo la «New Coke». Inicialmente la recepción fue buena, pero pronto comenzaron a llegar críticas, que fuero acrecentándose: muchísima gente quería la vieja Coca-Cola, y encuestas realizadas poco después del lanzamiento mostraban cómo tan solo el 13% de la gente prefería la «New Coke».
Coca-Cola acabó volviendo a producir la receta original, que llamó «Coca-Cola Classic» apenas dos meses después de aquel lanzamiento, y algún tiempo después dejó directamente de fabricar su «Nueva Coca-Cola» para quedarse con la clásica, que también perdió aquel calificativo. Todo quedó como al principio, pero con un espectacular fracaso de marketing y desarrollo en el que la firma había invertido 100 millones de dólares.
Aún así, Coca-Cola se recuperó tras el desastre. Aquel intento de competir, aunque fuera un fracaso, pareció calar hondo entre los consumidores, sobre todo cuando Coca-Cola reconoció su error y volvió a ofrecer la «vieja Coca-Cola». A finales de 1985 la «Coca-Cola Classic» estaba vendiendo mucho más que la «New Coke» y la Pepsi.
La gente, explicaba, reaccionaba positivamente al sabor más dulce de la Pepsi cuando solo probaban un sorbo, pero ese sabor acababa siendo peor cuando uno se bebía una lata entera, y eso es lo que según Gladwell Coca-Cola no supo entender en sus pruebas. La receta original de Coca-Cola planteaba un equilibrio mucho más adecuado para la capacidad de las latas y botellas de este refresco.
En Coca-Cola trataron también de investigar qué había pasado, y la conclusión de sus responsables fue que subestimaron la reacción pública de la gente que rechazaba el cambio. La respuesta que generó aquel lanzamiento de la «Nueva Coca-Cola» fue asombroso, y se organizaron recogidas de firmas y movimientos contra la nueva receta que unieron a muchísima gente en una campaña sin precedentes.
Eso sí: la New Coke seguí ganando esas catas a ciegas. No importaba: la que ganó de verdad fue Coca-Cola, cuya cuota en el mercado de refrescos es del 44% en Estados Unidos, mientras que la de Pepsi es del 26%.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/05/La-new-Coke-1985-cuando-la-campaña-de-marketing-puede-hacer-desaparecer-el-producto.jpeg516832UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-05-05 06:55:052022-05-05 06:55:05La new Coke (1985), cuando la campaña de marketing puede hacer desaparecer el producto
Adidas lucirá solo con el símbolo en las camisetas en el Mundial de Qatar 2022, sin el nombre de marca. Y todo apunta a que este movimiento es tan solo un primer paso para que, poco a poco, la marca denominativa desaparezca a favor del uso de las tres rayas.
Las tres rayas del isotipo de Adidas tiene el impacto necesario
Una parte de la respuesta la encontramos, quizás, en el origen del isotipo de las tres rayas. Y, por otro lado, tampoco podemos olvidar que actualmente existe una convivencia de 4 logos distintos con sus respectivos isotipos.
¿Qué tal si hacemos un repaso por la curiosa historia de Adidas? Te aseguramos que es sorprendente.
¿De dónde surge el nombre Adidas? ¿Conoces la el origen de su logo y su evolución? ¿Por qué son 4 logos de Adidas los que conviven hoy? Síguenos, te contamos.
Evolución del logotipo de Adidas desde 1924 hasta 2022.
Nacimiento de Adidas
El origen de la marca Adidas se remonta a 1924. Los hermanos Adolf y Rudolf Dassler abrieron un pequeño taller de botas y calzado deportivo. Inicialmente, la denominación de marca hacía referencia al apellido.
Como identidad utilizaron un escudo muy diferente al actual, aún sin las tres famosas rayas del logo de Adidas. Su diseño era muy básico. En la parte superior se leía el apellido Dassler y en el centro se mostraba una bota que era llevada por un pájaro. ¿Quizás, para mostrar cuán ligeras eran las botas? Podría ser.
La producción de los hermanos Dassler fue creciendo. Y llegamos al origen de las tres rayas, pero ojo, no el logo de Adidas.
Logo de Adidas.
En los años 30 y 40, las tres bandas o rayas eran empleadas, a modo de costura, para reforzar las zapatillas en los laterales y hacerlas más duraderas. De hecho, existían modelos de zapatillas en diferentes versiones, con dos y cuatro rayas, de estas tiras reforzadoras. Como ves, el propósito era únicamente funcional, bastante lejano de un tema estético, y no era algo exclusivo de los Dassler, como veremos más adelante.
Por ejemplo, cuando Jesse Owens ganó las cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, las zapatillas de tacos fabricadas por los Dassler presentaban dos rayas y no tres. Ahora es cuando te preguntas, ¿por qué Owens, un atleta afroamericano, compitió con unas zapatillas alemanas en pleno auge del nazismo?
Los Juegos Olímpicos de 1936, Jesse Owens y el despegue de la marca
Los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 fueron un punto de inflexión para la compañía. Según cuentan, Adi Dassler condujo su automóvil hasta Berlín con una maleta llena de zapatillas deportivas. El empresario alemán se coló en la villa olímpica para ofrecer sus innovadores modelos a los atletas venidos de todo el mundo.
Al parecer, también convenció al joven Owens para que las usara en la competición. Paradojas de la historia, estos hechos sucedían ante los ojos de Hitler, rompiendo las expectativas del dictador de hacer de los Juegos Olímpicos una demostración de la supremacía de la raza aria alemana.
Tras las olimpiadas de Berlín, la pequeña fábrica de los hermanos Adi y Rud quedó transformada en un referente en fabricación de calzado deportivo a nivel mundial.
De la escisión de los Dassler al nacimiento de dos marcas hermanas: Adidas y Puma
En todo caso, una vez finalizada la guerra, las diferencias personales entre ambos hermanos les llevó a separarse. Fruto de esta escisión nacían dos grandes marcas: Adidas y Puma.
En 1948, Rudolf Dassler fundó Puma. Un nombre elegido por ser el apodo por el que Rud, era conocido en su juventud. Y un año después, en 1949, Adi se quedó con la parte de la compañía de su hermano. De su diminutivo de Adolf (ADI) + las iniciales de su apellido (DAS) nacía la nueva denominación de marca: Adidas.
Y aquí la historia de las famosas tres rayas. La adopción final del símbolo comienza en Finlandia y la marca de ropa deportiva Karhu.
Las tres rayas eran en realidad una marca registrada de la finlandesa Karhu. Cuenta la leyenda que Adi Dassler compró la marca a Karhu por unos 1.600 euros y dos botellas de buen whiskey.
Para la nueva etapa, Adolf optó por una identidad renovada que hacía mención su nombre completo como fundador de la marca (arriba) junto al nombre abreviado de marca (abajo). Pero esta versión del logo duró poco.
Años 50 y 60. El éxito de la marca Adidas, sin el símbolo
El éxito de Adidas fue tal que, a partir de 1950, empezó a funcionar solo, sin ningún símbolo asociado al wordmark.
El nuevo logo tan solo mostraba el nombre «adidas». Todo escrito en minúscula y resaltado en caracteres blancos sobre un rectángulo negro con las esquinas redondeadas.
Años más tarde, en 1967, la marca sufrió un restyling y una importante adaptación de la tipografía. Las terminales de las «a» se hicieron más rectangulares, suavizando la versión afilada anterior. Otro cambio fue el punto de «i», reemplazado por un cuadrado, en lugar de un punto. También los extremos de la «s» fueron alargados.
Efectivamente, Adidas encontró en los rasgos sans serif de la recién nacida Avant Garde, de Lubalin, una fuente que encajaba mejor con las necesidades de la marca. Por cierto, años más tarde, sería Lubalin quien diseñaría el logo de Asics.
El icónico logo de Adidas: el trébol y las tres rayas
El gran cambio llegó en 1971. Además de la marca denominativa «adidas», se agregó el llamado trébol o Trefoil. Fue en este momento cuando se incorporaron las icónicas tres franjas en el logo.
Junto a las tres rayas, Adolf buscó una iconografía que aportara a la marca una serie de valores propios del deporte. El trébol era un símbolo que encajaba, ya que otorgaba a Adidas un valor clásico, cómo de suerte, parecido a las coronas de laurel de los vencedores en los JJOO. Existe una segunda versión de la historia, que dice que el isotipo representaba el fuego de la llama olímpica.
En cualquier caso, este logo de Adidas es popularmente conocido como el trébol, y todavía se usa para la línea Adidas Originals.
Dos décadas más tarde llegó el logo en pico, también acompañado con las 3 franjas, y que es el más utilizado hoy. Las rayas en el nuevo isotipo rotaron para mostrarse en oblicuo, con un ángulo de 30 grados y un efecto escalonado, cuya intención era aportar más potencia y peso al emblema.
Impossible is Nothing
Originalmente, el diseño de este logo fue creado para la gama Adidas Equipment, una nueva línea de productos de alto rendimiento, pero con el tiempo, el diseño fue adquiriendo mayor protagonismo. De hecho, es el logo que desde 2002 viene acompañando al eslogan de la marca Impossible is Nothing.
A menudo este logo de Adidas es comparado con una montaña y la similitud es intencional. El logotipo sigue siendo el estándar en la mayoría de indumentaria. Por ejemplo, en las equipaciones deportivas. Eso sí, siempre acompañado en la parte inferior de la mención «adidas». Precisamente, esa referencia a la marca denominativa es la que de cara a un futuro desaparezca para dejar solo el símbolo.
Al diseño de este logotipo de Adidas de 1991, junto al del trébol, se unen otros dos más, que curiosamente también conviven actualmente. Veamos.
Logo de Adidas Style
El logo de la gama Adidas Style fue diseñado en 2002. Esta versión circular está destinada a identificar las colecciones creadas en colaboración con diseñadores famosos. Aquí, las tres rayas adoptan una forma curvada, como una zarpa. Las rayas atraviesan un círculo negro y el nombre de la marca figura en la parte inferior.
Las tres rayas paralelas 2005
En 2005 nació la versión más simple del logo de las tres rayas. Las tres bandas icónicas quedan ubicadas a la izquierda y el nombre de marca escrito en letras minúsculas «adidas». Un símbolo clásico que hoy aparece en casi todas las líneas de productos.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.png00UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-04-07 05:39:432022-04-07 05:39:43La historia de Adidas, su logo y sus tres lineas
Cuando pensamos en una marca lo primero que viene a nuestra mente son imágenes, palabras, logotipos…
No obstante, también existen frases que inmediatamente nos evocan una marca o producto concreto: se trata de la figura del eslogan, también conocido como claim.
¿Qué es el eslogan de una marca?
El eslogan consiste en una fórmula breve y original que refleja la esencia de la marca.
Se trata de una herramienta de marketing muy valiosa que tiene impacto directo sobre los consumidores y sirve para estimular al cliente a identificar su producto o servicio.
El eslogan captura la atención, pero busca fijarse en la memoria de la audiencia, para a futuro poder identificar y relacionar el producto de manera inmediata.
La nueva realidad, pero fundamentalmente la gran intensidad competitiva, nos lleva a aprovechar cualquier recurso que permita ser una marca memorable y encontrarnos en la mente del consumidor como la marca preferida o al menos como una de las opciones a considerar. Así, el propósito de una marca, una frase creativa, simpática y que traslade un mensaje potente, es un elemento vital.
¿Existen diferentes tipos de eslogan?
Desde el punto de vista funcional o del objetivo buscado, esa ‘frase’ puede ser más descriptiva, enfatizando la información directa, por ejemplo, Connecting people de NOKIA. O más aspiracional, como en el eslogan Porque tú lo vales, de L’OREAL.
Actualmente, encontramos eslóganes o claims de ambos tipos. Si bien, aquellos que tratan de conectar en un plano más emocional, son los más buscados. Lo cierto es que hay grandes ejemplos que perduran en el tiempo, identifican a la marca origen y funcionan como marca en sí mismos.
Un caso claro es el eslogan Just Do It, empleado por Nike desde 1988. Es corto, inspirador y funciona en todas las culturas. Y también el archiconocido Impossible is nothing, de Adidas.
Al margen de la tipología de eslogan, su composición sí será determinante para contestar a la siguiente pregunta:
¿Es posible la protección de un eslogan como marca?
A la hora de diseñar esta frase, es importante tener en cuenta posibles antecedentes que entren en conflicto con el eslogan deseado. Además, para evitar que terceros puedan ‘aprovecharse’ de nuestra creatividad y usar, al menos sin consentimiento, nuestro eslogan, la opción más eficaz que disponemos es recurrir a su protección como marca.
No obstante, no todos los eslóganes son protegibles mediante como marca. Para que una frase eslogan pueda protegerse como marca, debemos atender a la perdurabilidad de la frase respecto a un producto o servicio.
En este sentido, según el marco legislativo actual, para que un eslogan pueda ser protegido, este debe tener capacidad para que el consumidor lo retenga y lo identifique con un concreto origen empresarial.
Asimismo, para el registro de una marca hay que cumplir una serie de requisitos (la capacidad distintiva y la representación). Además, hay que tener en consideración el principio de especialidad y la territorialidad.
Es en la capacidad distintiva donde solemos encontrar mayores problemas, a priori, a la hora de registrar este tipo de marcas. Como le ocurrió a Repsol cuando en 2017 su solicitud de marca eslogan, Inventemos el futuro, fue denegada. En este sentido, la sentencia del Tribunal General de la Unión Europea indicaba:
“El mensaje promocional transmitido por la marca solicitada podría pertenecer a cualquier empresa que prestase los servicios en cuestión sin constituir, por ello, un indicador del origen para una empresa en concreto”.
Cabe señalar que el carácter distintivo puede ser adquirido por el uso de la marca, como por ejemplo ocurrió con eslóganes como Just do it o Impossible is nothing, siendo así posible su registro, una vez que se adquiere y es posible demostrar la distintividad sobrevenida por el uso realizado.
A este fenómeno se le conoce como secondary meaning y, precisamente, se refiere a que, a través del uso, una frase publicitaria puede llegar a identificar inequívocamente a una marca base a pesar de no ser así en el momento de su creación.
Para finalizar recordemos que marca es todo signo capaz de distinguir en el mercado una oferta de la de otro competidor. Así, un eslogan es sin duda un signo y, por tanto, apto para convertirse en una marca registrable si cumple con ciertos requisitos que la norma establece. Valorar el registro del eslogan nos permite gozar de una exclusividad que se traduce en ventaja competitiva defendible y sostenible en el tiempo.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/03/Crear-Marca-con-un-buen-eslogan.jpeg457851UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-03-29 05:47:122022-03-29 05:47:12Crear Marca con un buen eslogan
El esfuerzo está en demostrar que Zoom es el sistema operativo para el día a día en la oficina, pensado en mejorar la productividad de los usuarios.
Tan solo hay que hacer una pequeña búsqueda de la marca en sus diferentes redes sociales para comprobarlo. Si observamos las imágenes, vemos que cada país hace uso de una identidad y un logo de Sprite completamente diferente: Sudáfrica, Argentina, México, Colombia, España.
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