Historia del logo Jurassic park – Urban Comunicacion

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Esta esta ocasión hablaremos de unos de los símbolos mas reconocibles del la historia del cine moderno. El logo de Jurassic Park. Su historia del se remonta a 1990, más precisamente a la portada de la novela de Michael Crichton que dio origen al film, y posteriormente a la saga.

Estuvo a cargo del diseñador gráfico estadounidense Chip Kidd, que por esos años, cuando recibió el encargo de hacer el diseño de tapa de lo que luego sería un best sellers famoso, fue a visitar el Museo de Historia Natural de Nueva York.

Estando allí, en la tienda del museo, compró un libro sobre dinosaurios que encontró. Precisamente en ese libro halló una ilustración de un Tyrannosaurus rex, al que luego le sacó una fotocopia para usar de base. Es ésta ▼

Jurassic park

Kidd redibujó la silueta, agregó tipografía y no mucho más que eso: estaba lista la imagen que acompañaría al libro ▼

portada libro jurassic park

El equipo artístico de la película decidió utilizar también el diseño de Chip Kidd para crear el supuesto logotipo del Parque. Fue el director artístico de la producción, Sandy Collora, el que conceptualizó y diseñó el logotipo a partir de la silueta creada por Chip. Sandy añadiría el círculo amarillo, el fondo rojo, y la tipografía de aspecto prehistórico, creando un potente sello identificativo para la película.

La mayor difusión del logo llegó luego y estuvo a cargo, obviamente, de Steven Spielberg, cuando lo hizo famoso porque lo utilizó como imagen de la película.Luego se replicaría en el resto de los films de la saga y sólo sufrió más modificaciones en Jurassic Park III.

 

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La entrañable historia del logo de Pixar

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Unos de logos mas entrañables del mundo de la animación, es el de Pixar. Que se incluya una lámpara de escritorio como logotipo no es algo casual, sino que tiene una bonita historia detrás. Todo empezó en 1979 cuando George Lucas fundó The Graphics Group, la división computacional de Lucasfilm. Unos años más tarde, en 1986, Steve Jobs decidió comprarla y constituirla como un estudio de animación independiente. Ahí fue cuando nació Pixar tal y como lo conocemos ahora.

Fue ese mismo año en el que el Pixar lanzó uno de sus primeros cortos, “Luxo Jr.”, en el que la protagonista es una lámpara de escritorio. Este trabajo fue la primera película realizada por animación por ordenador nominada a un premio Oscar, concretamente en la categoría de Mejor Corto Animado. A partir de este momento, Luxo Jr. se convirtió en la mascota de Pixar y pasó a formar parte del branding de la marca.

Así, podemos ver a Luxo Jr. al inicio y al final de cualquier película de Pixar. La secuencia siempre suele ser la misma: el personaje entra por la izquierda, se detiene frente a la I del logo de Pixar, salta sobre ella hasta que queda aplastada del mismo modo que ocurre con la pelota en el corto.

Esta intro ha ido sufriendo algunas variaciones en algunas películas. Por ejemplo, en el caso de Wall-e, el personaje aparecía para reparar la bombilla fundida de Luxo Jr.

 

El resto de variaciones del logo pueden verse en la web de pixar donde se recogen multitud de curiosidades sobre el estudio de animación y sus películas. Por cierto, como dato, la animación del logotipo de Pixar corrió a cuenta de Pete Docter, director de películas como “Monstruos, SA”, “Inside Out” o “Up“.

Así es como el personaje que formó parte de uno de los primeros cortos de Pixar se convirtió en una de las mascotas más reconocibles de todo el mundo.

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Primeros buscadores made in Spain – Urban comunicación

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Hace como 20 años, antes del boom de Google, recién estrenado en la vorágine mundial con Barcelona 92, con la modernidad que acarrea, casi por obligación, ser conocidos y reconocidos en el mundo, Internet empezaba a hacerse un hueco. Ahora son habituales en nuestro lenguaje, como si fueran casi de la familia, pero entonces empezaban a aparecer y muchos murieron de éxito: los buscadores. La desaparición de muchos de ellos se produjo, bien por culpa del estallido de la burbuja de las puntocom, bien porque fueron adquiridos por compañías que empezaban a mostrar un poderío que el paso del tiempo ratificaría con creces.

España vivía con expectación la llegada del nuevo milenio y la entrada en la moneda única. En aquel momento, el euro era la panacea, en la actualidad es, para muchos, el culpable de la crisis económica. Esta es otra historia. La que ocupa hoy es la de Ozú y ¡Olé! Evidentemente había más, incluso con mayor fuerza, pero estos dos, junto con Terra (qua ya no existe) y Sol eran los típicamente hispanos, es decir, lo que hoy en día alguno incluiría en esa #MarcaEspaña que tanto venden.

El primero en español
El primero de ellos fue ¡Olé!, que encierra el paradójico dato de haber sido creado en Cataluña con financiación de la Fundació Catalana per la Recerca, organismo dependiente de la Generalitat, aunque después fuese vendido a quien en realidad lo ideó y propuso su puesta en marcha, Pep Vallés, con una venta que generó mucha polémica entonces. Comenzó a funcionar el 1 de enero de 1996.

Que la sociedad española estaba preparada para la modernidad habla el hecho de que en marzo de ese mismo año, es decir, tres meses después de su puesta en marcha, ¡Olé! superaba como buscador el millón de visitas, mientras que en 1998 era la tercera web más visitada por el público español, tan solo por detrás de las de Yahoo y El País.

Tras esos comienzos más que prometedores, ¡Olé! fue adquirido por Telefónica, después de que la operadora hubiese alcanzado un acuerdo para convertirlo en referencia en España, Portugal y Latinoamérica. Finalmente, ¡Olé! (Ordenamientos de Links Especializados), después de una vida corta pero muy intensa, desapareció en 2000.

El siguiente buscador
Los 90 fueron años de destape económico en España. Uno de los sectores más pujantes, siguiendo la estela de lo que ocurría en otros lugares del mundo, era el de las nuevas tecnologías. El dinero se trasladaba de una compañía a otra y regresaba para pasar por las manos del accionista de manera vertiginosa, con un control poco limitado. Al fin y al cabo eran los años de ebullición de la burbuja de las puntocom.

ozuuos.edu

Y en ese momento, el mismo año que ¡Olé! ocupó su lugar en el panorama tecnológico, otro buscador nacía compartiendo idéntica característica, centrarse en el idioma español y en el mercado hispanohablante: en 1996 apareció Ozú.

Su entrada al mercado, abierto por su predecesor, también fue fulgurante, obteniendo muy buenas cifras en los primeros tiempos. A diferencia de ¡Olé!, Ozú permaneció activo mucho más tiempo y a pesar de que en sus últimos años de existencia su actividad como buscador se redujo de manera considerable, sí logró una presencia muy importante en materia de correo electrónico.

Finalmente, en los primeros días de noviembre de 2012, después de pasar al grupo Vocento cuatro años antes, la empresa emitió un comunicado en el que anunciaba el cierre del buscador a finales de ese mismo mes. Hay que decir que Ozú sigue existiendo, pero ahora se centra en labores distintas a las que propiciaron su salida en 1996.

Directorio por actividades
Uno de los elementos que, seguramente, cuando hablamos de estos buscadores viene a la cabeza tiene que ver con el diseño del que se servían que era, salvo alguna novedad contada, idéntico al que utilizaban webs de marcado carácter internacional.

Se presentaba como un directorio dividido en categorías, ‘para ponérselo más fácil a los usuarios’, y aunque poco a poco esta manera de presentarse fue cambiando aún tardaría algún tiempo en hacerlo de manera definitiva.

Por cierto, no podemos hablar de los buscadores de aquellos años sin mencionar Yahoo, Altavista, Hispavista, Lycos, MSN, Ask, Excite… y Google, que por entonces no era, ni mucho menos, el más popular. Luego pasó el tiempo y…

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Rebranding de la marca del Pride de Barcelona

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Bien es conocido el orgullo (Pride) de Barcelona mundialmente, hace unas semanas tuvo lugar el acto de presentación de la próxima edición del Pride BCN. Dónde estrenaban la nueva imagen del evento, desarrollada por LocaMente, una agencia de comunicación y publicidad de Barcelona

Esta edición del Pride se celebrará del 23 al 30 de junio, acogerá más de 100 actos y actividades. En años anteriores, ha conseguido dejar a la ciudad más de 40 millones de euros y ha registrado una afluencia de más de 260.000 personas.

La encargada en esta ocasión de hacer el rediseño ha sido Nuria García , su idea era hacer un cambio hacia un Orgullo de Barcelona más cercano y de todos. A nivel de diseño, los colores vivos y puros de la bandera LGTBI transmiten alegría y reivindicación, mientras la acompaña un lettering muy festivo que evoca una sonrisa transmite posibilidad y la celebración. Como novedad, el nuevo logo que además de la versión oficial con colores planos, se ha creado una segunda versión con degradados en la que los colores de la bandera se fusionan entre ellos,  pensada básicamente para aplicar en soportes digitales.

Echando la vista atrás era evidente la necesidad de una actualización de toda la marca Pride BCN, necesitaba una imagen de mucha más fresca y elaborada.

La composición de la nueva imagen gráfica es alegre, fresca con muy buena legibilidad y gana mucho cuando está en movimiento, pero creo que se pierde una oportunidad de potenciar a Barcelona como el elemento más importante de la ecuación. ‘Pride’ es una palabra demasiado genérica. Hay muchísimos ‘Prides’ en el mundo. Lo que realmente diferencia este evento de los demás es Barcelona, sin embargo, las letras BCN pasan demasiado desapercibidas en la composición.

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Saul Bass uno de los grandes diseñadores gráficos

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Bass nació en el Bronx en 1920 y desde niño tuvo una imaginación desbordante y una afición casi enfermiza por el dibujo. Cursó sus estudios formales en el Art Students’ League de Nueva York y, posteriormente, en el Brooklyn College donde entró en contacto con la estética Bauhaus y el constructivismo ruso. Para Bass, “el diseño es el pensamiento hecho visual”.

En 1946 Saul Bass cambió su residencia a Los Ángeles donde abrió su propio estudio de diseño en 1950, en el que se dedicaba principalmente a la publicidad convencional. Sin embargo, en 1954 una visita del director de cine Otto Preminger estaba a punto de cambiarlo todo.

Preminger le encargó el diseño del cartel de su película Carmen Jones y el exigente director quedó tan impresionado con el trabajo de Bass que le encargó también la secuencia de los títulos de crédito.

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La labor de Saul Bass en este ámbito revolucionó el modo en el que se mostraban los créditos hasta entonces, creando auténticas obras de arte, con un sello visual tan poderoso que, hoy en día, son reconocibles tanto o más que las escenas de las películas que presentan. En el siguiente enlace tenéis una lista de reproducción de Youtube con 22 títulos de crédito de Saul Bass: pincha aquí para ver vídeos.

El idilio de Saul Bass con el mundo del cine sólo acababa de empezar, tras su trabajo con Preminger vinieron los carteles y títulos de crédito de multitud de películas como “El Mundo está loco, loco, loco”; “La vuelta al mundo en 80 días”, “Espartaco”, o “La tentación vive arriba” entre otros. .

Con Alfred Hitchcock colaboró en varias ocasiones y hasta participó en la famosa escena de la ducha de Psicosis, de la película que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció.

Además de su labor creativa como diseñador de títulos de crédito y carteles cinematográficos, Saul Bass es creador de algunos de los logos más conocidos internacionalmente (Kleenex, Warner Music, American Airlines, Minolta…), así como del logo de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984.

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Logos creados por Saul Bass.

Sin duda, un creador de una gran influencia en numerosos ámbitos y cuyas obras siguen inspirando a los diseñadores de hoy en día.

Como muestra, el Doodle que Google le dedicó en el que hubiera sido su 93 cumpleaños.

Breve historia del Packaging

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Una llamativa presentación puede hacer la diferencia que toda marca anhela para instalarse en las preferencias del público. Es en esa importante misión cuando el Packaging – el arte y tecnología de construir empaques- aparece nítido en el horizonte publicitario como un medio para conseguir que esa primera impresión más que un momento, sea una cuestión de largo tiempo.

En 1966, Ruben Rausing, fundador de la revolucionaria Tetra Pak, dijo que el secreto de un buen empaque es la conexión que propone y el concepto práctico del ahorro antes que el costo. Aunque pragmática, esta afirmación pinta de cuerpo entero lo que significa el packaging, un término de la lengua inglesa que aunque la Real Academia Española (RAE) no incluye en su diccionario, significa en el sentido estricto: la ciencia, el arte y la tecnología de inclusión o protección de productos para la distribución, el almacenaje, la venta, y el empleo. Esto mismo, en pocas palabras, sugiere el cúmulo de procedimientos por el cual una empresa destina esfuerzos para que su producto tenga la mejor presentación posible a través del mejor empaque, transmitiendo valores de marca y su posicionamiento dentro de un mercado. Comercialidad pura.

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Publicidad de Jabón Sunlight – 1899

Aunque hoy se asume como inconcebible que un producto venga sin empaque, en realidad hace poco más de un siglo y medio, era la regla general. No podía ser de otra manera. Ante la falta de consumidores críticos y sociedades que más que el bienestar luchaban por sobrevivir, la idea de presentar mejor un producto, sea cual fuese, era considerado innecesario y sobre todo costoso. La revolución que significó para la humanidad la era industrial y las comunicaciones propició un cambio en el pensamiento y puso la primera piedra para la construcción de nuevas necesidades. De ese tiempo data el primer ejercicio real de packaging conocido –además de licores y medicinas- cuando en 1885 el empresario William Lever decidió envasar su jabón bajo la marca comercial Sunlight, dotándole de una personalidad innovadora y amigable que en poco tiempo borró del mapa a sus competidores.

Breve historia del packaging

Desde entonces, el arte de personalizar los productos se hizo masivo y general. Los propios adelantos tecnológicos y la consiguiente renovación de las técnicas de impresión, sumado al aumento de la alfabetización y el enriquecimiento de las naciones del primer mundo, permitieron que literalmente “ejércitos” de potenciales consumidores exigieran una mayor calidad y asimismo, entender sin problemas el discurso (no información) contenido en las etiquetas. A pesar de la informalidad y modestia de los pioneros, la idea de desarrollar un packaging con una identidad definida que vendiera bien el producto, quedó grabada en el ADN de las firmas para siempre. Nunca más productos anónimos y desapercibidos. Nunca más artículos sin emociones, sin cualidades empáticas y especialmente, dirigidos a nadie.

Entonces fue como una revelación. Tan así que más tarde, ya en los años 20, la inquietud por presentarse adecuadamente ante los compradores caló tan hondo que se convirtió en moneda corriente encontrar tiendas en Inglaterra, los Estados Unidos o Alemania, que ya vendían envasadas prácticamente la mitad de sus mercancías. Y en todas ellas –como ocurre hoy- se confirmó que las marcas además de vender un producto, iniciaron una competencia directa por ofrecer a los clientes la mejor experiencia. Otros hechos ayudaron a que el mercado se agrandara más. Entre ellos, la invención de la refrigeradora, que alargó la vida de los productos perecibles desarrollando la demanda de envasados, y por otro lado, el uso generalizado del automóvil que llevó a las personas a recorrer mayores distancias en busca de mejores ofertas y precios. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial y con el surgimiento de autoservicio, el packaging comienza a tomar mayor vigor comercial gracias a un hecho fundamental: Desaparece el vendedor y con él, el prescriptor que aconsejaba la elección de un producto u otro.

Los años siguientes y una multitud de hechos que serían largos de precisar potenciarían la noción y alcances del packaging. Sin embargo, no podemos dejar de mencionar algunos demasiado importantes como la aparición de los supermercados (un espacio de máxima competencia) y profesiones como diseñador industrial, la modernización de las prácticas de marketing, la televisión, la mejora de las herramientas de diseño y el aporte de las computadoras e Internet, completarían un universo del cual la publicidad se ha nutrido y del que el packaging, como vehículo importante de sensaciones físicas, ha alcanzado trascendencia y conseguido así su forma actual.

 

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Historia de Instagram

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Instagram se ha convertido en una de las redes sociales más usadas en el mundo, y la favorita de miles de personas que la usan para subir fotos y vídeos. Sus usuarios optan por usarla por la cantidad de filtros y efectos fotográficos, marcos, entre otras opciones que la hacen única y particular de las otras redes sociales.

Últimamente, Instagram ha estado realizando algunos cambios, como por ejemplo, agregar sus filtros faciales, muy similares a las de Snapchat, e incluso han creado un medio de comunicación privada llamado Instagram Direct. Por ello, conoceremos cómo se originó Instagram, y cómo ha ido actualizando.

Historia de Instagram

Esta aplicación nació para ser la favorita de 800 millones de usuarios en el mundo. Se desarrolló por primera vez en San Francisco, y fue creado por Kevin Systrom y Mike Krieger. Ambos estaban pensando reunir sus conocimientos para crear un proyecto fotográfico móvil. Así nació “Instagram, un producto que fue lanzado en el Apple App Store el 6 de octubre del 2010.

Poco a poco, el equipo de Instagram fue creciendo, pues se integraron Josh Riedel como Gerente de la Comunidad y Jessica Zollman como evangelista de la Comunidad a mediados del 2011.

Para principios del 2011, se agregó una nueva estrategia para ayudar a los usuarios a descubrir fotos de otros usuarios que compartían imágenes con temas similares o iguales. De esa manera, se crean los hashtags, para mostrar temas relevantes y específicos, y lograr atraer a más usuarios.

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En septiembre del 2011, se pone en marca la versión 2.0 en la App Store, que incluyó nuevos cambios como los filtros en vivo, nuevas opciones para aplicar efectos de desenfoque a lugares específicos, y mejoró el editor de imágenes de alta resolución con mejores marcos, entre otros.

Para mediados del 2012, y por primera vez, Instagram crea una versión para el público de Android. Para tal acontecimiento, Instagram anunció que las personas con este sistema operativo podían registrarse para recibir alguna notificación, e indicarles que serán los primeros en probar la versión beta de la aplicación, y más de 430 mil personas lo hicieron.

Cuando se anunció que Instagram estaría disponible para el sistema operativo, se consiguió más de un millón de descargas en menos de 24 horas, y posteriormente fue una de las aplicaciones más evaluada con 4 millones de veces.

Exactamente, el 9 de abril del 2012, Instagram había sido adquirida por Facebook, por la suma aproximada de mil millones de dólares. La nueva era de esta red social va cambiando. Por ello, en diciembre de ese mismo año, se cambian algunas políticas de privacidad y condiciones de uso.

En este cambio se indicaba que Instagram era absolutamente el dueño de todas las imágenes que se publicaban en dicha red social, por ello tenía el derecho de vender las fotos de los usuarios a terceros sin notificación o aviso. Sin embargo, esta noticia no fue bien recibida por la comunidad de Instagram, pues miles de usuarios como National Geographic, artistas e incluso celebridades  buscaron la manera de deshacer dicho cambios. Esto afectó la empresa, perdiendo gran parte de sus usuarios.

En el 2013, Instagram introduce la opción de etiquetar a personas y marcas en las publicaciones. Esta característica era aclamada por sus millones de usuarios. Además, ese mismo año se agregó el Instagram Direct, una herramienta que sirve para enviar mensajes directos y privados, muy parecido a los inbox de Facebook.

Año tras año, Instagram ha ido cambiando, y en el 2015 se agregó la opción de crear publicidad desde la plataforma de Facebook, logrando que miles de marcas anuncien sus productos a través de esta red social.

El año 2016 se convirtió en el año con más cambios para Instagram pues se modificó desde el diseño, dejando su tradicional cámara vintage por un nuevo diseño atractivo y colorido. Además, agrega el Instagram Stories, una herramienta que permite subir fotos y vídeos que sólo está habilitada para 24 horas. Para finales de ese año, agrega una función más, que sería transmitir en directo, lo cual permite de los seguidores puedan unirse a la retransmisión, y la opción de “regalar corazones”.

Así es como Instagram, va formando parte de una de las redes sociales más importantes en el mundo tanto por su interactividad, conectividad, entre otras características que la hacen única, y la convierte en una de las redes sociales más usadas en el mundo.

Ross

Mejora tus marketing en redes sociales en 15 pasos

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Una buena Estrategia de Marketing en Social Media debe ayudarte a alcanzar los objetivos que has planteado para tu negocio. Para ello tiene que ser dinámica, de modo que pueda ajustarse a las variaciones que se presentan en los medios cada día. Y claro, debe contemplar cada novedad y detalle en materia de Redes Sociales, para así poder sacarles el mayor provecho en 15 pasos  fundamentales para mejorar tu Social Media Marketing. Aquí conocerás los aspectos que debes considerar y las técnicas que tienes que utilizar para potenciar tu campaña en las Redes Sociales. 

1. Atrae la atención de los usuarios con Infografías

¡Las personas aman las infografías! Ellas son capaces de resumir datos y presentarlos de una manera atractiva y didáctica, todo a la vez. Por ello te aconsejo que incluyas esta clase de productos gráficos en tus blog posts. Ellos te ayudarán a brindarle a tu audiencia un valor agregado.

Ahora bien, es justo que te preguntes: ¿cómo hago una infografía? Afortunadamente, hoy en día no es necesario ser diseñador para poder componer esta clase de gráficos. Gracias a herramientas online como Canva, puedes crearlos muy fácilmente. Y además, ¡se ven geniales!

2. Mantén tus contenidos siempre frescos

Una excelente estrategia para sacar el mayor provecho a tus contenidos, es mantenerlos siempre actualizados. Para esto te recomiendo, en primer lugar, revisar tus artículos en busca de aquellos que han recibido más aceptación por parte de la audiencia. Una vez que los hayas encontrado, debes aplicarles las actualizaciones necesarias (por ejemplo, añadir datos que hayan surgido luego de su publicación).

Una vez que tus posts más exitosos estén listos, puedes pasar a re-publicarlos en tus redes sociales. Puedes utilizar Postcron para programar entradas en Facebook, Twitter y demás redes sociales, de modo que se publiquen en el día y horario que tú determines. Voilà!

3. ¡Saca provecho a tu blog!

Como sabes, en materia de Social Media Marketing “el contenido es el rey“. En efecto, es él el que te habilita para brindarle a los usuarios un valor agregado. Ahora bien, te recomiendo que tengas en cuenta que tus blog posts pueden tener diferentes formatos, en otras palabras… ¡sé creativo!

Así, de acuerdo a tus necesidades puedes redactar artículos cortos, posts fotográficos, textos más largos, hacer microblogging y más. En todos los casos, es importante que tus contenidos estén optimizados para ser visualizados correctamente en dispositivos móviles, de donde proviene gran parte del público de las Redes Sociales. Puedes comprobar si están aptos para ello con ayuda de Windows Resizer, una extensión para Chrome que te permite conocer cómo se ve tu contenido a través de las distintas resoluciones.

4. Utiliza los botones sociales

Para impulsar la difusión de tus contenidos, es importante que le brindes a los usuarios una forma de compartir tus posts en sus cuentas y con sus amigos. Para ello sirven los botones sociales, que les permiten a las personas publicar tus posts en sus Redes Sociales con sólo presionar un botón. Si tu blog está alojado en los servidores de WordPress, puedes añadirlos con AddToAny, un plug-in desarrollado especialmente para ese sitio.

5. Organiza concursos y promociones

Organizar promociones y concursos en Facebook es una excelente forma de homenajear a tus seguidores y entretenerlos a la vez. Para ello puedes recurrir a las vísperas más importantes del año, como Navidad o el Día de la Madre. Estar presente en ocasiones especiales te ayudará a lucir más humano ante tu audiencia y favorecerá el que las personas asocien tu marca con momentos felices.

6. Trabaja con Calendarios de Contenidos para Social Media

Es importante que organices tus esfuerzos en las redes sociales, de modo que puedas llevar a cabo tu estrategia de marketing con una mayor eficiencia. Para ello tienes que asegurarte de poder medir la efectividad de tus campañas. Con ese objetivo y también para facilitar tus tareas cotidianas en las Redes Sociales, existen los Calendarios de Contenidos para Social Media.

 

Trabajar con un Calendario de Contenidos para Social Media te permite ordenar la frecuencia de tus publicaciones y te ayuda a tomar decisiones relativas a los contenidos que vas a publicar. Para ello debes introducir en él todos los posts que vas a realizar cada día, indicar los horarios y especificar los canales de distribución (Redes Sociales), entre otros datos.

7. Implementa el botón Pin It

Puedes aprovechar tus navegaciones cotidianas para conseguir contenidos interesantespara compartir con tu audiencia. ¿De qué manera? Instalando el botón Pin-It. Se trata de una extensión para Chrome que te permite enviar a Pinterest cualquier foto que encuentres en Internet. Además, añade un botón para compartir en Pinterest cada vez que acercas el puntero del mouse a una imagen. ¡Es lo más!

8. Programa contenidos para compartir con tu audiencia

Muchas veces sucede que al navegar a través de Internet te encuentras con artículos, fotografías e información interesantes para postear en Twitter, compartir publicaciones en Facebook y compartir en tus diferentes redes sociales. Para no olvidarte de hacerlo, te aconsejo utilizar la extensión de Postcron para Chrome. Con su ayuda podrás agendar fácilmente cualquier contenido que halles en la Web, para compartirlo luego con tu audiencia en el día y horario que prefieras.

9. Conoce tus estadísticas en las Redes Sociales

Para saber si tus objetivos de comunicación en Social Media está funcionando como esperas, es fundamental que obtengas una devolución de tu desempeño en cada Red Social. Básicamente, se trata de que puedas analizar cuáles son tus contenidos mejor recibidos por la audiencia y en cuáles horarios, para que puedas perfeccionar tus estrategias de publicación con esa referencia. Para esto puedes consultar herramientas de analítica como las Facebook Insights de tu Fan Page, Twitter Analytics, Google Analytics y otras.

10. Escoge los mejores contenidos para compartir con tu audiencia

Como ya dijimos muchas veces, el contenido es la mejor manera de llegar a tu audiencia y “conquistarla”, así es que ¡es importante! Por ello te aconsejo que centres tus publicaciones en torno a las temáticas que más interesan a tus seguidores. ¿Cómo saber cuáles son? ¡Muy simple! Para ello debes consultar BuzzSumo, herramienta online que te permite conocer muy fácilmente cuáles son los tópicos más compartidos en las Redes Sociales.

11. Participa de las Conversaciones

Una gran estrategia para llegar a tu audiencia en las Redes Sociales es participar de las conversaciones más populares de tu nicho. Así, de acuerdo al sitio del que se trate, puedes asegurarte de que tus publicaciones aparezcan vinculadas a determinados tópicos. Por ejemplo, en Twitter puedes hacer esto añadiendo el #hashtag correspondiente a tu post. Además, puedes enterarte de los temas más hablado en esa Red Social consultando el panel de Tendencias.

12. Interactúa con tu audiencia

Para lograr establecer un vínculo con tus seguidores, es importante que te comportes de una manera interactiva y responsiva. Así, debes asegúrate de responder a las menciones que recibas en Twitter cada vez que puedas, así como agradecer Likes y comentarios en Facebook, y demás gestos de las personas en las demás Redes Sociales. La idea es que te muestres agradecido y cercano, dado que ello estimulará a tu audiencia a seguir participando de tus propuestas.

13. Incluye llamados a la acción en tus publicaciones

Muchas veces solicitarle a tu audiencia de forma directa aquello que esperas que haga es la manera más fácil de conseguirlo. ¡Te aconsejo que hagas la prueba! Así, si lo que deseas es tener más seguidores en Twitter, invita a tu público a seguirte en esa Red Social desde tus otras cuentas. Lo mismo si esperas ganar más Me Gusta o que las personas compartan tus contenidos. Recuerda: ¡sólo pídelo!

14. Utiliza las Twitter Cards

Las Twitter Cards son la mejor manera de añadir atractivo visual a tus tuits. Al implementarlas cada una de tus publicaciones en esa Red Social exhibirá una titulación, una imagen, unas líneas de texto y un enlace al artículo. Para implementarlas, no tienes más que añadir en tu sitio el código que te será otorgado por Twitter a través de este enlace. Haz clic en este enlace para aprender todo sobre las Twitter Cards y conocer cómo activarlas paso a paso.

15. Difunde tus cuentas en las Redes Sociales de manera offline

Un punto muy importante para lograr difundir tu marca a través de las Redes Sociales es no olvidarte promocionar tus cuentas en Social Media de manera offline. Así, puedes colocar tus URLs de Facebook, usuarios de Twitter y otros datos en tus tarjetas personales y folletos. También es una buena idea colocar ploteos en las vidrieras de tu negocio y aprovechar todos los espacios expuestos a la mirada del público

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