Rebranding logo Yahoo – Urban Comunicacion

Yahoo fundada en 1994, pionera en servicios de internet, ofrece a través de su portal servicios de buscador, noticias y correo electrónico. Esta actualización es toda una declaración de intenciones para decir “seguimos aquí”. Un ejercicio necesario para continuar siendo una marca de referencia para millones de usuarios.

La presentación coincide con el lanzamiento de nuevos productos, como el Yahoo Mail App y responde a una estrategia centrada en la personalización de contenidos para los usuarios.

Comparamos el nuevo diseño de logotipo con el de 2013, el anterior se ve antiguo y tímido en la búsqueda de la extravagancia que tenía el predecesor de 1996. El nuevo construye desde la simplicidad por lo cual se ve moderno y bien diseñado, aunque el resultado final pueda parecer un tanto anodino e impersonal.

La tipografía Centra No. 2 Extrabold y su aspecto es más simple, más contemporáneo y más equilibrado; sigue la tendencia de logotipos geométricos que garantizan una correcta lectura multi plataforma; la reiteración de las formas redondeadas le da cierto ritmo y la inclinación de la admiración ayuda a cerrar la composición al seguir la misma diagonal que la letra inicial.

A partir de la admiración y la inicial se crea el monograma de la marca, usado para usos simplificados de la misma como el avatar o la arquitectura de marca. Por otro lado la admiración supone uno de los elementos clave del nuevo lenguaje visual, tal como se puede apreciar en la configuración de los dinámicos iconos o su inclusión en determinados titulares como el visual del metro.

Esta característica inclinación da lugar a un lenguaje de bandas diagonales que ayudan a enriquecer el conjunto de las aplicaciones. Aunque si nos fijamos en su aplicación no queda muy claro el criterio de uso, puesto que las diagonales siguen ángulos diferentes en algunas piezas. Por otro lado es sumamente extraño no ver este marcado sistema visual aplicado en su portal, pues al fin y al cabo es el principal punto de contacto con sus usuarios.

A nivel cromático siguen en su característico color púrpura pero más luminoso  al que suman dos púrpuras complementarios (Hulk Pants y Malbec).

Yahoo sigue en pié, se lava la cara y pone su outfit al día.

Rebranding de la marca Volkswagen – Urban comunicación

Y así es. El fabricante se encuentra en un punto de inflexión con el que pretende hacer borrón y cuenta nueva y dejar atrás el mayor escándalo de la industria automotriz, que aún sigue coleando. Volkswagen dice que su futuro es eléctrico, totalmente conectado y con un balance de carbono neutral, en el que se incluye el proceso de fabricación de sus nuevos modelos.

Este nuevo logo de diseño liso bidimensional es más claro y ha sido reducido a sus elementos más esenciales, y se aplicará tanto a Volkswagen Turismos como a Volkswagen Vehículos Comerciales.

Logo Vw
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Es por otro lado altamente flexible y está destinado a aplicaciones digitales, trae como novedad un sonido distintivo y estará iluminado.

En una primera fase, el cambio de imagen se realizará en las plantas y concesionarios en Europa, para en octubre hacerlo en China. Después le llegará el turno América del Norte y del Sur, así como en el resto del mundo a partir de principios de 2020, completándose el proceso a mediados del año que viene.

Se reemplazarán alrededor de 70.000 logotipos en las 10.000 instalaciones de concesionarios y socios de servicio en todo el mundo.

Android rediseña su imagen

Android es una marca para todo el mundo. Está en su ADN. Así que mejorar la accesibilidad ha sido el motor de cambio que ha generado esta nueva evolución de la marca.

Así pues, Android Q pasará a llamarse Android 10, cambiando definitivamente la nomenclatura de sus versiones al sistema numérico, cosa que si bien puede resultar menos simpática es inequívocamente mucho más clara y funcional.

Original

2014

Este cambio no viene solo. Google ha aprovechado el nuevo lanzamiento del sistema para realizar un rediseño en la marca del sistema operativo.

En 2014 ya se realizó un cambio sobre el logotipo para mejorar su lectura. Sin embargo el nuevo diseño pretende mejorar aun más la legibilidad e integrar en el bloque de marca al irrenunciable robot (Andy o Bugdroid, como queráis), pues hasta ahora el droide iba más a su rollo. Para ello el equipo de diseño de Google se ha quedado con la parte más expresiva del mismo, su cabeza. De este modo consiguen diseñar dos variantes gráficas muy compactas, una para aplicaciones horizontales y otra para aplicaciones más cuadradas.

La imagen gráfica es ahora más  moderno y geométrico cosa que lo hace más esbelto y contemporáneo. Además, ha cambiado su color de verde a negro para facilitar su legibilidad. La cabeza del Bugdroid, aparte de algunos pequeños ajustes formales muy sutiles, también ha actualizado su verde a un tono más luminoso. Por último se ha definido una paleta cromática más amplia como parte del nuevo lenguaje visual, también con el ánimo de mejorar los contrastes y por tanto la percepción.

El rediseño es correcto y es fiel a los argumentos expuestos. Haber pasado por la guillotina a Andy es algo que le quita gracia al personaje. Sin embargo la marca gráfica es mucho más consistente ahora.

En los 90 Microsoft tenía sus propios emojis: la tipografía Wingdings

Los emojis, con la popularización de los smartphones, se han hecho un hueco en la cultura digital de nuestra generación. Son visuales, aportan contexto a los mensajes digitales y son fáciles de utilizar. Pero no han reinventado la rueda, en la primera tipografía basada en símbolos se remonta a 1990 y Microsoft la convirtió en todo un fenómeno de masas. Windings es el antecesor de los populares emojis.

¿Te suena la palabra Wingdings? Probablemente porque has utilizado esta tipografía en el pasado, cuando era fácil encontrarla preinstalada en ordenadores Windows. En una hoja de texto de Word, cambiando la tipografía a Wingdings, era posible teclear decenas de símbolos distintos que estaban relacionados con cada tecla del teclado.

Para entender el origen de Wingdings hay que remontarse a la década de los 90, cuando el ordenador personal estaba llegando poco a poco a las casas y oficinas. Con los dispositivos actuales crear y enviar imágenes es una tarea muy sencilla, pero no era así hace tres décadas, cuando las imágenes eran pesadas y de mala calidad. Una solución que se encontró para expresar imágenes eran los símbolos, algo que no pesaba mucho más que una carácter de texto.

Las tipografías de símbolos nacieron en el siglo pasado como necesidad para expresarse de forma rápida y cómoda con los equipos de por aquel entonces. No fue Wingdings ni tampoco fue en los 90 cuando vimos la primera tipografía por el estilo. Fue Zapf Dingbats la que tiene el honor de ser la primera, creada a mediados de los 80 y distribuida con los equipos de Apple como colección de símbolos. Sin embargo, fueron Charles Bigelow y Kris Holmes (creadores de la tipografía Lucida, mítica por su adaptabilidad a entornos digitales) los que crearon los primeros símbolos por el estilo que se popularizaron.

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Charles Bigelow y Kris Holmes, tras crear la familia tipográfica Lucida, se dieron cuenta de que no había una forma rápida de expresar ideas mediante imágenes. De ahí nació Lucida Icons, Lucida Arrows y Lucida Stars. Estas tres tipografías, como sus propios nombres indican, mostraban símbolos, flechas y estrellas de diferente índole. Tenían un estilo similar a la tipografía Lucida y también coincidían en tamaño y forma, de este modo se podía combinar con el texto el uso de los símbolos.

¿Se les ocurrió tanto a Apple como a los creadores de Lucida de la nada esta idea? Para nada, el uso de estos símbolos en tipografía se remonta a la Edad Media. Los manuscritos medievales utilizaban diferentes símbolos para decorar las partes externas del cuerpo de una página. Si bien en un principio estaban realizados a mano, con el paso del tiempo y la llegada de la imprenta se crearon símbolos específicos en tipos (el bloque de la imprenta que impregna la tinta y tiene una letra dibujada) que automatizaron este trabajo. Fueron los primeros emojis.

Si nos fijamos en los símbolos creados para estas variantes de Lucida veremos que hay multitud de motivos florarles, manos señalando y símbolos religiosos. Estaban inspirados en los dingbats de la Edad Media. Dingbats es el nombre que reciben estos símbolos, de ahí la derivación a Zapf Dingbats o Wingdings. Pero sus creadores además de adaptar estos dingbats también añadieron símbolos comunes de la época como el ratón, el teclado, el PC o un buzón de correo. Y por supuesto, los rostros con diferentes sonrisas.

El salto a la cultura popular gracias a Windows

Lucida Icons, Lucida Arrows y Lucida Stars tenían cierta popularidad en sus primeros años, pero tuvo que llegar Microsoft para convertirlas en un fenómeno. En 1990 compró los derechos de estas tres tipografías y las combinó en una sola renombrada: Wingdings. Ese mismo año se incluyó en la última versión de Windows 3.1 recién lanzada. A pesar de las limitaciones de espacio que tenía Windows 3.1 y a pesar de que se encontraba en beta, Wingdings se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural.

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Se convirtió en un fenómeno cultural porque los usuarios utilizaban esta tipografía de un modo distinto al que fue concebido. Si bien estaba destinada a adornar y comunicar en combinación con el texto, la gente le encontró otro uso. Dado que cada símbolo estaba asociado a una tecla del teclado, la gente comenzó a asociar cada letra a un símbolo. Todo el mundo quería ver qué significaba su nombre en Wingdings y hasta nacieron teorías consparanoicas sobre la tipografía y los resultados que mostraba con ciertas palabras, dando a entender que contenía mensajes ocultos.

Por suerte o por desgracia precisamente estas teorías hicieron que Wingdings se convirtiese en un fenómeno cultural y se popularizara entre los usuarios de los ordenadores de los 90 y principios del siglo XXI. Microsoft posteriormente fue añadiendo más y más símbolos a su particular tipografía. También surgieron derivaciones como Webdings, pensada para ser utilizada en páginas web y que los navegadores pudiesen leerla.

Comunicarse con símbolos

Comunicarse mediante símbolos es algo propio del ser humano. Por remontar nos podemos remontar hasta la prehistoria para encontrar las primeras expresiones en símbolos. De hecho, es el origen de la escrituraque conocemos actualmente. Los alfabetos actuales derivan de símbolos utilizados previamente para expresar conceptos y objetos.

Decadas

En la actualidad ni los dingbats ni Wingdings ni ninguna de estas variedades tiene la presencia que tenían antes. En su lugar hemos adoptado los emojis, que no son caracteres como tal pero el resultado final para el usuario es el mismo.

Historia del Logo de Pepsi

Pepsi es una marca instantáneamente reconocible y lo ha sido durante décadas, pero los tiempos cambiantes y las nuevas tendencias han causado cambios en el símbolo de Pepsi, por lo que se ajusta mejor a la cultura, actitud y objetivos de la compañía. De hecho, Pepsi no solo ha cambiado su logotipo, sino también su nombre e ingredientes. Esta ‘evolución de Pepsi’ ha tenido un profundo impacto en el logo de la compañía.

Vamos a repasar la historia de los logotipos de Pepsi, que también es una historia de la marca Pepsi. Es una buena lección para cualquiera que mire el diseño del logotipo. El logotipo de Pepsi ha durado años en una forma u otra, al menos en parte porque podría adaptarse y seguir siendo reconocible a lo largo del tiempo. Veamos lo que podemos aprender de la historia del siempre reconocible logo de Pepsi.

Historia:

Pepsi The Pepsi Logo: Lo viejo, lo nuevo, su significado e historia

«Brad’s Drink»

Originalmente, Pepsi se llamaba «Brad’s Drink». Tomó el nombre de su inventario, Caleb Bradham, después de que él inventó en 1893. El nombre fue cambiado para Pepsi solo unos años más tarde en 1898, un nombre que no fue registrado durante otros cinco años.

Mientras tanto, Coca-Cola, el gran rival de Pepsi, también evolucionaba. Pepsi intentó imitar originalmente el logotipo de escritura swirly de Coca-Cola y una mirada al logotipo original de Pepsi es sorprendentemente similar al guión de Coke. El viejo logotipo de Pepsi Cola se parecía bastante al de Coca-Cola. Con Pepsi, una larga línea swirly conectaba la P de ‘Pepsi’ con la ‘C’ de Cola.

Ahora, no estaban tratando de imitar Coca-Cola directamente, pensaron que era una marca más exitosa en ese momento. En cambio, este elegante logotipo de script fue la tendencia entre muchas marcas en ese momento.

El antiguo logotipo de Pepsi era un guión blanco en rojo y se pegaron con ese esquema de color de 1898 a 1940. Esto cambió con el tiempo a los colores familiares de Pepsi que todos conocemos ahora, pero el blanco y el rojo se han mantenido como un elemento principal del diseño. años.

Un cambio importante en el logotipo de Pepsi

En 1940, Pepsi decidió comenzar a usar un logotipo más limpio y más fundamental. Este fue el origen del ahora circular logotipo de Pepsi, así como el comienzo del logotipo de Pepsi que incluye el color azul.

La elección del diseño circular se debió a que la empresa quería poder incorporar el eslogan del grupo original de Caleb Bradham, la Original Pure Food Drink. En cuanto a los colores, mantuvieron el esquema de color rojo y blanco, pero se agregaron en azul.

Pepsicap The Pepsi Logo: Lo viejo, lo nuevo, su significado e historia

Esto tuvo menos que ver con la historia de Pepsi y más con la Segunda Guerra Mundial. Pepsi quería mostrar su apoyo a las tropas que luchaban en el camino y estos tres colores eran una forma de hacerlo. Estos dos colores nunca saldrán del diseño, aunque ha habido variaciones en los tonos de rojo, blanco y azul que la compañía ha utilizado.

En 1943, Pepsi agregó diseño al diseño de la tapa de la botella, que incluye «Bigger Drink, Better Taste». El rojo era la parte superior del círculo, con azul en la parte inferior y con detalles blancos. El elemento de la tapa de la botella del diseño se incluyó a través de la década de 1960. Fue durante este período que el logotipo de Pepsi que todos conocemos hoy comenzó a existir.

1960 Pepsi Logo y diseño de botella

El logotipo de Pepsi pasó por otro cambio importante en la década de 1960. El nuevo diseño de la botella comenzó a presentar una tapa de botella dentada. Los colores se mantuvieron en rojo y azul, con un fondo completamente blanco.

Cambios en el logo de Pepsi en la década de 1970

vintage-pepsi-logo-01 El logotipo de Pepsi: lo viejo, lo nuevo, su significado e historia

En la década de 1970, el logotipo de Pepsi se volvió más minimalista y mucho más cercano al logotipo de Pepsi que conocemos hoy en día.

La compañía se deshizo de la secuencia de comandos giratoria y todos los caprichos. La palabra Cola quedó descartada del logotipo (y rara vez se hace referencia a ella hoy en ningún medio). En cambio, estaba el diseño circular rojo y azul que es muy familiar hoy en día.

El nuevo logotipo de Pepsi colocó la palabra Pepsi en el centro del círculo, con bengalas rojas y azules arriba y debajo de la palabra, respectivamente.

Fuera de este círculo minimalista y elegantemente diseñado había dos trapecios que podían ser rojos o azules. Estos pueden colocarse a la izquierda o a la derecha. El blanco que había sido uno de los colores originales de Pepsi ahora se mantuvo como un color terciario relegado a la zona de la frontera, incluido el círculo alrededor del nombre Pepsi. En muchos sentidos, este fue el guiño de Pepsi a su propia historia.

¿Qué provocó este dramático rompimiento del diseño más tradicional? La compañía sintió que la cultura popular estaba cambiando sustancialmente. La tecnología y el diseño minimalista estaban echando raíces.

El viejo logotipo de swirly y los adornos del logo de la tapa de la botella estaban empezando a parecer dolorosamente anticuados. Simplemente no encajaban con los tiempos. Las formas simples y las líneas limpias estaban adentro, los volantes y los rizos estaban hacia fuera. Los detalles adicionales, como los ojos del toro, eran demasiado difíciles de notar.

Un diseño más limpio tenía otros beneficios, también. Este diseño más puro y simple, con sus formas y formas básicas, era más fácil de colocar en más tipos diferentes de cosas. También fue más reconocible en el mercado cada vez más concurrido. Estos beneficios se volvieron más y más importantes en el mercado global.

Modernizando el logo de Pepsi

símbolo-Pepsi El logotipo de Pepsi: lo viejo, lo nuevo, su significado e historia

El siguiente gran cambio en el logotipo de Pepsi se produjo en 1991. La empresa decidió que la incorporación del texto de Pepsi y el círculo ya no era viable. Optaron por dividirlos en diferentes secciones de sus gráficos de marca.

No se deshicieron de ellos, por supuesto. En cambio, colocaron el nombre de Pepsi en la parte superior de la etiqueta en la forma familiar de trapezoide. El círculo rojo y azul fue colocado al lado derecho de este trapezoide. Esta fue una partida significativa, enfatizando el texto más que el círculo icónico y más simple.

Con la palabra Pepsi ya no formaba parte del elemento circular, necesitaban algo más para poner en el centro para equilibrar las mitades rojas y azules contrastantes. Optaron por colocar una línea blanca ondulada, refiriéndose a su herencia y equilibrando el contraste con un color neutro. Fue un cambio refrescante ver el blanco como algo más que un color de borde terciario.

Debido a este cambio, muchas cosas nuevas se hicieron posibles para el logotipo de Pepsi. En los últimos años, Pepsi ha realizado aún más cambios basados ​​en este diseño de diseño de logotipo separado.

Cambios al círculo del logotipo de Pepsi en la era moderna

Pepsi-logo-1998-1 El logotipo de Pepsi: lo viejo, lo nuevo, su significado e historia

Pepsi celebró su centésimo aniversario en 1998. Para conmemorar este logro, cambiaron su logotipo.

El fondo se cambió a azul. White fue usado una vez más para el nombre de Pepsi. Este nuevo logotipo de Pepsi estaba destinado a tener un aspecto más refrescante con una apariencia tridimensional que se ajustaba mejor a los tiempos.

Este diseño se mantuvo así durante diez años hasta que se cambió nuevamente en 2008, de nuevo bastante dramático. El círculo volvió a ser dominante en el logotipo de Pepsi, y se colocó en la parte superior del nombre de la compañía.

El remolino blanco remolino que separaba las mitades rojas y azules del círculo se inclinó hacia arriba y se volvió mucho más ondulante, se asemejaba a una cara sonriente y tenía una sensación muy alegre.

También hubo variaciones en el color en la parte superior del círculo. Esto hizo que el logotipo se viera más como una esfera, con una calidad 3D que lo hacía parecer más moderno. Parece saltar a los espectadores. Las audiencias modernas esperan logotipos actualizados para hacer un buen uso de la perspectiva y la proporcionalidad.

Esta actualización fue realizada por el grupo Arnell por un millón de dólares. Originalmente no fue recibido muy bien por el público. Sin embargo, los diseñadores de logotipos deben tener en cuenta que las actualizaciones de los logotipos rara vez se reciben bien al principio. Tomará tiempo obtener una imagen real de cómo funciona el nuevo diseño de logotipo con su público objetivo.

El logo de Pepsi ha sufrido muchos cambios desde la fundación de la compañía en 1898. Cambió con las tendencias, la tecnología y las expectativas de la audiencia, pero mantuvo los lazos con su pasado y mantuvo sus puntos icónicos clave frente a ellos, sin cambiar completamente a algo diferente.

Pepsi sabía que aún necesitaba mantener el reconocimiento de marca. Si cambiara por completo, su audiencia se alejaría.

¿Cuál es el significado del logotipo de Pepsi?

pepsilogo_01 El logotipo de Pepsi: lo viejo, lo nuevo, su significado e historia

El logo de Pepsi es simple y siempre lo ha sido, incluso cuando incorporaba un elaborado texto en espiral. Nunca fue pesado en los detalles. El elemento más detallado y sutil que alguna vez utilizó fue sus dos ojos de toro que estaban destinados a mostrar que eran los mejores en el mercado. O eso piensas.

En realidad, hay mucho significado en el simple logotipo de Pepsi.

Echemos un vistazo más de cerca a los orígenes de la compañía. Caleb Bradham, el inventor de Pepsi, preparó la bebida en su farmacia, donde también la vendió por primera vez. La palabra «farmacia» se deriva de la palabra griega pharmakia , que significa hechicero.

Todo esto parece muy oscuro, pero estamos llegando. Bradham originalmente planeó, y más o menos tuvo éxito, inventar la primera bebida energética de la era moderna. Él era un hechicero por derecho propio. En el momento de la invención de Pepsi, la química moderna comenzaba a funcionar en muchas áreas de la vida.

Cuando Pepsi cambió al logotipo circular, pagaron millones de dólares para obtener un logotipo con un significado secreto oculto. Contrataron al diseñador excéntrico (y debatiblemente loco) Peter Arnell del Grupo Arnell para hacerlo. Tan loco como suena, hay simbolismo en todos los elementos principales del simple logotipo de Pepsi.

El logo de tres partes, con una mitad superior roja, una mitad inferior azul, separada por una línea blanca ondulada, representa la bandera estadounidense, pero también tienen otros significados. Los colores están destinados a representar el campo magnético de la tierra, el feng shui, la geodinámica de Pitágoras, la teoría de la relatividad y la proporción áurea.

Tan ridículo como parece, estos significados están definitivamente presentes, al menos en la concepción original. Peter Arnell escribió un memorando de 27 páginas para PepsiCo, que se filtró a Newsweek.

El logotipo de Pepsi aparentemente contiene referencias al Partenón, la Mona Lisa, la proporción áurea, la relatividad del espacio y el tiempo y los campos magnéticos. El logotipo está destinado a enfatizar las «oscilaciones perimetrales» del logotipo de Pepsi, la «atracción gravitatoria» de una lata de Pepsi en un estante de supermercado. Está destinado a estar vinculado a la tasa de expansión del universo.

Muchos pensaron que esta nota era un engaño. Suena loco El diseño es un mundo pequeño y malicioso. Este fue un gran tropiezo para Peter Arnell. Muchos otros diseñadores y firmas de diseño lo celebraron y se burlaron de él. El costoso diseño lunático de Arnell fue sin duda un fracaso.

O eso parecía. El nuevo logotipo de Pepsi fue un gran beneficio para Pepsi. A los clientes les gustó. A los embotelladores les gustó. Parecía ayudar a cambiar el ímpetu de la compañía. Cualquiera que sea el extraño fundamento detrás del diseño del logotipo de Pepsi, es claramente un logotipo bien diseñado.

Se encuentra en latas, botellas, avisos publicitarios, autos de carrera, camisetas, camiones y casi cualquier cosa relacionada con Pepsi. Funcionó tan bien que se sabe que la gente ha confundido la bandera de Corea del Sur con el logotipo de Pepsi, sobre todo en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018.

Pensando en el diseño del logo de Pepsi

El logotipo de Pepsi ha pasado por varias iteraciones. Puede ver cómo las tendencias del mercado y culturales dejaron su huella en él, sin embargo, hubo principios básicos de diseño y visual que la marca mantuvo a pesar de esos cambios.

Rebranding de Cola Cao- Urban comunicación

ColaCao rediseña logo y packaging en su nuevo rebranding

 

Tras 75 años de historia, la marca ColaCao decide hacer su sexto rediseño y lo hace de la mano de Batllegroup, la agencia que ha actualizado el branding de ColaCao con el objetivo de conectar con las nuevas generaciones que piden más cercanía y transparencia.

ColaCao es una marca con una larga trayectoria que cuenta con varios hitos publicitarios, entre ellos la creación de la canción del negrito, que se convertirá en todo un clásico y da un giro a la publicidad en España en 1955.

En 1962 la marca emitía sus primeros spots en Televisión Española y a finales de la década de los 80, ColaCao apostaba por la emisión de sus campañas en las cadenas televisivas privadas, cuando ni siquiera había disponibles datos de audiencia. Las personalidades más populares de cada momento aparecían en los spots de ColaCao, desde Teresa Rabal a Edurne pasando por Concha Cuetos o Xavier Sardà. Además, a finales de los 80, la marca se ligaba al deporte siendo patrocinador oficial del equipo olímpico español a través de su adhesión al Plan AD.

Ahora, la marca sigue su evolución. De ahí a que haya decidido llevar a cabo este rebranding junto a una campaña publicitaria nueva, en la que se le da protagonismo a diversos perfiles de sus consumidores e incidiendo en los diversos momentos de consumo del producto. Y lo hace estrenando claim, «Eso tan tuyo», que busca transmitir los valores que unen a la marca con sus consumidores desde hace 75 años: la autenticidad y la cercanía.

«Conceptualizamos el diseño de ColaCao como un trabajo de síntesis donde cada detalle cuenta. En el packaging incorporamos un storytelling envolvente a través de la ilustración, que nos cuenta la historia y el origen de ColaCao», explica el equipo de Batllegroup

El reto: acercarse a las nuevas generaciones
«Rediseñar una marca con el histórico de ColaCao es un reto apasionante y, además, nada fácil. La marca tenía un objetivo claro, reforzar su liderazgo y evolucionar su branding para seguir conectando con el target actual además de las nuevas generaciones, que piden más cercanía y transparencia. Como marca presente en el día a día de las personas, ColaCao quería acercarse y hacer llegar más información sobre el producto y su receta».

La estrategia: autenticidad y naturalidad para una Love Brand
«Aunamos estrategia, creatividad y pasión por la marca para crear un nuevo concepto desde la autenticidad y la naturalidad que, durante la investigación, vimos que tenía de forma legitima. El nuevo concepto, el Original, reforzaba tres verdades del producto: pionero en la categoría, su receta desde 1945 y la naturalidad de sus ingredientes (un cacao natural sin químicos que conserva las propiedades nutricionales y su sabor original). Además, damos a conocer que ColaCao hace grumitos por el cacao natural y la ausencia de aditivos».

«Plantemos el rediseño de ColaCao como una evolución de marca que parte del diseño anterior. De este modo, buscamos actualizar el logotipo, recuperando formas más simples, usando una inclinación menos pronunciada y simplificando el fileteado. Decidimos mantener el estilo de los caracteres para no perder el reconocimiento con el logotipo anterior. Aumentamos la legibilidad, corregimos el contraste entre finos y gruesos, agrandamos y suavizamos las contraformas y dimos más luz a los ojos de las letras».

«Para el texto el Original utilizamos una tipografía script que, de nuevo, incide en la naturalidad y, a la vez, hace el producto personal y cercano».

El packaging: evolucionar desde la esencia
«Proponemos una imagen más limpia y natural, donde se actualiza la ilustración, los colores y las tipografías, evolucionando la icónica imagen del ColaCao para mantener un total reconocimiento».

«Buscamos transmitir una naturalidad simple y honesta, sin mostrarse excesivamente prometedora. Lo hacemos a través del árbol cacaotero, que nos transporta al lugar y al origen del ingrediente. Éste ha sido el concepto que ha servido de base para el rediseño del packaging de ColaCao, incluyéndose en la ilustración de los recolectores».

«Entendemos la ilustración en el packaging como vehículo para explicar la historia de ColaCao, que va desde la recolección a la selección del cacao, y que envuelve el tarro dando un efecto 360°. En la parte trasera, la ilustración conecta con la explicación del proceso del cacao, desde su recolección hasta el ColaCao en tu vaso de leche».

«El sol, que en el diseño anterior adquiría mucho protagonismo y servía como elemento de sujeción del logo, pasa a simplificarse y se integra en el paisaje, transportándonos al momento de la recolección, el amanecer».

«Los colores cálidos son fieles al diseño anterior, aunque ligeramente desaturados. Especialmente el amarillo de fondo, que se ha suavizado para aportar naturalidad al diseño».

Desigual y su logo al revés – Urban comunicacion

El considerado cuarto grupo textil de España, nos presenta un nuevo universo visual de letras escritas al revés, no solo en las campañas, sino en el propio logo. De esta forma la marca enfatiza su espíritu disruptivo y, además, supone un guiño a la generación selfie en los selfies, normalmente, las letras se ven al revés, es decir, un intento de apelar a los consumidores más jóvenes.

Se trata de «Invitar a la gente a pensar. Incomodar. Animarles a salir de su zona de confort ¡Exactamente lo que hemos hecho nosotros!»

Aunque no conocemos demasiados detalles sobre cómo se desarrollará visualmente la marca a partir de ahora, sí podemos ver que la tipografía –invertida– tiene un gran protagonismo. De hecho, observamos tramas que también se construyen a partir de detalles tipográficos (imagen inferior).

Conclusiones

Un cambio de logo que sorprende por ser extraño y arriesgado pero que precisamente por eso encaja perfectamente con el espíritu de la marca. Y lo enfatiza. Y además lo hace de forma elegante y minimalista.
El tema de la cartelería, por otro lado, creo que puede llegar a cansar. Quizás como campaña de lanzamiento es totalmente oportuna, pero a largo plazo estaría bien reservar la tipografía invertida solo para el logo y quizás ciertas palabras o detalles (y supongo que así será, ya que a nadie le apetece tener que hacer esfuerzos para comprender anuncios).

Los logos pueden ser más o menos importantes. A veces un logo es una simple palabra, sin concepto ninguno, y eso está bien, ya que una marca tiene muchas otras formas de transmitir quién es y cómo se define, pero otras veces, como en este caso, un logo puede ser toda una declaración de intenciones. Desigual es un caso ejemplar en este sentido, y evidencia cómo ciertos detalles de diseño pueden ayudar a transmitir conceptos potentes.

Como public

Instagram Stories: triunfar con ejemplos creativos

¿Qué es Instagram Stories?

No hace falta presentación, pero quizás sí un poco de historia.

En 2013, Snapchat creó unas presentaciones de diapositivas efímeras a base de fotos y vídeos con el material de los usuarios a lo largo del día.

¿Quiénes cayeron rendidos al instante ante el nuevo formato?

¡Los adolescentes!

Pasó algo de tiempo y Facebook sí prestó atención.

Copió las historias (después de fracasar en la compra de la red social) y las lanzó en Instagram el 2 de agosto de 2016.

Aunque muchos pensaron que las historias tenían los días contados, llegaron a Instagram y ahí se quedaron.

De hecho, y vuelvo con esto al hito que suponen las Instagram Stories, las historias han fracasado en otras franquicias como la propia Facebook, WhatsApp y Facebook Messenger, donde se presentaron en 2017 y no han llegado a cuajar.

No ha sido así en Instagram, donde llegaron para quedarse.

Es más, podríamos hablar de una «storificación» de las redes sociales, que ha cambiado el panorama del entorno social, hasta tal punto que ha transformado el modo en el que compartimos y consumimos contenido en las redes sociales.

Para las empresas que confían en las redes para llegar a sus clientes, esta «storificación» presenta nuevas oportunidades y algunos desafíos reales que no siempre son fáciles de afrontar.

¿Por qué triunfan las Stories en Instagram?

Si tienes entre tus manos una marca personal o una empresa pequeña, es probable que pensar en atender un nuevo canal te produzca dolores de cabeza.

Si ya es complicado lidiar con el contenido en redes sociales a la manera tradicional tipo “tuit”, ahora se añade a la ecuación una combinación de vídeos, fotos y gráficos que lo complican todo.

La buena noticia es que no es posible ignorar su poder, ni el ROI potencial de las historias, especialmente entre los más jóvenes.

Y si no me crees, deja de leer este artículo, busca algún adolescente a tu alrededor y pregúntale: “Oye tú, dime cómo ver Instagram Stories que no me entero”.

Verás cómo tarda menos de dos segundos en explicarte con todo detalle los secretos de las stories.

Algunos datos sobre el uso de Instagram Stories en marcas

El éxito de este formato está de sobra acreditado y así lo demuestran diversos estudios, como el llevado a cabo el pasado mes de mayo por Union Metrics.

En este estudio, se analizaron 72 marcas y su uso de las stories.

Entre la muestra se incluyeron museos, ONGs, empresas locales, de los sectores B2B y B2C, grandes y pequeñas.

El objetivo era saber si había tendencias, estadísticas o industrias predominantes, así como el uso que hacen las marcas de este formato.

De la muestra escogida por Union Metrics, el 53% de los perfiles publicaron alguna historia en los últimos 30 días, con una media de 11.

Es decir, no todas las marcas utilizan las historias a diario, es más, lo normal es que publiquen una cada 2/3 días.

A pesar de utilizar las historias tan poco, el estudio demostró que las cuentas que las usaban conseguían entre un 3 y un 6% más de impresiones.

En algunos casos, el estudio observó un incremento de las mismas hasta del 10%.

¡Impresionante!

También es importante destacar que los mensajes directos (DM) afectan al algoritmo de Instagram.

Por lo tanto, aquellas marcas que se toman en serio las stories, tienen oportunidad de mejorar su posición cuando los usuarios responden a las historias.

Ergo, si los seguidores responden a tus historias, ¡no te olvides de contestarles tú también!

El algoritmo de Instagram te lo agradecerá, palabra.

Otra de las conclusiones del estudio y que personalmente me parece muy interesante, es que las marcas y los usuarios no se han lanzado sobre las Instagram Stories como hienas porque sea el nuevo y más chulo formato de contenidos.

La realidad es que se lo están currando y han creado una impresión personal que seguro que compartes conmigo: el feed es “lo corporativo” mientras que en las historias te puedes “soltar la melena”.

Y soltarse la melena cuando perteneces a una industria dura, como el B2B, es un gran atractivo para los usuarios.

De hecho, su potencial es tal, que el propio director de productos de Facebook, Chris Cox, prácticamente ha enganchado el vagón de la compañía a las Stories, con una declaración contundente:

O lo que es lo mismo, si eres una empresa, me temo que no te queda otra opción que abrazar con entusiasmo este formato.

Hacerlo bien, sin embargo, no es tan sencillo como decirlo.

¿Cómo hacer Instagram Stories de forma correcta?

Empecemos por analizar las generaciones que tanto aman este formato.

Los millennials y la generación Z han crecido conviviendo con el marketing digital y el contenido.

Por eso, son casi inmunes a lo de siempre, por no hablar del “spam”: estas generaciones, al contrario que las anteriores, consideran TODO el contenido promocional como spam.

¿No te parece curioso?

Por eso, el requisito número uno es no vender. Debemos entretener, informar y educar, pero no vender.

La primera lección que debemos aprender de las Stories de Instagram es que son una oportunidad, más que una herramienta de venta con la que apalear a los sufridos usuarios.

1.- Invierte en creatividad

Las historias, como el resto de los contenidos, funcionan mejor cuando les das un poco de cariño.

Este cariño significa que utilices el contenido visual en forma de vídeo, imágenes, ilustraciones, gifs, emojis y todo lo que se te ocurra.

¿Cómo casa esto con ese aire desenfadado del que hablaba antes?

Bien, es una pregunta excelente, que vamos a ver mejor con un ejemplo creativo.

Vegansrecipe, puedes ver que las Stories de Instagram se pueden utilizar de forma muy desenfadada, sin la clásica estructura de título, cuerpo de texto y enlace, como se suelen plantear las actualizaciones de redes.

¡Es hora de poner encima de la mesa historias que conecten, no promociones y descuentos!

2.- Silencio, cámara, ¡acción!

Los tiempos en los que se presentaba un producto todavía con el envoltorio intacto, no tienen cabida en el mundo de las Instagram Stories.

Muy al contrario, las stories nacieron para contar a los consumidores cómo se utilizan o consumen los productos, directamente en la vida de los usuarios y clientes.

Aquí es donde entran en juego influencers o micro influencers más bien.

Audiencias con un público fiel que vean en personas reales el producto.

Así, las empresas multiplican el alcance de sus historias y acceden a audiencias nuevas y, en el caso de los micro influencers, con unas tasas de engagement mucho más altas que una foto solitaria en cualquier otra red social.

Es el caso de la marca Dr. Brandt, gracias al uso inteligente de las historias de Instagram, han pasado de 30.000 seguidores a finales de 2016 a los 175.000 que tiene en la actualidad.

El contenido interactivo, has acertado.

Puedes incluirlo también en las stories de mil maneras: en forma de encuesta, de concurso, de llamada a la participación o simplemente, para entretener a tu audiencia.

Como ejemplo de este contenido interactivo en Instagram Stories quiero que prestes atención a la cuenta de la revista de decoración AD en su edición española.

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5.- Y lo que nos queda por ver, amigo

No quiero terminar este artículo sin señalar que Instagram Stories no ha hecho más que empezar.

Si recuerdas los inicios de este formato, las historias solo permanecían visibles durante 24 horas.

Hoy en día ya se pueden guardar, así como personalizar las pequeñas imágenes de portada para que vayan en línea con el perfil o para clasificarlas como desees.

Por eso, es importante que permanezcas atento a la evolución de este formato, estoy segura de que seguirá dando muchas tardes de gloria a esta red social, aunque el mismo formato no haya funcionado en otras redes sociales.

Y si deseas saber cómo descargar Instagram Stories como las que he mostrado en este artículo, te informo de que es algo más complejo de lo que parece.