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Publicidad y Cine una relación perfecta

No podemos negar que la publicidad se renueva cada vez que es necesario para incitarnos a consumir sin darnos cuenta. Hay elementos más o menos intrusivos pero lo que está claro es que es un recurso eficaz.

En particular hoy os hablaremos de la fuerza de la publicidad en el cine, para que sepáis cómo puede ayudar la proyección de vuestros anuncios en la gran pantalla.

¿Por qué la publicidad en el cine es tan efectiva?

Visto desde el vídeo marketing, existen 5 elementos que suponen lo que denominamos como la fuerza de la publicidad en el cine. Estos son el lugar, la pantalla, el sonido, el tiempo de los anuncios y el recuerdo que generamos de la experiencia.

Al encontrarnos en un lugar cerrado, al que hemos ido intencionadamente y con interés, no nos vamos a mover para evitar los anuncios. Además, llevar puesto el chip de pasarlo bien hace que seamos más receptivos.

Vídeos Publicidad en el cine

La pantalla

El tamaño del panel hace que, sí o sí, se capte la atención en lo que se proyecta. Aún si estamos hablando con nuestros acompañantes podemos ver parte de los anuncios que se están emitiendo mientras tanto.

El sonido

¡Y qué decir del sonido! En los cines se tiene la insana costumbre de tener un volumen muy por encima del recomendable para nuestros oídos.

Es imposible que el audio pase desapercibido a ese volumen y, por supuesto, haciendo, como se hace, uso de las tecnologías más envolventes. Así, ya puedes estar de espaldas a la pantalla y hablando a viva voz que te vas a enterar de todo lo que te cuenten en los anuncios.

El tiempo del anuncio

Aunque lo común es realizar anuncios publicitarios audiovisuales de corta duración, en el cine se puedo uno tomar la licencia de alargar esta todo lo que se nos ocurra.

El recuerdo

No es ninguna novedad que la publicidad en el cine es más fácilmente recordada y de una manera más completa; a mayor duración, más impacto. Esta afirmación se vuelve más real si elegimos un formato similar al de una película que, a fin de cuentas, el lo que el espectador ha ido a ver.

Todo lo anterior ayuda a ello; sin embargo, hay otro punto muy a tener el cuenta: la sensaciones que se vive en el cine. Cuando alguien va al cine, vive una experiencia, guarda un recuerdo de todo ello, desde el momento en que sale por la puerta o se reúne con su acompañante hasta que vuelve a casa y se dedica a pensar en el film.

Así, todos los elementos de la jornada de cine quedarán bien guardados en tu memoria de manera intencional.

Está claro que en un mundo tan complejo como el de la promoción es necesario tener en cuenta todos y cada uno de los factores de cada situación específica; sólo así podremos asegurar el éxito tras conseguir los resultados que nos habíamos marcado.

logos baratos

Logos de película

Tu ves estos logos en cada comienzo de las películas, pero ¿alguna vez te has preguntado quién es el niño en el logo de DreamWorks? O ¿en qué montaña se inspiraron para el logo de Paramount? O ¿Quién es la dama de la antorcha de Columbia? Vamos a averiguarlo:

1. DreamWorks SKG: El niño en la luna

En 1994, el director Steven Spielberg, el presidente del estudio Disney Jeffrey Katzenberg, y el productor David Geffen, iniciales SKG al fondo del logo, se juntaron y fundaron un nuevo estudio llamado DreamWorks.

Spielberg quería que el logo para Dreamworks fuera un recordatorio de la época de oro de Hollywood. El logo iba a ser una imagen generada por computadora de un hombre en la luna, pescando, pero el supervisor de efectos visuales Dennis Muren de Industrial Light and Magic, que ha trabajado en varios filmes de Spielberg, sugirió que un logo pintado a mano se podría ver mejor. Muren le pidió a su amigo el artista Robert Hunt que lo pintara.

Hunt también mandó una versión alternativa del logo, la cual incluía a un pequeño joven en la luna creciente, pescando. A Spielberg le gustó más esta versión y el resto es historia. Ah, ¿y el chico? Era el hijo de Hunt, William.

El logo de DreamWorks que ves en las películas fue hecho en ILM (Industrial Light and Magic) a partir de pinturas hechas por Robert Hunt, en colaboración con Kaleidoscope Films (diseñadores de los storyboards originales), y por Dave Carson (director) y Clint Goodman (productor) de ILM.

2. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM): Leo, el León

En 1924, el publicista de estudio Howard Dietz diseñó el logo de “Leo, el León” para la Goldwyn Picture Corporation de Samuel Goldwyn. El se basó en el equipo de atletismo de su alma mater, la Universidad de Columbia, los Leones. Cuando Goldwyn Pictures se fusionó con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer Pictures, el recién formado MGM mantuvo el logo.

Desde entonces, ha habido cinco leones tomando el rol de “Leo, el León”. El primero fue Slats, quien agració los openings de los filmes mudos de MGM desde 1924 a 1928. El siguiente león, Jackie, fue el primer león cuyo rugido fue escuchado por la audiencia. Aunque las películas eran mudas, la famosa secuencia “growl-roar-growl” de Jackie era tocada en un fonógrafo mientras el logo aparecía en pantalla. Él tambien fue el primer león en aparecer en Technicolor en 1932.

El tercer león y, probablemente el más famoso, fue Tanner (aunque en esos tiempos, todavía se usaba a Jackie para las películas blanco y negro de MGM). Después de un breve uso de un sin-nombre (y muy melenudo) cuarto león, MGM se quedó con Leo, el cual el estudio ha usado desde 1957.

El lema de la compañía Ars Gratia Artis significa El arte por el Bien del arte.

3. 20th Century Fox: El logo de los faros

En 1935, Twentieth Century Pictures y Fox Film Company (que en aquellos tiempos era una compañía con una cadena de teatros) se fusionaron para crear la Twentieth Century-Fox Company

El logo original de Twentieth Century Pictures fue creado en 1933 por el famoso artista de paisajes Emil Kosa Jr. Después de la fusión, Kosa simplemente reemplazó Pictures Inc. por Fox para hacer el logo actual. Aparte de este logo, Kosa también es famoso por su pintura mate de las ruinas de la Estatua de Libertad al final de la película de El Planeta de los Simios (1968), y otras.

4. Paramount: La Montaña Majestuosa
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La Paramount Pictures Corporation fue fundada en 1912 con el nombre de Famous Players Film Company por Adolph Zukor, y los magnates del teatro, los hermanos Daniel y Charles Frohman.

La ‘Montaña Majestuosa’ de Paramount fue primeramente dibujada como un garabato por W.W. Hodkinson durante una reunión con Zukor, basado en la montaña Ben Lomond de su niñez en Utah [EE.UU.] (el logo en vida real que hicieron después es probablemente el Artesonraju de Perú). Es el logo más viejo que ha sobrevivido en los filmes de Hollywood.

El logo original tenia 24 estrellas, las cuales simbolizaban las 24 estrellas que tenía contratadas Paramount en ese entonces (ahora tiene solo 22 estrellas, pero nadie me pudo decir por qué redujeron el número de estrellas). Las pintura original también ha sido reemplazada con una montaña y estrellas generadas por computadora.

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5. Warner Bros: El Escudo WB

Warner Bros. (asi es, es legalmente Bros. y no Brothers) fue fundada por 4 hermanos judíos que emigraron de Polonia: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. De hecho, esos no son los nombres con los que nacieron. Harry se llamaba Hirsz, Albert era Aaron, Sam era Szmul y Jack era Itzhak. Su apellido original es desconocido (alguna gente dice que fue Wonsal, Wonskolaser o incluso Eichelbaum, antes de ser cambiado a Warner).

En el principio, Warner Bros. tuvo problemas al tratar de atraer a los máximos talentos. En 1925, a instancia de Sam, Warner Bros. hizo el primer largometraje “hablado” (cuando Harry escuchó la idea de Sam, dijo “¿Quién demonios quiere escuchar a los actores hablar?). Eso fue lo que impulsó al estudio e hizo a Warner Bros. famoso.

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6. Columbia Pictures: La Dama de la Antorcha
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Columbia Pictures fue fundada en 1919 por los hermanos Harry y Jack Cohn, y Joe Brandt como Cohn-Brandt-Cohn Film Sales. Muchas de las primeras producciones del estudio fueron asuntos de bajo presupuesto, así que le pusieron el apodo de Corned Beef and Cabbage (algo así como maiz, carne y repollo). En 1924, los hermanos Cohn compraron Brandt y renombraron su estudio Columbia Pictures Corporation en un esfuerzo para mejorar su imagen.

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El logo del estudio es Columbia, la personificación femenina de América. Fue diseñado en 1924 y la identidad de la modelo de la Dama de la Antorcha nunca fue concluyentemente determinada.

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En su autobiografía de 1962, Bette Davis proclamó que Claudia Dell fue la modelo, mientras que en 1987 la revista People nombró a la modelo y actriz de ColumbiaAmelia Batchler como esa chica. En el 2001, el Chicago Sun Times nombró a una mujer local que trabajaba como extra en Columbia llamada Jane Bartolomew como la modelo. Dado que el logo ha cambiado con los años, podría ser que ¡todos estén en lo correcto!

La Actual Dama de la Antorcha fue diseñada en 1993 por Michael J. Deas, quien fue comisionado por para regresar a la Dama a su look “clásico”.

Aunque la gente pensó que la actriz Annette Bening era la modelo, fue de hecho una ama de casa y muralista de Louisiana llamada Jenny Joseph quien modeló la Dama de la Antorcha para Deas. En vez de usar su cara, Deas dibujó una composición de muchas características creadas por computadora.

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Bear Story, Oscar 2016 al mejor corto de animación

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De los Premios Oscar vamos a hablar… pero prometemos no hacer bromas sobre el Oscar de Leonardo DiCaprio, ni hacer listas de los mejores y peores modelitos que pasearon por la alfombra roja. Mejor, hablemos de diseño, la 88 ya, ha dado mucho de sí en lo que a diseño se refiere.

 Bear Story, un cortometraje de animación dirigido por Gabriel Osorio y Patricio Escala, ha sido uno de los galardonados. Ha obtenido una estatuilla del Premio de la Academia al Mérito al mejor corto de animación.

 Prologuedirigido por Richard Williams y Imogen Sutton; Sanjay’s Super Teamdirigido por Sanjay Patel y Nicole Grindle; We Can’t Live without Cosmos, dirigido por Konstantin Bronzit; y World of Tomorrowdirigido por Don Hertzfeldt, son los cortos de animación con los que Bear Story competía por la estatuilla con la que finalmente se hizo.

Para los que aún no lo habéis visto, especialmente si sois amantes del diseño, disfrutaréis mucho con esta historia. ¡Recomendado!

Sinopsis

Bear Story es una historia animada en  forma de cortometraje que muestra a un viejo y melancólico oso que sale todos los días desde su vacío hogar a la esquina de la ciudad, a tocar un organillo con un teatro de títeres de hojalata, donde, a cambio de una moneda, cuenta a los viandantes la historia de su familia, que vivía feliz hasta que un circo se lo llevó, alejándolo de su esposa y su hijo.