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Mejora tus marketing en redes sociales en 15 pasos

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Una buena Estrategia de Marketing en Social Media debe ayudarte a alcanzar los objetivos que has planteado para tu negocio. Para ello tiene que ser dinámica, de modo que pueda ajustarse a las variaciones que se presentan en los medios cada día. Y claro, debe contemplar cada novedad y detalle en materia de Redes Sociales, para así poder sacarles el mayor provecho en 15 pasos  fundamentales para mejorar tu Social Media Marketing. Aquí conocerás los aspectos que debes considerar y las técnicas que tienes que utilizar para potenciar tu campaña en las Redes Sociales. 

1. Atrae la atención de los usuarios con Infografías

¡Las personas aman las infografías! Ellas son capaces de resumir datos y presentarlos de una manera atractiva y didáctica, todo a la vez. Por ello te aconsejo que incluyas esta clase de productos gráficos en tus blog posts. Ellos te ayudarán a brindarle a tu audiencia un valor agregado.

Ahora bien, es justo que te preguntes: ¿cómo hago una infografía? Afortunadamente, hoy en día no es necesario ser diseñador para poder componer esta clase de gráficos. Gracias a herramientas online como Canva, puedes crearlos muy fácilmente. Y además, ¡se ven geniales!

2. Mantén tus contenidos siempre frescos

Una excelente estrategia para sacar el mayor provecho a tus contenidos, es mantenerlos siempre actualizados. Para esto te recomiendo, en primer lugar, revisar tus artículos en busca de aquellos que han recibido más aceptación por parte de la audiencia. Una vez que los hayas encontrado, debes aplicarles las actualizaciones necesarias (por ejemplo, añadir datos que hayan surgido luego de su publicación).

Una vez que tus posts más exitosos estén listos, puedes pasar a re-publicarlos en tus redes sociales. Puedes utilizar Postcron para programar entradas en Facebook, Twitter y demás redes sociales, de modo que se publiquen en el día y horario que tú determines. Voilà!

3. ¡Saca provecho a tu blog!

Como sabes, en materia de Social Media Marketing “el contenido es el rey“. En efecto, es él el que te habilita para brindarle a los usuarios un valor agregado. Ahora bien, te recomiendo que tengas en cuenta que tus blog posts pueden tener diferentes formatos, en otras palabras… ¡sé creativo!

Así, de acuerdo a tus necesidades puedes redactar artículos cortos, posts fotográficos, textos más largos, hacer microblogging y más. En todos los casos, es importante que tus contenidos estén optimizados para ser visualizados correctamente en dispositivos móviles, de donde proviene gran parte del público de las Redes Sociales. Puedes comprobar si están aptos para ello con ayuda de Windows Resizer, una extensión para Chrome que te permite conocer cómo se ve tu contenido a través de las distintas resoluciones.

4. Utiliza los botones sociales

Para impulsar la difusión de tus contenidos, es importante que le brindes a los usuarios una forma de compartir tus posts en sus cuentas y con sus amigos. Para ello sirven los botones sociales, que les permiten a las personas publicar tus posts en sus Redes Sociales con sólo presionar un botón. Si tu blog está alojado en los servidores de WordPress, puedes añadirlos con AddToAny, un plug-in desarrollado especialmente para ese sitio.

5. Organiza concursos y promociones

Organizar promociones y concursos en Facebook es una excelente forma de homenajear a tus seguidores y entretenerlos a la vez. Para ello puedes recurrir a las vísperas más importantes del año, como Navidad o el Día de la Madre. Estar presente en ocasiones especiales te ayudará a lucir más humano ante tu audiencia y favorecerá el que las personas asocien tu marca con momentos felices.

6. Trabaja con Calendarios de Contenidos para Social Media

Es importante que organices tus esfuerzos en las redes sociales, de modo que puedas llevar a cabo tu estrategia de marketing con una mayor eficiencia. Para ello tienes que asegurarte de poder medir la efectividad de tus campañas. Con ese objetivo y también para facilitar tus tareas cotidianas en las Redes Sociales, existen los Calendarios de Contenidos para Social Media.

 

Trabajar con un Calendario de Contenidos para Social Media te permite ordenar la frecuencia de tus publicaciones y te ayuda a tomar decisiones relativas a los contenidos que vas a publicar. Para ello debes introducir en él todos los posts que vas a realizar cada día, indicar los horarios y especificar los canales de distribución (Redes Sociales), entre otros datos.

7. Implementa el botón Pin It

Puedes aprovechar tus navegaciones cotidianas para conseguir contenidos interesantespara compartir con tu audiencia. ¿De qué manera? Instalando el botón Pin-It. Se trata de una extensión para Chrome que te permite enviar a Pinterest cualquier foto que encuentres en Internet. Además, añade un botón para compartir en Pinterest cada vez que acercas el puntero del mouse a una imagen. ¡Es lo más!

8. Programa contenidos para compartir con tu audiencia

Muchas veces sucede que al navegar a través de Internet te encuentras con artículos, fotografías e información interesantes para postear en Twitter, compartir publicaciones en Facebook y compartir en tus diferentes redes sociales. Para no olvidarte de hacerlo, te aconsejo utilizar la extensión de Postcron para Chrome. Con su ayuda podrás agendar fácilmente cualquier contenido que halles en la Web, para compartirlo luego con tu audiencia en el día y horario que prefieras.

9. Conoce tus estadísticas en las Redes Sociales

Para saber si tus objetivos de comunicación en Social Media está funcionando como esperas, es fundamental que obtengas una devolución de tu desempeño en cada Red Social. Básicamente, se trata de que puedas analizar cuáles son tus contenidos mejor recibidos por la audiencia y en cuáles horarios, para que puedas perfeccionar tus estrategias de publicación con esa referencia. Para esto puedes consultar herramientas de analítica como las Facebook Insights de tu Fan Page, Twitter Analytics, Google Analytics y otras.

10. Escoge los mejores contenidos para compartir con tu audiencia

Como ya dijimos muchas veces, el contenido es la mejor manera de llegar a tu audiencia y “conquistarla”, así es que ¡es importante! Por ello te aconsejo que centres tus publicaciones en torno a las temáticas que más interesan a tus seguidores. ¿Cómo saber cuáles son? ¡Muy simple! Para ello debes consultar BuzzSumo, herramienta online que te permite conocer muy fácilmente cuáles son los tópicos más compartidos en las Redes Sociales.

11. Participa de las Conversaciones

Una gran estrategia para llegar a tu audiencia en las Redes Sociales es participar de las conversaciones más populares de tu nicho. Así, de acuerdo al sitio del que se trate, puedes asegurarte de que tus publicaciones aparezcan vinculadas a determinados tópicos. Por ejemplo, en Twitter puedes hacer esto añadiendo el #hashtag correspondiente a tu post. Además, puedes enterarte de los temas más hablado en esa Red Social consultando el panel de Tendencias.

12. Interactúa con tu audiencia

Para lograr establecer un vínculo con tus seguidores, es importante que te comportes de una manera interactiva y responsiva. Así, debes asegúrate de responder a las menciones que recibas en Twitter cada vez que puedas, así como agradecer Likes y comentarios en Facebook, y demás gestos de las personas en las demás Redes Sociales. La idea es que te muestres agradecido y cercano, dado que ello estimulará a tu audiencia a seguir participando de tus propuestas.

13. Incluye llamados a la acción en tus publicaciones

Muchas veces solicitarle a tu audiencia de forma directa aquello que esperas que haga es la manera más fácil de conseguirlo. ¡Te aconsejo que hagas la prueba! Así, si lo que deseas es tener más seguidores en Twitter, invita a tu público a seguirte en esa Red Social desde tus otras cuentas. Lo mismo si esperas ganar más Me Gusta o que las personas compartan tus contenidos. Recuerda: ¡sólo pídelo!

14. Utiliza las Twitter Cards

Las Twitter Cards son la mejor manera de añadir atractivo visual a tus tuits. Al implementarlas cada una de tus publicaciones en esa Red Social exhibirá una titulación, una imagen, unas líneas de texto y un enlace al artículo. Para implementarlas, no tienes más que añadir en tu sitio el código que te será otorgado por Twitter a través de este enlace. Haz clic en este enlace para aprender todo sobre las Twitter Cards y conocer cómo activarlas paso a paso.

15. Difunde tus cuentas en las Redes Sociales de manera offline

Un punto muy importante para lograr difundir tu marca a través de las Redes Sociales es no olvidarte promocionar tus cuentas en Social Media de manera offline. Así, puedes colocar tus URLs de Facebook, usuarios de Twitter y otros datos en tus tarjetas personales y folletos. También es una buena idea colocar ploteos en las vidrieras de tu negocio y aprovechar todos los espacios expuestos a la mirada del público

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Orígenes del diseño Actual : Arts & Crafts

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Esta tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie. Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner. Argumentando que la verdadera base del arte residía en la artesanía, Morris y sus seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina, dedicando su actividad a la producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano.

William Morris. The Strawberry thief. Diseño en tela de algodón. 1883 Características Sus ideas tuvieron una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.

En 1861 William Morris funda el Londres, con un grupo de artistas y arquitectos, la sociedad «Morris and Co.» destinada a la construcción y fabricación de objetos artísticos y uso más corriente. Próximo a los planteamientos socialistas, quiso hacer una arquitectura para el pueblo. Pero la elaboración artesanal y la exigencia de una gran calidad de los detalles hizo que las construcciones de Arts & Crafts resultaran caras e inaccesibles a las clases populares. Paradójicamente, la buena acogida que encontró entre la burguesía facilitó su difusión, especialmente a través de los proyectos urbanísticos inspirados en la ciudad-jardín.

Su lucha iba dirigida contra la decadencia que suponía la producción industrial, de menos valor que la manual, y contra los objetos fabricados en serie por las máquinas que a causa de su precio más bajo, conquistaron el mundo, sustituyendo la belleza y la verdad por la falsedad y el engaño. Morris luchó por la perfección y originalidad de las obras de artesanía e indirectamente por la arquitectura. Como modelo tomó la artesanía de la edad media.

Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.

La simplicidad de línea y los asientos de paja que se aprecian en estas sillas y banqueta para pies, son característicos del mobiliario hecho a mano que promovió el movimiento Arts & Crafts a finales del siglo XIX. Las sillas están inspiradas en muebles de campo tradicionales y fueron fabricadas con métodos artesanales.

John Ruskin es su teórico más representativo. Autor de numerosos libros, artículos y conferencias, llevó una vida pública muy activa y combativa. Edward Burne – Jones es el ilustrador y pintor que colaboró con Morris de manera más estrecha. Sus obras, todas de corte clásico y medievalista, poseen un estilo muy personal, que se adaptaba muy bien a las ornamentaciones diseñadas por Morris.

Fue pintor y poeta. Sus modelos pelirrojas son casi todas ellas variaciones de Jane Morris, la mujer de William Morris. Fue uno de los miembros fundadores de la Hermandad de los Prerrafaelistas, junto con Holman Hunt y John Millais. Dante Gabriel Rossetti

Aubrey Breadsley es uno de los ilustradores más famosos del diseño editorial de finales del XIX, aunque su nombre traspasó las fronteras del XX. Murió antes de cumplir 30 años y debe su fama al toque erótico de sus dibujos, conseguidos frecuentemente con blanco y negro puros, tratados en masas o líneas de contraste.

Philip Webb es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts. Construyó la «Casa roja» para William Morris, donde abandonó la simetría clásica para buscar efectos plásticos y funcionales más próximos al gótico rural. Arquitectura

Eric Gill es uno de los artistas más polifacéticos de la primera mitad del siglo XX. Escultor, grabador, escritor y diseñador tipográfico, su obra está muy vinculada con sus creencias religiosas y su sentido personal del arte. Para la Monotype Corporation diseñó las tipografías Perpetua, Gill Sans Serif, Joanna y Pilgrim. Acuarela de Larsson con su taller de pintura

Carl Larsson es el artista más representativo de la filosofía Arts and Crafts fuera de Inglaterra, ya que la adaptó al entorno escandinavo. Dio a conocer en una serie de libros de acuarelas, en las que mostraba la vida hogareña del matrimonio con sus hijos, que alcanzaron un éxito extraordinario.

 

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5 obras mas importantes de Roy Lichtenstein

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Roy Fox Lichtenstein (1923-1997) fue uno de los máximos exponentes del pop art americano. Desde sus facetas de pintor, escultor y artista gráfico, en sus obras representó temas de la vida cotidiana y la sociedad de consumo. La mayor parte de su trabajo se concentró en la crítica del mundo contemporáneo, a través de pintadas con colores primarios.

Tras haber experimentado con el expresionismo abstracto y más tarde con el cubismo y el constructivismo, en 1961 comenzó a realizar las obras que acabarían por definir su producción artística: la pintura pop, inspirada en la nueva sociedad de Estados Unidos. No debemos olvidar que el neoyorquino fue protagonista de famosas esculturas, eso sí, ya en los últimos años de su vida. En lo referido a su personalidad, se dice que era tímido y que nunca quiso presumir del gran éxito que sus creaciones despertaban en esos años.

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El beso

Esta colorida pintura, realizada por el artista norteamericano en 1963, tiene como título original Kiss II. La obra es una muestra más del estilo de Lichtenstein, que amplía imágenes extraídas del cómic. Como dato curioso, en 1990 El beso fue vendido en una casa de subastas al propietario de una galería japonesa por seis millones de dólares.

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Brochazo

Esta escultura, de 1996 y que puede encontrarse en el patio del Edifio Nouvelle del Museo Reina Sofía en Madrid, es una pieza más de la colección Brushstrokes de Roy Lichtenstein, una serie de pinturas y esculturas de brochazos de colores queel artista comparó en una de sus entrevistas con “lonchas de bacon”

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Mira Mickey

Realizada en 1961 y de gran tamaño, este óleo sobre lienzo de trazos dubitativos significó mucho para Lichtenstein, ya que con él tuvo lugar la ruptura con lo que había creado hasta ese momento. Sin embargo, años más tarde, cuando parecía estar totalmente asentado en el pop art y la producción masiva, el pintor se fue distanciando de la realidad, volviendo poco a poco hacia la abstracción con obras como Figuras en un paisaje (1977).

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 WHAAM!

Considerada por los críticos del arte como una de las obras más importantes del artista, esta pintura fue creada a partir de imágenes de cómics de guerra. El panel de la izquierda muestra un avión lanzando un cohete; si se observa el de la derecha, podemos ver cómo impacta a un segundo avión que arde en llamas. Whaam! es en ocasiones encasillado en el mismo género de anti-guerra que el Guernica de Picasso. Las creaciones con expresiones textuales como título pronto se convertirían en una marca del trabajo de Roy Lichtenstein, como se puede comprobar en Bratatat!  yVaroom!

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Mujer en el baño

En esta obra, ubicada en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, Lichtensteinjuega con un cromatismo de colores primarios que, unido a la simpleza de líneas y curvas, muestra la clara intención del autor de huir del lenguaje del expresionismo abstracto y dejar atrás la reproducción mecánica del cómic, para dar paso al trabajo manual del pintor. Lichtenstein siempre buceaba en busca de la imagen clara y contundente, que el espectador pudiera reconocer al instante

 

 

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¿Cómo funciona la red social Behance?

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En una época donde las presentaciones digitales poseen más relevancia que aquellas impresas, es muy importante tener todos tus trabajos y creaciones completamente accesibles a través de Internet. Por eso existen redes como Behance, la que te ayudará a crear tu presencia en línea para promover tus trabajos. Para conocer más acerca de ella, te invito a que aprendas qué es y cómo funciona Behance.

Qué es Behance
Behance es una red social para creativos en la cual puedes crear un perfil y portafolio online, el que te permitirá subir tus proyectos profesionales.

Esta red está pensada especialmente para aquellas personas que trabajan o estudian en áreas relacionadas con la fotografía, el diseño, la ilustración, la arquitectura y otras actividades audiovisuales. Al mismo tiempo, posee características sociales que la asemejan a la red social LinkedIn, pero poniendo el atractivo visual por sobre otras cosas, lo que también la hace similar a Facebook, Pinterest o Tumblr, por nombrar solo algunas de las destacadas en esa área.

Cómo funciona Behance
A continuación conocerás algunas de las características básicas de esta red, para que comprendas qué la hace tan atractiva.

  • Es más visual y te ayuda a promover tu profesión

Al ser un portafolio completamente online podrás tener siempre a mano todos tus trabajos personales. Olvídate de llevar tus carpetas de trabajo a una entrevista de trabajo, donde siempre se corre el riesgo a que se extravíe algo en el camino.

Tan solo tendrás que adjuntar tu enlace a tu perfil para que los demás vean tus creaciones de una forma muy sencilla, visual y sobre todo muy directa.

  • Puede hacer crecer tu reputación profesional

Como Behance es un sitio en Internet cualquier usuario puede ver tu trabajo, esté donde esté. Si le gustan tus creaciones podrá empezar a seguirte y darle me gusta a tus publicaciones.

En un mundo donde cada vez es más difícil encontrar trabajo, gracias a Behance podrás demostrar lo bueno que eres en tu área, apoyándote en las opiniones y referencias de los demás algo que cada vez es más demandado en el mercado laboral.

  • Es una gran fuente para encontrar trabajo

Behance también ofrece la posibilidad de consultar una multitud de ofertas de trabajo que las propias empresas u otros usuarios publican en esta página. Siempre habrá alguien que necesitará un diseñador gráfico o fotógrafo para la creación de su página web o negocio online. Por ello, es muy importante que siempre tengas tu cuenta actualizada y con tus mejores trabajos para así mostrar lo mejor de ti.

Cómo registrarse en Behance
Crear una cuenta en esta red es muy sencillo, tal como verás en los pasos a continuación:

  1. Crea primero tu cuenta de Adobe ID: Para registrarte en esta plataforma primero tienes que ir a la página de inicio de Behance y hacer clic en la parte superior derecha donde dice “Sign Up”. Una vez adentro tan solo tienes que ingresar tu nombre, e-mail y contraseña. Luego, verifica tu correo y ya estarás listo para usar Behance con normalidad.
  2. Empieza a subir tu contenido. ¿De qué sirve un portafolio si no lo subes con contenido? Para empezar a agregarlo, tienes que presionar en el botón que dice “Add Work” en azul. En esta opción podrás subir archivos de todo tipo como texto, imágenes y también audios. Es necesario que pienses muy bien qué vas a subir, porque de eso dependerá tu notoriedad en esta plataforma online.

Recuerda que Behance es una red social para profesionales. Por ello, es muy importante ir subiendo de manera continua contenido de calidad ya que esta será la mejor manera de demostrar que tu perfil sigue activo, en especial si deseas que tus seguidores conozcan tus novedades.

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¿Qué es el SEO de una web?

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¿Qué es el SEO y por qué lo necesito?

Los primeros buscadores surgieron a principios de los 90. Hasta que Google apareció en 1996 se crearon muchos, entre ellos Yahoo. Comenzó el boom de las Web. La gente se dio cuenta que realmente se podía ganar dinero con ellas. Así llegaron a la conclusión de que necesitaban atraer tráfico. ¿Cuál era el mejor método de atraer tráfico? Los motores de búsqueda. En ese momento los dueños de las webs empezaron a pensar cómo podrían alcanzar las primeras posiciones… ¡El SEO había nacido!

El SEO se centra en los resultados de búsqueda órganicos, es decir, lo que no son pagados:

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¿Qué es el SEO de una web?

El posicionamiento en buscadores u optimización de motores de búsqueda es el proceso de mejorar la visibilidad de un sitio web en los resultados orgánicos de los diferentes buscadores. También es frecuente nombrarlo por su título inglés, SEO (Search Engine Optimization).

El SEO es una de las “disciplinas” que más ha cambiado en los últimos años.

Aunque existen miles de factores en los que un motor de búsqueda se basa para posicionar una página u otra se podría decir que hay dos factores básicos: la autoridad y la relevancia

  • La autoridad es básicamente la popularidad de una web. Cuanto más popular sea más valiosa es la información que contiene. Este factor es el que un motor de búsqueda tiene más en cuenta dado que se basa en la propia experiencia del usuario. Cuanto más se comparta un contenido es que a más usuarios les ha parecido útil.
  • La relevancia es la relación que tiene una página frente a una búsqueda dada. Esto no es simplemente que una página contenga un montón de veces el término buscado (en los comienzos era así) si no que un motor de búsqueda se basa en cientos de factores on-site para determinar esto.

El SEO se puede dividir en dos grandes grupos:

  • On-site: El SEO on-site se preocupa de la relevancia. Se asegura de que la web está optimizada para que el motor de búsqueda entienda lo principal, que es el contenido de la misma. Dentro del SEO On-site incluiríamos la optimización de keywords, tiempo de carga, experiencia del usuario, optimización del código y formato de las URLs.
  • Off-site: El SEO off-site es la parte del trabajo SEO que se centra en factores externos a la página web en la que trabajamos. Los factores más importantes en el SEO off-site son el número y la calidad de los enlaces, presencia en redes sociales, menciones en medios locales, autoridad de la marca y rendimiento en los resultados de búsqueda, es decir, el CTR que tengan nuestros resultados en un motor de búsqueda. Seguro que estás pensando que todo esto está muy bien y que es muy interesante pero que tu está aquí para saber porque necesitas el SEO en tu web y que beneficios obtendrás si lo integras en tu estrategia online.

Una vez que ya sabemos qué es el SEO, hay que diferenciar en si seguimos o no las “recomendaciones” del motor de búsqueda. Black Hat SEO o White Hat SEO

  • Black Hat SEO: Se llama black hat al intento de mejorar el posicionamiento en buscadores de una página web mediante técnicas poco éticas o que contradicen las directrices del motor de búsqueda. Algunos ejemplos de Black Hat SEO son el Cloaking, Spinning, SPAM en foros y comentarios de blogs, o el Keyword Stuffing. El black hat puede proporcionar beneficios en el corto plazo, pero generalmente es una estrategia arriesgada, sin continuidad en el largo plazo y que no aporta valor.
  • White Hat SEO: Consiste en todas aquellas acciones éticamente correctas y que cumplen las directrices de los motores de búsqueda para posicionar una página web e los resultados de búsqueda. Dado que los buscadores dan una mayor importancia a las páginas que mejor responden a una búsqueda del usuario, el White Hat comprende las técnicas que buscan hacer más relevante una página para los buscadores a través de aportar valor para sus usuarios.

¿Por qué es el SEO importante?

La razón más importante por la que es necesario el SEO es porque hace más útil tu página web tanto para los usuarios como para los motores de búsqueda. Aunque estos aún no pueden ver una página web como lo hace un humano. El SEO es necesario para ayudar a los motores de búsqueda a entender sobre qué trata cada página y si es o no útil para los usuarios.

Ahora pongamos un ejemplo para ver las cosas más claras:

Tenemos un comercio electrónico dedicado a la venta de libros infantiles. Pues bien, para el término “dibujos para colorear” hay unas 673.000 búsquedas mensuales. Suponiendo que el primer resultado que aparece tras hacer una búsqueda en Google obtiene el 22% de clics (CTR = 22%), obtendríamos unas 148.000 visitas al mes.

Ahora bien ¿cuánto valen esas 148.000 visitas? Pues si para ese término el gasto medio por clic es de 0,20€ estamos hablando de más de 29.000€/mes. Esto solo en España, si tenemos un negocio orientado a varios países, cada hora se realizan 1,4 billones de búsquedas en el mundo. De esas búsquedas, un 70% de los clics son en los resultados orgánicos y el 75% de los usuarios no llegan a la segunda página. Si tenemos en cuenta todo esto, vemos que son muchos clics al mes para el primer resultado.

El SEO es la mejor manera de que tus usuarios te encuentren a través de búsquedas en las que tu página web es relevante. Estos usuarios buscan lo que tú les ofreces. La mejor manera de llegar a ellos es mediante un motor de búsqueda.

¿Cómo funcionan los motores de búsqueda?

El funcionamiento de un motor de búsqueda se puede resumir en dos pasos: rastreo e indexación.

Rastreo

Un motor de búsqueda recorre la web rastreando con lo que se llaman bots. Estos recorren todas las páginas a través de los enlaces. De ahí la importancia de una buena estructura de enlaces. Al igual que haría cualquier usuario al navegar por el contenido de la Web, pasan de un enlace a otro y recopilan datos sobre esas páginas web que proporcionan a sus servidores.

El proceso de rastreo empieza con una lista de direcciones web de rastreos anteriores y de sitemaps proporcionada por otras páginas web. Una vez acceden a estas web, los bots buscan enlaces a otras páginas para visitarlas. Los bots se sienten especialmente atraídos por los sitios nuevos y a los cambios en las web existentes.

Son los propios bots los que deciden qué páginas visitar, con qué frecuencia y cuánto tiempo van a rastrear esa web, por eso es importante tener un tiempo de carga óptimo y un contenido actualizado.

Es muy común que en una página web se necesita restringir el rastreo de algunas páginas o de cierto contenido para evitar que estas aparezcan en los resultados de búsqueda. Para esto se le puede decir a los bots de los motores de búsqueda que no rastreen ciertas páginas a través del archivo “robots.txt”.

Indexación

Una vez que un bot ha rastreado una web y ha recopilado la información necesaria, estas páginas se incluyen en un índice. Ahí se ordenan según su contenido, su autoridad y su relevancia. De este modo, cuando hagamos un consulta al motor de búsqueda le resultará mucho más fácil mostrarnos los resultados que están más relacionados con nuestra consulta.

Al principio los motores de búsqueda se basaban en el número de veces que se repetía una palabra. Al hacer una búsqueda rastreaban en su índice esos términos para encontrar qué páginas los tenían en sus textos, posicionando mejor la que más veces lo tenía repetido. Actualmente, son más sofisticados y basan sus índices en cientos de aspectos diferentes. La fecha de publicación, si contienen imágenes, vídeos o animaciones, microformatos, etc. son algunos de esos aspectos. Ahora dan más prioridad a la calidad del contenido.

Una vez que las páginas son rastreadas e indexadas, llega el momento en el que actúa el algoritmo: los algoritmos son los procesos informáticos que deciden qué páginas aparecen antes o después en los resultados de búsqueda. Realizada la búsqueda, los algoritmos revisan en los índices. Así sabrán cuáles son las páginas más relevantes teniendo en cuenta los cientos de factores de posicionamiento. Y todo esto sucede en cuestión de milisegundos.

¿Branding? ¿qué es?

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¿Branding? ¿qué es? El branding de marca o de empresa es el proceso mediante el cual se construye una marca, comprendiendo este como el desarrollo y mantenimiento de un conjunto de atributos y valores inherentes a la marca y por la que esta será identificada por su público. Por ello, cada paso que da la empresa hasta convertirse en una marca rápidamente reconocible por sus clientes debe analizarse y seguir una estrategia previa.

Para entender lo que es el branding de empresa tenemos que comprender lo que significa la marca de una organización.

Como marca debemos concebir algo más que un simple nombre: la marca es el sello, el espíritu, el símbolo identificativo de la organización, o una combinación de todo ello, a través de la cual, los usuarios perciben una imagen válida de ella, en términos de calidad, fiabilidad y unicidad.

La marca es lo que nos distingue de la competencia.

 

¿Cómo definimos el branding de una empresa para construir la marca?

Beneficios del branding 

El objetivo del branding de empresa desarrollado por una consultora de marketing y publicidad es extender esa marca en el mercado, posicionarla como un referente y ubicarla en la mente de los consumidores de forma directa o indirecta.

Hacer o crear el branding de una marca significa por tanto desarrollar un plan de marketing donde especifiquemos las acciones que realizaremos para dar a conocer nuestra marca. Para ello no solo tendremos en cuenta la identificación visual de la marca (el diseño de la misma), sino también reflexionaremos sobre la forma de comunicar esa marca según el canal de comunicación.

Es muy importante que desarrollemos una buena labor con el branding de la empresa dado que es lo que revalorizará nuestra marca y acabará convirtiéndola en una fuente de ingreso estable para la empresa.

Así mismo, una buena estrategia de branding buscará:

  • Resaltar en todo momento los valores de una marca.
  • Generar credibilidad y confianza.
  • Fortalecer la identidad de sus productos o servicios.
  • Diferenciarse de la competencia.

Estos conceptos son los que debemos desarrollar para que el consumidor sienta empatía con nuestra marca y piense en ella al visualizar nuestros productos o servicios.

El valor del logotipo

A la hora de desarrollar el branding para la marca de la empresa debemos tener en cuenta el aspecto de la marca. La marca debe transmitir lo que nosotros somos: un diseño sencillo, pegadizo. Es necesario jugar con los colores y la tipografía para confeccionar un buen logotipo que encaje con el espíritu de nuestra empresa.
Sin una buena marca, todo branding que hagamos puede ser en vano. Son dos factores que van de la mano y que tendremos que trabajar conjuntamente para un resultado óptimo.

Comunicación de marca

Al margen del diseño y estética del que dotemos la marca que estamos configurando o potenciando, es muy importante que toda la estrategia comunicativa (todas las comunicaciones empresariales), sea en redes sociales, en Internet o en el medio offline, giren en torno al plan estratégico previamente diseñado.

Los errores en la comunicación corporativa, en las campañas de publicidad y marketing pueden marcar la imagen que los consumidores tienen de esa marca debilitando las acciones de branding o logrando efectos contrarios a los deseados. Por ello es realmente importante una labor consultora previa a cualquier acción.

¿Por qué hacer branding de marca en la empresa?

Actualmente, vivimos en un mundo cada vez más competitivo, con una economía globalizada, el desarrollo tecnológico avanza a una velocidad impresionante y unos consumidores exigentes difíciles de conquistar que pueden echar por tierra todo el prestigio de una marca de la noche a la mañana en redes y medios sociales, es decir, en cualquier plataforma de comunicación digital siempre que no gestione correctamente la imagen de una marca.

En síntesis, podemos decir que el branding es un proceso profundo, de análisis, diseño y estrategia, con el fin de resolver los problemas que no todos pueden ver, y de cuyo éxito depende en gran medida la vida de las empresas de la sociedad actual.

Arte urbano, la frescura de la calle

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Historia del logotipo de Wokswagen

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Mucha polémica ha existido en torno al origen del logotipo del fabricante Volkswagen, un sencillo y poderoso escudo formado por un círculo que envuelve a las letras V y W, aquélla montada sobre ésta. El escudo original, que en su centro ya lucía la configuración actual, ostentaba unas hélices, era de líneas simples en blanco y negro. A lo largo de los años ha evolucionado, adquiriendo fondo azul y lineado blanco a partir de 1978 y siendo reconfigurado en 2000 por MetaDesign hasta alcanzar su aspecto actual 3D.

La evolución del diseño del escudo de la casa Volkswagen a lo largo de los años:
de líneas puras a una mejor proporción entre las letras V y W y un aspecto 3D realista.

Se ha acusado al logo de estar diseñado para que a una velocidad de 40 km/h (la velocidad de un desfile militar, parece ser), el giro de las ruedas permita formar una esvástica nazi, pero es algo que ninguno de los cientos de vídeos de YouTube al respecto logra demostrar de forma convincente, y la lógica indica que malvadas sutilezas como ésa no suelen tenerse en cuenta en el diseño.

El diseño original de marca para el KdF-Wagen, el Volkswagen militar,
justo antes del comienzo de la Guerra en 1939.

En los últimos años, la propiedad del escudo de la casa Volkswagen ha sido objeto de demandas y juicios. Un tribunal vienés dictaminó en 2008 que el logotipo pertenece legítimamente a Volkswagen, después de que el diseñador gráfico sueco Nicholas Borg presentara demanda. Según su versión, recibió de un alto dignatario nacionalsocialista el encargo de diseñar un logotipo, enviando varias propuestas con W y V encima. La Segunda Guerra Mundial congelaría el proyecto del Vehículo para el Pueblo y al ver que se utilizaba un diseño similar a sus propuestas, Borg protestó a la casa Volkswagen en 1952. Volkswagen se ha defendido siempre manteniendo que el escudo se basa en bocetos originales de Ludwig Hohlwein, anteriores a los encargos del diseñador sueco.

El look actual del escudo Volkswagen, un remake 3D realizado por MetaDesign en 2000.

Un experto en asuntos históricos de la casa Volkswagen ha explicado que la inspiración del logotipo actual viene de dos logotipos registrados en 1938, con círculo exterior dentado. Pero el diseño actual, que podríamos considerar definitivo, fue creado por orden directa del gobierno militar británico en Alemania en 1945 y recibió patente en 1948.
Sin embargo, polémicas aparte, el origen del logotipo parece ser mucho más mundano: fue el resultado de un concurso dentro de la Oficina de Diseño de la casa, y el ganador, el ingeniero Franz Reimspiess, recibió 100 Reichensmark (marcos del Imperio) como premio por su logro. Es de destacar que Reimspiess había trabajado en la casa Daimler y fue también el hombre que contribuyó al perfeccionamiento del motor del Volkswagen Käfer durante los años 30.

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Javier Mariscal diseño made in Barcelona

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Cuando hablamos de Barcelona, indudablemente nos viene la imagen del particular estilo de Mariscal. El diseñador Javier Mariscal (Valencia, 1950) es reconocido por su actividad centrada en diversos ámbitos como el diseño gráfico, el interiorismo, la ilustración, la animación, el diseño web y multimedia o la pintura. “Mi especialidad es ser creativo, innovador, plasmar en imágenes lo que respira la sociedad, lo que creemos, lo que nos emociona”, comenta en su página web.

En 1989 fundó Estudio Mariscal, formado actualmente por alrededor de 30 profesionales especializados en diferentes disciplinas, convirtiéndose, además, en el primer estudio multidisciplinar creado en España.

Desde entonces,  Mariscal ha realizado junto con su equipo creativo numerosos trabajos para empresas como H&M, Memphis, Uno Design, Celda, Artemide, Hoteles Silken, entre otras. En 1992 diseñó la mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona llamada Cobi, un perro inspirado en el estilo artístico cubista.

 

Javier Mariscal también se ha adentrado en el mundo audiovisual, estrenando en el 2010 el largometraje de animación ‘Chico y Rita’, que dirigió junto a Fernando Trueba. En el ámbito editorial, destaca su libro de historietas ‘Los Garriris’. Mariscal también ejerce como ilustrador en medios como ‘The New Yorker’, ‘El País Semanal’, ‘El Mundo’ o ‘Time out’.

ilustración Barcelona

Ilustración de Javier Mariscal

Su objetivo es expresarse a través de un lenguaje personal en el que la sencillez de la manifestación del mensaje oculta una intención compleja, arriesgada y diferente.  El propio Mariscal afirma que busca “tratar de hacer evolucionar los códigos, los signos, los mensajes gráficos” y, para ello, utiliza “cualquier sistema, lenguaje o disciplina”.

Los creativos trabajos de Javier Mariscal le han propiciado el Premio Nacional de Diseño en 1999, otorgado por el Ministerio de Industria y Energía, y en el 2011, el Premio Nacional de Cultura, otorgado por la Generalitat de Cataluña.

 

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