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Historia logo Lego – Urban comunicacion

Todos conocemos los juguetes Lego, así que su logo es uno de los más reconocibles de la historia, pero no siempre ha tenido la forma ni los colores con los que todos identificamos a la marca de bloques de juguete en la actualidad. Hay que remontarse hasta 1932 para entender la historia y los orígenes de esta famosa compañía.

Todo empezó en BIllund (Dinamarca) de la mano del carpintero Ole Kirk Kristiansen, quien realizaba en su taller tablas de planchar, escaleras de mano, taburetes y juguetes de madera. Al mismo tiempo, su hijo Godtfred Kirk Kristiansen también empezó a trabajar en el negocio junto a su padre cuando solo tenía 12 años. Esta foto que puedes ver aquí es su primera colección de productos que lanzaron en el año 1932.

Fue en 1934 cuando la empresa de Ole tomó el nombre de LEGO, una abreviación de las palabras en danés “leg godt” que significan “juega bien”. Aquí fue cuando apareció el primer logo de la marca, que se utilizó en materiales corporativos tales como bolsas, sellos o sobres, pero todavía no se utilizaba para marcar los juguetes ni otros productos.

Primer logo de LEGO, lanzado en 1934

En 1936 el logo sufre su primer cambio y empiezan a estamparse con él los juguetes de madera que fabricaba la empresa.

Variación del logo con el que se rotularon juguetes de madera a partir de 1936

La compañía sigue creciendo hasta llegar a los 10 empleados y en 1939 presentan su nuevo logo, que se utilizó durante los 10 años siguientes para identificar los juguetes de madera de la marca.

Nuevo logo lanzado en 1939

No fue hasta 1949 cuando lanzaron al mercado los bloques de LEGO tal y como los conocemos en la actualidad. Lo hicieron bajo el nombre de “Automatic Binding Bricks”, algo así como “Bloques de unión automática”.

Automatic Binding Bricks, 1949

Unos años más tarde, en 1951, el nombre de los “Bloques de unión automática” fue sustituido por “LEGO Mursten”, que significa literalmente “Bloques LEGO”. Esta fue una decisión den Godtfred, el hijo de Ole, que quería dar más presencia a la marca LEGO y que la gente la reconociera fácilmente. Esta decisión trajo consigo un nuevo logo en el que el color rojo (que la marca todavía conserva) era el protagonista.

Packaging de LEGO Mursten, 1953

No obstante, durante la primera mitad de la década de los 50 convivieron diferentes logos que eran impresos en las cajas y los juguetes de la marca.

Logo utilizado entre 1952 y 1953

Logo utilizado entre 1953 y 1955

Logo utilizado entre 1953 y 1955

En 1955 lanzaron su nuevo logo, con fondo rojo y letras en blanco. El diseño ya empieza a parecerse al que conocemos actualmente. De hecho, con pequeñas variaciones, este logo se mantuvo durante años hasta derivar en el logotipo que conocemos actualmente.

Este fue el logo estrenado en 1954

Nueva versión de 1955 con los bordes de las letras más gruesos

Nueva versión utilizada entre 1955 y 1959

En 1960 el óvalo dio paso al cuadrado y el logo iba acompañado de la denominación “system”

Anuncio de LEGO de 1960

Packaging de LEGO de 1960

1973 es el año en el se lanza el logotipo que sería el predecesor del que se utiliza en la actualidad. En él las letras LEGO en blanco con un borde negro y otro amarillo están enmarcadas dentro de un cuadrado rojo. Este se mantendría hasta 1998, fecha en la que se realizó el último restyling de la marca, dando como resultado el logo que LEGO utiliza en la actualidad.

Nuevo logo, utilizado desde 1973 y 1998

Logo estrenado en 1998 y que se mantiene hasta la actualidad

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¿Cuál es el significado de viral?

¿Cuál es el significado de viral?

Primero empecemos por el diccionario, que es donde uno acude cuando no sabe lo que significa algo. Según los sabios de la RAE, viral es un adjetivo que significa Perteneciente o relativo a los virus.

Bueno, no es una definición demasiado explicita y tampoco coincide con lo que estamos buscando, pero nos da una pista muy importante. Y es que viral en internet se aplica a cualquier contenido que se propaga con la facilidad de un virus. Puede ser un vídeo de YouTube que alcanza miles de visitas en pocas horas o un meme de Facebook que se comparte cientos de veces, por poner un par de ejemplos.

Viral es un concepto que se empezó asociando a videos, pero se ha ampliado a todo tipo de contenidos.

Viral es también un adjetivo que se usa con mucha frecuencia en títulos de artículos con el fin de llamar la atención. Así vemos titulares como La respuesta viral de un niño del Atlético en un examen o Una abuelita es viral por sus pinturas en Paint. En realidad nadie se pone de acuerdo en cuál debe de ser el alcance de un contenido para ganarse el título de viral, así que para mí esto no deja de ser una forma de clickbaiting, pero allá cada cual con su sitio.

¿Cuál fue el primer viral de la historia?

Los estudiosos de Internet (sí, los hay) creen que el primer viral fue este video de un bebé bailarin generado por ordenador y aparecido en 1996. Tal vez te suene de la serie Ally McBeal.


El vídeo es anterior a YouTube. La aparición de la plataforma en 2005 marcó la auténtica fiebre de los virales en la que aún nos vemos inmersos hoy día.

¿Cómo crear contenido viral?

Es difícil saberlo, eso es como preguntar la fórmula del éxito. Nadie lo sabe a ciencia cierta. A veces vídeos la mar de ingeniosos pasan completamente desapercibidos y otros contenidos de Youtubers de medio pelo arrasan. Pero si te sirve, aquí tienes algunas claves para crear contenido viral.

1: Contenidos publicados por famosos

Hay gente haga lo que haga va a ser trending topic casi seguro. Hablo de megacelebrities como Lady Gaga o Justin Bieber. Cualquiera de sus tweets o actualizaciones en Facebook es rápidamente compartida por una legión de seguidores, sin importar que se trate el anuncio de un nuevo single o una foto de su último corte de pelo.

2: Noticias bomba

Las noticias de última hora o las revelaciones impactantes corren como la pólvora en internet. Si eres lo bastante rápido para dar una exclusiva, te verás recompensado con miles de visitas procedentes de las redes sociales.

3: Contenido atractivo de creación propia.

Normalmente los dos primeros tipos de contenidos están fuera de nuestro alcance, a no ser que te conviertas en un famoso a la altura de Justin Biever o trabajes en Wikileaks y tengas   acceso a información de alto secreto; así que al resto de los mortales solo nos queda apostar por el tercer tipo de contenido: el contenido atractivo de creación propia. Ahora os preguntareis que consideran los internautas un contenido atractivo.

La importancia de un buen Slogan

Esa frase, esa rima que está en tu cabeza ¿Puedes identificar cuáles son los elementos que hacen a un eslógan trascender de esta manera?

Es sumamente difícil expresar un concepto emocional complejo en apenas unas palabras, y este es precisamente el propósito de un eslogan. Por ello sentimos un gran respeto por las marcas que han hecho un excelente trabajo con sus eslóganes. Las que han descifrado cómo transmitir su proposición de valor a sus perfiles de consumidores en tan solo una afirmación breve e ingeniosa.

Antes de analizar ejemplos específicos, repasemos rápidamente la definición de eslogan y qué características los hacen destacar.

¿Qué es un eslogan?

En la jerga empresarial, y según la enciclopedia para pequeñas empresas, un eslogan o frase publicitaria es “un lema o pequeño grupo de palabras que se combinan de manera especial para identificar un producto o una empresa”.

En muchos aspectos, son como pequeñas afirmaciones de la misión.

Las empresas tienen eslóganes por el mismo motivo que tienen logotipos: la publicidad. Mientras que los logotipos son representaciones visuales de una marca, los eslóganes son representaciones auditivas. Ambos formatos captan la atención de los consumidores más rápidamente que el nombre de una empresa o un producto. Además, son más fáciles de entender y recordar.

¿Cuál es el objetivo? Dejar grabado un mensaje clave de la marca en la mente de los consumidores para que, aunque estos no recuerden nada más de un anuncio, aún recuerden el eslogan.

Características tiene un eslogan

Es fácil de recordar.

¿El eslogan se reconoce rápidamente? ¿Las personas lo recordarán en un segundo o dos? Una frase corta y pegadiza puede tener un gran impacto en anuncios, videos, carteles, tarjetas de presentación, productos promocionales de las marcas y otros medios (accede a este cuestionario e intenta adivinar las marcas que se esconden detrás de 16 eslóganes memorables).

Incluye un beneficio clave.

Seguramente has oído alguna vez el eslogan “el que no enseña no vende”. Significa que debemos vender los beneficios, y no las características, algo que se aplica perfectamente a los eslóganes. Un gran eslogan deja en claro a la audiencia los beneficios de una empresa o un producto.

Distingue a la marca.

¿Tu cerveza suave tiene el mejor sabor? ¿O quizás la menor cantidad de calorías? ¿Qué hace que tu producto o marca se diferencie de la competencia?

Transmite sentimientos positivos sobre la marca.

Las mejores frases publicitarias contienen palabras positivas y optimistas. Por ejemplo, el eslogan de los dulces de mantequilla de cacahuete de Reese’s, “two great tastes that taste great together” (dos grandes sabores que saben mejor juntos), despierta en el público sentimientos positivos sobre Reese’s. Mientras que un eslogan como el de Lea & Perrins, “dderezo para carne que solo una vaca podría odiar”, usa palabras negativas. El primero deja una mejor impresión en el público.

Ahora que hemos visto lo que es un eslogan y lo que hace que funcione, te mostramos algunos ejemplos de los mejores eslóganes de marcas de todos los tiempos. Si omitimos alguno de tus favoritos, compártelo con nosotros en la sección de comentarios (nota: hemos actualizado esta publicación con ideas obtenidas de los comentarios que nos dejaron algunos usuarios).

Ejemplos:

Nike: “Just Do It” (Simplemente hazlo)

El mensaje de Nike no tardó mucho en tener repercusión. La marca se volvió más que un símbolo de ropa deportiva: comenzó a representar una actitud mental. Te alienta a pensar que no necesitas ser un atleta para estar en forma o sortear un obstáculo. Si quieres hacerlo, just do it. Eso es todo.

Pero es poco probable que Kennedy & Weiden, la agencia publicitaria responsable de este eslogan, supiera desde el principio que Nike lograría promocionar su marca de esta manera. De hecho, los productos de Nike solían atraer casi exclusivamente a maratonistas, que se encuentran entre los atletas más duros que existen. La campaña “Just Do It” amplió el embudo, y no cabe duda de que algunas marcas deben dedicar tiempo a crear un eslogan que refleje su mensaje y resuene en el público objetivo.

diseño logo

Apple: “Think Different” (Piensa diferente)

La primera vez que se utilizó este eslogan fue en el anuncio publicitario de Apple llamado “Here’s to the Crazy Ones, Think Different” (Este es un homenaje a los locos. Piensa diferente). Se trataba de un tributo a todos los visionarios consagrados que desafiaron el statu quo y cambiaron el mundo. La frase en sí hacía referencia a la campaña de IBM, “Think IBM” (Piensa en IBM), que se usaba en ese momento para promocionar el producto ThinkPad.

Poco después, el eslogan “Think Different” ya acompañaba a todos los anuncios de Apple, aunque en esa época, la empresa aún no había lanzado ningún producto nuevo destacable. De repente, la gente comenzó a notar que Apple no era simplemente un equipo informático: era algo tan poderoso y tan simple que hacía que cualquier usuario no experto se sintiera innovador y a la última en tecnología.

Según Forbes, el precio de las acciones de Apple se triplicó durante el año siguiente al lanzamiento del anuncio publicitario. Aunque desde entonces el eslogan ya no aparece, muchos usuarios de Apple aún tienen una sensación de pertenencia por estar entre aquellos que “piensan diferente”.

Eslogan de Apple

L’Oréal: “Porque tú lo vales”

¿Quién no quiere sentirse valorado? En L’Oréal, saben que las mujeres usan maquillaje para lucir “hermosas” y sentirse así atractivas, deseadas y valiosas. El eslogan no habla del producto, sino de la imagen que el producto puede darte. Este mensaje permitió a L’Oréal darle mayor impulso a su marca en lugar de simplemente hablar de utilidad: le otorgó a todo el concepto de maquillaje un mensaje mucho más poderoso.

 

MasterCard: “Hay cosas que el dinero no puede comprar. Para todo lo demás, MasterCard”.

Las dos oraciones que conforman el eslogan de MasterCard se crearon en 1997 como parte de una campaña publicitaria galardonada que se lanzó en 98 países y 46 idiomas. La primera repetición de la campaña fue un anuncio televisivo emitido en 1997: “Un padre lleva a su hijo a un juego de béisbol y le compra un perro caliente y una bebida, pero la conversación entre los dos no tiene precio”, escribe Avi Dan para Forbes. “En cierto modo, la campaña ‘no tiene precio’ se convirtió en social y viral muchos años antes de que existiesen las redes sociales”.

¿Una de las claves del éxito de esta campaña? Cada anuncio publicitario provoca una reacción emocional en el público. El primer anuncio televisivo quizás te recuerde los juegos deportivos a los que asistías con tu padre, por ejemplo. Cada anuncio buscaba activar un recuerdo o un sentimiento diferente. “Tienes que crear un fenómeno cultural y luego alimentarlo constantemente para mantenerlo vivo”, le dijo a Dan el CMO de MasterCard, Raja Rajamannar. Y este tipo de marketing de la nostalgia puede ser una poderosa herramienta.

McDonald’s: I’m lovin’ it

La campaña «I’m lovin’ it» se lanzó allá por el año 2003 y aún hoy se encuentra vigente. Es un ejemplo excelente de un eslogan que resuena entre el público objetivo de la marca. La comida de McDonald’s podría no ser la opción más saludable, pero estar sano no es el beneficio que McDonald’s promete: es que te encantará su sabor y comodidad.

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redes sociales

El origen del «Hastag»

Los usamos todos los días en las redes sociales. Los vemos en la TV y en vídeos musicales. Pero, ¿te has preguntado cuál es el origen del hashtag?

Durante décadas al símbolo del hashtag que conocemos hoy se le llamaba “almohadilla” y lo veíamos constantemente en los teclados de los teléfonos fijos. En los últimos años, el símbolo ha evolucionado para tener un significado mucho más importante en Internet y en el mundo moderno en general, siendo un protagonista que domina las redes sociales cuando se le une con alguna palabra que le de un significado único.

Aunque la popularidad del numeral aumentó considerablemente gracias a Twitter, esta red social no fue quién lo creó; de hecho, el hashtag que conocemos y usamos todo el tiempo en el presente se creó hace años. Lo que sí es cierto es que ahora lo vemos en camisetas, vídeos musicales, las redes sociales y hasta en la televisión, y se ha convertido en un forma fabulosa de mercadeo en Internet. Pero, ¿cómo comenzó todo?

Los 60s: el símbolo numeral en los teléfonos

La verdad que nadie sabe con exactitud cuándo comenzó el uso de este símbolo, pero sí se pueden rastrear sus raíces en el mundo de la tecnología a mediados de los años 60 cuando Bell Laboratories, la empresa innovadora que fabricó los primeros teléfonos con botones, mandó investigadores por varias ciudades de Estados Unidos para averiguar qué tenían que decir sus posibles clientes acerca de los símbolos que querían presentes en esta nueva tecnología de teléfonos. Los resultados produjeron algo que aún conocemos y que seguimos viendo en los teclados digitales de nuestros smartphones: el asterisco y el numeral. Para la época, estos símbolos ya eran parte de las maquinas de escribir. La empresa decidió llamarlo “octothorpe”, un nombre derivado de los ocho lados que tienen el símbolo.

1978: el símbolo numeral es usado en el lenguaje de programación C

Dennis Ritchie diseñó el lenguaje de programación C a principios de la década de los 70. Para 1978 él decidió usar el símbolo # para palabras claves especiales que debían ser procesadas antes que nada por el preprocesador de C. Después de ser implementado en este lenguaje (que es tan popular que se sigue usando hoy en día), muchos otros lenguajes de programación lo adoptaron para usarlo en varias funciones.

Se podría asumir que el nombre hashtag viene del uso del numeral en lenguajes de programación, que, comúnmente, es implementado cuando se necesita agregar comentarios al código donde se le conoce como “hash“. Así que, cuando se comenzó a usar el numeral en las redes sociales para taggear a alguien (del inglés tag que significa “etiqueta”), era casi natural que se creará la unión entre la palabra “hash” y “tag”.

1993: Internet Relay Chat (IRC) comienza a usar hashtags

IRC fue de los primeros sitios para hablar en tiempo real con personas de todo el mundo. Aunque fue creado en 1988, fue en 1993 cuando se comenzaron a usar los hashtags para crear canales dedicados a temas específicos. Por ejemplo, un canal llamado #Londres, sería un sitio donde personas de Londres se reunirían a hablar, o #solteros, que sería un lugar donde personas solteras conversarían. Básicamente, el hashtag se usaba en esa época para crear categorías y buscar contenido relevante fácilmente.

23 de agosto de 2007: Chris Messina sugiere el uso de hashtags en Twitter

Chris Messina, un usuario de IRC y defensor del Open Source, propusó que se usara el mismo sistema de hashtags en Twitter con el mismo propósito que tenía en IRC: etiquetar intereses o temas en la red social.

La sugerencia no fue muy bien tomada por Evan Williams, uno de los creadores de Twitter, que le dijo a Messina que no creía que los hashtagsiban a ser populares porque eran demasiado técnicos. Obviamente estaba muy equivocado al respecto. Para el 26 de agosto de 2007, Stowe Boyd, un analista del mundo de la tecnología, escribió por primera vez el término “Hash Tags“, explicando que eran como grupos en Twitter. Para este momento, el nombre ya había nacido.

De 2007 al presente: aumento de la popularidad del hashtag

Durante el mes de octubre de 2007, el uso del hashtag comenzó a expandirse y a crecer en popularidad cuando sucedieron los incendios forestales de San Diego. La gente comenzó a reportar todo lo que estaba pasando en el estado de California usando Twitter y Flickr, y para agrupar todos los tweets en un solo lugar crearon el hashtag “#sandiegofires”. Aparentemente, uno de los primeros en usarlo fue un residente de la ciudad de San Diego, Nate Ridder, y a partir de ahí, muchos otros siguieron la tendencia.

Para el 2009 la popularidad del hashtag era tan grande que la palabra aparece por primera vez en las tendencias de búsqueda de Google. El mismo año, Twitter decide, finalmente, implementar oficialmente los hashtags, agregando un enlace automático a todos los que se usen dentro de la web.

Al año siguiente, en el 2010, aparecen los Trending Topics en la página de inicio, mostrando todos los hashtags que son populares en el momento.

Para el año 2013 los hashtags son tan importantes que ya son parte de programas de televisión. Aparecen, por ejemplo, en el Late Night Show con Jimmy Fallon gracias a una parodia donde participaron el mismo Jimmy Fallon y Justin Timberlake, mostrando como muchos usuarios utilizan una cantidad excesiva de hashtags.

En el presente los hashtags son usados por muchas redes sociales como LinkedIn, Flickr, Google+, Facebook, Instagram, YouTube, y Tumblr; y funcionan de la misma manera que en Twitter: se convierten en enlaces de forma automática y sirven para agrupar actualizaciones de un tema específico. Para muchos, los hashtags no son más que una excelente herramienta para influenciar, conseguir seguidores, crear una marca y hasta para hacer crecer un negocio, gracias al uso del Internet.

Historia de Naranjito, un imprescindible de los 80 en España

Naranjito supuso una revolución en el concepto de las mascotas escogidas para el mundial de fútbol de España, optó por una fruta (una clementina, para ser exactos), algo hasta entonces, inédito.

El Mundial de 1982, celebrado en España, trajo consigo una novedad, y fue la inclusión de un alimento como mascota oficial de la competición: Naranjito. La sonriente naranja supuso un cambio radical en el concepto de las mascotas mundialistas. Se trataba de algo inédito, pues, hasta entonces, sólo un león (Willie) y 4 niños (JuanitoGauchito y Tipy Tap) habían sido las figuras representativas de una Copa del Mundo. Aún así, el país ibérico optó por una fruta.

Creado por obra de José María Martín Pacheco y María Dolores Salto, dos creativos publicistas de Sevilla, Naranjito fue la primera mascota de un Mundial que no tenía forma humana. Ambos dibujantes, consideraron que una naranja podría ser la que mejor representara a España: un producto típico del país ibérico que vistiera los colores de la selección española, con una gran sonrisa y un balón a sus pies, rompiendo esquemas con anteriores mascotas.

Si bien hoy día muchos lo recordamos con gran cariño, pero al comienzo no fue muy bien acogido por el público. Todos, al unísono, criticaron la estética de la mascota, sobretodo el color, pues en 1982 el naranja no estaba tan de moda como en los años 70.

naranjito

Pese a ello, se convirtió en una de las mascotas que más fama alcanzó, durante los años posteriores, y podríamos decir que hoy día icono de culto de la generación de so ochentas, a tal punto de, incluso, ser la estrella de su propio programa de televisión: Fútbol en acción. La serie nos contaba las aventuras futbolísticas de Naranjito y sus amigos.

Todos los que nacimos en aquella época recordamos con especial cariño a Naranjito, independientemente de que seamos forofos o  no del fútbol.

La realidad aumentada es tendencia

“El desarrollo de la realidad aumentada llevará tiempo y no cambiará radicalmente la experiencia de compra de un día para el otro. Pero con el paso del tiempo creo que será una tecnología muy importante”

Así lo ha demostrado el mismo Facebook, que en el 2014 adquirió la compañía Oculus VR especializada en realidad virtual y en el 2016 lanzando la beta de “Spaces” una red social de realidad virtual con miras a convertirlo en una alternativa e-Commerce en años venideros.

Varias marcas ya han implementado esta tecnología en catálogos con el objetivo de acercar a los consumidores a las tiendas, en dónde algunos estudios corroboran que esta tecnología al permitirle “probar” genera el interés de los consumidores a una posible compra a través del e-Commerce que se podrá consolidar en los próximos años.

Caso IKEA
Un caso muy interesante para tener en cuenta es el de IKEA, que a través de un catálogo con realidad aumentada que permitió a los clientes visualizar algunos de sus productos a tamaño real y perspectiva 3D, permitiendo probar como se vería dicho producto en sus propios hogares.

Caso ALIBABÁ
Y no menos importante tenemos el caso de Alibaba, el gigante chino que ha innovado el e-Commerce gracias a la tecnología VR llevándola a un nuevo nivel a través de su APP: Buy+ que sin mayores complicaciones sólo necesita de un smartphone para transmitir la experiencia virtual de visitar grandes almacenes sin moverse de casa.

¿Qué es el video mapping?

El video mapping es una técnica visual que consiste en proyectar imágenes sobre superficies reales, como por ejemplo en la parte exterior de edificios, techos, paredes o cúpulas.

¿Qué es el video mapping?

El video mapping es una técnica visual que consiste en proyectar imágenes sobre superficies reales, como por ejemplo en la parte exterior de edificios, techos, paredes o cúpulas (o donde tú lo quieras imaginar). Las imágenes se proyectan de modo que se generan efectos de movimiento o 3D, con lo que se consigue transmitir ¡una experiencia visual realmente increíble!

Con el video mapping se pueden conseguir efectos audiovisuales y artísticos impresionantes, fuera de lo común y aún poco explotados por los artistas de medios audiovisuales. Cada superficie es única, por ello la experiencia audiovisual se vuelve también exclusiva, ya que los resultados de la proyección son totalmente distintos de una superficie a otra.

Una proyección de video mapping suele ir acompañada de sonido, por lo que la experiencia se convierte en algo realmente envolvente para todos nuestros sentidos.

¿Cómo se hace un video mapping?

La luz, la perspectiva y el sonido son los 3 elementos más importantes y a tener en cuenta a la hora de diseñar y crear un video mapping.

Especialmente la luz, es el elemento más importante de los 3 mencionados. Con la luz nos es posible ver y definir el espacio, los colores y las texturas de las proyecciones. Permite crear la profundidad y por lo tanto la tridimensionalidad volumétrica necesaria para que la animación se convierta en una ilusión.

La luz, y cómo interacciona con los elementos físicos sobre los cuales se proyecta, es esencial para crear una experiencia visual completa e impactante.

 

 

 

 

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10 películas que todo diseñador y creativo deben ver

10 películas que todo diseñador y creativo deben ver

Todo diseñador o creativo tiene el don de contar con el gusto por la cultura visual. Consientes de que el ser diseñador es estar trabajando dentro de las ramas del arte, la exigencia se vuelve aún mayor.

Una de las muchas inspiraciones con las que puede contar un diseñador o creativo es la del séptimo arte. Como espectadores se busca un estimulo visual por parte de éstas, ya sea por su dirección de arte, vestuario, guión o fotografía.

En constantes ocasiones se buscan películas que tengan una propuesta visual impactante y original, no es necesario que tengan el mejor guión dentro de la industria, si no que sean únicas.

Una película sirve como referencia a un diseñador, puede ayudarlo a desarrollar el ojo en cuanto a composición visual y estética, e influenciarlo para futuros proyectos.

A continuación te presentamos una lista de 10 películas que todo diseñador y creativo deben ver por su propuesta visual, su uso de color y su composición.

Por su manejo de color
Estas películas se destacan por utilizar una paleta de color que resalta ante los ojos de todos los espectadores. Sus imágenes son limpias y mezcladas con tipografías y música originales que inspiran a todo diseñador. Entre los colores que se destacan en estas películas están los ocres, los verdes y los rojos.

1.- Amelie (2001) Director: Jean-Pierre Jeunet

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2.- The Shining (1980) Director: Stanley Kubrick

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3.- Moulin Rouge! (2001) Director: Baz Luhrmann

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4.- El laberinto del Fauno (2004) Director: Guillermo Del toro panslabyrinthbdcap8

5.- A Single Man (2009) Director: Tom Ford
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6.- Coraline (2009) Director: Henry Selick

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Por sus gráficos
Los elementos principales de estas películas es la creación de sus interiores, los gráficos utilizados en sus títulos y su composición en escena. Resaltar la personalidad de los personajes a través de su vestuario y dirección de arte.

7.- Pink Floyd The Wall (1982) Director: Alan Parker

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8.- Sin City (2005) Director: Frank Miller, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino SIN CITY
9.- Volver (2006) Director: Pedro Almodovar

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10.-Edward Scissorhands (1990) Director: Tim Burton
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Cuentas de instagram muy creativas

Hoy en día, la visibilidad en al redes sociales es sumamente importante, todos queremos visibilidad y followers , pero todo depende de la originalidad de tu contenido. A continuación te mencionamos algunas cuentas de Instagram más que interesantes , tanto por su contenido como por sus impresionantes fotos.

 

@archivoda

La primera cuenta es sobre el ARCHIVO Diseño y Arquitectura. Ahí encuentras fotos de objetos creativos y edificios con buen diseño.

 


@logoarchive

Esta cuenta se encarga de publicar logotipos originales y creativos. Hechos por diseñadores de todas partes del mundo.

Algunos de estos logotipos, son de empresas que en la actualidad ya no existen. O existen pero con otro nombre.

De hecho ese es el objetivo de la cuenta; buscar, restaurar, recuperar y preservar viejos logotipos.


@mike_stout_tattoo

Ésta cuenta en Instagram es para los que les gustan los tatuajes. Tatuajes pequeños, minimalistas y en color negro.

Pareciera que estos tatuajes estuvieran elaborados con la técnica de puntillismo.

A pesar de su diminuto tamaño, en los tatuajes se ven diferentes  elementos y objetos.


@mariomaple

Mario Maple es un artistas que le encanta hacer dibujos con temas surrealistas.

En su cuenta de Instagram,  tiene una serie de dibujos con rostros de mujeres. Pero esas mujeres tienen alguna deformación en el rostro.

Son de esos dibujos grotescos, raros y extraños, pero que no puedes dejar de ver.

Precisamente por eso mismo, son dibujos muy pintorescos que no puedes dejar de observarlos.


@borisgroh

Boris Groh, también es un artista que hace dibujos surrealistas. Pero sus ilustraciones son más del tipo futuristas.

Casi en todas las ilustraciones dibuja a una esqueleto de un gigante. Ese esqueleto se la pasa caminando por ciudades destruidas.

Pero también tiene otras ilustraciones hechas con el mismo estilo. Pero en lugar de esqueletos, dibuja cucarachas gigantes.


@arthur_louis_ignore

Ali es un artista urbano que decora las calles de las ciudades, con tapetes.

Estos tapetes son efímeros, porque los hace con pintura blanca. Con el paso del tiempo, los tapetes, poco a poco van desapareciendo.

Lo interesante de los tapetes, es su diseño. Algunos son muy elaborados y otros son como si tuvieran un efecto de pixelado.


@iherok

Y para terminar, la cuenta de Irenaeus Herok.

Tiene una serie de fotografías aéreas de carreteras en Dubai, cubiertas casi por completo por arena.

Notas que son carreteras, porque se alcanza a ver una pequeña porción de la carretera.

O porque se puede ver un pequeño automóvil, tratando de abrirse camino entre montañas de arena.

Historia del logo Jurassic park – Urban Comunicacion

Esta esta ocasión hablaremos de unos de los símbolos mas reconocibles del la historia del cine moderno. El logo de Jurassic Park. Su historia del se remonta a 1990, más precisamente a la portada de la novela de Michael Crichton que dio origen al film, y posteriormente a la saga.

Estuvo a cargo del diseñador gráfico estadounidense Chip Kidd, que por esos años, cuando recibió el encargo de hacer el diseño de tapa de lo que luego sería un best sellers famoso, fue a visitar el Museo de Historia Natural de Nueva York.

Estando allí, en la tienda del museo, compró un libro sobre dinosaurios que encontró. Precisamente en ese libro halló una ilustración de un Tyrannosaurus rex, al que luego le sacó una fotocopia para usar de base. Es ésta ▼

Jurassic park

Kidd redibujó la silueta, agregó tipografía y no mucho más que eso: estaba lista la imagen que acompañaría al libro ▼

portada libro jurassic park

El equipo artístico de la película decidió utilizar también el diseño de Chip Kidd para crear el supuesto logotipo del Parque. Fue el director artístico de la producción, Sandy Collora, el que conceptualizó y diseñó el logotipo a partir de la silueta creada por ChipSandy añadiría el círculo amarillo, el fondo rojo, y la tipografía de aspecto prehistórico, creando un potente sello identificativo para la película.

La mayor difusión del logo llegó luego y estuvo a cargo, obviamente, de Steven Spielberg, cuando lo hizo famoso porque lo utilizó como imagen de la película.Luego se replicaría en el resto de los films de la saga y sólo sufrió más modificaciones en Jurassic Park III.