¿Qué es el SEO de una web?

4 febrero, 2018/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

¿Qué es el SEO y por qué lo necesito?

Los primeros buscadores surgieron a principios de los 90. Hasta que Google apareció en 1996 se crearon muchos, entre ellos Yahoo. Comenzó el boom de las Web. La gente se dio cuenta que realmente se podía ganar dinero con ellas. Así llegaron a la conclusión de que necesitaban atraer tráfico. ¿Cuál era el mejor método de atraer tráfico? Los motores de búsqueda. En ese momento los dueños de las webs empezaron a pensar cómo podrían alcanzar las primeras posiciones… ¡El SEO había nacido!

El SEO se centra en los resultados de búsqueda órganicos, es decir, lo que no son pagados:

¿Qué es el SEO de una web?

El posicionamiento en buscadores u optimización de motores de búsqueda es el proceso de mejorar la visibilidad de un sitio web en los resultados orgánicos de los diferentes buscadores. También es frecuente nombrarlo por su título inglés, SEO (Search Engine Optimization).

El SEO es una de las “disciplinas” que más ha cambiado en los últimos años.

Aunque existen miles de factores en los que un motor de búsqueda se basa para posicionar una página u otra se podría decir que hay dos factores básicos: la autoridad y la relevancia

La autoridad es básicamente la popularidad de una web. Cuanto más popular sea más valiosa es la información que contiene. Este factor es el que un motor de búsqueda tiene más en cuenta dado que se basa en la propia experiencia del usuario. Cuanto más se comparta un contenido es que a más usuarios les ha parecido útil.
La relevancia es la relación que tiene una página frente a una búsqueda dada. Esto no es simplemente que una página contenga un montón de veces el término buscado (en los comienzos era así) si no que un motor de búsqueda se basa en cientos de factores on-site para determinar esto.

El SEO se puede dividir en dos grandes grupos:

On-site: El SEO on-site se preocupa de la relevancia. Se asegura de que la web está optimizada para que el motor de búsqueda entienda lo principal, que es el contenido de la misma. Dentro del SEO On-site incluiríamos la optimización de keywords, tiempo de carga, experiencia del usuario, optimización del código y formato de las URLs.
Off-site: El SEO off-site es la parte del trabajo SEO que se centra en factores externos a la página web en la que trabajamos. Los factores más importantes en el SEO off-site son el número y la calidad de los enlaces, presencia en redes sociales, menciones en medios locales, autoridad de la marca y rendimiento en los resultados de búsqueda, es decir, el CTR que tengan nuestros resultados en un motor de búsqueda. Seguro que estás pensando que todo esto está muy bien y que es muy interesante pero que tu está aquí para saber porque necesitas el SEO en tu web y que beneficios obtendrás si lo integras en tu estrategia online.

Una vez que ya sabemos qué es el SEO, hay que diferenciar en si seguimos o no las “recomendaciones” del motor de búsqueda. Black Hat SEO o White Hat SEO

Black Hat SEO: Se llama black hat al intento de mejorar el posicionamiento en buscadores de una página web mediante técnicas poco éticas o que contradicen las directrices del motor de búsqueda. Algunos ejemplos de Black Hat SEO son el Cloaking, Spinning, SPAM en foros y comentarios de blogs, o el Keyword Stuffing. El black hat puede proporcionar beneficios en el corto plazo, pero generalmente es una estrategia arriesgada, sin continuidad en el largo plazo y que no aporta valor.
White Hat SEO: Consiste en todas aquellas acciones éticamente correctas y que cumplen las directrices de los motores de búsqueda para posicionar una página web e los resultados de búsqueda. Dado que los buscadores dan una mayor importancia a las páginas que mejor responden a una búsqueda del usuario, el White Hat comprende las técnicas que buscan hacer más relevante una página para los buscadores a través de aportar valor para sus usuarios.

¿Por qué es el SEO importante?

La razón más importante por la que es necesario el SEO es porque hace más útil tu página web tanto para los usuarios como para los motores de búsqueda. Aunque estos aún no pueden ver una página web como lo hace un humano. El SEO es necesario para ayudar a los motores de búsqueda a entender sobre qué trata cada página y si es o no útil para los usuarios.

Ahora pongamos un ejemplo para ver las cosas más claras:

Tenemos un comercio electrónico dedicado a la venta de libros infantiles. Pues bien, para el término “dibujos para colorear” hay unas 673.000 búsquedas mensuales. Suponiendo que el primer resultado que aparece tras hacer una búsqueda en Google obtiene el 22% de clics (CTR = 22%), obtendríamos unas 148.000 visitas al mes.

Ahora bien ¿cuánto valen esas 148.000 visitas? Pues si para ese término el gasto medio por clic es de 0,20€ estamos hablando de más de 29.000€/mes. Esto solo en España, si tenemos un negocio orientado a varios países, cada hora se realizan 1,4 billones de búsquedas en el mundo. De esas búsquedas, un 70% de los clics son en los resultados orgánicos y el 75% de los usuarios no llegan a la segunda página. Si tenemos en cuenta todo esto, vemos que son muchos clics al mes para el primer resultado.

El SEO es la mejor manera de que tus usuarios te encuentren a través de búsquedas en las que tu página web es relevante. Estos usuarios buscan lo que tú les ofreces. La mejor manera de llegar a ellos es mediante un motor de búsqueda.

¿Cómo funcionan los motores de búsqueda?

El funcionamiento de un motor de búsqueda se puede resumir en dos pasos: rastreo e indexación.

Rastreo

Un motor de búsqueda recorre la web rastreando con lo que se llaman bots. Estos recorren todas las páginas a través de los enlaces. De ahí la importancia de una buena estructura de enlaces. Al igual que haría cualquier usuario al navegar por el contenido de la Web, pasan de un enlace a otro y recopilan datos sobre esas páginas web que proporcionan a sus servidores.

El proceso de rastreo empieza con una lista de direcciones web de rastreos anteriores y de sitemaps proporcionada por otras páginas web. Una vez acceden a estas web, los bots buscan enlaces a otras páginas para visitarlas. Los bots se sienten especialmente atraídos por los sitios nuevos y a los cambios en las web existentes.

Son los propios bots los que deciden qué páginas visitar, con qué frecuencia y cuánto tiempo van a rastrear esa web, por eso es importante tener un tiempo de carga óptimo y un contenido actualizado.

Es muy común que en una página web se necesita restringir el rastreo de algunas páginas o de cierto contenido para evitar que estas aparezcan en los resultados de búsqueda. Para esto se le puede decir a los bots de los motores de búsqueda que no rastreen ciertas páginas a través del archivo “robots.txt”.

Indexación

Una vez que un bot ha rastreado una web y ha recopilado la información necesaria, estas páginas se incluyen en un índice. Ahí se ordenan según su contenido, su autoridad y su relevancia. De este modo, cuando hagamos un consulta al motor de búsqueda le resultará mucho más fácil mostrarnos los resultados que están más relacionados con nuestra consulta.

Al principio los motores de búsqueda se basaban en el número de veces que se repetía una palabra. Al hacer una búsqueda rastreaban en su índice esos términos para encontrar qué páginas los tenían en sus textos, posicionando mejor la que más veces lo tenía repetido. Actualmente, son más sofisticados y basan sus índices en cientos de aspectos diferentes. La fecha de publicación, si contienen imágenes, vídeos o animaciones, microformatos, etc. son algunos de esos aspectos. Ahora dan más prioridad a la calidad del contenido.

Una vez que las páginas son rastreadas e indexadas, llega el momento en el que actúa el algoritmo: los algoritmos son los procesos informáticos que deciden qué páginas aparecen antes o después en los resultados de búsqueda. Realizada la búsqueda, los algoritmos revisan en los índices. Así sabrán cuáles son las páginas más relevantes teniendo en cuenta los cientos de factores de posicionamiento. Y todo esto sucede en cuestión de milisegundos.

¿Branding? ¿qué es?

29 enero, 2018/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

¿Branding? ¿qué es? El branding de marca o de empresa es el proceso mediante el cual se construye una marca, comprendiendo este como el desarrollo y mantenimiento de un conjunto de atributos y valores inherentes a la marca y por la que esta será identificada por su público. Por ello, cada paso que da la empresa hasta convertirse en una marca rápidamente reconocible por sus clientes debe analizarse y seguir una estrategia previa.

Para entender lo que es el branding de empresa tenemos que comprender lo que significa la marca de una organización.

Como marca debemos concebir algo más que un simple nombre: la marca es el sello, el espíritu, el símbolo identificativo de la organización, o una combinación de todo ello, a través de la cual, los usuarios perciben una imagen válida de ella, en términos de calidad, fiabilidad y unicidad.

La marca es lo que nos distingue de la competencia.

¿Cómo definimos el branding de una empresa para construir la marca?

Beneficios del branding

El objetivo del branding de empresa desarrollado por una consultora de marketing y publicidad es extender esa marca en el mercado, posicionarla como un referente y ubicarla en la mente de los consumidores de forma directa o indirecta.

Hacer o crear el branding de una marca significa por tanto desarrollar un plan de marketing donde especifiquemos las acciones que realizaremos para dar a conocer nuestra marca. Para ello no solo tendremos en cuenta la identificación visual de la marca (el diseño de la misma), sino también reflexionaremos sobre la forma de comunicar esa marca según el canal de comunicación.

Es muy importante que desarrollemos una buena labor con el branding de la empresa dado que es lo que revalorizará nuestra marca y acabará convirtiéndola en una fuente de ingreso estable para la empresa.

Así mismo, una buena estrategia de branding buscará:

Resaltar en todo momento los valores de una marca.
Generar credibilidad y confianza.
Fortalecer la identidad de sus productos o servicios.
Diferenciarse de la competencia.

Estos conceptos son los que debemos desarrollar para que el consumidor sienta empatía con nuestra marca y piense en ella al visualizar nuestros productos o servicios.

El valor del logotipo

A la hora de desarrollar el branding para la marca de la empresa debemos tener en cuenta el aspecto de la marca. La marca debe transmitir lo que nosotros somos: un diseño sencillo, pegadizo. Es necesario jugar con los colores y la tipografía para confeccionar un buen logotipo que encaje con el espíritu de nuestra empresa.
Sin una buena marca, todo branding que hagamos puede ser en vano. Son dos factores que van de la mano y que tendremos que trabajar conjuntamente para un resultado óptimo.

Comunicación de marca

Al margen del diseño y estética del que dotemos la marca que estamos configurando o potenciando, es muy importante que toda la estrategia comunicativa (todas las comunicaciones empresariales), sea en redes sociales, en Internet o en el medio offline, giren en torno al plan estratégico previamente diseñado.

Los errores en la comunicación corporativa, en las campañas de publicidad y marketing pueden marcar la imagen que los consumidores tienen de esa marca debilitando las acciones de branding o logrando efectos contrarios a los deseados. Por ello es realmente importante una labor consultora previa a cualquier acción.

¿Por qué hacer branding de marca en la empresa?

Actualmente, vivimos en un mundo cada vez más competitivo, con una economía globalizada, el desarrollo tecnológico avanza a una velocidad impresionante y unos consumidores exigentes difíciles de conquistar que pueden echar por tierra todo el prestigio de una marca de la noche a la mañana en redes y medios sociales, es decir, en cualquier plataforma de comunicación digital siempre que no gestione correctamente la imagen de una marca.

En síntesis, podemos decir que el branding es un proceso profundo, de análisis, diseño y estrategia, con el fin de resolver los problemas que no todos pueden ver, y de cuyo éxito depende en gran medida la vida de las empresas de la sociedad actual.

Arte urbano, la frescura de la calle

22 enero, 2018/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

La primera fotografía de la historia

7 enero, 2018/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Esta imagen fue capturada hace casi dos siglos y se conserva en la Universidad de Texas; la pieza de origen francés es la base del daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico.

La primera fotografía que se tomó en toda la historia de la humanidad no es una ‘selfie’, pero sí un paisaje que se avistaba desde la finca del inventor Joseph-Nicéphore Niépce en la región de Borgoña, Francia. Esta imagen fue la chispa que en siglo XX detonó toda una industria, la cual tuvo que adaptarse o morir ante la era digital.

La imagen de Nicéphore conocida comúnmente como ‘Punto de vista desde la ventana en Le Gras’ fue capturada en 1826 y actualmente se conserva en la Universidad de Texas, en Estados Unidos.

fotografia antigua

“La imagen se elaboró sobre una lámina de peltre (aleación de cinc, plomo y estaño) y registró, tras ocho horas de exposición, el techo de la finca”, afirma el director del Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Juan Carlos Valdez Marín.

Valdez añade que por el tiempo prolongado de exposición, la luz del sol iluminó la totalidad de la construcción.

Durante años, Niépce experimentó con distintos soportes que colocaba en una cámara oscura, hasta que consiguió fijar la imagen con una solución de betún de Judea, una especie de alquitrán natural.

Louis-Jaques Mandé Daguerre trabajó con Niépce y posteriormente, a su muerte, continuó con el trabajo e inventó el daguerrotipo, procedimiento más práctico, pues capturaba las imágenes con sólo minutos de exposición.

Posteriormente, George Eastman haría los experimentos que derivarían en la invención del rollo fotográfico. Ya en 1888 el inventor fundaría Kodak, que se convertiría en un ícono de la industria a nivel mundial.

En 2012 entró en un proceso de bancarrota, del cual salió en septiembre de 2013 como una empresa mucho más pequeña y distinta a la firma que cambó por completo el mundo de la fotografía.

Kodak, de hecho produjo el primer prototipo de cámara digital en 1975, pero decidió no desarrollar esta tecnología por miedo a canibalizar su división de rollos fotográficos. Hacia mediados de los años 90 ante el auge de las cámaras digitales, comenzó a venderlas pero ya era muy tarde. Mantenerse al margen de la innovación le costó muy caro.

Historia del logotipo de Wokswagen

1 enero, 2018/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Mucha polémica ha existido en torno al origen del logotipo del fabricante Volkswagen, un sencillo y poderoso escudo formado por un círculo que envuelve a las letras V y W, aquélla montada sobre ésta. El escudo original, que en su centro ya lucía la configuración actual, ostentaba unas hélices, era de líneas simples en blanco y negro. A lo largo de los años ha evolucionado, adquiriendo fondo azul y lineado blanco a partir de 1978 y siendo reconfigurado en 2000 por MetaDesign hasta alcanzar su aspecto actual 3D.

La evolución del diseño del escudo de la casa Volkswagen a lo largo de los años:
de líneas puras a una mejor proporción entre las letras V y W y un aspecto 3D realista.

Se ha acusado al logo de estar diseñado para que a una velocidad de 40 km/h (la velocidad de un desfile militar, parece ser), el giro de las ruedas permita formar una esvástica nazi, pero es algo que ninguno de los cientos de vídeos de YouTube al respecto logra demostrar de forma convincente, y la lógica indica que malvadas sutilezas como ésa no suelen tenerse en cuenta en el diseño.

El diseño original de marca para el KdF-Wagen, el Volkswagen militar,
justo antes del comienzo de la Guerra en 1939.

En los últimos años, la propiedad del escudo de la casa Volkswagen ha sido objeto de demandas y juicios. Un tribunal vienés dictaminó en 2008 que el logotipo pertenece legítimamente a Volkswagen, después de que el diseñador gráfico sueco Nicholas Borg presentara demanda. Según su versión, recibió de un alto dignatario nacionalsocialista el encargo de diseñar un logotipo, enviando varias propuestas con W y V encima. La Segunda Guerra Mundial congelaría el proyecto del Vehículo para el Pueblo y al ver que se utilizaba un diseño similar a sus propuestas, Borg protestó a la casa Volkswagen en 1952. Volkswagen se ha defendido siempre manteniendo que el escudo se basa en bocetos originales de Ludwig Hohlwein, anteriores a los encargos del diseñador sueco.

El look actual del escudo Volkswagen, un remake 3D realizado por MetaDesign en 2000.

Un experto en asuntos históricos de la casa Volkswagen ha explicado que la inspiración del logotipo actual viene de dos logotipos registrados en 1938, con círculo exterior dentado. Pero el diseño actual, que podríamos considerar definitivo, fue creado por orden directa del gobierno militar británico en Alemania en 1945 y recibió patente en 1948.
Sin embargo, polémicas aparte, el origen del logotipo parece ser mucho más mundano: fue el resultado de un concurso dentro de la Oficina de Diseño de la casa, y el ganador, el ingeniero Franz Reimspiess, recibió 100 Reichensmark (marcos del Imperio) como premio por su logro. Es de destacar que Reimspiess había trabajado en la casa Daimler y fue también el hombre que contribuyó al perfeccionamiento del motor del Volkswagen Käfer durante los años 30.

Portadas de los discos más iconicas de todos los tiempos

25 diciembre, 2017/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Desde la aparición del seminal ‘The Velvet Underground & Nico’, un disco que abriría las puertas a miles de bandas y futuros sonidos, pero que también se convertiría en icónico por su famosa portada diseñada por Andy Warhol, haciendo que las mismas pasaran a ser vistas como piezas de arte. O, al menos, como arte pop. Estas son algunas de las más famosas de la historia.

El grupo más famoso e importante de todos los tiempos, también lo es por el cuidado con el que eligieron sus portadas, desde la sonriente foto tomada desde abajo del edificio de las oficinas de EMI que acompañaba a su debut, ‘Please please me’ (y que volverían a repetir años más tarde, sirviendo de portada para el recopilatorio ‘1967/1970’) hasta el paso de cebra más famoso de todos los tiempos con el que se despidieron en ‘Abbey Road’, todas sus portadas fueron marcando época, desde la más famosa de todos los tiempos, ‘Sgt. Pepper’s’ a una de las más innovadoras, la portada totalmente blanca de ‘The Beatles’ que sirvió para bautizarlo popularmente como el ‘Álbum blanco’.

The VU & Nico

Andy Warhol fue el responsable de la única portada capaz de rivalizar con ‘Sgt. Pepper’s’ por el título de más famosa. En su versión original, el plátano se podía pelar (era una pegatina) dejando al descubierto un rosado y desnudo plátano. Lo único que se leía en la portada era el nombre del diseñador, bien grande, y una leyenda que decía: “pélalo lentamente y verás”.Abraxas / Birches brew

Mati Klarwein era un pintor judío que nacido en Alemania en los 30 emigró a Palestina a los dos años, luego vivió en París para terminar en Nueva York. En los años 50 añadió el nombre de Abdul al suyo pensando que cada judío debería añadir un nombre musulmán al suyo y cada musulmán uno judío para lograr mejorar las relaciones entre los dos pueblos. Su propuesta no llegó muy lejos pero su obra sí. El primer cuadro que pintó al llegar a Nueva York en 1961 fue ‘Anunciación’, una obra provocadora en la que Klarwein reinterpreta la escena bíblica llevándosela a África y convirtiendo a María, en una vigorosa, y desnuda, mujer negra. Años más tarde Carlos Santana vio una reproducción del mismo y la quiso como portada de su disco ‘Abrazas’ publicado en 1970. Ese mismo año Miles Davis le encargó la portada de su revolucionario álbum, ‘Bitches brew’ y Klarwein le respondió con un trabajo también revolucionario. Estas dos portadas dieron vida a miles de imitaciones pero nunca fueron superadas, sirviendo de perfectos ejemplos del clima político y racial que se vivía en EEUU a comienzos de los 70, además de un hermoso homenaje a las minorías del país.

Sticky Fingers

La segunda portada más icónica de la carrera de Andy Warhol. Para el primer disco que sacaban con su propio sello los de Mick Jagger decidieron contar con el ‘pope’ del ‘pop-art’, y Warhol, fascinado por la personalidad de Jagger, entregó una portada que era un primer plano del paquete del cantante en unos ajustados pantalones vaqueros, para más inri, venía una cremallera que se podía abrir… (aunque esta vez el mensaje de “pélala lentamente…” no aparecía, quedaba implícito)Dark side of the moon

Una portada sencilla y, a la vez, totalmente compleja. Esta imagen dice mucho de la música que lo contiene, un prisma que refleja un arco iris de colores (y sonidos) y que ha quedado convertido en la imagen más icónica de la carrera de Pink Floyd, además de alimentar una de las teorías de la conspiración más famosas de la historia del rock, el hecho de que el disco estaba sincronizado para servir de banda sonora a ‘El Mago de Oz’.

Aladdin Sane

El rock se había convertido en cosa de machos de camisa desabotonada y pantalón prieto. También una cosa muy machista en la que sobraba testosterona. En eso llegó un alienígena con el pelo rojo y los ojos de distintos colores y de repente la ambigüedad sexual y la purpurina pasaron a entrar dentro del juego. Bowie pone la imagen más relacionada con su más famoso ‘álter ego’, Ziggy Stardust, y se pinta la cara como un superhéroe andrógino. Para más inri un sospechoso líquido cuelga de su clavícula…

Horses

Una de las fotos más icónicas de la historia del rock. Solo alguien que la conocía tan bien como Robbert Mapplethorpe podía conseguir una imagen tan representativa, vestida como Sinatra, desafiante como Keith Richards y tan personal como ella misma. La historia de su relación entre fotógrafo y fotografiada quedó reflejada de magnífica manera en el libro de Smith, ‘Éramos unos niños’

Elvis Presley / London Calling

Si alguien pidiera que le explicara qué es el rock’n’roll con una imagen, no tengo muy claro cuál de estas dos le pondría primero, lo que sí que tendría claro es que las palabras rock y roll irían pintadas en rosa y verde, una en horizontal y la otra en vertical.

Unknown Pleasures

La música de Joy Division parecía salir de un lugar desconocido y totalmente original, era fría y, a la vez, totalmente emocional. Cuando Peter Saville tuvo que diseñar la portada de su primer disco, consiguió ponerlo en imagen, en concreto las ondas de radio del primer púlsar observado. Es la única portada que puede rivalizar con la banana de Warhol y la Velvet a la hora de vender camisetas.

Nevermind

La portada de disco más reconocible de los últimos años es la de un bebé buceando a la cada de un biellete de un dólar atado a una cuerda. Es una imagen poderosa que puede decir muchas cosas, desde los valores materialistas con los que alimentamos a nuestros hijos, hasta la supuesta traición de la banda, Nirvana, a sus principios independientes tras fichar por una multincional. Lo que está claro es que quien la ve, la recuerda.

Javier Mariscal diseño made in Barcelona

17 diciembre, 2017/0 Comentarios/en blog, Diseño Gráfico/por UrbanCo

Cuando hablamos de Barcelona, indudablemente nos viene la imagen del particular estilo de Mariscal. El diseñador Javier Mariscal (Valencia, 1950) es reconocido por su actividad centrada en diversos ámbitos como el diseño gráfico, el interiorismo, la ilustración, la animación, el diseño web y multimedia o la pintura. “Mi especialidad es ser creativo, innovador, plasmar en imágenes lo que respira la sociedad, lo que creemos, lo que nos emociona”, comenta en su página web.

En 1989 fundó Estudio Mariscal, formado actualmente por alrededor de 30 profesionales especializados en diferentes disciplinas, convirtiéndose, además, en el primer estudio multidisciplinar creado en España.

Desde entonces, Mariscal ha realizado junto con su equipo creativo numerosos trabajos para empresas como H&M, Memphis, Uno Design, Celda, Artemide, Hoteles Silken, entre otras. En 1992 diseñó la mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona llamada Cobi, un perro inspirado en el estilo artístico cubista.

Javier Mariscal también se ha adentrado en el mundo audiovisual, estrenando en el 2010 el largometraje de animación ‘Chico y Rita’, que dirigió junto a Fernando Trueba. En el ámbito editorial, destaca su libro de historietas ‘Los Garriris’. Mariscal también ejerce como ilustrador en medios como ‘The New Yorker’, ‘El País Semanal’, ‘El Mundo’ o ‘Time out’.

Ilustración de Javier Mariscal

Su objetivo es expresarse a través de un lenguaje personal en el que la sencillez de la manifestación del mensaje oculta una intención compleja, arriesgada y diferente. El propio Mariscal afirma que busca “tratar de hacer evolucionar los códigos, los signos, los mensajes gráficos” y, para ello, utiliza “cualquier sistema, lenguaje o disciplina”.

Los creativos trabajos de Javier Mariscal le han propiciado el Premio Nacional de Diseño en 1999, otorgado por el Ministerio de Industria y Energía, y en el 2011, el Premio Nacional de Cultura, otorgado por la Generalitat de Cataluña.

El color del 2018 por Pantone®

11 diciembre, 2017/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Ya estamos con la cuenta atrás para dar la bienvenida al 2018 y la gran empresa Pantone anuncia que el color del año será: 18-3838 Ultra Violet (un violeta oscuro)

En la empresa Pantone durante todo el año, los expertos detrás de la elección del color del año analizan las tendencias del arte, la industria del cine y el entretenimiento, el diseño, la moda, ilustración… Incluso las condiciones socioeconómicas, las redes sociales y los destinos de viaje más populares influyen en la elección del color del año. Después de muchos meses de investigación Pantone ha desvelado el color de año 2018 será el: ‘PANTONE 18-3838 Ultra Violet‘.

Este color destaca por su carácter energía y versatilidad, podríamos decir también que el tono púrpura o morado que habla de los secretos del cosmos y los misterios que esconde el futuro.

El morado es un color que siempre ha ido asociado al misterio, a la mística y a la espiritualidad y que han abrazado artistas tan enigmáticos como Prince, David Bowie y Jimi Hendrix, construyendo su mito sobre los pilares de esta tonalidad llena de luces y sombras.

estudio diseño gráfico Barcelona

El color Pantone Ultra violet es también un color que habla de inconformismo, de experimentación y de creatividad. Además, es un color genéricamente neutral, que está socialmente asociado con la inclusión y el mindfulness, lo que lo convierte, automáticamente, en la tonalidad perfecta para crear conexiones y construir refugios de diseño en un mundo sobreestimado, en el cual vivimos hoy día.

La empresa Pantone, encargada en definir el color del 2018 ha optado por un tono morado porque comunica originalidad, ingenio y pensamiento visionario

En Pantone han creado seis paletas de color en las que dan pautas a los diseñadores sobre cómo combinar PANTONE 18-3838 Ultra Violet, en sus diseños.

Historia de la imagen del Che Guevara

3 diciembre, 2017/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

A Ernesto «Che» Guevara no le habría gustado demasiado que su fotografía, tomada en un acto solemne, se haya convertido en una de las imágenes más reconocibles del mundo, con infinitas interpretaciones dentro de la cultura pop y originales vendidos por miles de dólares.

Ni siquiera la cruda visión del cubano-argentino sin vida, vejado y mostrado como un trofeo tras su caída en Bolivia, ha podido ganar en difusión y carga emotiva al poderoso primer plano con la boina militar de la estrella y mirada perdida, titulada «Guerrillero Heroico» por su autor, el fotógrafo cubano Korda.

Procedente del mundo de la moda, Alberto Díaz «Korda» cubría para el desaparecido diario «Revolución» el acto de despedida al centenar de víctimas de la explosión de «La Coubre», un barco llegado desde Bélgica a La Habana con armas y municiones para la entonces naciente Revolución Cubana, cuyos dirigentes calificaron el suceso de «sabotaje».

Korda (La Habana, 1928 – París, 2001) contó que le tomó «un minuto y medio», porque el Che, que se encontraba detrás de Fidel Castro y otros dirigentes en la improvisada tribuna, solo salió un instante y pronto volvió «a perderse en el fondo de la tarima».

Al fotógrafo le impresionó la mirada del guerrillero, entonces de 31 años, llena de «pura ira por las muertes ocurridas el día anterior», dijo luego. Fue «un instante de suerte», confesó Korda, que hizo una toma horizontal y otra vertical, pero desechó la segunda porque sobresalía una cabeza detrás del hombro de Guevara.

De ese acto, celebrado el 5 de marzo de 1960 en la esquina habanera de 23 y 12, quedó la frase de Fidel Castro: «Patria o muerte» y la no menos simbólica fotografía del Che, que rivaliza en fama con imágenes de culto como la de Marilyn Monroe con la falda levantada y la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

La historia detrás de la foto más famosa del Che Guevara — El fotógrafo Alberto Díaz «Korda» junto a su retrato del Che Guevara

Sin embargo, la que está considerada como la fotografía más reproducida del siglo XX, no fue escogida por «Revolución», germen del actual diario «Granma», para su edición del día siguiente.

La foto permaneció colgada en el estudio de Korda y no fue hasta 1967, tras la muerte del Che en Bolivia, que el editor italiano Giangiacomo Feltrinelli adquirió los derechos para publicar «El Diario del Che en Bolivia» y utilizó la imagen en un cartel que vendió dos millones de copias en seis meses.

Casi 60 años después, el «Guerrillero Heroico» de Korda y las versiones de Jim Fitzpatrick y Andy Warhol todavía llenan paredes de dormitorios universitarios y son usadas en pancartas, camisetas, pegatinas y hasta en controvertidos anuncios publicitarios, como el del gigante automotriz Mercedes Benz en 2012.

En Cuba es difícil caminar sin ver la sempiterna imagen, comercializada como mercancía turística y reproducida a gran escala en la Plaza de la Revolución, donde el expresidente de EE.UU. Barack Obama insistió en tomarse una foto con el «Guerrillero Heroico» de fondo, durante su histórica visita a La Habana en marzo de 2016.

Al enterarse que Korda siempre había vivido en la capital, ajeno a las labores agrícolas, el revolucionario exigió que se uniera a «la cosecha de caña para el pueblo». Korda tuvo que pasar una semana cortando caña antes de poder fotografiar al Che. «Él era así», explicó.

Convencido comunista, Korda nunca exigió derechos de autor sobre la foto, aunque sí los reclamó una vez para evitar que esta fuese usada en un anuncio de vodka, y los 50.000 dólares que obtuvo los donó a la Sanidad cubana.

Uno de los escasos originales de la famosa fotografía fue subastada en 2013 en Viena por más de 9.000 euros y el año pasado el hijo menor de Korda, Dante, vendió por 18.000 euros (unos 10.500 dólares) la cámara Leica con la que el artista tomó «Guerillero Heroico» y documentó los primeros años de la Revolución Cubana.

La primera pantalla publicitaria en 3D

26 noviembre, 2017/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

En la famosa plaza Times Square de Nueva York, el especialista Space150 y la empresa Coca Cola han dado una nueva dimensión a la publicidad digital exterior, en esta ocasión con un sistema 3D robotizado creado con 1.760 cubos Led y movimiento independiente y 245 fijos, que realizan composiciones espectaculares según el contenido que se muestre en ellas, creando una armonía visual impresionante.

La empresa Coca Cola a conseguido dar una vuelta de tuerca a los tan famosos paneles LED animados, creando la primera publicidad exterior (OOH) en 3D realizada hasta la fecha ha tenido un escenario no menos impactante, como la neoyorquina plaza de Times Square, por la que transitan en torno a 300.000 personas, testigos de la sorprendente experiencia visual creada por la agencia Space150, especializada en soluciones de ingeniería y diseño digital.

Para crear este innovador billboard 3D robotizado para esta multinacional de refrescos se utilizan 1.760 paneles Led con movimiento independiente, junto con 245 paneles Led estáticos que, dependiendo del contenido que se muestre, realizan impactantes coreografías en 3D animadas que captan la atención de los miles de turistas y ciudadanos que visitan este centro neurálgico de Manhattan cada día.

Esta revolucionaria y gigantesca pantalla Led dinámica, de 20,7×12,8 metros, ha superado rigurosas pruebas para soportar las difíciles condiciones climáticas de Nueva York. Cada cubo Led de alta resolución está programado para extenderse y retraerse de manera independiente, simulando acercarse a la audiencia y mostrando las bebidas de la compañía.

A la vanguardia de la innovación de la publicidad al aire libre, Coca-Cola ha renovado el éxito que tuvo en 2004 en su pantalla en Times Square, aplicando su tecnología de movimiento propietaria, en cuyo diseño, fabricación y pruebas han trabajado durante los últimos cuatro años su equipo de I+D, ingeniería y marketing en colaboración con numerosos partners.