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Keith Haring, un legado para el diseño gráfico
Keith Haring, admirado por muchos y quizá por otros no tanto debido a su forma de ser irreverente, es uno de los artistas más polémicos del siglo XX, gracias a su fuerte sentido de crítica hacia la sociedad en general y por su marcado activismo social, contribuyó al nacimiento de la generación pop y a que por primera vez en varios años después del nacimiento del graffiti, éste se reconociera como arte, más que una simple moda callejera.
Dibujos de Keith Haring en el Subway de Nueva York
Su La característica principal de la obra de Keith Haring, fue que trasgredió todo lo que se pensaba que se podía hacer a través del arte, sobre todo en los 80’s. Los dibujos animados fueron su inspiración y elementos visuales como platillos voladores, personas, perros, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear fueron sus protagonistas.
Ignorancia=Miedo, Silencio=Muerte, 1989. Nueva York.
Mural en Nueva York
Su soporte pictórico se basaba en distintos tipos de plataformas como papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas, teniendo como influencia el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china y los all-over de Andy Warhol.
Perro rojo (1985), escultura ubicada en Ulm, Baden-Württemberg, Alemania.
El estilo característico de Keith Haring era una mezcla de su perspectiva sobre la generación pop y la cultura callejera de Manhattan, dándole valor icónico a su Graffiti, además de impregnarle el sentido de peligro, por lo que se reconoce este arte en la actualidad.
Mural pintado en Barcelona contra el Sida
En definitiva, reflejó como ninguno la muerte, el nacimiento, el sexo, las drogas, la tecnología, la música rap, disco, las culturas cubanas y africanas. Mezcla de influencias que han inmortalizado sus obras a través del tiempo en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.
Mural sobre el sexo, religión y el papel de la mujer en el mundo occidental.
Su más famosa aparición artística fue cuando en el año de 1986 pintó el muro de Berlín. Su preocupación por los problemas sociales en el mundo siempre fue algo que lo incentivó a tomar medidas, por lo que creó tres años después la Fundación Keith Haring. A la edad de 31 años murió en Nueva York víctima del sida en 1990, de los ingresos procedentes de licencias que generaban la venta de sus chapas, sus camisetas, sus posters etc. todavía se destina hoy en día un porcentaje a la investigación del Sida.
Keith Haring pintando el Muro de Berlín.
La ilustración como elemento de la marca
La ilustración como elemento de la marca
A lo largo de la historia han habido muchas marcas que se utilizado de la ilustración como una herramienta más para la comunicación gráfica. Pero hay otras que han hecho de la ilustración la base de esa comunicación, cogiendo como un elemento significativo del carácter de su marca, la cual va ligada.
En la última década del siglo XIX y con los primeros calendarios realizados por Coca Cola, la compañía ya se rodeó de lo mejor de la época dorada de la ilustración y la pintura norteamericana: imágenes optimistas y alegres que intentaban insuflar ánimo en los oscuros años de la depresión de los años ’30; El reflejo del “modo de vida americano”, las escenas familiares y cotidianas que la vida con este refresco de cola en la mano siempre podía era mejor.
Coca Cola apostó muy pronto por el potencial de la comunicación ilustrada para transmitir la fuerza de su discurso y sus valores, estableciendo además la filosofía y la estética que se nos muestra en gran parte de la publicidad y las marcas de la primera mitad del siglo XX. Otra de las grandes que siguieron el camino de Coca Cola fue Kellogg’s, que a día de hoy continúa valiéndose de la ilustración como elemento indispensable en su comunicación.
Durante los ’40,’50 y ‘60 en España, marcas y productos como Osborne, Bic, Norit o Cruz Verde , por citar algunos de los más significativos, nos dejaban piezas de pioneros como Manolo Prieto, Artigas, Giralt Miracle o Pla-Narbona, que marcaron la ‘época dorada de la ilustración española’ en publicidad.
Habría que diferenciar que la frontera entre lo que es diseño gráfico y la ilustración es difícil de separar.
Hace poco nos encontramos con una campaña de otra gran compañía, McDonald’s, que ha plasmado de manera sencilla pero magistral y con minimalistas iconos, seis de sus productos más vendidos: Big Mac, Cheesburguer, patatas fritas, sundae, McFish y Chicken Nuggets. La campaña ha sido realizada por TBWA París.
Aunque en la actualidad no hay comparación con la calidad y contundencia de entonces, en los ’90 un canal de televisión revolucionó la estética de la televisión musical y el entretenimiento. MTV marcó un estilo inconfundible, provocador y gamberro, apoyado visualmente con sorprendentes piezas de animación a modo de cortinillas (bumpers). La programación musical continuada, las series y su estilo visual hicieron de MTV un icono y una marca mundial como pocas.
Y la ilustración es parte también importante de la imagen de marca del gigante Google. Los doodles que nos ofrece para celebrar eventos especiales, efemérides o fechas señaladas son creados para la ocasión por ilustradores y diseñadores (generalmente anónimos) y son ya parte de nuestra cultura visual cotidiana.
Hay muchas otras marcas que han recurrido a la ilustración o bien como un elemento más de parte de su comunicación o bien como parte fundamental de su personalidad e identidad visual.
El personaje como marca: Fido Dido
El personaje como marca: Fido Dido
Muchos recuerdan a Fido Dido, el personaje de la marca 7Up más carismático y divertido de la publicidad de los años 90. Llegó a ser muy popular, inundaba con su imagen camisetas, gorras, tazas, llaveros, libretas,… incluso llegó a protagonizar un videojuego y a tener su propia línea de fijadores para el pelo, agua de colonia, snacks y gominolas. Pero ¿quien lo creó?
Fido Dido surgió en Nueva York de mediados de los ochenta basándose en lo referentes artísticos de Keith Haring, Basquiat o Warhol. Nació fruto de la unión de la habilidad en el dibujo de Sue Rose y del ingenio de Joanna Ferrone. Una servilleta de una cafetería neoyorkina fue el lienzo perfecto para un personaje que nada más ser creado ya exudaba carisma, confianza en si mismo y un espíritu libre.
No fue hasta finales de los 80, principios de los 90 cuando Fido Dido con su pelo de pincho, su ropa ancha y sus zapatillas, pasó a formar parte de la plantilla de la compañía PepsiCo. Ésta decidió retirar a su antigua mascota de la bebida 7Up llamada Spot –quien ya había reemplazado a la anterior, Fresh-Up Freddie, creada por Disney- para sustituirla por este nuevo personaje tan fresco.
7Up necesitaba renovar sus aires, adaptarse a la nueva corriente seguida por los más jóvenes y vieron en Fido Dido el perfil que resumía todos los valores que estaban buscando. De hecho, Joanna Ferrone creó también un credo que define el estilo tan peculiar de Fido Dido; un estilo de vida que éste siguió a pie juntillas. Su ‘Fidosophy’:
La época dorada de Fido Dido fueron los años 90 en los que se dio a conocer en los spots de la marca presentándose como un personaje desenfadado, despreocupado, ‘pasota’ y feliz, con la única preocupación de no quedarse sin su bebida favorita. El personaje y su filosofía tuvieron tanto éxito que, ya no solo el merchandising tenía una gran aceptación, sino que llegaron a venderse infinidad de productos que se comercializaron más tarde con su imagen.
El éxito de Fido Dido le pasó factura a la marca. Fido Dido produjo el llamado “efecto vampiro” o “efecto distracción”; la popularidad del personaje tuvo más notoriedad que la propia marca, con lo que el público prestaba más atención a la personalidad arrolladora de Fido que al propio producto que anunciaba.
A finales de los 90 PepsiCo dejó de emplear a Fido Dido como embajador de 7Up. Pero en 2004 reapareció en su versión tridimensional, conservando su aspecto bicolor, para anunciar 7Up Ice en spots como Uphill, Mirror y Beach.
En 2015, tras 30 años, volvió a aparecer retomando su aspecto de los 90 para la creación de una serie limitada vintage que aboga por la nostalgia y homenajea a Fido Dido y a todo lo que representó en los 90.
Fanzines españoles que nos han gustado
Empecemos por el principio: ¿Qué es un fanzine ?
Un fanzine (abreviatura que proviene del inglés fan’s magazine, y significa revista para fanáticos). Se trata de una publicación temática realizada por y para aficionados.
El origen de esta publicación que podríamos definir como hija de la revista data del tiempo en el que Russ Chauvenet creóla primera de la historia, allá por 1940. ‘Detours’, llevaba por título. Fue ahí cuando nacieron los fanzines, hoy considerados por muchos auténticas joyas, o por lo menos diamantes en bruto (algunos mejor pulidos que otros, si somos sinceros).
A continuación compartimos tres de esos diamantes de origen español a los que sus creadores han sabido sacar brillo. Y a nosotros nos han deslumbrado:
Desayuno
Susana, Luis Mantenga, Ricardo Cavolo o Ruben Radioboy dan forma a Desayuno, un montón de páginas hilvanadas que guardan en su interior centenares de dibujos que se encargan de llevar a los aficionados la visión del desayuno de sus autores. Pero más allá de ello, resulta curioso que sus autores hayan asumido el riesgo de apostar por el encanto del papel en una época en la que el digital se impone sobre todas las cosas.
Pandemia
Sus inicios fueron como revista digital y gratuita sobre ilustración con ciertas dosis de humor. Pero ahora, este proyecto de Mágoz, Miguel Montaner y Miguel Porlan, se ha convertido en un fanzine con números que giran en torno a temas como Poesía, Reacción, Esencia, Luz, Desconocido y Límite.
Entrevistas, reportajes, curiosidades, recomendaciones y muchos recursos deleitan a los lectores.
Khan Nova y sus collages retro-futuristas
Khan Nova es un artista francés que si todavía no conocéis, os recomiendo que dediqué, al menos un ratito de vuestro tiempo, a conocer su obra. Aunque si verdadero nombre es Mathie Saunier, Khan Nova es su «nombre de guerra», como se conoce en el mundo del diseño y el arte a este joven especializado en la creación de collages digitales.
Con el surrealismo por bandera mezcla y fusiona diferentes influencias y étnicas con claras rasgos retro-futuristas y un talento que le lleva a lograr un resultado muy atractivo en sus diseños.
Resulta fascinante recorrer su obra porque permite hacer un viaje al pasado y a la vez al futuro con una simple imagen…
Os dejo aquí algunas de sus imágenes, pero os recomiendo descubrir más a fondo su trabajo:
Fotografía y dulces ilustraciones para aprender el lenguaje de signos
Padre de Alexis y Leví, casado con Cathy, viviendo en Chicago e ilustrador. Esta breve descripción pertenece a Alexis Solís.
Ha trabajado para firmas de la talla de Disney, Chevrolet o Sony, entre muchas otras. Y su estilo urbano ha adquirido gran fama por su fusión entre fotografía e ilustración. Alex trabaja mucho muy bien ambas técnicas y logrando que interactúan entre sí. Además, este tipo de diseños los combina con su afán por tratar de plasmar en sus obras lo mejor del ser humano…
Pero más que de Alexis o su obra en general, que daría para un largo post, en esta ocasión os quiero hablar de un bonito proyecto que ha emprendido: Sings&Doodle. Cuando digo bonito no me refiero sólo a la obra, al diseño o a la estética.
Sings&Doodle es un libro formado por imágenes con sello Alex Solís que recoge, a través de cada una de las imágenes el lenguaje de signos americano con su famosa técnica de la fotografía combinada con la ilustración. Cada una de las páginas de este libro cuenta con una fotografía de cada signo acompañado de un encantador y dulce animalito que interactúa con la mano. La intención es, claramente, facilitar y hacer mucho más amenos el aprendizaje de la lengua de signos a los pequeños.
121Para solicitar el apoyo que necesitaba para lanzar su proyecto y convertirlo en una realidad, recurrió en un principio a la plataforma Kickstarter. Y una vez conseguidos unos 5000$ que precisaba para ello, finalmente su libro se puede adquirir vía Bigcartel.