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Pop art publicidad

Arte que inspira la publicidad

La publicidad que es considerada excelente y exitosa es aquella que logra proyectar lo que su marca realmente desea vender. Es decir, los valores y atributos que lo diferencian de otros productos para lograr convencer al consumidor de que su marca es la mejor. Este proceso es largo y requiere de un extenso estudio de mercado para saber cuál es el mejor método para  acercarse adecuadamente a su público meta.

Existen campañas publicitarias que toman como referencia aspectos culturales. Por ejemplo, las hay aquellas que deciden retomar el arte para tener referencias que no necesariamente deben ser complejas y pueden ser identificadas por el público rápidamente. Estas campañas pueden ser muy ingeniosas pero sobre todo: exitosas, pues no sólo publicitan su producto o servicio sino la obra original y al autor.

Ray-Ban – Andy Warhol

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“Marilyn Monroe”

Warhol
En 2009 la marca de lentes de sol Ray-Ban le rindió homenaje a Andy Warhol, artista plástico y cineasta estadounidense quien desempeñó un papel crucial dentro de la cultura Pop Art a mediados de los años 60 y 70.

La empresa multimillonaria lanzó una edición limitada de las gafas Wayfarer Andy Warhol; recordando que Andy fue fanático de la marca, retomaron el estilo pictórico utilizado por el artista: colores psicodélicos y fotografías que parecían hechas en serigrafía inspiradas en Marilyn Monroe.
Por alguna razón las agencias publicitarias aman retomar a los artistas surrealistas, miles de referencias anuncian productos o servicios con los artistas más famosos de la corriente. En este caso, la agencia alemana DDB apropia la obra de arte de Salvador Dalí y Rene Magritte, dos de los pintores más famosos entre la década de los 2o y 30. La técnica saca de contexto a los objetos, modificando la materia y jugando con espacios inexistentes.

El principal objetivo en esta campaña fue promocionar su línea de coches con bajo consumo de gasolina. Las fotografías reflejan claramente el estilo surrealista; la campaña tuvo éxito pero algunos críticos publicistas argumentaron que el mensaje no era claro y tenía tantos elementos que distraían el verdadero objetivo de anunciar su nuevo Golf 5.5.

Pantene – Leonardo Da Vinci

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La Mona Lisa
, quizá la obra pictórica más famosa de todo el mundo, es la pieza a la que recurren muchas agencias publicitarias. La obra hecha por el maestro Leonardo Da Vinci es de las más resignificadas en todo el mundo. En este caso, una empresa australiana decidió retomar la imagen de La Gioconda para publicitar su campaña Renueva el tiempo – Restaura la edad de tu cabello. Esta campaña fue famosa en ciertos países, y aunque no duró mucho tiempo, hoy queda en el listado de aquellas apropiaciones de la Mona Lisa.

La lechera – Johanners Vermeer

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“La lechera”

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Este anuncio es un claro ejemplo de cómo una resignificación puede renovar totalmente la identidad corporativa de la marca. La marca de postres lácteos de Nestle lanzó esta campaña asociándola con la obra de Vermeer del miso nombre. Esta apropiación fue tan obvia que formó parte importante de la identidad de La lechera. La original lechera de Johanners Vermeer es famosa por su sutil y bello empleo del color, composición y contenido de elementos. La obra neerlandesa actualmente es recordada con mayor valor por el producto La lechera, pero sin duda sigue siendo una obra del barroco muy representativa de su época.

Magimix – Magritte, Picaso y Leonardo Da vinci

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La marca de batidoras y artículos de cocina lanzó una campaña en la que utiliza vegetales frescos y coloridos para aludir obras de arte muy famosas. El primer ejemplo es la obra “El hijo del hombre”, de René Magritte, y claro que el ingrediente principal es la manzana. El segundo es una referencia al artista español más reconocido del cubismo, Picasso, quien tiene una serie de retratos de mujeres sentadas, esta podría ser una de ellas. En el tercer caso se recurrió al cuadro más famoso de la historia, La Mona Lisa.

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En la temporada Otoño-Invierno 2011, la marca de Zapatos Lippmann presentó una campaña fotográfica inspirada en retratos importantes del mundo del arte. Estas apropiaciones fueron muy similares a las obras originales, la composición, la luz, el vestuario y los elementos complementarios fueron muy asertivos.

En esta serie, con más de seis imágenes, se retoman obras de Jean-Marc Nattier, Georges de LaTour y Marie-Guillemine Benoist.

La campaña fue estudiada por críticos de arte, el fotógrafo requirió de una enorme producción, y el resultado fue de muy buena aceptación ante los críticos de la moda.

Perrier – Salvador Dalí



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“La persistencia de la memoria”

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Otra marca que decidió retomar a Salvador Dalí fue Perrier, su campaña No te derritas jugó con una ilusión óptica parecida a la del pintor surrealista. En este caso, la marca proyectó la frescura que ofrece su agua mineral; los elementos a su alrededor parecen estar bajo un calor extremo, pero lo único que se mantiene frío es Perrier. Esta serie tuvo buenas críticas y la producción de cada imagen fue muy bien cuidada, de tal manera que crearon un ambiente muy peculiar.

El contraste con los colores, la saturación de los elementos y la textura proyectan gran solidez al nombre de la campaña.

Marketing erótico

Marketing erótico

Hoy en día la publicidad utiliza de forma bastante frecuente la sensualidad y el suave erotismo como recursos con el objetivo de llamar la atención y ‘seducir’ al consumidor.

El erotismo en la publicidad generalmente se utiliza de forma sugerente combinando el glamour y la estética principalmente sobre el cuerpo femenino. Aunque en la mayoría de los casos siempre es así, cada día aumentan los spots y campañas donde los protagonistas son modelos masculinos semi-desnudos y contorneados que despiertan el interés y la atención del público femenino.

marketing-erotico-y-publicidad-subliminal-urban-comunicacionEvidentemente el uso del sexo y el erotismo en la publicidad es justificado amparándose en la compleja estructura del cerebro humano, y las distintas motivaciones, en especial las que están relacionadas con los deseos sexuales.

De esta forma, el ‘Marketing erótico’ mantiene unos principios que de forma general, pocas veces son sobrepasados. Se mantiene una ética moral que se asocia a la sensualidad y se muestra de forma sugerente.

Sin embargo, a veces estas limitaciones soportadas por la opinión general y social llegan a extremos de riesgo. En ocasiones, algunas empresas han desarrollado campañas basadas en este factor erótico originando como resultado, «polémicas» o críticas que han conllevado a la censura de sus propios anuncios. Seguramente este fuera el principal objetivo ya que de forma habitual los anuncios que finalmente son censurados son realmente de los que más se suele hablar o debatir. Por lo tanto el objetivo de captar la atención ha sido conseguido con creces..

Entre las estrategias del Marketing, la publicidad subliminal sigue siendo una de las técnicas que más polémica y controversias generan. Este tipo de publicidad que a pesar de no ser admitida como una forma correcta de Marketing sigue utilizándose de forma sutil y encubierta a pesar de en algunos países como España, se incluye la publicidad subliminal dentro de los distintos tipos de publicidad ilícita. Además, la publicidad subliminal en la mayoría de casos es bastante difícil de detectar.

Los diferentes tipos de percepción subliminal pueden estar orientados a generar estímulos en nuestros sentidos de forma visual o auditiva. En ocasiones incluso estos mensajes pueden ocultarse bajo canciones o grabaciones sonoras e incluso sobre imágenes y fotografías de todo tipo de envases o anuncios publicitarios donde el componente sexual casi siempre aparece oculto pero presente.

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Ideas creativas que llevaron la publicidad a otro nivel

Publicidad y diseño son dos conceptos que van de la mano. Siempre. Y ambos precisan de un tercer componente que les permite formar el triángulo perfecto: la creatividad.

En un mundo cada vez más competitivo en el que las compañías precisan destacar y diferenciarse de sus competidores, los diseñadores y publicitarios debemos ir siempre un poco más allá.

Hoy nos apetece mostraros algunas ideas. Unas recientes y otras que no lo son tanto, pero que tienen en común el haber marcado un antes y un después en la publicidad:

Empezamos con los carteles publicitarios que inundaron las cales alemanas en una de las ediciones del archiconocido festival Oktoberfest.
Desde luego, desapercibido, no pasó.

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La compañía FedEx quiso, a través de su publicidad lanzar al los consumidores un mensaje de rapidez, eficacia y efectividad. Y lo hizo de una manera muy original…

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…pero ya se sabe que siempre queda algún incrédulo, por lo que conviene mostrar que siempre va por delante de sus competidores.

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Todos sabemos que lamedor manera de comenzar algo es con una taza de café. Sin embargo, nadie supo representar esa convicción tan bien como Nescafé.

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Y aunque es muy popular, no podía faltar en esta pequeña recopilación de anuncios que, gracias al diseño han llevado a la publicidad a otro nivel la fantástica idea de Sprite en una de sus campañas de verano, que convirtió las duchas de la playa en grifos de su bebida…

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Y tú, ¿recuerdas algún otro anuncio o campaña publicitaria épica?, ¿que te haya marcado?

fanzine

Fanzines españoles que nos han gustado

fanzine

 

Empecemos por el principio: ¿Qué es un fanzine ?

Un fanzine (abreviatura que proviene del inglés fan’s magazine, y significa revista para fanáticos). Se trata de una publicación temática realizada por y para aficionados.

El origen de esta publicación que podríamos definir como hija de la revista data del tiempo en el que Russ Chauvenet creóla primera de la historia, allá por 1940. ‘Detours’, llevaba por título. Fue ahí cuando nacieron los fanzines, hoy considerados por muchos auténticas joyas, o por lo menos diamantes en bruto (algunos mejor pulidos que otros, si somos sinceros).

A continuación compartimos tres de esos diamantes de origen español a los que sus creadores han sabido sacar brillo. Y a nosotros nos han deslumbrado:

Desayuno 

Susana, Luis Mantenga, Ricardo Cavolo o Ruben Radioboy dan forma a Desayuno, un montón de páginas hilvanadas que guardan en su interior centenares de dibujos que se encargan de llevar a los aficionados la visión del desayuno de sus autores. Pero más allá de ello, resulta curioso que sus autores hayan asumido el riesgo de apostar por el encanto del papel en una época en la que el digital se impone sobre todas las cosas.

Pandemia

Sus inicios fueron como revista digital y gratuita sobre ilustración con ciertas dosis de humor. Pero ahora, este proyecto de Mágoz, Miguel Montaner y Miguel Porlan, se ha convertido en un fanzine con números que giran en torno a temas como Poesía, Reacción, Esencia, Luz, Desconocido y Límite.

Entrevistas, reportajes, curiosidades, recomendaciones y muchos recursos deleitan a los lectores.

 

la importancia del diseño gráfico en una página web

La importancia del diseño gráfico en una página web

la importancia del diseño gráfico en una página web

Seguramente has escuchado esa frase tan manida que dice que si no estás en internet no existes. Y así es. Pero también es cierto que no se trata de estar por estar ni mucho menos estar de cualquier manera. Y en este sentido, el diseño gráfico de una página web juega un papel fundamental para el éxito de la misma y también para que la imagen que transmita el profesional o empresa esté acorde a sus necesidades y expectativas. Del diseño gráfico depende, en gran parte la credibilidad y la confianza de la marca.

Muchos son los aspectos a tener en cuenta y cuidar en una página web para que la misma ofrezca a los usuarios que llegan hasta ella perciban justamente la imagen que se quiere transmitir. Algunos de esos elementos importantes son:

  • Las tipografías utilizadas en todos los apartados de la página web.
  • Las gamas de colores elegidos y empleados.
  • Un contraste adecuado entre el texto y el fondo de la página.
  • La facilidad para la correcta lectura del contenido.
  • La velocidad de carga de las páginas del sitio web, etc.

Existe una clara relación entre la credibilidad y el grado de confianza que perciben los usuarios a la hora de acceder a una página web y el diseño visual de la misma. Es por ello, que resulta tan importante y te recomendamos poner especial atención en este apartado a la hora de elaborar tu página web o la de tu empresa.
Además, ten en cuenta que si el diseño gráfico está trabajado de acuerdo a la filosofía, necesidades y objetivos de la empresa, causará justamente la impresión que se busca dar a los usuarios, y eso se traducirá en un claro aumento de las probabilidades de que los usuarios deseen regresar a la web o comprar en ella.

 

Si tienes dudas o necesitas ayuda con el diseño gráfico de tu web, nos encantará ayudarte: ¡Contáctanos!

 

google logos

Lo que la diseñadora del logo de Google opina sobre la modificación

google logos

Es muy probable que el nombre de Ruth Cedar no te suene de nada, pero ella ha sido la creadora del archiconocido logotipo de Google. No el que podemos ver hoy en el navegador, sino el que estuvo vigente hasta hace solo unos días.

Muchos son los que se muestran encantados con el cambio y lo alaban. Pero lo cierto es que muchos son también los detractores del nuevo logotipo del todopoderoso buscador, que sustituye la letra llamada Kedar (creado en 1999) por Product Sans, que promete ser la que presentará el resto de marcas de Alphabet.

¿Te has preguntado qué opinará la diseñadora del cambio de logotipo que Google ha decidido hacer recientemente?

Ls amigos de Mashable sí se lo han preguntado y han hablado con Cedar para preguntarle por la decisión de modificación del logotipo tomada por Google.

Lo que podemos saber gracias a Mashable es que la Ruth Cedar no ha terminado de asimilar el cambio; sin embargo, también asegura no haberle sorprendido la decisión.
La diseñadora además ha recalcado que cuando los fundadores de Google (Larry Page y Serge Brin) llamaron a su puerta para pedirle la creación de un logotipo para una nueva empresa en internet, el objetivo que se perseguía era marcar la diferencia entre los demás.

 

Vosotros qué opináis, ¿os gusta más el diseño de Cedar u os atrae más el nuevo logo de Google?

brand

¿Brand… QUÉ?

brand

Branded content, brand experience, storytelling, comunicación 360 grados…

El mundo de la publicidad de hoy está repleto de tecnicismos que muchas veces obligan a tener un diccionario cerca para seguir el hilo. Y a veces ni así resulta sencillo dirigir tanta terminología que suena a chino cuando se trata de personas que no se dedican a esta profesión.

Hoy recojo algunos de estos tecnicismos que en los últimos años han ido apareciendo en el panorama publicitario; y no por pura casualidad, sino que han nacido de la necesidad de las marcas y empresas de llegar y conectar con un público cada vez más exigente, esquivo y reacio a las fórmulas tradicionales de publicidad.

Branded content

También llamado marketing de contenidos. Se trata de contenido que se puede presentar en diferentes formatos (audio, libros, vídeos, apps, juegos…) y tiene como finalidad generar notoriedad y afinidad de marca.

Brand experience

También llamado marketing experiencial. Consiste en llevar a cabo acciones que permiten vivir una experiencia en vivo y en directo.
Coca Cola es, por ejemplo, una de las marcas que mejor ejecutan este tipo de marketing.

Comunicación 360 grados 

La famosa comunicación 360 grados consiste en difundir el mismo mensaje a través de diferentes y numerosos medios (TV, radio, blogs, prensa escrita, etc.).

Storytelling 

¿Quién no ha escuchado hablar del dichoso storytelling? Ahora bien, ¿cuántos se han enterado realmente de lo que es? Pues no es más que una historia construida alrededor de una marca para conectar con así con los consumidores a través de las emociones.

Transmedia

Consiste en un despliegue del storytelling a través de diferentes plataformas de comunicación, adaptando el relato a cada una de ellas, ampliando la trama y creando nuevos personajes.

Marketing de Guerrilla 

Utiliza espacios, situaciones o elementos del entorno para crear experiencias sorprendentes que giren en torno a la marca.