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De Stijl, 100 años de un movimiento artístico

A a principios del siglo XX mientras Europa esta en la primera gran guerra moderna, las artes ultiman varios frentes terminales, suicidas, abiertos por el Cubismo y encaminados a la disolución de las formas figurativas. Diferentes abismos para llegar a una nada que simbolice lo absoluto. Futurismo, Suprematismo, Constructivismo, Neoplasticismo. Este último, que surge en los Países Bajos y al que también se denomina De Stijl, una aproximación visionaria a las artes plásticas cuya influencia se sigue considerando innovadora en nuestros días.

– Simplificación radical
– Racionalización.
– Líneas y ángulos rectos
– Formas planas, rectas y simples (líneas, cuadrados y rectángulos)
– Colores puros
– Ritmos asimétricos equilibrados.
– Colores saturados y primarios (amarillo, azul, rojo) blanco, negro y grises.
– Fondos claros.
La nación de los polders fue neutral en la guerra del 14 y ese espacio de paz que se abre es crucial para que las investigaciones broten, las convenciones artísticas se superen y las especulaciones puedan ser contrastadas. Y, por supuesto, para que las relaciones personales confluyan más allá del dolor, el miedo y la violencia. Encuentros muchas veces fortuitos cuya razón de ser toma forma al considerarse la afinidad estética y personal de sus protagonistas, evidenciando la capacidad del destino para forjarse a sí mismo.

En 1913 Theo Van Doesburg es un joven pintor de influencia impresionista que, al leer la novela autobiográfica Pasos de Vasili Kandinsky, entiende que la verdadera dimensión espiritual de la pintura surge de la mente del artista y no de la realidad natural. Ocho años mayor que Theo, Piet Mondrian es un artista considerado en los círculos parisienses, de quien Apollinaire celebraba un innovador cubismo de intensidad abstracta que no se deja abrumar por la inevitable influencia de Picasso.

A la izquierda, diseño del arquitecto Piet Klaarhammer y Vilmos Huszar. Al lado, maqueta de la casa particular diseñada por Van Doesburg.

El cierre de fronteras por la guerra causó que Mondrian se quedase en Holanda y coincidir con Van Doesburg en 1916. Tuvo así la oportunidad de conocer por medio de este al pensador teosofista a Mathieu Hubertus Josephus Shoenmaekers, quien fue el verdadero espíritu intelectual de De Stijl. Sus libros La nueva imagen del mundo, de 1915, y Principios de las matemáticas plásticas, de 1916, para el que Mondrian incluso colaboró en algunos capítulos, sientan las bases teóricas del propio pintor, pero también las del movimiento que nacería en la ciudad neerlandesa de Leiden.

Ante la certeza de un grupo de creadores cohesionado con objetivos estéticos y estructuras teóricas comunes, la necesidad de crear un órgano de difusión aparece como indiscutible. Sin embargo, la creación de la revista De Stijl en octubre de 1917 no busca ser un simple altavoz de sus propuestas. Al igual que los miembros de este movimiento reivindican la atracción gravitacional de la pintura hacia la arquitectura, y viceversa, el diseño gráfico se convierte en otra herramienta de experimentación plástica, al igual que lo sería el diseño de muebles e industrial, que acercan la experiencia estética a los usos cotidianos y la integran en un orden estético más amplio. Un bucle y una expansión que lleva al espectador de recogerse ante una obra plástica a ser parte de su dilatada esencia.

En Weimar, a donde traslada la redacción de la revista, Van Doesburg también conoció a dos arquitectos que de alguna forma acabarían inspirando una segunda evolución teórica del movimiento De Stijl, Cornelis Van Eesterin y G. Th. Rietveld. Con ellos, realizaría varios proyectos que condensarían dicha aproximación, y que podría resumirse con esta sencillez: la arquitectura debía ser elemental, económica, funcional y no monumental.

De hecho, en una exposición que realizan en la galería L’Effort Moderne de París exponen tres maquetas diferentes en las que los planos y las superficies van ampliándose de forma asimétrica y articulados en base a un volumen central. Más concretamente, Rietveld comienza en 1923 la construcción de la Casa Schröder (Utrecht,  Holanda), en la que desaparecen totalmente los tabiques, y los muebles que él mismo también diseña subrayan las diferentes líneas y puntos de fuga que se entrecruzan sin fin.

Para entonces, a la ruptura de Theo Van Doesburg con Piet Mondrian se superpone la popularización de la teorías del movimiento De Stijl, que el gran público acoge con curiosidad en la Exposición Universal celebrada en 1925 en París. Su inclusión esta vez de líneas diagonales en los proyectos y maquetas que se presentan en dicho evento incorpora un elemento radical que puede considerarse la tercera fase en el proceso intelectual de De Stijl. La cuarta dimensión. Si bien el ancho, largo y alto son desde el Renacimiento las tres dimensiones clásicas, la especulación del tiempo se convierte en el cuarto plano de una estructura. El momento presente, el espacio en el que una idea se vive, se habita. En el que el arte se transforma en función para avanzar en su impermanecia, llevando a De Stijl hasta nuestros días no solo como un estilo pertinente y actual, sino además como un referente vanguardista.

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Frases que un diseñador gráfico no debe decir

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Ser diseñador gráfico no es sencillo. Y no lo digo solo por el hecho de las necesidades de este trabajo y todo lo que implica y exige cada nuevo proyecto: creatividad, originalidad, dar forma a una idea, entregar el trabajo en los plazos acordados, etc.
Para ser diseñador hace falta mucho más que saber dibujar, combinar colores y utilizar algún software. Estas tres cosas juntas, aunque son básicas en nuestro trabajo, el hecho de que alguien las domine no le convierte en diseñador, aunque muchos tienden a pensar que sí. Sin embargo, lo cierto es que debemos hacer un poco de autocrítica, porque quizá de esa creencia generalizada, finalmente nosotros tenemos parte de culpa.

Y de eso va este artículo. Muchas veces, nosotros mismos, accedemos a condiciones o pronunciamos frases que pueden dar lugar a que los demás infravaloren nuestro trabajo. ¿Sueles decir alguna de estas frases?

Esta es una actividad complementaria a mi trabajo con la que gano algo de dinero

Seguramente lo digas con la mejor de las intenciones y toda la sinceridad y honestidad por delante. Pero no es necesario que lo comentes; a menos, claro está, que quieras seguir manteniendo tu trabajo como diseñador como un simple extra.

Mis precios son flexibles

Si cuando hablas de precios flexibles te refieres a que cuentas con diferentes paquetes, puede valer. Pero si la flexibilidad depende del cliente y de lo que pueda o esté dispuesto a pagar, hazte el favor y de paso háznoslo a los demás también: bórralo de tu mente y tu vocabulario.

«No tengo ni idea»

Lo cierto es que en nuestro trabajo, cada nuevo proyecto es un reto. Y para poder hacer frente a las exigencias del sector y el mercado, precisamos de un aprendizaje continuo… Por todo ello, es normal que en más de una ocasión estemos ante un proyecto, dato, proceso, sobre el que no tenemos ni idea. Y no saber no está mal. Incluso esta bien decir «no tengo ni idea de…», siempre que la frase termine con un «…pero lo voy a averiguar», …aunque lo investigaré», «…pero lo voy a consultar», etc.

 

Para que otros te valoren y den el valor que merece a tu trabajo, es fundamental que te valore tú mismo y que creas en lo que haces.

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3 webs con recursos de diseño GRATIS para diseñadores gráficos

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Cuando nos dedicamos al diseño, el qué prevalece ante el cómo. Sin embargo, cuando comenzamos en el desarrollo de una idea o el pedido de un cliente, comienza el proceso en el que debemos materializar esa idea. Y para ello, todos los recursos que tengamos a mano bienvenidos son.

Son muchas las webs que cuentan que ofrecen muchos recursos y herramientas útiles para diseñadores, especialmente para los que se inician en este mundo. Si es tu caso, hoy te mostramos tres:

 

Blue Graphic

Es una de esas webs realmente útiles para los que nos dedicamos al diseño. Y es que está repleta de recursos gratis, pero también de mucha calidad que nos facilitan el trabajo en muchas de sus facetas. Aquí podrás encontrar: texturas, pinceles, vectores y mucho más.

Freebies bug

De Feries bug podemos decir lo mismo que la anterior, ofrece muchos recursos gratis y de calidad, por lo que es altamente recomendable darse un paseo por la web y, al menos conocer todo lo que tiene.
Fuentes, psds, cuenta incluso con plantillas WordPress (para los que el diseño lo levan también al ámbito web), etc.

Psddd

El caso de Psddd limita sus recursos a psds solamente. Sin embargo, no solo son gratis, sino que su oferta es muy interesante y suelen ser muy buenos.

 

Si trabajas normalmente con este tipo de herramientas, no dejes de poner estas páginas entre tus habituales, esas de las que tirar en caso de apuro. Estoy convencido de que os resultará muy útil y práctico tenerlas a mano.

¿Cuál utilizáis vosotros? ¿Conocéis más páginas interesantes con recursos gratuitos?

 

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Cómo saber si el diseño gráfico es tu pasión

Cómo saber si el diseño gráfico es tu pasión y debes convertirlo en tu profesión.

Si estás en ese momento en el que te debates entre estudiar o no diseño gráfico, la primera pregunta que debes hacerte y responder con total sinceridad es: ¿por qué quiero ser diseñador/a? Parece una pregunta obvia, y quizá lo es; pero es también fundamental la respuesta.

Es habitual encontrar entre los que se inician en este mundo que lo hayan hecho porque les gusta dibujar, otros quizá comienzan impulsados porque es una profesión con futuro… Bien, rompamos algunos mitos.

Diseñar no es hacer arte. Por lo menos no totalmente. Y es que un diseñador no crea un trabajo de manera totalmente libre como haría cualquier artista, sino que debe trabajar en base a los deseos y necesidades de los clientes.

 

Cualquier NO puede ser diseñador. Existe por ahí un falso mito que habla de que basta con saber manejar el Photoshop para ser diseñador. Craso error.
Además de que el diseño implica infinidad de conceptos, técnicas, dominios… debes saber antes de iniciarte en este mundo que se trata de un mundo que avanza muy rápido y exige a los que nos dedicamos a el, para sobrevivir, mantenernos en un constante aprendizaje. Y es que continuamente aparecen nuevos softwares, nuevas técnicas, nuevas herramientas, etc.

Los diseñadores también trabajan (a veces tienen que lidiar) con la gente. Hay quienes piensan que ser diseñador gráfico implica solamente dedicarse al diseño en sí. Es posible que lo consigas si trabajas en una compañía con un protocolo concreto y cuenta con personal encargado de extraer las ideas de los clientes para luego hacérselas saber al diseñador que ejecutará esa idea (es decir, tú). Pero lo cierto es que estas compañías son muy pocas y las posibilidades de caer en ellas ínfimas.
El resto de diseñadores, por lo general, debe resolver personalmente las inquietudes de los clientes y mantener una comunicación constante con ellos durante todo el proceso de diseño.

 

Si a pesar de todo estás deseando ser diseñador/a, este es tu mundo. ¡Bienvenida@!

 

 

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5 formas efectivas para recuperar la inspiración

inspiración

Las musas son así, inquietas, imprevisibles y algo desconcertantes para los que no están acostumbrados a lidiar con ellas porque van y vienen según su antojo. El problema para los diseñadores no es que nos abandonen, sino que lo hagan en medio de un proyecto o antes de comenzarlo… Sin embargo, la experiencia nos va enseñando que algunas prácticas ayudan a atraerlas en momentos de rebeldía y propiciar la inspiración.

Si la inspiración y la creatividad te abandonan en el peor momento, sigue estos consejos para que nada te frene:

Sé curios@

La curiosidad te ayudará a descubrir nuevas cosas ya refrescar tu mente, así que en esos momentos más que nunca, da rienda suelta a tu creatividad.

Navega por internet, habla con las personas que rodean, empatiza con los clientes, mira las cosas desde diferentes perspectivas…

Haz lluvias de ideas

Los brainstormings o lluvias de ideas son una herramienta realmente eficaz. Si no lo has hecho nunca, quizá al principio cueste un poco, pero te aseguro que este ejercicio, si se realiza en un ambiente relajado, distendido y de confianza, puede dar como resultado muy buenas ideas y/o alternativas.

Aprende

Si el trabajo sobre el que has de trabajar gira en torno a una temática que no controlas bien, infórmate, ve a un lugar en el que puedas encontrar ese producto o uno similar, pregunta a expertos…
Si tratas de conocer todos los detalles de aquello de lo que has de tratar, conocer todo lo posible sobre la temática, multiplicarás no solo tus conocimientos, sino también las ideas y opciones.

Diviértete

No todos los proyectos nos atraen de la misma manera ni en la misma medida. Sin embargo, lo que sí podemos hacer es buscarle un punto de conexión con nuestros propios gustos o motivaciones. Divertirse, disfrutar e ilusionarse también es sinónimo de implicación.

No te quedes frente a la pantalla o el papel en blanco

Sal, da un paseo potenciando la curiosidad de la que hablaba en el primer punto. Desconectar por un momento y salir a descubrir el mundo abre la mente, nos descubre nuevos primas y perspectivas desde los que mirar. Observa, escucha, descubre, fascínate.  luego regresa a la oficina o frente al ordenador, verás que todo es diferente.

 

apps y diseño gráfico

Diseño gráfico en aplicaciones móviles

apps y diseño gráfico

Aplicación móvil y diseño gráfico son dos términos que deben ir de la mano siempre. Y es que el diseño gráfico es gran parte de la propia app e influye no solamente en su estética, sino en aspectos tan importantes como la usabildiad, por ejemplo.

El diseño gráfico de una app debe partir de la imagen corporativa. Sin embargo, a veces esa imagen aún no está creada o simplemente no está adaptada a la movilidad. En estos casos, hemos de trabajar en algunas propuestas para dar con la exacta.

Independientemente de lo anterior, a la hora de plantear el diseño, es muy importante hacerlo desde el punto de vista del usuario. La app no debe ser una herramienta que condicione una tarea, sino que debe complementar y mejorar la forma de realizarla.

Sin ninguna duda, lograr una gran experiencia de usuario pasa por un minucioso  diseño que tiene en cuenta los detalles. El diseño posee un fuerte poder de influencia en cuanto al uso que los usuarios hagan y le den a la aplicación, por tanto, en gran medida, del diseño gráfico depende el éxito de la app.