Las iniciales T y H entrelazadas conforman el nuevo monograma de Tommy Hilfiger que sigue la estética preppy de la marca de moda estadounidense.
Un monograma de Tommy Hilfiger, ¿por qué? Sencillamente, porque un monograma a modo de estampado es más elegante y más estético que ver un logotipo en una prenda de ropa. O por lo menos, eso es lo que algunos expertos dicen.
Durante años y años hemos visto numerosas marcas que han hecho del monograma un elemento de culto. Louis Vuitton es quizás el ejemplo más claro y posiblemente el más antiguo. Pero también encontramos otras importantes referencias como las de Yves Saint Laurent, Chanel, Calvin Klein, Michael Kors o Burberry, entre otras.
La marca estadounidense ha contado para su creación con el británico Fergus Purcell.
Purcell es un diseñador e ilustrador bastante conocido por unir en sus trabajos la estética street con el high fashion. Ahora, el diseñador británico lo ha interpretado entrelazando ambas letras, de manera singular.
TH Monogram
Según comentan en un comunicado, el británico ha hecho una exhaustiva investigación en el archivo de Tommy Hilfiger que data desde los años 70. Y a partir de ahí ha realizado el diseño del TH Monogram, según la reinterpretación de algunos motivos de algunas piezas emblemáticas de la marca.
Desde 1985, la marca de moda ha ido jugando con sus iniciales, T y H, en diversas ocasiones a lo largo de su historia. Ahora le da un nuevo impulso a este monograma de Tommy Hilfiger, en el que mantiene la herencia preppy.
Nuevo monograma de Tommy Hilfiger:
En un vídeo el mismo Purcell desvela algunos de los bocetos hasta llegar al diseño del nuevo TH Monogram. Dos rasgos llamativos:
Uno, la elección tipográfica, donde observamos una apuesta por una slab serif de corte clásico, que contrasta con la palo seco de la tipografía corporativa de la marca.
Dos, el color rojo del monograma en un tono más burdeos se aleja del rojo vibrante del actual logotipo de Tommy Hilfiger.
Este juego, tanto la tipografía y el color, tiene una clara intención; trasladarnos a otra época, dándole un aíre retro, pero elegante a la marca. Esa intención también está muy presente en la narrativa visual de la campaña de presentación de la nueva colección TH Monogram.
monograma diseñado por Fergus Purcell hizo su debut el 11 de septiembre en la New York Fashion Week. Y atención al contexto, porque el escenario elegido fue la Warhol Foundation, en un show inspirado por Andy Warhol.
Desde entonces, la marca ha activado un amplio despliegue de comunicación en diferentes ciudades y contextos. Y lo ha hecho acompañada de importantes celebrities de la moda, la música, el arte y la cultura street para dar a conocer toda la colección TH Monogram.
La jugada es inteligente. Es indudable que a través del diseño del nuevo monograma, la marca de moda cobra un nuevo impulso.
Ahora, los códigos de estilo clásicos de Tommy están omnipresentes en el nuevo TH Monogram. Y podemos verlo en las prendas típicas de TH: bombers, jerseys, sudaderas, bolsos deportivos… con los looks de los estudiantes prep en las escuelas universitarias de Estados Unidos. Por cierto, curioso contraste de la marca en su traslación al fenómeno metaverso.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/11/Del-logotipo-al-Monograma-el-su-peculiar-rebranding-de-Tommy-Hilfiger.jpeg18191364UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-11-02 18:50:522022-11-02 18:50:52Del logotipo al Monograma el su peculiar rebranding de Tommy Hilfiger
La IA está llegando a nuestros ordenadores todos los días. En este caso sirve para ayudar a todos los que lo necesiten colorear las fotografías con solo dar a un botón. Hemos encontrado Palette, una web sencilla para dar color a las antiguas fotografías en blanco y negro.
Colorear una fotografía en blanco y negro se ha puesto de moda. Ya no es tan complicado como antes, ahora solo es necesario usar los nuevos filtros neuronales de Adobe Photoshop o mejor aún, pasarse por la web de Palette, creada por Emil Wallner, un profesional relacionado con Google Arts.
Lo más llamativo de esta aplicación es la calidad de los resultados y la facilidad de uso, no hace falta tener conocimiento alguno de edición a la hora de iluminar una fotografía en blanco y negro. Solo tener claro lo que necesitamos, acceso a un ordenador y una conexión a internet.
El primer paso, y quizás el más complicado, es encontrar Palette. El nombre es muy popular, y si pones ‘palette’ en el buscador, te encontrarás con todo tipo de tintes para el cabello, aplicaciones para armonías del color y mucho más. Es importante poner la extensión .fm (dominio de los Estados Federados de Micronesia) para encontrar exactamente lo que buscamos.
Imagen original
Una vez dentro de la página, no tenemos que dar muchas vueltas para conseguir un buen resultado.
Pantalla de inicio
En primer lugar, hay que elegir la fotografía con la que queremos trabajar. Por ningún lado te señala las características y tamaño de los archivos, pero he podido trabajar sin problemas con un jpeg de 24 MP. No es compatible con los archivos TIFF y siempre te devuelve un archivo .png de 1920 píxeles el lado mayor. Aquí tenemos probablemente la mayor limitación de la página (y la puerta abierta para una versión de pago).
Una vez abierta la fotografía, la página procesa el archivo original y posteriormente le aplica un primer ajuste de color que llama ‘Base palette’. Si te gusta el resultado, solo tienes que colocarte encima de la imagen y dar al botón Save.
Uno de los filtros que podemos usar
Pero sería un error quedarse ahí. La página ofrece muchas más posibilidades, y son las que hacen que destaque por encima de todas las demás opciones que podemos encontrar en el mercado. Una vez coloreada la imagen, tenemos más posibilidades, más filtros, si no nos gusta la primera opción.
Lo que ocurre cuando le pones una característica como ‘sunset’
Lo que marca realmente la diferencia es que podemos escribir cómo queremos el color y la iluminación para lograr el efecto deseado, como si fuera una especie de Dall-E del color. Si tú quieres que la fotografía tenga los colores del atardecer, solo tienes que escribir en inglés -después de dar al icono del lápiz, sunset (puesta de sol) y hacer clic en el botón Colorize.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/09/Captura-de-pantalla-2022-09-22-a-las-11.40.33.png541739UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-09-22 09:42:012022-09-22 09:42:01Revive en color tus fotos en Blanco y negro antiguas
¿Qué sentido tiene el nuevo logo de Sprite cuando hace escasamente dos años la marca renovaba su identidad?
La respuesta es mucho.
Tan solo hay que hacer una pequeña búsqueda de la marca en sus diferentes redes sociales para comprobarlo. Si observamos las imágenes, vemos que cada país hace uso de una identidad y un logo de Sprite completamente diferente: Sudáfrica, Argentina, México, Colombia, España.
Problema de marca: falta de solidez en un mercado global
Por consiguiente, la consistencia visual de la marca es nula y la coherencia en la comunicación brilla por su ausencia. Es en este contexto heterogéneo y desbaratado en el que el rebranding cobra todo el significado. Revisar la marca era más que necesario, en amplitud y profundidad.
Nuevo logo de Sprite. Fin al efecto splash refrescante
El rebranding incluye unificación de toda la identidad visual, con un nuevo logo de Sprite, más sencillo y con menos artificio.
Esta nueva versión es la desaparición del efecto splash; una especie de estrella de ocho puntas en verde lima, donde el texto e icono quedaban fundidos.
Ahora, la marcha estrellada del isologo es eliminada para dar protagonismo al wordmark o marca denominativa. Sin embargo, sí que se mantiene como un elemento identitario y un recurso visual que acompaña para dar contexto, por ejemplo, en los tapones de las botellas.
Historia de Sprite y anuncio del lanzamiento en 1961
Los orígenes de esa estrella se remontan al primer logo de Sprite en 1961. Primero, la estrella sirvió para reemplazar el punto sobre la letra «I» y a su vez complementaba los contornos nerviosos de las letras.
Posteriormente, otro elemento distinto, un limón-lima, relevó la estrella. Y fue en 2008 cuando entró la estrella de seis puntas, a modo splash; como un elemento accesorio con el que resaltar la marca.
El efecto refrescante en la identidad, llega ahora con otros elementos, como las gotas transparentes.
De la capa más superficial un rebranding global
Además del nuevo logo de Sprite, en términos gráficos, el rediseño presenta nueva tipografía, un ajuste de la paleta de color, patterns y un estilo fotográfico y de vídeos con contenidos adaptados según cada país.
Otro aspecto revisado es la tipografía. El espaciado es reajustado y los trazos tienen un efecto cursiva, como un logo caligráfico rotulado a mano, especialmente en la ‘p’ y la ‘e’. De esta manera, al eliminar la estrella de fondo y quedar en una posición más horizontal, le aporta movimiento. También incluye un sistema de fuentes complementarias.
A su vez, todos esos ajustes de la marca son trasladados al nuevo packaging. Las versiones regulares de Sprite seguirán usando la versión del logos en blanco, mientras que las variedades sin azúcar tendrán un logotipo negro.
Coca-Cola había sido el refresco de referencia en todo el mundo durante década, pero a principios de los 80 le había salido un durísimo competidor: Pepsi. La firma había ido ganando más y más adeptos con anuncios en los que participaban Michael Jackson, Michael J Fox o Cindy Crawford, y su éxito no paraba de crecer gracias a una espectacular campaña publicitaria llamada «El desafío Pepsi» (‘The Pepsi Challenge’).
Aquellos anuncios parecían demostrar que la gente prefería el sabor de Pepsi, y los directivos de Coca-Cola, asustados ante la amenaza de quedar en el olvido, decidieron cambiar la fórmula y crear la llamada «New Coke». Aquello fue un desastre y Coca-Cola acabó volviendo a su fórmula original.
El desafío Pepsi era tan sencillo como efectivo. La gente que participaba hacía una «cata a ciegas»: había dos vasos con refresco de cola sin identificar, uno con Coca-Cola y otro con Pepsi. En apariencia parecían iguales, y detrás estaban las botellas con las que se habían llenado cada vaso (o las ocultaban bajo unos cilindros de papel).
El resultado según los anuncios era siempre el mismo. El sabor de Pepsi ganaba una y otra vez. Los directivos de Coca-Cola, que veían como su cuota de mercado no paraba de bajar, iniciaron un proyecto gigantesco: la creación de una «Nueva Coca-Cola» (New Coke) que por primera vez vería modificada su receta desde la creación de esta bebida en 1886.
La modificación de la receta fue evaluada con estudios de mercado que eran prometedores: la nueva Coca-Cola, más dulce, ganaba tanto a la vieja Coca-Cola (la original) como a la Pepsi. Todo parecía demostrar que Coca-Cola tenía su bebida ganadora.
Eso hizo que el 23 de abril de 1985 la empresa anunciara a bombo y platillo la «New Coke». Inicialmente la recepción fue buena, pero pronto comenzaron a llegar críticas, que fuero acrecentándose: muchísima gente quería la vieja Coca-Cola, y encuestas realizadas poco después del lanzamiento mostraban cómo tan solo el 13% de la gente prefería la «New Coke».
Coca-Cola acabó volviendo a producir la receta original, que llamó «Coca-Cola Classic» apenas dos meses después de aquel lanzamiento, y algún tiempo después dejó directamente de fabricar su «Nueva Coca-Cola» para quedarse con la clásica, que también perdió aquel calificativo. Todo quedó como al principio, pero con un espectacular fracaso de marketing y desarrollo en el que la firma había invertido 100 millones de dólares.
Aún así, Coca-Cola se recuperó tras el desastre. Aquel intento de competir, aunque fuera un fracaso, pareció calar hondo entre los consumidores, sobre todo cuando Coca-Cola reconoció su error y volvió a ofrecer la «vieja Coca-Cola». A finales de 1985 la «Coca-Cola Classic» estaba vendiendo mucho más que la «New Coke» y la Pepsi.
La gente, explicaba, reaccionaba positivamente al sabor más dulce de la Pepsi cuando solo probaban un sorbo, pero ese sabor acababa siendo peor cuando uno se bebía una lata entera, y eso es lo que según Gladwell Coca-Cola no supo entender en sus pruebas. La receta original de Coca-Cola planteaba un equilibrio mucho más adecuado para la capacidad de las latas y botellas de este refresco.
En Coca-Cola trataron también de investigar qué había pasado, y la conclusión de sus responsables fue que subestimaron la reacción pública de la gente que rechazaba el cambio. La respuesta que generó aquel lanzamiento de la «Nueva Coca-Cola» fue asombroso, y se organizaron recogidas de firmas y movimientos contra la nueva receta que unieron a muchísima gente en una campaña sin precedentes.
Eso sí: la New Coke seguí ganando esas catas a ciegas. No importaba: la que ganó de verdad fue Coca-Cola, cuya cuota en el mercado de refrescos es del 44% en Estados Unidos, mientras que la de Pepsi es del 26%.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/05/La-new-Coke-1985-cuando-la-campaña-de-marketing-puede-hacer-desaparecer-el-producto.jpeg516832UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-05-05 06:55:052022-05-05 06:55:05La new Coke (1985), cuando la campaña de marketing puede hacer desaparecer el producto
Adidas lucirá solo con el símbolo en las camisetas en el Mundial de Qatar 2022, sin el nombre de marca. Y todo apunta a que este movimiento es tan solo un primer paso para que, poco a poco, la marca denominativa desaparezca a favor del uso de las tres rayas.
Las tres rayas del isotipo de Adidas tiene el impacto necesario
Una parte de la respuesta la encontramos, quizás, en el origen del isotipo de las tres rayas. Y, por otro lado, tampoco podemos olvidar que actualmente existe una convivencia de 4 logos distintos con sus respectivos isotipos.
¿Qué tal si hacemos un repaso por la curiosa historia de Adidas? Te aseguramos que es sorprendente.
¿De dónde surge el nombre Adidas? ¿Conoces la el origen de su logo y su evolución? ¿Por qué son 4 logos de Adidas los que conviven hoy? Síguenos, te contamos.
Evolución del logotipo de Adidas desde 1924 hasta 2022.
Nacimiento de Adidas
El origen de la marca Adidas se remonta a 1924. Los hermanos Adolf y Rudolf Dassler abrieron un pequeño taller de botas y calzado deportivo. Inicialmente, la denominación de marca hacía referencia al apellido.
Como identidad utilizaron un escudo muy diferente al actual, aún sin las tres famosas rayas del logo de Adidas. Su diseño era muy básico. En la parte superior se leía el apellido Dassler y en el centro se mostraba una bota que era llevada por un pájaro. ¿Quizás, para mostrar cuán ligeras eran las botas? Podría ser.
La producción de los hermanos Dassler fue creciendo. Y llegamos al origen de las tres rayas, pero ojo, no el logo de Adidas.
Logo de Adidas.
En los años 30 y 40, las tres bandas o rayas eran empleadas, a modo de costura, para reforzar las zapatillas en los laterales y hacerlas más duraderas. De hecho, existían modelos de zapatillas en diferentes versiones, con dos y cuatro rayas, de estas tiras reforzadoras. Como ves, el propósito era únicamente funcional, bastante lejano de un tema estético, y no era algo exclusivo de los Dassler, como veremos más adelante.
Por ejemplo, cuando Jesse Owens ganó las cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, las zapatillas de tacos fabricadas por los Dassler presentaban dos rayas y no tres. Ahora es cuando te preguntas, ¿por qué Owens, un atleta afroamericano, compitió con unas zapatillas alemanas en pleno auge del nazismo?
Los Juegos Olímpicos de 1936, Jesse Owens y el despegue de la marca
Los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 fueron un punto de inflexión para la compañía. Según cuentan, Adi Dassler condujo su automóvil hasta Berlín con una maleta llena de zapatillas deportivas. El empresario alemán se coló en la villa olímpica para ofrecer sus innovadores modelos a los atletas venidos de todo el mundo.
Al parecer, también convenció al joven Owens para que las usara en la competición. Paradojas de la historia, estos hechos sucedían ante los ojos de Hitler, rompiendo las expectativas del dictador de hacer de los Juegos Olímpicos una demostración de la supremacía de la raza aria alemana.
Tras las olimpiadas de Berlín, la pequeña fábrica de los hermanos Adi y Rud quedó transformada en un referente en fabricación de calzado deportivo a nivel mundial.
De la escisión de los Dassler al nacimiento de dos marcas hermanas: Adidas y Puma
En todo caso, una vez finalizada la guerra, las diferencias personales entre ambos hermanos les llevó a separarse. Fruto de esta escisión nacían dos grandes marcas: Adidas y Puma.
En 1948, Rudolf Dassler fundó Puma. Un nombre elegido por ser el apodo por el que Rud, era conocido en su juventud. Y un año después, en 1949, Adi se quedó con la parte de la compañía de su hermano. De su diminutivo de Adolf (ADI) + las iniciales de su apellido (DAS) nacía la nueva denominación de marca: Adidas.
Y aquí la historia de las famosas tres rayas. La adopción final del símbolo comienza en Finlandia y la marca de ropa deportiva Karhu.
Las tres rayas eran en realidad una marca registrada de la finlandesa Karhu. Cuenta la leyenda que Adi Dassler compró la marca a Karhu por unos 1.600 euros y dos botellas de buen whiskey.
Para la nueva etapa, Adolf optó por una identidad renovada que hacía mención su nombre completo como fundador de la marca (arriba) junto al nombre abreviado de marca (abajo). Pero esta versión del logo duró poco.
Años 50 y 60. El éxito de la marca Adidas, sin el símbolo
El éxito de Adidas fue tal que, a partir de 1950, empezó a funcionar solo, sin ningún símbolo asociado al wordmark.
El nuevo logo tan solo mostraba el nombre «adidas». Todo escrito en minúscula y resaltado en caracteres blancos sobre un rectángulo negro con las esquinas redondeadas.
Años más tarde, en 1967, la marca sufrió un restyling y una importante adaptación de la tipografía. Las terminales de las «a» se hicieron más rectangulares, suavizando la versión afilada anterior. Otro cambio fue el punto de «i», reemplazado por un cuadrado, en lugar de un punto. También los extremos de la «s» fueron alargados.
Efectivamente, Adidas encontró en los rasgos sans serif de la recién nacida Avant Garde, de Lubalin, una fuente que encajaba mejor con las necesidades de la marca. Por cierto, años más tarde, sería Lubalin quien diseñaría el logo de Asics.
El icónico logo de Adidas: el trébol y las tres rayas
El gran cambio llegó en 1971. Además de la marca denominativa «adidas», se agregó el llamado trébol o Trefoil. Fue en este momento cuando se incorporaron las icónicas tres franjas en el logo.
Junto a las tres rayas, Adolf buscó una iconografía que aportara a la marca una serie de valores propios del deporte. El trébol era un símbolo que encajaba, ya que otorgaba a Adidas un valor clásico, cómo de suerte, parecido a las coronas de laurel de los vencedores en los JJOO. Existe una segunda versión de la historia, que dice que el isotipo representaba el fuego de la llama olímpica.
En cualquier caso, este logo de Adidas es popularmente conocido como el trébol, y todavía se usa para la línea Adidas Originals.
Dos décadas más tarde llegó el logo en pico, también acompañado con las 3 franjas, y que es el más utilizado hoy. Las rayas en el nuevo isotipo rotaron para mostrarse en oblicuo, con un ángulo de 30 grados y un efecto escalonado, cuya intención era aportar más potencia y peso al emblema.
Impossible is Nothing
Originalmente, el diseño de este logo fue creado para la gama Adidas Equipment, una nueva línea de productos de alto rendimiento, pero con el tiempo, el diseño fue adquiriendo mayor protagonismo. De hecho, es el logo que desde 2002 viene acompañando al eslogan de la marca Impossible is Nothing.
A menudo este logo de Adidas es comparado con una montaña y la similitud es intencional. El logotipo sigue siendo el estándar en la mayoría de indumentaria. Por ejemplo, en las equipaciones deportivas. Eso sí, siempre acompañado en la parte inferior de la mención «adidas». Precisamente, esa referencia a la marca denominativa es la que de cara a un futuro desaparezca para dejar solo el símbolo.
Al diseño de este logotipo de Adidas de 1991, junto al del trébol, se unen otros dos más, que curiosamente también conviven actualmente. Veamos.
Logo de Adidas Style
El logo de la gama Adidas Style fue diseñado en 2002. Esta versión circular está destinada a identificar las colecciones creadas en colaboración con diseñadores famosos. Aquí, las tres rayas adoptan una forma curvada, como una zarpa. Las rayas atraviesan un círculo negro y el nombre de la marca figura en la parte inferior.
Las tres rayas paralelas 2005
En 2005 nació la versión más simple del logo de las tres rayas. Las tres bandas icónicas quedan ubicadas a la izquierda y el nombre de marca escrito en letras minúsculas «adidas». Un símbolo clásico que hoy aparece en casi todas las líneas de productos.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.png00UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-04-07 05:39:432022-04-07 05:39:43La historia de Adidas, su logo y sus tres lineas
Cuando pensamos en una marca lo primero que viene a nuestra mente son imágenes, palabras, logotipos…
No obstante, también existen frases que inmediatamente nos evocan una marca o producto concreto: se trata de la figura del eslogan, también conocido como claim.
¿Qué es el eslogan de una marca?
El eslogan consiste en una fórmula breve y original que refleja la esencia de la marca.
Se trata de una herramienta de marketing muy valiosa que tiene impacto directo sobre los consumidores y sirve para estimular al cliente a identificar su producto o servicio.
El eslogan captura la atención, pero busca fijarse en la memoria de la audiencia, para a futuro poder identificar y relacionar el producto de manera inmediata.
La nueva realidad, pero fundamentalmente la gran intensidad competitiva, nos lleva a aprovechar cualquier recurso que permita ser una marca memorable y encontrarnos en la mente del consumidor como la marca preferida o al menos como una de las opciones a considerar. Así, el propósito de una marca, una frase creativa, simpática y que traslade un mensaje potente, es un elemento vital.
¿Existen diferentes tipos de eslogan?
Desde el punto de vista funcional o del objetivo buscado, esa ‘frase’ puede ser más descriptiva, enfatizando la información directa, por ejemplo, Connecting people de NOKIA. O más aspiracional, como en el eslogan Porque tú lo vales, de L’OREAL.
Actualmente, encontramos eslóganes o claims de ambos tipos. Si bien, aquellos que tratan de conectar en un plano más emocional, son los más buscados. Lo cierto es que hay grandes ejemplos que perduran en el tiempo, identifican a la marca origen y funcionan como marca en sí mismos.
Un caso claro es el eslogan Just Do It, empleado por Nike desde 1988. Es corto, inspirador y funciona en todas las culturas. Y también el archiconocido Impossible is nothing, de Adidas.
Al margen de la tipología de eslogan, su composición sí será determinante para contestar a la siguiente pregunta:
¿Es posible la protección de un eslogan como marca?
A la hora de diseñar esta frase, es importante tener en cuenta posibles antecedentes que entren en conflicto con el eslogan deseado. Además, para evitar que terceros puedan ‘aprovecharse’ de nuestra creatividad y usar, al menos sin consentimiento, nuestro eslogan, la opción más eficaz que disponemos es recurrir a su protección como marca.
No obstante, no todos los eslóganes son protegibles mediante como marca. Para que una frase eslogan pueda protegerse como marca, debemos atender a la perdurabilidad de la frase respecto a un producto o servicio.
En este sentido, según el marco legislativo actual, para que un eslogan pueda ser protegido, este debe tener capacidad para que el consumidor lo retenga y lo identifique con un concreto origen empresarial.
Asimismo, para el registro de una marca hay que cumplir una serie de requisitos (la capacidad distintiva y la representación). Además, hay que tener en consideración el principio de especialidad y la territorialidad.
Es en la capacidad distintiva donde solemos encontrar mayores problemas, a priori, a la hora de registrar este tipo de marcas. Como le ocurrió a Repsol cuando en 2017 su solicitud de marca eslogan, Inventemos el futuro, fue denegada. En este sentido, la sentencia del Tribunal General de la Unión Europea indicaba:
“El mensaje promocional transmitido por la marca solicitada podría pertenecer a cualquier empresa que prestase los servicios en cuestión sin constituir, por ello, un indicador del origen para una empresa en concreto”.
Cabe señalar que el carácter distintivo puede ser adquirido por el uso de la marca, como por ejemplo ocurrió con eslóganes como Just do it o Impossible is nothing, siendo así posible su registro, una vez que se adquiere y es posible demostrar la distintividad sobrevenida por el uso realizado.
A este fenómeno se le conoce como secondary meaning y, precisamente, se refiere a que, a través del uso, una frase publicitaria puede llegar a identificar inequívocamente a una marca base a pesar de no ser así en el momento de su creación.
Para finalizar recordemos que marca es todo signo capaz de distinguir en el mercado una oferta de la de otro competidor. Así, un eslogan es sin duda un signo y, por tanto, apto para convertirse en una marca registrable si cumple con ciertos requisitos que la norma establece. Valorar el registro del eslogan nos permite gozar de una exclusividad que se traduce en ventaja competitiva defendible y sostenible en el tiempo.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/03/Crear-Marca-con-un-buen-eslogan.jpeg457851UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-03-29 05:47:122022-03-29 05:47:12Crear Marca con un buen eslogan
¿Conocíais Mattel Creations? Yo acabo de hacerlo, y os explico. Para celebrar el 75 aniversario de creación de la marca, han lanzado una línea de juegos rediseñados por artistas punteros, donde reinventan juegos clásicos como el UNO o la Barbie.
Nina Chanel Abney es una artista nacida en Chicago, aunque residente en Nueva York con un estilo artístico que se caracteriza por un uso vigoroso del color y de las formas geométricas. La artista define su obra como «Una composición audaz y colorida de figuración y abstracción».
Hasta ahora, la colaboración con artistas para el rediseño de la baraja de UNO se limitaba a plasmar la obra ya creada de Basquiat y Haring, artistas que ya habían fallecido en el momento de la colaboración, la baraja de Nina es la primera donde un artista vivo, y muy fan del juego, rediseña la baraja.
La baraja que propone Nina está llena de personajes ilustrados que expresan emociones según el significado de la carta. Los números y la tipografía se alteran y desordenan, aparecen en distintos tamaños, interletrados, interlineados y alineación. Aunque algo caótico para mi gusto, no se le puede discutir la originalidad y lo llamativo de sus obra. La artista, incluso, ha creado algunas cartas nuevas para añadir más diversión al juego.
Además esta baraja tiene un trasfondo social, ya que se creó en colaboración con Pharrell’s Black Ambition, una organización sin ánimo de lucro que proporciona soporte a empresarios negros y latinos que están lanzando tecnología, diseño y atención médica, Mattel proporcionará una donación económica a esta causa.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/03/la-baraja-del-uno-reinventada.jpeg12531536UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-03-11 06:55:492022-03-11 06:56:02la baraja del uno reinventada
Stradivarius, ha renovado su identidad visual. Si bien mantiene el isotipo —la clave de sol— como símbolo identificativo de la cadena, el imagotipo ha sido rediseñado.
La marca de Stradivarius presenta un look más depurado en sus líneas que le aporta un aspecto más contemporáneo.
Un dato a destacar. Fíjate en el desplazamiento del símbolo a la izquierda. El isotipo de Stradivarius se libera de la superposición sobre la letra ‘S’. Y con este ligero movimiento, el símbolo y la marca denominativa ganan en limpieza visual y legibilidad.
Un elemento que se mantiene, pero más sutil y estilizado, es el óvalo sobre el que queda emplazado el símbolo en clave de sol. Esta figura geométrica se reduce, pero ahí otro detalle, porque gana en limpieza. Por ejemplo, si observamos el avatar de la marca para redes sociales, vemos cómo las líneas pierden el grosor de los anteriores rasgos caligráficos. Al manchar menos el trazo, la imagen del avatar gana en equilibrio.
Por otro lado, como novedad en la marca denominativa, destaca la tipografía en mayúscula en una fuente serif diseñada ad hoc por ExtreType para Stradivarius. La fuente cuenta con dos familias: Stradivarius Serif y Stradivarius Sans.
Con el restyling, la marca simplifica sus formas. Las líneas y contornos también son más ligeros. Lejos de quedar liviano, esa pérdida de peso queda compensada con la tipografía en mayúsculas, que aporta estabilidad, solidez y un estilo más contemporáneo.
Desde Inditex han explicado que el nuevo logo de Stradivarius representa “esa femineidad renovada por la que tanto aboga la marca”, con un logo “más contemporáneo y depurado, “ritmo y dinamismo”.
Stradivarius. Una marca demoda con una identidad en clave de sol
¿Qué significa el naming y el logo de Stradivarius?
Desde su nacimiento en 1994, la clave de sol ha sido el emblema del logo de Stradivarius. El naming de la marca debe su denominación al famoso lutier de violines italiano, Antonio Stradivarius. Un nombre curioso tratándose de una marca de moda femenina para un público joven. ¿Por qué este nombre?
El nombre Stradivarius es en el mundo de la música un símbolo de excelencia. Y esa era la intención de Inditex, apropiarse de ese símbolo para trasladarlo al universo de la moda.
A lo largo de tres décadas, la marca se ha acompañado en su logo de este símbolo asociado a la música, delicado y refinado. El isotipo en clave de sol es muy memorable.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/02/La-marca-Stradivarius-se-actualiza-Urban-comunicación.jpeg6701200UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-02-18 09:34:022022-02-18 09:34:02La marca Stradivarius se actualiza
Con más de 80 años de historia, la marca de caramelos M&M’s estrena rebranding. Ahora, con una estrategia que pone el foco en el vínculo con la comunidad, la inclusividad y la diversidad. Y ¿qué mejor signo de unión que el ampersand (&) propio de la marca?
La agencia JKR (la misma que desarrolló el rebranding de Dunkin’ Donuts y hace un año sorprendió con el rebranding de Burger King) firma este extenso proyecto que incluye numerosos detalles. No solo en branding visual, también en el branding verbal y en la narrativa a la hora de construir la personalidad de M&M’s.
Estrategia de marca
«Hacer que todos sientan que pertenecen». Bajo esta nueva misión, JKR ha desarrollado una identidad visual flexible permite numerosas combinaciones, de manera significativa, y que puedan «inspirar momentos de diversión compartida».
El & como signo de unión
El trabajo de identidad comienza con el ampersand (&), un signo de unión de los nombres de los fundadores de Mars & Murrie, desde los inicios de la marca.El énfasis en el ampersand se convierte así en un elemento distintivo dentro del logotipo de M&M’s. En esta nueva etapa, ya no es solo un conector de las dos ‘M’; también tendrá un uso más prominente con el fin de simbolizar esa unión de la marca con las personas.En este nueva etapa el claim de la marca es ‘M&M’s For All Funkind’, toda una declaración de intenciones, ¿no crees?
Logotipo
En cuanto a los cambios en el logotipo, son más bien leves. El último cambio databa de 2019. Ahora, en lugar de estar ladeado, el logo de M&M’s se mantiene recto
Con el diseño de la nueva orientación se quiere enfatizar el ampersand (&) y generar mayor equilibrio.
El color como protagonistaEl color de los chocolates M&M’s es más vibrante dentro del nuevo sistema visual, como una auténtica celebración. «Al igual que verter un paquete de M&M’s, el mundo de nuestra marca, ahora, celebra en broma nuestro espectro completo e icónico».
Fuente personalizada: All TogetherOtro elemento a destacar es la tipografía. Por primera vez en su historia, la marca cuenta con una familia tipográfica personalizada: All Together.Esta nueva fuente expresa diversión, con una mezcla ecléctica de pesos y anchos. Pero aún hay más. «La verdadera alegría está en los detalles, hay trampas de tinta que insinúan sonrisas y terminales de bola que hacen referencia a la forma circular clásica de M&M’s», comentan desde JKR.
Mascotas los orígenes Los personajes de M&M’s debutaron inicialmente en 1954 y han pasado por varias iteraciones. Los antiguos comerciales de M&M’s tenían como protagonistas a Red y Yellow, que representan a los M&M’s normales y de cacahuete.Años más tarde, en 1998, se unieron Blue, Green y Orange. Finalmente, Brown se unió en 2012, hasta sumar las 6 las mascotas de M&M’s que hay en la actualidad.
Posteriormente, en 2017, los personajes recibieron un restyling. Adquirieron una representación y accesorios más realistas. Hoy, el cambio es más amplio, y se extiende a su personalidad.
Renovación de estilismo, también cambio de perfilpsicológico Siguiendo la nueva estrategia de la marca, las mascotas adaptan su perfil a los nuevos tiempos. En esta evolución de los personajes, M&M’s ha contado con el equipo de BBDO.«El rojo, por ejemplo, será menos mandón. Orange reconocerá y abrazará su ansiedad. Green, ahora ofrece más confianza y cambia las botas hasta la rodilla por zapatillas deportivas informales. Mientras que Brown ha pasado de los tacones de aguja altos a los tacones de bloque, más bajos y unas nuevas gafas», explica Jane Hwang, vicepresidenta global de M&M en la empresa matriz Mars.
Sin referencias de género. Ni Sr. ni Sra.
Además de los cambios en la imagen, la compañía dejará de utilizar prefijos junto a los nombres de cada caramelo para que la gente se fije menos en su género y más en su personalidad.
Además, los personajes femeninos, Green y Brown, se unirán más como una «fuerza que apoya a las mujeres, juntas arrojando brillo y no sombras», comenta Hwang.
Asimismo, se renovarán las formas y cantidades de cada caramelo en los envases para promover la diversidad.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/01/Re-novacion-del-la-imagen-de-mms.jpg11522048UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-01-31 18:11:142022-01-31 18:12:49Re-novación de la imagen de m&m’s
Coca Cola ha anunciado su nueva imagen en el lanzamiento de una campaña de publicidad a nivel mundial. De hecho, este es el primer gran cambio que tiene la marca, luego de cinco años de no hacer modificaciones. Incluso la compañía de gaseosas ha preparado sorpresas para los fanáticos de la bebida. En esta nota, conoceremos todos los detalles de esta gran renovación.
Uno de los grandes cambios de Coca Cola es el cambio de eslogan que ahora es “Magia Real”. El motivo es que la empresa quiere hacer énfasis en los momentos inesperados de conexión entre las personas. Principalmente, porque a pesar de formar parte de un mundo conectado por la tecnología, estamos divididos.
Además, Coca Cola tiene un nuevo diseño del logotipo que muestra una nueva perspectiva del icónico logo. La razón de ello, es que la fuente de letras adopta la forma de las latas y botellas del producto. Así que Coca Cola con esta nueva imagen implementará todas sus acciones de marketing digital, comunicación y publicidad.
Coca Cola publicó un video en su cuenta de YouTube llamado “Estamos solo a una Coca-Cola de distancia”. El clip está protagonizado por tres gamers reconocidos, DJ Alan Walker, Team Liquid’s Aerial Powers y Average Jonas. Ya que la publicidad hace referencia a dos ejércitos que luchan en el mundo virtual del videojuego.
Sin embargo, ellos deciden dejar la batalla para trabajar unidos mientras que un jugador en el mundo real levanta una gaseosa. Esto podría indicar que Coca Cola con su nueva imagen tiene como objetivo conectar más con los consumidores. Debido a que buscan unir los momentos de consumo del producto con los puntos de pasión de las personas.
Códigos secretos
“Estamos solo a una Coca-Cola de distancia” tendrá una búsqueda de códigos secretos. Por lo que, a partir del 11 de octubre las personas podrán encontrar 25 códigos escondidos. A través de una alianza estratégica con Brand Partnership Studio de Twitch se desbloquearán los códigos en las retransmisiones en directo.
Los consumidores que introduzcan los códigos en un micrositio, aún no habilitado por la empresa, podrán tener premios especiales. Por ejemplo, sesiones de juego con jugadores famosos y mapas de bits que son bienes virtuales que se utilizan para apoyar económicamente a streamers de Twitch. Esta es una plataforma perteneciente a Amazon que permite realizar transmisiones en vivo.
Conclusiones sobre la nueva imagen de Coca Cola
Manolo Arroyo, jefe de marketing de Coca-Cola ha recalcado que la nueva imagen de la empresa tiene como fin involucrar a las personas en un ecosistema de experiencias únicas. Es más, la marca duplicó en esta campaña su gasto en marketing en relación con el año anterior. Para centrarse más en la innovación, eficacia y eficiencia en todas sus estrategias publicitarias.
https://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2022/01/La-22mágica22-nueva-campaña-de-Coca-Cola-Urban-comunicacion.jpeg6501120UrbanCohttps://urbancomunicacion.com/wp-content/uploads/2017/11/URBAN-LOGO-RESTYLING-01.pngUrbanCo2022-01-24 06:36:472022-01-24 06:36:47La «mágica» nueva campaña de Coca Cola