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Lo que la diseñadora del logo de Google opina sobre la modificación

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Es muy probable que el nombre de Ruth Cedar no te suene de nada, pero ella ha sido la creadora del archiconocido logotipo de Google. No el que podemos ver hoy en el navegador, sino el que estuvo vigente hasta hace solo unos días.

Muchos son los que se muestran encantados con el cambio y lo alaban. Pero lo cierto es que muchos son también los detractores del nuevo logotipo del todopoderoso buscador, que sustituye la letra llamada Kedar (creado en 1999) por Product Sans, que promete ser la que presentará el resto de marcas de Alphabet.

¿Te has preguntado qué opinará la diseñadora del cambio de logotipo que Google ha decidido hacer recientemente?

Ls amigos de Mashable sí se lo han preguntado y han hablado con Cedar para preguntarle por la decisión de modificación del logotipo tomada por Google.

Lo que podemos saber gracias a Mashable es que la Ruth Cedar no ha terminado de asimilar el cambio; sin embargo, también asegura no haberle sorprendido la decisión.
La diseñadora además ha recalcado que cuando los fundadores de Google (Larry Page y Serge Brin) llamaron a su puerta para pedirle la creación de un logotipo para una nueva empresa en internet, el objetivo que se perseguía era marcar la diferencia entre los demás.

 

Vosotros qué opináis, ¿os gusta más el diseño de Cedar u os atrae más el nuevo logo de Google?

#sharecoke

Coca Cola tiene un emoji propio en Twitter

#sharecoke

Nada más descubrir el nuevo emoji de Coca Cola en Twitter, he sentido un impulso enorme de venir a contároslo…

Sí, así es, el gigante de los refrescos; la gaseosa por excelencia y la marca maestra del juego de las emociones vinculadas a una marca, tiene emoji propio en Twitter.

¿Esto es una novedad? Sí y no. Sí porque Coca Cola lo acaba de lanzar; sin embargo, lo cierto es que ya otros los hicieron antes, como Star Wars.

Los que sois habituales de la red social del pajarito azul quizá lo habíais visto ya. Y, después de todo, solo era cuestión de tiempo que Twitter se lanzara a la emocionante aventura de los emojis que tanto nos gustan, pero dirigido a las marcas, con las consiguientes ventajas que eso tiene para las mismas.

Fue el propio equipo de estrategia de marca de la red social de los 140 caracteres quien desarrolló el emoticono, trabajando siempre en línea con el equipo creativo de la marca y también la agencia creativa Wieden + Kennedy.

Como no podía ser de otra forma tratándose de un emoji para Twitter, el diseño cuenta con dos botellas de refresco y va acompañado del hashtag #ShareCoke.

A mí me ha llamado especialmente la atención este diseño de emoji de Coca Cola, pero como os comentaba al principio del post, ya otras marcas realizaron su propio emoji antes. Y estoy totalmente convencido de que pronto veremos más ejemplos de marcas que recurren a esta estrategia de Twitter para anunciar productos.

paletas de colores

Dime qué quieres transmitir y te diré qué colores debes elegir

paletas de colores

Que el color influye en el estado psicológico y anímico de las personas no es ningún secreto. De hecho, es algo que he comentado varias veces en otros posts. Es precisamente por este motivo que cuando escogemos una paleta de colores para un proyecto, debe ser muy precisa y transmitir exactamente lo que queremos.

Por supuesto, existe una paleta de colores para cada sensación. Exponerlas todas en un post se haría interminable, pero sí podemos mencionar algunas:

Transmitir cercanía 

Es uno de los objetivos de muchos proyectos… Y para lograrlo, las paletas de colores deben girar en torno a los rojos, pero siempre en tonos brillantes, evitando las tonalidades obscuras, ya que obtendríamos el efecto contrario.

Cuando se trata de trabajos infantiles o con cierto aire infantil

Al trabajar en proyectos para niños el cuidado de los colores debe ser mayor —si cabe—. Los colores primarios y sus variantes son ideales para este tipo de trabajos. Y el negro o el gris ayuda acentuar, por lo que resulta muy útil introducirlos en la paleta.
Aunque el proyecto no vaya dirigido a niños, cuando se le quiere dar un «toque» infantil, las mismas paletas de colores resultan ideales y funcionan muy bien.

Con aires románticos 

Este es un ejemplo que puedes ver muy claramente en todo tipo de anuncios e imágenes, cuando se trata de representar el amor o se busca evocar el romanticismo, los claros protagonistas son los colores rojos y violetas.
El rojo es el color de la pasión por excelencia y junto al violeta, forman un tándem perfecto que transmite sensualidad.

 

Y así, en función de qué se quiere transmitir y estudiando el efecto que provoca cada color de manera individual y también acompañado por otros tonos y colores, es como se llega a la paleta de colores perfecta para cada proyecto.

Diseño monocromático

monocromático

Utilizar un solo color a la hora de realizar un diseño puede dar como resultado un trabajo muy impactante…

Puede parecer que el hecho de utilizar un solo color resulte sencillo; sin embargo, nada más lejos de la realidad, lograr un buen resultado en un diseño monocromático depende, en gran medida, de ser todo un experto en teoría del color.

Pero empecemos por el principio, ¿qué es un diseño monocromático? Pues se trata, básicamente, de un diseño en el que se emplea un solo color que podría aparecer en diferentes tonalidades, así como sombras y matices.

El hecho de jugar con un único color obliga a recurrir a los contrastes para causar impacto y crear interés. Y para hacerlo los recursos son las sombras (color + negro), el tinte (color + blanco) y el tono (color + gris).

Hoy, el diseño monocromático es un habitual y lo encontramos aplicado en infinidad de campañas, sectores, etc. Y no es de extrañar, ya que imprime un toque minimalista, actual, elegante, puede ayudar a resaltar elementos, además cuenta con otras ventajas, como no presentar problemas de interpretación a personas daltónicas.

Además, esta técnica se puede combinar también con otras técnicas de diseño, como el minimalista o el flat, permitiendo obtener diseños con mucho carácter, personalidad, estilo y originalidad.

emily macdowell

¿Qué decir a alguien que está enfermo?

emily macdowell

En identificar verdades y observaciones emocionales en las personas consiste parte del trabajo de Emily McDowell. Y digo parte porque la otra parte consiste en transformar todo eso en mensajes que plasma sobre tarjetas, tazas y otros elementos.

Su idea no nace de la nada, sino de su experiencia. En algún momento de su vida le diagnosticaron un cáncer. Momento duro donde los haya y en el que además, Emily comprobó lo difícil que es para los que te quieren y te rodean expresar su afecto.

Lo primero era superar su enfermedad. Y lo hizo. Luego, mostrando una gran capacidad de sacar provecho de las adversidades, decidió crear y lanzar al mundo postales con los mensajes que a ella, en aquel momento tan complicado, le hubiera gustado escuchar o recibir. ¿El objetivo? Ayudar con ello a otras personas que pueden estar pasando por aquella experiencia que ya ella atravesó.

En su página web podéis ver su trabajo enfocado a ayudarnos a encontrar la frase o el mensaje para esa persona que tenemos cerca y atraviesa un momento complicado. Y también muchos otros trabajos…

tarros-de-cristal-starbucks

Tarros de cristal pintados a mano para Starbucks

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Un total de 60 diseños en tarros de cristal de edición limitada y especial circulan por unas 2800 tiendas en Estados Unidos y Canadá para celebrar (y promocionar) la introducción de una nueva bebida helada de manera permanente en el menú de las tiendas de la cadena Starbucks.

Es el diseñador Steven Harrington el elegido por Starbucks para realizar los diseños de sus tarros de cristal, que ha asegurado haber realizado cada uno de los dibujos con la intención de reflejar el estilo de vida de Los Ángeles, para que dieran la sensación que se siente, al tomar un café helado, en un día caluroso de verano.

Todo aquel que pida un Cold Brew, que es un café frío con sabor a chocolate y cítricos, podría llevarse uno de estos tarros con sello Harrington al que posteriormente le pueden dar muchos otros usos.

Los adictos a Starbucks que quieran coleccionar los 60 tarros, lo podrán hacer sin demasiados problemas, ya que cada día pondrá en sus tiendas un tarro de cristal con una ilustración diferente. Eso sí, pasados los 6 días, los tarros desaparecerán de sus tiendas y solo venderán la bebida en vaso de plástico.

Esta es solo una muestra más de que marketing y diseño, van unidos 😉

 

 

 

 

khannova

Khan Nova y sus collages retro-futuristas

khannova

Khan Nova es un artista francés que si todavía no conocéis, os recomiendo que dediqué, al menos un ratito de vuestro tiempo, a conocer su obra. Aunque si verdadero nombre es Mathie Saunier, Khan Nova es su «nombre de guerra», como se conoce en el mundo del diseño y el arte a este joven especializado en la creación de collages digitales.

Con el surrealismo por bandera mezcla y fusiona diferentes influencias y étnicas con claras rasgos retro-futuristas y un talento que le lleva a lograr un resultado muy atractivo en sus diseños.

Resulta fascinante recorrer su obra porque permite hacer un viaje al pasado y a la vez al futuro con una simple imagen…

Os dejo aquí algunas de sus imágenes, pero os recomiendo descubrir más a fondo su trabajo:

khannova collage

khan nova

khan nova collage

paper app

Apps para diseñadores: Paper

paper app

Las aplicaciones móviles han llegado para facilitarnos la vida en muchos sentidos, casi todos, y ello incluye también a los diseñadores gráficos y nuestro trabajo. Es por ello que he decidido crear esta pequeña sección en el blog llamada «Apps para diseñadores», en la que os iré mostrando aplicaciones interesantes, curiosas y productivas que nos pueden ayudar o facilitar tareas a la hora de trabajar. Empiezo con Paper.

Paper

Esta aplicación es una auténtica delicia para los que nos dedicamos a al diseño, y quizá también para otros que no se dedican a lo mismo pero les gusta dibujar, dar rienda suelta a la creatividad o simplemente tomar notas.

Se trata de una aplicación que emula a las clásicas libretas Moleskine que una la sencillez y estética de las libretas y a la vez resulta realmente funcional.

Cabe destacar la respuesta al tacto al escribir o dibujar desde la pantalla, ¡exquisita! Es muy similar a dibujar sobre un papel.

La app cuenta con una versión gratuita que solo incluye la plumilla. Y el resto de herramientas son de pago. La ventaja es que los usuarios pueden comprar (y son a un precio más que razonable) las herramientas en función de las que consideren que van a utilizar o no. En realidad, imprescindibles solo hay 5 herramientas, dependiendo de si quieres, en tu libreta, dibujar, coloreas y/o escribir.

color cmyk

Teoría del color: CMYK

color cmyk

Seguramente has escuchado hablar en alguna ocasión de la teoría del color. Cuando me pregunta qué es, lo resumo de esta manera, la más sencilla: es un conjunto reglas básicas a la hora de mezclar colores con el objetivo de obtener un resultado determinado.

Diversos artes gráficos reciben a ella, como la pintura, la fotografía, incluso la televisión y, por supuesto, también diseño gráfico. Pero hoy quiero hablaros de un modelo muy concreto llamado CMYK, que es el utilizado en todo lo que tiene que ver con los medios impresos.

Este modelo de 32 bits se basa en la mezcla de la mezcla de los siguientes colores para crear más colores:

  • C: Cyan
  • M: Magenta
  • Y: Amarillo (yellow)
  • K: Negro (black o key)

Las cualidades de este modelo radican en la capacidad con la que cuenta de absorber y rechazar la luz de los objetos.

A la hora de utilizar este modelo, por ejemplo, en Photoshop, a cada pixel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas. Así, los colores más claros o iluminados tienen un porcentaje más pequeño y los más oscuros cuentan con porcentajes mayores.

El blanco puro, en las imágenes CMYK se da si los 4 componentes tienen un valor de 0%.

Este modelo es utilizado a la hora de preparar imágenes que van a ser impresas en cualquier sistema de tintas.