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Lo que la diseñadora del logo de Google opina sobre la modificación

14 octubre, 2015/2 Comentarios/en Diseño Gráfico/por UrbanCo

Es muy probable que el nombre de Ruth Cedar no te suene de nada, pero ella ha sido la creadora del archiconocido logotipo de Google. No el que podemos ver hoy en el navegador, sino el que estuvo vigente hasta hace solo unos días.

Muchos son los que se muestran encantados con el cambio y lo alaban. Pero lo cierto es que muchos son también los detractores del nuevo logotipo del todopoderoso buscador, que sustituye la letra llamada Kedar (creado en 1999) por Product Sans, que promete ser la que presentará el resto de marcas de Alphabet.

¿Te has preguntado qué opinará la diseñadora del cambio de logotipo que Google ha decidido hacer recientemente?

Ls amigos de Mashable sí se lo han preguntado y han hablado con Cedar para preguntarle por la decisión de modificación del logotipo tomada por Google.

Lo que podemos saber gracias a Mashable es que la Ruth Cedar no ha terminado de asimilar el cambio; sin embargo, también asegura no haberle sorprendido la decisión.
La diseñadora además ha recalcado que cuando los fundadores de Google (Larry Page y Serge Brin) llamaron a su puerta para pedirle la creación de un logotipo para una nueva empresa en internet, el objetivo que se perseguía era marcar la diferencia entre los demás.

Vosotros qué opináis, ¿os gusta más el diseño de Cedar u os atrae más el nuevo logo de Google?

Logos famosos y baratos

30 septiembre, 2015/10 Comentarios/en Diseño Gráfico/por UrbanCo

Algunas de las empresas más grandes e importantes a nivel mundial cuentan hoy con logotipos cuyo valor es muy difícil de calcular. Sin embargo, esos logos hoy convertidos en fortunas costaron muy poco cuando la compañía que había detrás aún era un proyecto.

La imagen e identidad corporativa es fundamental para el marketing de cualquier compañía, desde las más pequeñas hasta las más grandes. Algunas han tenido que invertir fortunas en el diseño o el rediseño de su identidad corporativa; pero lo cierto es que otras han permanecido intactas a pesar de no haberles costado prácticamente nada los logotipos que hoy cualquiera reconocería.

El de Coca Cola es, probablemente uno de los logotipos más famosos del mundo. Y a pesar de ello, no le costó nada a la compañía.

Fue diseñado por Frank Mason Robinson, en el año 1885.

Otro de los logos más famosos de la historia es el logotipo de Nike, que además prácticamente no ha sufrido variación alguna a lo largo de la historia.
Carolyn Davidson lo diseñó en 1975 y costó unos 35 dólares.

¿Y quién no conoce el pajarito azul más famoso de internet?

Simon Oxley creó en 2009 el logotipo de la que hoy es una de las más importantes redes sociales. El precio antes de que el pajarito alzara el vuelo: 15 dólares.

Precios que resultan, cuando menos, curiosos, si tenemos en cuenta que se trata de grandes empresas internacionales.
Eso sí, estos son algunos casos, muchas otras marcas, aunque reconocida y exitosas, han tenido que desembolsar auténticas fortunas por el diseño de sus logotipos e identidad corporativa. Pero de esas hablaremos en otro post 😉

Apps de colores que todo diseñador debería tener

23 septiembre, 2015/0 Comentarios/en Fotografía/por UrbanCo

Siguiendo la línea de posts prácticos en los que os mostramos herramientas que os pueden servir a la hora de trabajar, hemos estado trasteando en busca de aplicaciones diferentes, originales y que realmente puedan ser útiles a un diseñador o cualquier curioso del diseño Y aquí estamos de nuevo para hablar de dos aplicaciones móviles que acabamos de descubrir.

¿Y qué tienen en común? Pues ambas juegan y trabajan con los colores. Pero vamos por partes; o mejor dicho, por orden:

Adobe Kuler

Esta es una aplicación que puede resultar muy útil a cualquier diseñador. Lo decimos por experiencia.
¿Su función? Permitirte encontrar colores en cualquier lugar y a tiempo real utilizando la cámara del iPhone.

Es precisamente ese el único «pero» que hemos encontrado, que solo está disponible para dispositivos iOS.
Los que tenéis un teléfono de la marca de la manzana, sin ninguna duda, tenéis en esta app una herramienta diferente y muy original a través de la que encontrar inspiración para vuestros diseños.

Mill Colour

Esta app trabaja con el color, pero también con la fotografía. Y es que se trata de una herramienta pensada para retocar el color de las fotografías de una forma casi magistral, ya que cuenta con un sinfín de efectos de colores. Vale, filtros de colores los tienen muchas aplicaciones de retoques de fotos; la diferencia es que esta app ofrece un resultado más profesional, justo lo que necesita un diseñador.

Aquí nos encontramos, una vez más, con el mismo «pero» y solo los usuarios que cuenten con un iPhone podrán descargarse esta aplicación.

Vale, prometemos post con Android como protagonista 😉 Mientras, los que tenéis iPhone, ¡disfrutadlas!

Diseño monocromático

26 agosto, 2015/0 Comentarios/en Diseño Gráfico/por UrbanCo

Utilizar un solo color a la hora de realizar un diseño puede dar como resultado un trabajo muy impactante…

Puede parecer que el hecho de utilizar un solo color resulte sencillo; sin embargo, nada más lejos de la realidad, lograr un buen resultado en un diseño monocromático depende, en gran medida, de ser todo un experto en teoría del color.

Pero empecemos por el principio, ¿qué es un diseño monocromático? Pues se trata, básicamente, de un diseño en el que se emplea un solo color que podría aparecer en diferentes tonalidades, así como sombras y matices.

El hecho de jugar con un único color obliga a recurrir a los contrastes para causar impacto y crear interés. Y para hacerlo los recursos son las sombras (color + negro), el tinte (color + blanco) y el tono (color + gris).

Hoy, el diseño monocromático es un habitual y lo encontramos aplicado en infinidad de campañas, sectores, etc. Y no es de extrañar, ya que imprime un toque minimalista, actual, elegante, puede ayudar a resaltar elementos, además cuenta con otras ventajas, como no presentar problemas de interpretación a personas daltónicas.

Además, esta técnica se puede combinar también con otras técnicas de diseño, como el minimalista o el flat, permitiendo obtener diseños con mucho carácter, personalidad, estilo y originalidad.

Un diseñador crea el cartel conmemorativo de Hiroshima con su propia sangre

19 agosto, 2015/0 Comentarios/en Sin categoría/por UrbanCo

Seguimos hablando de ello como si no hubieran pasado los años, pero lo cierto es que han pasado ya 70 años. Y a pesar del peso que tienen nada menos que siete décadas, muchos aún se cuestionan el uso de la bomba nuclear en Hiroshima y Nagasaki.

Harry Pearce es diseñador y el autor de uno de los carteles que se utilizarán para la exhibición que conmemora el 70 aniversario de las bombas en Hiroshima y Nagasaki en el año 1945 que dieron fin a la Segunda Guerra Mundial. Con el título Questioning the Bomb, la exhibición se presentará en la Art Gallery de Maryland.

Inmerso en otro proyecto, Pearce observó como se formaba una nube de hongo cuando la sangre entraba en contacto con el agua. Y en ese preciso instante apareció la inspiración para este cartel…
Richard Foster, fotógrafo, ayudó a Pearce a dar forma a su idea. Y así nación It’s all about our blood, en el que se observa el experimento que realizaron con sangre y agua para lograr la imagen del cartel.

Tipografía: ¿Cómo elegirla?

1 julio, 2015/4 Comentarios/en Tipografías/por UrbanCo

Antes de plantearse escoger una tipografía para un proyecto, se debe tener claro cuál es o será el espíritu de la publicación. Y este se sabe tras un trabajo previo de indagación con clientes, usuarios, contexto, mercado, etc.

Con el trabajo anterior hecho y esclarecido el espíritu de la publicación, contaremos con los criterios suficientes para dar forma a la letra, algo que siempre debe ir asociado al diseño.

Quizá, lo más conveniente, es partir escogiendo una de las grandes familias de letras; y luego, seleccionar un grupo cuya forma vaya en línea de nuestro proyecto gráfico.
Por lo general, los tipos de letra serif son considerados más ilegibles y dinámicos; mientras que los que pertenecen a la familia de los sans serif se consideran más legibles, conservadores y estáticos. Claro que, todos estos criterios son relativos y dependen, además de los mencionados, también de otros muchos factores relacionados con el diseño…

A la hora de elegir una tipografía, sobre todo, conviene comenzar el proyecto con una visión flexible que acoja la posibilidad de modificaciones con respecto a la idea inicial o plan general de diseño que se tiene pensado desarrollar.

Galerías de fuentes tipográficas

24 junio, 2015/0 Comentarios/en Tipografías/por UrbanCo

Hoy hacemos una lista de algunas galerías de fuentes tipográficas que podéis encontrar en la red. Herramientas muy interesantes si estáis en proceso de algún diseño…

Fonts in use

Se trata de un archivo público de tipografía. Una web sencilla, pero original e intuitiva que almacena las fuentes por tipo de letra, formato e industria.

Fonts Source Gallery

Esta web funciona como galería de fuentes y ofrece un enlace de descarga para cada una de las fuentes que alberga.

Type Inspire

En este caso, es también una galería pero más enfocada a la inspiración de tipografía y efectos de texto.
Es el personal que hay detrás de la web quien selecciona los diseños; y aceptan diseños tipográficos, gráficos en movimientos, efectos de texto, diseños de impresión, etc.

Resulta una enorme fuente de inspiración para cualquier diseñador. Y es que, además de navegar por las diversas galerías con las que cuentan, podemos ir rápidamente a los contenidos que más nos interesan sin perder demasiado tiempo con tan solo realizar una búsqueda con palabras clave a través de su buscador o por tags.

Pop Art, uno de los movimientos artísticos más influyentes

6 mayo, 2015/5 Comentarios/en Diseño Gráfico/por UrbanCo

Interpretado como una reacción a los ideales del Expresionismo Abstracto, el Pop Art es un movimiento en el que el énfasis no lo encontramos en el arte en sí, sino más bien en las actitudes que lo conducen.
Muchas obras, entre ellas muchas de las más representativas de este movimiento, han sido y son consideradas como incongruentes, debido a que muchas de las prácticas conceptuales que les han dado forma hacen de ellas obras de difícil comprensión.

Fue a mediado de los años 1950 cuando este movimiento surgió en el Reino Unido y a finales de la misma década en Estados Unidos, aunque con diferentes motivaciones…

En el Reino Unido se conoce como precursores a un grupo de pintores, arquitectos, escultores, escritores y críticos, que desafiaban la visión modernista de la cultura y la perspectiva tradicional de las bellas artes.
Este grupo nace en 1952 y era el nido de discusiones que giraban en torno a la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de comerciales, tiras cómicas, films, ciencia ficción y tecnología. Sin embargo, el término arte pop no fue acuñado hasta pasados dos años, en 1954.

En Estados Unidos aparece por primera vez a finales de los años 1950, aunque su mayor ímpetu llegó a lo largo de los 1960. Por que entonces la publicidad norteamericana había adoptado muchos elementos del arte moderno y los artistas comenzaron a buscar estilos más dramáticos que pusieran distancia entre el arte y los materiales y obras comerciales. Este es el motivo por el que podemos encontrar obras con mayor fuerza y agresividad en Norteamérica, mientras que en Reino Unido tendían a imprimir un toque más romántico, sentimental e incluso humorístico.

El color oro en el diseño

29 abril, 2015/0 Comentarios/en Diseño Gráfico/por UrbanCo

El color oro, a pesar de que muchas veces nos cuesta pensar en él como un color, está cada vez presente en nuestro día a día: en prendas y complementos, en packaging, en la decoración, en diseño gráfico… En fin, ha llegado para quedarse.

Si hablamos de simbolismo, claramente tendemos a asociar este color con el metal precioso e inevitablemente lo vinculamos a la fortuna, la felicidad, el lujo y el dinero. Sin embargo, mal utilizado o empleado en exceso puede ser asociado a cualidades no tan positivas como las anteriores: materialismo, arrogancia, etc.

En el diseño es un color muy frecuente, se utiliza de manera habitual en el packaging de objetos, incluso alimentos en marcas que buscan darle un toque de lujo y distinción a sus productos.

El dorado cuenta además con un punto mágico, espiritual. Tanto es así que incluso en la literatura es un color muy utilizado. Los cabellos, por ejemplo, dejan de ser rubios para convertirse en dorados cuando se busca imprimir magia en las palabras.

El diseño gráfico en la gestión de marca

22 abril, 2015/4 Comentarios/en Diseño Gráfico/por UrbanCo

El diseño gráfico consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, normalmente destinadas a transmitir mensajes muy concretos y específicos a grupos sociales determinados.
Se trata, sin ninguna duda, de la una de las herramientas de comunicación más potentes.

El concepto de Identidad Corporativa nace en Estados Unidos unos 50 años atrás. Y hoy, tras cinco décadas, es utilizado por empresas y diseñadores como base fundamental de su estructura. Y para lograr una personalidad gráfica exitosa, el diseño gráfico de la marca debe reunir dos requisitos fundamentales:

Originalidad
Coherencia

El diseño gráfico en la gestión de marca debe comprender la idea y filosofía de la marca, sólo así el diseño será capaz de transmitir su esencia y comunicar lo que realmente quiere comunicar; debe observar hasta el más pequeños de los detalles y tenerlo en cuenta a la hora de realizar el diseño; y debe también contar con un componente de riesgo, que es el que marcará la diferencia e imprimirá el factor personalidad y carácter al diseño.

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