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Historia de Youtube

Hoy en dia se ha convertido por excelencia en la página oficial de videos, quien no lo ha utilizado para ver contenidos, influercers, trailers, … todo tiene cabida en Youtube. Pero repasemos un poco su reciente historia.

Fundado en Febrero de 2005 por 3 ex-empleados de PayPal: (Chad Hurley, Steve Chen y Jaweb Karim), la compañía de pagos online perteneciente al grupo eBay. Inmediatamente, la joven compañía atraía el interés de inversores como la firma de capital-riesgo Sequoira.

Todo empezó con una fiesta. La de Chad Hurley y Steve Chen en febrero de 2005. Su vídeo de la farra era demasiado largo para enviarlo por correo electrónico a sus amigos.
De su fustración surgió la idea: un sitio muy grande donde cualquiera pudiera enviar y ver cualquier vídeo. Eso era en 2005; hoy se cuelgan 65,000 vídeos nuevos al día.

YouTube es fácil de usar y, además, gratuito. Para ver los vídeos o enviarlos a otras personas no es necesario registrarse, aunque sí para colocarlos en la página.

YouTube también sirve de escaparate promocional.
Una prueba de ello es el episodio piloto de la serie Nobody´s watching, que fue cancelado por la NBC antes de su estreno. Año y medio después el piloto apareció en YouTube y recibió 300,000 visitas en 15 días. Ahora se la disputan varias cadenas, incluida la NBC

La tecnología utilizada por el site es el Flash de Macromedia (ahora parte de Adobe), pero los usuarios no tendrán que ocuparnos en convertir sus creaciones a dicho formato. Los servidores de YouTube se encargan de eso en el proceso de «subida» (unpload) del vídeo.
Los formatos en los que se envia el vídeo son: MPEG, AVI, MOV y los utilizados por videocámaras y cámaras integrada en los teléfonos móviles.

Otro aspecto práctico de YouTube es la posibilidad de insertar una película en una página web externa a sus servidores, pese a que el fichero resida físicamente en ellos.
Eso permite a bloggers y creadores de websites disponer del vídeo empotrado en sus páginas.

YouTube aloja una variedad de video clips de películas y programas de televisión, videos musicales, y vídeos caseros (a pesar de las reglas de YouTube contra subir videos con copyright, este material existe en abundancia). Y en este sentido, YouTube ya ha tenido algunos encontronazos legales con productoras y cadenas de televisión.

La corta historia de YouTube registra el mayor crecimiento exponencial que se recuerde.
Chad Hurley pagó con su tarjeta de crédito la primera factura por la conexión de banda ancha que necesitaba para lanzar su web de vídeos online. Desde entonces, la demanda ha sido tan explosiva (100 millones de visitas mensuales) que el coste de infraestructura ha subido a dos millones de dólares por mes.
Este desembolso no podría continuar por mucho tiempo, a menos que se encontrara una forma de financiarlo con ingresos publicitarios. Aquí es donde entra en escena Google, quien comprá el 10 de Octubre del 2006 YouTube por 1.650 millones de dólares.
Según se ha informado, YouTube mantendrá su independencia respecto del servicio de vídeo de Google.

Gangman Style, unos de los videos con más reproducciones en youtube

El cantante americano Justin Kimberlake descubre a una jóven talento gracias a YouTube.
El cantante, anunció el 6 de Junio del 2007 que ha contratado a la cantante holandesa Esmee Denters de 18 años, a la que vio en el portal de internet YouTube y será su primer fichaje de su nueva casa discográfica «Tennman Records».

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La importancia de un buen Slogan

Esa frase, esa rima que está en tu cabeza ¿Puedes identificar cuáles son los elementos que hacen a un eslógan trascender de esta manera?

Es sumamente difícil expresar un concepto emocional complejo en apenas unas palabras, y este es precisamente el propósito de un eslogan. Por ello sentimos un gran respeto por las marcas que han hecho un excelente trabajo con sus eslóganes. Las que han descifrado cómo transmitir su proposición de valor a sus perfiles de consumidores en tan solo una afirmación breve e ingeniosa.

Antes de analizar ejemplos específicos, repasemos rápidamente la definición de eslogan y qué características los hacen destacar.

¿Qué es un eslogan?

En la jerga empresarial, y según la enciclopedia para pequeñas empresas, un eslogan o frase publicitaria es “un lema o pequeño grupo de palabras que se combinan de manera especial para identificar un producto o una empresa”.

En muchos aspectos, son como pequeñas afirmaciones de la misión.

Las empresas tienen eslóganes por el mismo motivo que tienen logotipos: la publicidad. Mientras que los logotipos son representaciones visuales de una marca, los eslóganes son representaciones auditivas. Ambos formatos captan la atención de los consumidores más rápidamente que el nombre de una empresa o un producto. Además, son más fáciles de entender y recordar.

¿Cuál es el objetivo? Dejar grabado un mensaje clave de la marca en la mente de los consumidores para que, aunque estos no recuerden nada más de un anuncio, aún recuerden el eslogan.

Características tiene un eslogan

Es fácil de recordar.

¿El eslogan se reconoce rápidamente? ¿Las personas lo recordarán en un segundo o dos? Una frase corta y pegadiza puede tener un gran impacto en anuncios, videos, carteles, tarjetas de presentación, productos promocionales de las marcas y otros medios (accede a este cuestionario e intenta adivinar las marcas que se esconden detrás de 16 eslóganes memorables).

Incluye un beneficio clave.

Seguramente has oído alguna vez el eslogan “el que no enseña no vende”. Significa que debemos vender los beneficios, y no las características, algo que se aplica perfectamente a los eslóganes. Un gran eslogan deja en claro a la audiencia los beneficios de una empresa o un producto.

Distingue a la marca.

¿Tu cerveza suave tiene el mejor sabor? ¿O quizás la menor cantidad de calorías? ¿Qué hace que tu producto o marca se diferencie de la competencia?

Transmite sentimientos positivos sobre la marca.

Las mejores frases publicitarias contienen palabras positivas y optimistas. Por ejemplo, el eslogan de los dulces de mantequilla de cacahuete de Reese’s, “two great tastes that taste great together” (dos grandes sabores que saben mejor juntos), despierta en el público sentimientos positivos sobre Reese’s. Mientras que un eslogan como el de Lea & Perrins, “dderezo para carne que solo una vaca podría odiar”, usa palabras negativas. El primero deja una mejor impresión en el público.

Ahora que hemos visto lo que es un eslogan y lo que hace que funcione, te mostramos algunos ejemplos de los mejores eslóganes de marcas de todos los tiempos. Si omitimos alguno de tus favoritos, compártelo con nosotros en la sección de comentarios (nota: hemos actualizado esta publicación con ideas obtenidas de los comentarios que nos dejaron algunos usuarios).

Ejemplos:

Nike: “Just Do It” (Simplemente hazlo)

El mensaje de Nike no tardó mucho en tener repercusión. La marca se volvió más que un símbolo de ropa deportiva: comenzó a representar una actitud mental. Te alienta a pensar que no necesitas ser un atleta para estar en forma o sortear un obstáculo. Si quieres hacerlo, just do it. Eso es todo.

Pero es poco probable que Kennedy & Weiden, la agencia publicitaria responsable de este eslogan, supiera desde el principio que Nike lograría promocionar su marca de esta manera. De hecho, los productos de Nike solían atraer casi exclusivamente a maratonistas, que se encuentran entre los atletas más duros que existen. La campaña “Just Do It” amplió el embudo, y no cabe duda de que algunas marcas deben dedicar tiempo a crear un eslogan que refleje su mensaje y resuene en el público objetivo.

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Apple: “Think Different” (Piensa diferente)

La primera vez que se utilizó este eslogan fue en el anuncio publicitario de Apple llamado “Here’s to the Crazy Ones, Think Different” (Este es un homenaje a los locos. Piensa diferente). Se trataba de un tributo a todos los visionarios consagrados que desafiaron el statu quo y cambiaron el mundo. La frase en sí hacía referencia a la campaña de IBM, “Think IBM” (Piensa en IBM), que se usaba en ese momento para promocionar el producto ThinkPad.

Poco después, el eslogan “Think Different” ya acompañaba a todos los anuncios de Apple, aunque en esa época, la empresa aún no había lanzado ningún producto nuevo destacable. De repente, la gente comenzó a notar que Apple no era simplemente un equipo informático: era algo tan poderoso y tan simple que hacía que cualquier usuario no experto se sintiera innovador y a la última en tecnología.

Según Forbes, el precio de las acciones de Apple se triplicó durante el año siguiente al lanzamiento del anuncio publicitario. Aunque desde entonces el eslogan ya no aparece, muchos usuarios de Apple aún tienen una sensación de pertenencia por estar entre aquellos que “piensan diferente”.

Eslogan de Apple

L’Oréal: “Porque tú lo vales”

¿Quién no quiere sentirse valorado? En L’Oréal, saben que las mujeres usan maquillaje para lucir “hermosas” y sentirse así atractivas, deseadas y valiosas. El eslogan no habla del producto, sino de la imagen que el producto puede darte. Este mensaje permitió a L’Oréal darle mayor impulso a su marca en lugar de simplemente hablar de utilidad: le otorgó a todo el concepto de maquillaje un mensaje mucho más poderoso.

 

MasterCard: “Hay cosas que el dinero no puede comprar. Para todo lo demás, MasterCard”.

Las dos oraciones que conforman el eslogan de MasterCard se crearon en 1997 como parte de una campaña publicitaria galardonada que se lanzó en 98 países y 46 idiomas. La primera repetición de la campaña fue un anuncio televisivo emitido en 1997: “Un padre lleva a su hijo a un juego de béisbol y le compra un perro caliente y una bebida, pero la conversación entre los dos no tiene precio”, escribe Avi Dan para Forbes. “En cierto modo, la campaña ‘no tiene precio’ se convirtió en social y viral muchos años antes de que existiesen las redes sociales”.

¿Una de las claves del éxito de esta campaña? Cada anuncio publicitario provoca una reacción emocional en el público. El primer anuncio televisivo quizás te recuerde los juegos deportivos a los que asistías con tu padre, por ejemplo. Cada anuncio buscaba activar un recuerdo o un sentimiento diferente. “Tienes que crear un fenómeno cultural y luego alimentarlo constantemente para mantenerlo vivo”, le dijo a Dan el CMO de MasterCard, Raja Rajamannar. Y este tipo de marketing de la nostalgia puede ser una poderosa herramienta.

McDonald’s: I’m lovin’ it

La campaña «I’m lovin’ it» se lanzó allá por el año 2003 y aún hoy se encuentra vigente. Es un ejemplo excelente de un eslogan que resuena entre el público objetivo de la marca. La comida de McDonald’s podría no ser la opción más saludable, pero estar sano no es el beneficio que McDonald’s promete: es que te encantará su sabor y comodidad.

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El origen del «Hastag»

Los usamos todos los días en las redes sociales. Los vemos en la TV y en vídeos musicales. Pero, ¿te has preguntado cuál es el origen del hashtag?

Durante décadas al símbolo del hashtag que conocemos hoy se le llamaba “almohadilla” y lo veíamos constantemente en los teclados de los teléfonos fijos. En los últimos años, el símbolo ha evolucionado para tener un significado mucho más importante en Internet y en el mundo moderno en general, siendo un protagonista que domina las redes sociales cuando se le une con alguna palabra que le de un significado único.

Aunque la popularidad del numeral aumentó considerablemente gracias a Twitter, esta red social no fue quién lo creó; de hecho, el hashtag que conocemos y usamos todo el tiempo en el presente se creó hace años. Lo que sí es cierto es que ahora lo vemos en camisetas, vídeos musicales, las redes sociales y hasta en la televisión, y se ha convertido en un forma fabulosa de mercadeo en Internet. Pero, ¿cómo comenzó todo?

Los 60s: el símbolo numeral en los teléfonos

La verdad que nadie sabe con exactitud cuándo comenzó el uso de este símbolo, pero sí se pueden rastrear sus raíces en el mundo de la tecnología a mediados de los años 60 cuando Bell Laboratories, la empresa innovadora que fabricó los primeros teléfonos con botones, mandó investigadores por varias ciudades de Estados Unidos para averiguar qué tenían que decir sus posibles clientes acerca de los símbolos que querían presentes en esta nueva tecnología de teléfonos. Los resultados produjeron algo que aún conocemos y que seguimos viendo en los teclados digitales de nuestros smartphones: el asterisco y el numeral. Para la época, estos símbolos ya eran parte de las maquinas de escribir. La empresa decidió llamarlo “octothorpe”, un nombre derivado de los ocho lados que tienen el símbolo.

1978: el símbolo numeral es usado en el lenguaje de programación C

Dennis Ritchie diseñó el lenguaje de programación C a principios de la década de los 70. Para 1978 él decidió usar el símbolo # para palabras claves especiales que debían ser procesadas antes que nada por el preprocesador de C. Después de ser implementado en este lenguaje (que es tan popular que se sigue usando hoy en día), muchos otros lenguajes de programación lo adoptaron para usarlo en varias funciones.

Se podría asumir que el nombre hashtag viene del uso del numeral en lenguajes de programación, que, comúnmente, es implementado cuando se necesita agregar comentarios al código donde se le conoce como “hash“. Así que, cuando se comenzó a usar el numeral en las redes sociales para taggear a alguien (del inglés tag que significa “etiqueta”), era casi natural que se creará la unión entre la palabra “hash” y “tag”.

1993: Internet Relay Chat (IRC) comienza a usar hashtags

IRC fue de los primeros sitios para hablar en tiempo real con personas de todo el mundo. Aunque fue creado en 1988, fue en 1993 cuando se comenzaron a usar los hashtags para crear canales dedicados a temas específicos. Por ejemplo, un canal llamado #Londres, sería un sitio donde personas de Londres se reunirían a hablar, o #solteros, que sería un lugar donde personas solteras conversarían. Básicamente, el hashtag se usaba en esa época para crear categorías y buscar contenido relevante fácilmente.

23 de agosto de 2007: Chris Messina sugiere el uso de hashtags en Twitter

Chris Messina, un usuario de IRC y defensor del Open Source, propusó que se usara el mismo sistema de hashtags en Twitter con el mismo propósito que tenía en IRC: etiquetar intereses o temas en la red social.

La sugerencia no fue muy bien tomada por Evan Williams, uno de los creadores de Twitter, que le dijo a Messina que no creía que los hashtagsiban a ser populares porque eran demasiado técnicos. Obviamente estaba muy equivocado al respecto. Para el 26 de agosto de 2007, Stowe Boyd, un analista del mundo de la tecnología, escribió por primera vez el término “Hash Tags“, explicando que eran como grupos en Twitter. Para este momento, el nombre ya había nacido.

De 2007 al presente: aumento de la popularidad del hashtag

Durante el mes de octubre de 2007, el uso del hashtag comenzó a expandirse y a crecer en popularidad cuando sucedieron los incendios forestales de San Diego. La gente comenzó a reportar todo lo que estaba pasando en el estado de California usando Twitter y Flickr, y para agrupar todos los tweets en un solo lugar crearon el hashtag “#sandiegofires”. Aparentemente, uno de los primeros en usarlo fue un residente de la ciudad de San Diego, Nate Ridder, y a partir de ahí, muchos otros siguieron la tendencia.

Para el 2009 la popularidad del hashtag era tan grande que la palabra aparece por primera vez en las tendencias de búsqueda de Google. El mismo año, Twitter decide, finalmente, implementar oficialmente los hashtags, agregando un enlace automático a todos los que se usen dentro de la web.

Al año siguiente, en el 2010, aparecen los Trending Topics en la página de inicio, mostrando todos los hashtags que son populares en el momento.

Para el año 2013 los hashtags son tan importantes que ya son parte de programas de televisión. Aparecen, por ejemplo, en el Late Night Show con Jimmy Fallon gracias a una parodia donde participaron el mismo Jimmy Fallon y Justin Timberlake, mostrando como muchos usuarios utilizan una cantidad excesiva de hashtags.

En el presente los hashtags son usados por muchas redes sociales como LinkedIn, Flickr, Google+, Facebook, Instagram, YouTube, y Tumblr; y funcionan de la misma manera que en Twitter: se convierten en enlaces de forma automática y sirven para agrupar actualizaciones de un tema específico. Para muchos, los hashtags no son más que una excelente herramienta para influenciar, conseguir seguidores, crear una marca y hasta para hacer crecer un negocio, gracias al uso del Internet.

La realidad aumentada es tendencia

“El desarrollo de la realidad aumentada llevará tiempo y no cambiará radicalmente la experiencia de compra de un día para el otro. Pero con el paso del tiempo creo que será una tecnología muy importante”

Así lo ha demostrado el mismo Facebook, que en el 2014 adquirió la compañía Oculus VR especializada en realidad virtual y en el 2016 lanzando la beta de “Spaces” una red social de realidad virtual con miras a convertirlo en una alternativa e-Commerce en años venideros.

Varias marcas ya han implementado esta tecnología en catálogos con el objetivo de acercar a los consumidores a las tiendas, en dónde algunos estudios corroboran que esta tecnología al permitirle “probar” genera el interés de los consumidores a una posible compra a través del e-Commerce que se podrá consolidar en los próximos años.

Caso IKEA
Un caso muy interesante para tener en cuenta es el de IKEA, que a través de un catálogo con realidad aumentada que permitió a los clientes visualizar algunos de sus productos a tamaño real y perspectiva 3D, permitiendo probar como se vería dicho producto en sus propios hogares.

Caso ALIBABÁ
Y no menos importante tenemos el caso de Alibaba, el gigante chino que ha innovado el e-Commerce gracias a la tecnología VR llevándola a un nuevo nivel a través de su APP: Buy+ que sin mayores complicaciones sólo necesita de un smartphone para transmitir la experiencia virtual de visitar grandes almacenes sin moverse de casa.

¿Qué es el video mapping?

El video mapping es una técnica visual que consiste en proyectar imágenes sobre superficies reales, como por ejemplo en la parte exterior de edificios, techos, paredes o cúpulas.

¿Qué es el video mapping?

El video mapping es una técnica visual que consiste en proyectar imágenes sobre superficies reales, como por ejemplo en la parte exterior de edificios, techos, paredes o cúpulas (o donde tú lo quieras imaginar). Las imágenes se proyectan de modo que se generan efectos de movimiento o 3D, con lo que se consigue transmitir ¡una experiencia visual realmente increíble!

Con el video mapping se pueden conseguir efectos audiovisuales y artísticos impresionantes, fuera de lo común y aún poco explotados por los artistas de medios audiovisuales. Cada superficie es única, por ello la experiencia audiovisual se vuelve también exclusiva, ya que los resultados de la proyección son totalmente distintos de una superficie a otra.

Una proyección de video mapping suele ir acompañada de sonido, por lo que la experiencia se convierte en algo realmente envolvente para todos nuestros sentidos.

¿Cómo se hace un video mapping?

La luz, la perspectiva y el sonido son los 3 elementos más importantes y a tener en cuenta a la hora de diseñar y crear un video mapping.

Especialmente la luz, es el elemento más importante de los 3 mencionados. Con la luz nos es posible ver y definir el espacio, los colores y las texturas de las proyecciones. Permite crear la profundidad y por lo tanto la tridimensionalidad volumétrica necesaria para que la animación se convierta en una ilusión.

La luz, y cómo interacciona con los elementos físicos sobre los cuales se proyecta, es esencial para crear una experiencia visual completa e impactante.

 

 

 

 

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10 películas que todo diseñador y creativo deben ver

10 películas que todo diseñador y creativo deben ver

Todo diseñador o creativo tiene el don de contar con el gusto por la cultura visual. Consientes de que el ser diseñador es estar trabajando dentro de las ramas del arte, la exigencia se vuelve aún mayor.

Una de las muchas inspiraciones con las que puede contar un diseñador o creativo es la del séptimo arte. Como espectadores se busca un estimulo visual por parte de éstas, ya sea por su dirección de arte, vestuario, guión o fotografía.

En constantes ocasiones se buscan películas que tengan una propuesta visual impactante y original, no es necesario que tengan el mejor guión dentro de la industria, si no que sean únicas.

Una película sirve como referencia a un diseñador, puede ayudarlo a desarrollar el ojo en cuanto a composición visual y estética, e influenciarlo para futuros proyectos.

A continuación te presentamos una lista de 10 películas que todo diseñador y creativo deben ver por su propuesta visual, su uso de color y su composición.

Por su manejo de color
Estas películas se destacan por utilizar una paleta de color que resalta ante los ojos de todos los espectadores. Sus imágenes son limpias y mezcladas con tipografías y música originales que inspiran a todo diseñador. Entre los colores que se destacan en estas películas están los ocres, los verdes y los rojos.

1.- Amelie (2001) Director: Jean-Pierre Jeunet

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2.- The Shining (1980) Director: Stanley Kubrick

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3.- Moulin Rouge! (2001) Director: Baz Luhrmann

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4.- El laberinto del Fauno (2004) Director: Guillermo Del toro panslabyrinthbdcap8

5.- A Single Man (2009) Director: Tom Ford
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6.- Coraline (2009) Director: Henry Selick

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Por sus gráficos
Los elementos principales de estas películas es la creación de sus interiores, los gráficos utilizados en sus títulos y su composición en escena. Resaltar la personalidad de los personajes a través de su vestuario y dirección de arte.

7.- Pink Floyd The Wall (1982) Director: Alan Parker

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8.- Sin City (2005) Director: Frank Miller, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino SIN CITY
9.- Volver (2006) Director: Pedro Almodovar

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10.-Edward Scissorhands (1990) Director: Tim Burton
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Rebranding de la marca del Pride de Barcelona

Bien es conocido el orgullo (Pride) de Barcelona mundialmente, hace unas semanas tuvo lugar el acto de presentación de la próxima edición del Pride BCN. Dónde estrenaban la nueva imagen del evento, desarrollada por LocaMente, una agencia de comunicación y publicidad de Barcelona

Esta edición del Pride se celebrará del 23 al 30 de junio, acogerá más de 100 actos y actividades. En años anteriores, ha conseguido dejar a la ciudad más de 40 millones de euros y ha registrado una afluencia de más de 260.000 personas.

La encargada en esta ocasión de hacer el rediseño ha sido Nuria García , su idea era hacer un cambio hacia un Orgullo de Barcelona más cercano y de todos. A nivel de diseño, los colores vivos y puros de la bandera LGTBI transmiten alegría y reivindicación, mientras la acompaña un lettering muy festivo que evoca una sonrisa transmite posibilidad y la celebración. Como novedad, el nuevo logo que además de la versión oficial con colores planos, se ha creado una segunda versión con degradados en la que los colores de la bandera se fusionan entre ellos,  pensada básicamente para aplicar en soportes digitales.

Echando la vista atrás era evidente la necesidad de una actualización de toda la marca Pride BCN, necesitaba una imagen de mucha más fresca y elaborada.

La composición de la nueva imagen gráfica es alegre, fresca con muy buena legibilidad y gana mucho cuando está en movimiento, pero creo que se pierde una oportunidad de potenciar a Barcelona como el elemento más importante de la ecuación. ‘Pride’ es una palabra demasiado genérica. Hay muchísimos ‘Prides’ en el mundo. Lo que realmente diferencia este evento de los demás es Barcelona, sin embargo, las letras BCN pasan demasiado desapercibidas en la composición.

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Saul Bass uno de los grandes diseñadores gráficos

 

Bass nació en el Bronx en 1920 y desde niño tuvo una imaginación desbordante y una afición casi enfermiza por el dibujo. Cursó sus estudios formales en el Art Students’ League de Nueva York y, posteriormente, en el Brooklyn College donde entró en contacto con la estética Bauhaus y el constructivismo ruso. Para Bass, “el diseño es el pensamiento hecho visual”.

En 1946 Saul Bass cambió su residencia a Los Ángeles donde abrió su propio estudio de diseño en 1950, en el que se dedicaba principalmente a la publicidad convencional. Sin embargo, en 1954 una visita del director de cine Otto Preminger estaba a punto de cambiarlo todo.

Preminger le encargó el diseño del cartel de su película Carmen Jones y el exigente director quedó tan impresionado con el trabajo de Bass que le encargó también la secuencia de los títulos de crédito.

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La labor de Saul Bass en este ámbito revolucionó el modo en el que se mostraban los créditos hasta entonces, creando auténticas obras de arte, con un sello visual tan poderoso que, hoy en día, son reconocibles tanto o más que las escenas de las películas que presentan. En el siguiente enlace tenéis una lista de reproducción de Youtube con 22 títulos de crédito de Saul Bass: pincha aquí para ver vídeos.

El idilio de Saul Bass con el mundo del cine sólo acababa de empezar, tras su trabajo con Preminger vinieron los carteles y títulos de crédito de multitud de películas como “El Mundo está loco, loco, loco”; “La vuelta al mundo en 80 días”, “Espartaco”, o “La tentación vive arriba” entre otros. .

Con Alfred Hitchcock colaboró en varias ocasiones y hasta participó en la famosa escena de la ducha de Psicosis, de la película que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció.

Además de su labor creativa como diseñador de títulos de crédito y carteles cinematográficos, Saul Bass es creador de algunos de los logos más conocidos internacionalmente (Kleenex, Warner Music, American Airlines, Minolta…), así como del logo de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984.

saul bass

Logos creados por Saul Bass.

Sin duda, un creador de una gran influencia en numerosos ámbitos y cuyas obras siguen inspirando a los diseñadores de hoy en día.

Como muestra, el Doodle que Google le dedicó en el que hubiera sido su 93 cumpleaños.