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Nueva imagen gráfica de Gmail

Gmail cambia de logo y se suma a un sistema flexible con los colores corporativos de Google. Por su lado, la plataforma de GSuite (Google Drive, Gmail…) desaparece para dar paso a Google Workspace, un conglomerado que activa el rebranding de marca para transformarla en un espacio con mayor integración de producto.

Desde Google, añaden nuevas opciones de compra en la nueva herramienta conjunta.

 

 

El cambio del logotipo de Gmail

Google ha cambiado casi toda la parrilla de logotipos de GSuite, aunque sigue manteniendo la imagen de Gmail como la conocemos hasta ahora. Líneas rojas, sombras y un ligero volumen que se contrarrestan con la paleta de verdes, amarillos, rojos y azules de la identidad icónica de Google.

Después de varios movimientos (como la actualización de Chat, Meet y Rooms), por fin anuncia un nuevo lavado de cara para una de las plataformas de emailing más famosas y utilizadas del mundo. Te adelantamos el teaser.

En cuanto al logo en sí, el dibujo técnico que adelanta Google deja bastante a la imaginación. Seguimos viendo una “M” clara sobre la imagen, pero la figura del “sobre” que anteriormente hacía referencia al correo ordinario y es casi igual a su logotipo original de 2004, ya no está explícitamente allí.

La forma ha pasado de estar implícita a sugerente (como la “C” de Carrefour o la flecha de FedEx), con un espacio en blanco por encima y por debajo del chevrón central que sigue el estilo de los diseños minimalistas y planos de Android o iOS. Los bordes también están más redondeados, encajando con el último sistema de diseño de Google.

El borrador del nuevo logotipo de Gmail es eso, un borrador. Podemos intuir que Google incorporará el azul, el verde, el amarillo y el rojo al logotipo, siguiendo el lenguaje visual de la marca. Conservar únicamente el rojo y el blanco rompería con el sistema. Y aquí es donde nos fijamos en otro factor que quizá se convierta en tendencia de diseño: la despersonalización de los productos.

Los acentos en los logotipos de GSuite han disminuido muchísimo en los últimos meses. ¿Un ejemplo? Google Play, pero también Hangouts o Store.

 

“Los usuarios se saturan con tanta información, opciones y funcionalidades de nuestras herramientas. Hay demasiadas. Por eso, necesitamos algo nuevo. Cosas útiles que no nos obliguen a aprender nada desde 0, sino herramientas que sean más funcionales de forma integrada e intuitiva.” –

Javier Sotero, GSuite head de Google.

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Avon, rediseña su marca (de nuevo)

Tan solo pasó poco más de un año en que AVON había estrenado un nuevo logotipo, al parecer no fue del agrado de todos, porque ahora la empresa vuelve a cambiar de logopara darle una nueva voz a la cosmética.

El objetivo es el mismo a lo que han hecho otras empresas, que han estrenado logotipos en los últimos meses: tratan de modernizar la marca para utilizarla en medios digitales.

Además AVON busca con el nuevo diseño del logo y su identidad visual, que su marca se vea moderna y transmita su preocupación por la sostenibilidad, igualdad, reciclaje y economía circular.

Lo anterior es la justificación de AVON del nuevo diseño de logo, pero creo yo que el cambio se debe a que el anterior logotipo era muy malo. No refleja el tipo de productos que fabrica y vende la empresa.

nuevo logo de AVON
nuevo logo de AVON
nuevo logo de AVON

Nuevo logo e identidad visual de AVON

La tipografía utilizada en el nuevo logo va a corde con el público que consume los productos de la marca. Que por cierto el nombre de la tipografía es: Zona Pro. Pero los diseñadores modificaron un poco las letras del nombre de la marca.

Esto es lo que dice el equipo de diseño encargado de crear el nuevo logotipo y la identidad de marca de AVON:

El nuevo logo es más atrevido pero también femenino. Es una fuente de mayor peso, pero las curvas y los bordes suaves aún reflejan la misión de Avon de defender a las mujeres.

Se siente como si hubiera sido creado por alguien que no es una computadora: es más humano con menos simetría. Después de todo, Avon es una marca basada en la comunidad.

Los cortes del marco en A en AV y N crean formas que atraviesan todo para mantener nuestra marca consistente y reconocible en todos nuestros puntos de contacto.

La consistencia ayuda a crear estructuras de memoria en la mente, lo que ayuda cuando los consumidores evalúan las marcas para comprarlas.

El degradado de color se basa en las formas del rostro de una mujer: el pómulo, la frente y la línea de la mandíbula.

El degradado de color representa la transformación: siempre está evolucionando, al igual que Avon.

nuevo logo de AVON
nuevo logo de AVON

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Apple y su tendencia en diseño

Se tiene que reconocer que Apple creó la tendencia de diseño cuando se trata de iconos, de la misma forma hay que reconocer que el diseño de la interface gráfica con iconos, no la creo Apple Computer Inc. La historía inicia en los años 70, en algún lugar dentro de los laboratorios de investigación de una empresa de tecnología estadounidense llamada Xerox.

EL NACIMIENTO Y LA IMPORTANCIA DE LA GUI

En 1970,  la Xerox Corporation decidió reunir un equipo de informáticos y de expertos de las ciencias físicas conocidos como los “arquitectos de la información” bajo un mismo techo común: el Xerox Palo Alto Research Center (PARC). De acuerdo con PARC , el equipo dirigido por el Dr. George Edward Pake trató de explorar el campo emergente de la informática con el fin de “crear la oficina del futuro.

Dos años después se estableció PARC (1972), su Grupo de Investigación de Aprendizaje (LRG) dio a luz a Smalltalk , que era un lenguaje de programación de tipos dinámicos orientados a objetos. Smalltalk terminó revolucionando la industria del software que influyen en los sistemas de programación futuros, ya que permitió a los programas ser mejorado sin tener que ser reescrito por completo.

Un año más tarde, en 1973, el proyecto Xerox Alto tomó forma. El Xerox Alto es el primer ordenador diseñado desde su inicio para soportar un sistema operativo basado en una interfaz gráfica de usuario (GUI).  Su objetivo era introducir una pantalla de alta resolución de mapa de bits (606 x 808 px) como estación de trabajo personal, capaz de liberarse de los grandes mainframes centralizados que la gente estaba acostumbrada a hasta ese momento. Debido a sus altos costos de producción, el sistema terminó siendo un equipo prototipo/investigación de serie limitada, pero podría ayudar a allanar el camino a seguir.

En 1975, el Xerox Alto debutó la primera interfaz gráfica de usuario (GUI) basada en el entorno “de escritorio”, lo que permitió al usuario interactuar más fácilmente con la máquina mediante los iconos contextuales (documentos, carpetas), menús emergentes, y la superposición de múltiples ventanas de aplicaciones que podrían controlarse con un ratón utilizando un enfoque de apuntar y hacer clic.

Imagen de la interface Xerox ALTO GUI

Imagen de la interface Xerox ALTO GUI

Un avance rápido de unos años y en 1981, la estrella de Xerox 8010 se introdujo, por lo que es el primer ordenador disponible en el mercado que viene con una interfaz gráfica de usuario mediante iconos en función de la metáfora “oficina”. Sin saberlo, Xerox terminó creando el concepto de interfaz gráfica de usuario, que cambiaría por completo la maneras en que los seres humanos interactúan con nuestros homólogos de ordenares de hoy en día, lo que se ha convertido en un estándar en la industria de la comunicación y la información tal como lo conocemos ahora.

 LA HISTORIA DE CÓMO APPLE ROBÓ LAS LLAVES DEL REINO

En el verano de 1979,  Steve Jobs, que sólo tenía 24 años en el momento, hizo un trato con Xerox que les permitió comprar 100.000 acciones de Apple a una valoración de 1 millón de dólares antes de su muy esperada salida a bolsa .

A cambio, Jobs tendría a PARC,  lo que le permitiría echar un vistazo a los proyectos actuales, o como él mismo dijo, “abrir el kimono”.

Xerox aceptó, y así Jobs y sus colegas fue a ver de Xerox PARC en diciembre, pero inmediatamente sintió que no había demostrado suficiente. Unos días más tarde,  Jobs  le dio por hacer un par de visitas, al final de los cuales se encontró de pie en frente de la Xerox Alto.

Larry Tesler y parte del equipo PARC

Larry Tesler y parte del equipo PARC

La sesión fue dirigida por Larry Tesler, que estaba encantado de mostrar el trabajo que sus jefes no parecían apreciar plenamente, pero su colega Adele Goldberg sintió que la empresa estaba cometiendo un gran error y trató de mantener la rueda de tan vago como sea posible.

Citado por Walter Isaacson en su biografía «Steve Jobs» recordaba que Jobs decía:

Era un espectáculo muy controlado con unas pocas aplicaciones, principalmente en aspectos de procesamiento de textos.

Por supuesto, Jobs no estaba convencido en ese momento,  después de algunas llamadas a la sede fue invitado a volver a los pocos días, pero esta vez trajo un equipo más grande que incluía parte del «equipo pesado» que tenían conocimiento de lo que debían buscar.

Cuando comenzó la presentación, Jobs rápidamente se molestó ya que básicamente se estaba mostrando nuevamente más del procesador de textos, por lo que comenzó a gritar, exigiendo que dejen la farsa. La gente de Xerox decidieron entonces «abrir el kimono» un poco más y coincidieron en que Tesler les podría mostrar una versión no clasificada de Smalltalk (lenguaje orientado a objeto). Desafortunadamente para Xerox, los del equipo que llevó Jobs habían leído algunos de los artículos publicados por Xerox PARC, por lo que Jobs llamó nuevamente a la sede de Xerox, al final él y su equipo tuvieron acceso a todo lo que daba.

Cuando comenzó Larry Tesler a mostrarle los “tesoros” reales, tanto Jobs y sus colegas estaban totalmente impresionados. Los presente recordaron verlo saltando alrededor de alegría.

Fue en ese momento que Jobs se dio cuenta de que la interfaz gráfica de usuario del Xerox Alto sería la característica que se va a llevar en los ordenadores para la gente común, y así Xerox terminó sin darse cuenta en ese momento que estaba regalando a Apple las llaves de su reino —Xerox podría haber inventado el futuro de los ordenadores de escritorio, pero en última instancia, fue Jobs quien terminó de ver su verdadero potencial.

Por $300, compraron el ratón que había diseñado XEROX que tenía tres botones y que rodaba con algunos problemas, así que Jobs encargó  los trabajos una empresa de diseño industrial local llamada IDEO y le dijo su fundador Dean Hovey que quería un diseño simple basado en un solo botón utilizado y que cupiera en el los bolsillos de sus vaqueros, finalmente el diseño le costó $15. En 1983, el producto terminó siendo incorporado con el Apple Lisa, siendo uno de los primeros productos comercialmente disponibles con este tipo de dispositivo.

La GUI de Xerox Alto requería de comandos para  hacer cosas como cambiar el tamaño de una ventana o cambiar la extensión de un archivo, los ingenieros de Apple crearon una interfaz que podía hacer esto de forma directa, no sólo solo eso, que se podía arrastrar ventanas y archivos alrededor de la interface, o algo que hoy hacemos y lo vemos como algo lógico, lo de poder arrastrar un fichero para que caiga dentro de carpetas.

Mientras que algunos lo llaman «uno de los mayores atracos en las crónicas de la industria«, otros tienden a defender (yo el primero) que lo que hizo Apple, ha sido tomar  el concepto de ratón y la GUI y lo adaptaron en algo más simple para que la gente podría utilizar de manera intuitiva.

Decía Isaacson:

El sistema de Apple transformó la metáfora del escritorio de Xerox en la realidad virtual, lo que le permite tocar directamente, manipular, arrastrar y recolocar las cosas.»
«Los ingenieros de Apple trabajaron en conjunto con sus diseñadores – con Jobs impulsándolos a diario – para mejorar el concepto de escritorio mediante la adición de iconos y menús interactivo en los que al dar un clic en la barra de encima,  tiraba hacia abajo una ventana donde tenías la capacidad de abrir archivos y carpetas con un doble clic.

INFLUENCIA DE APPLE SOBRE LA EVOLUCIÓN DE LOS ICONOS

Mientras que Apple no inventó el icono, rápidamente se centraron en la conformación de la belleza y las formas para que los iconos se parecían más objetos reales, rompiendo las limitaciones de la tecnología de la época.

—A lo largo de los años Apple,  ha creado constantemente nuevas iteraciones en la que un icono debe verse y sentirse como lo que simula, posicionándose como un fabricante de tendencia.—

La Lisa OS
La primera iteración de la interfaz gráfica de usuario de Apple, tomó forma en el año 1983 cuando el Lisa fue lanzado al mercado públicamente. A pesar de que Apple afirmó que el nombre era un acrónimo de la arquitectura de software integrado , el propio Jobs dijo Isaacson que el nombre tenía una relación personal, ya que su primera hija se llama Lisa Nicole Brennan.

«Obviamente fue nombrado por mi hija».

Empleos en última instancia, terminaron hacerse cargo de la gestión diaria del proyecto de John Couch , la implementación de sus ideas con la ayuda de Atkinson y Tesler.

El equipo corrió Lisa OS y tenía un escritorio lleno de un fondo de tablero de ajedrez, una sola barra de menú situado en la parte superior de la pantalla, y algunos iconos básicos, tales como:

  • Preferencias
  • Papelera
  • Portapapeles
  • Disco
  • Disquete
  • Reloj
  • Calculadora
  • Carpeta
  • Etc.

Los iconos en sí eran representaciones reducida de objetos de la vida real que se encuentran dentro del lugar de trabajo, y en base a la tecnología de pantalla del tiempo. Fueron creados usando una cuadrícula de píxeles simple usando formas 2D planas que estaban llenos de blanco y delimitada por un contorno negro duro.

Ya que estaban sobre la base de lo que Jobs había visto en el Xerox Alto y más tarde en la Xerox Star, que parecían bastante similares, con sólo un puñado de cambios aquí y allá.

Aquí te dejo un video para que puedas ver lo que hoy se consideraría como «primitivo» aquella primara interface gráfica del Sistema Operativo Apple Lisa.

Como se trata de una historía tan apasionante, al menos para mi lo es, te prometo que continuaré con esta entrada en próxima publicación donde abordaré más detalles sobre la influencia en la evolución de los iconos, desde su siguiente versión después de Lisa, Apple Macintosh System 1.0, continuando con la «saga» de las versiones que ahora se conocen como MacOs e iOs.

Diseñar videos para promocionar en pantallas LED

Las personas en las calles o centros comerciales, al ver los llamativos anuncios que se difunden en pantallas publicitarias, se preguntan cómo diseñar videos para promocionar en pantallas LED.

En la actualidad, uno de los medios más modernos, llamativos y efectivos de comunicación exterior, son las pantallas LED monitores de alto brillo.

Las geniales presentaciones audiovisuales, las creaciones de videos y contenidos para todo tipo de pantallas LED, monitores, tótems y otros medios exteriores, cautivan sin duda a los consumidores.

En Ledvolution cuentan con especialistas en diseños de videos para publicidad en pantallas LED, ofreciendo una amplia variedad de características realmente impresionantes.

Las pantallas publicitarias LED se han convertido en una forma económica de comunicarse con los consumidores y de esta forma poder captar clientes de manera efectiva.

Las mejores pantallas LED

Las mejores pantallas LED que se pueden encontrar en el mercado, cuentan con dispositivos que se conectan a Internet, facilitando el trabajo de los diseñadores y mejorando su visibilidad.

La creación de contenido para pantallas LED forma parte de las estrategias de marketing, siendo el diseño de videos uno de los emblemas para estas prácticas publicitarias.

Para promocionar bienes y servicios en estas pantallas, es necesario crear contenido de calidad y los videos son especialmente llamativos para este fin.

Diseñar videos publicitarios para pantallas LED, es un arte que requiere de práctica y conocimientos previos, siendo allí donde los diseñadores compiten por ofrecer el mejor trabajo.

Los videos diseñados para este tipo de pantallas, deben ser grandes y vanguardistas, siempre en relación con el tamaño de la diapositiva.

Los mejores diseñadores recomiendan que exista una baja cantidad de información y gráficos por diapositiva, de esta forma el resultado será más apropiado.

Y es que según expertos del marketing, el período de atención de un consumidor en una zona de tráfico es muy corto y si se encuentra en un evento de espectáculos o deportivo, puede ser aún menor.

¿Cómo debe ser un video para pantallas LED?

Las empresas publicitarias que saben cómo captar la atención de los consumidores, cuentan con expertos diseñadores para crear videos para pantallas LED.

Estos diseñadores conocen de muchas estrategias apropiadas para atraer potenciales clientes y además elaboran los diseños con los formatos adecuados, ideales para diversos tipos y tamaños de pantallas LED.

En ese caso, el uso de imágenes y videos debe ser proporcional con el tamaño de las pantallas LED, para que así se pueda observar un mensaje claro para los consumidores.

Este es el fin de todo anuncio, lograr que el cliente potencial se interese por el producto y servicio y pueda concretarse una futura venta.

Historia detrás del logo de National Geographic

El logotipo de National Geographic fue desarrollado por la agencia de diseño de marcas con sede en Nueva York Chermayeff & Geismar. El principal desafío de esta tarea fue que NatGeo es una institución con una variedad extremadamente diversa de funciones, desde la conservación del medio ambiente hasta la promoción de la apreciación de la historia. Por lo tanto, necesitaba el emblema que se ajustara a cualquiera de los incentivos o programas de la compañía.

National Geographic Logo historia

Mientras trabajaba en el logotipo, el equipo de diseño intentaba construir sobre la identidad de la marca como revista. La forma rectangular amarilla que se puede ver en el logotipo de National Geographic se inspiró en la portada de la revista homónima. Según la investigación que Chermayeff y Geismar habían llevado a cabo antes de desarrollar el logotipo, este color en sí mismo a menudo se asociaba con la revista. Esto podría explicarse por el hecho de que la revista National Geographic había tenido un borde característico «soleado» alrededor de sus bordes desde 1888. Por lo tanto, era natural que se mantuviera al desarrollar el logotipo.

Símbolo original

National Geographic Símbolo

De 1888 a 1967, la National Geographic Society utilizó un emblema completamente diferente. Presentaba una representación del hemisferio norte rodeada con el nombre de la organización y las letras «Incorporado en AD 1888» en letras mayúsculas blancas.

Fuente

National Geographic Fuente

El emblema presenta un claro tipo sans-serif llamado NatGeo SemiBold. Todas las letras son mayúsculas.

Color

National Geographic Color

Algunas fuentes mencionan que el amarillo como parte del logotipo de National Geographic simboliza el sol, que brilla en todos los rincones del mundo. La paleta también incluye negro para el fondo y blanco para las letras.

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El diseño contra el Covid-19

Las empresas, grandes y pequeñas, se han transformado y han empezado a utilizar sus recursos para crear diseños y productos para luchar contra la pandemia. Los diseñadores y arquitectos también se han volcado para encontrar soluciones y crear material para apoyar a los equipos sanitarios.

Empresas de moda como LVHM, Prada, COS, Zara, Mango o New Balance ya están fabricando máscaras en sus talleres. Las micro pymes y start-ups también se están activando y han empezado a fabricar mascarillas, viseras, jabones desinfectantes o alcohol con sus propios recursos. Los arquitectos y diseñadores se han volcado para diseñar nuevos proyectos hospitalarios, material sanitario o incluso mobiliario para los que estamos en aislamiento. Se han creado asociaciones y uniones de diseñadores y han aparecido nuevas aplicaciones que responden a las nuevas necesidades. La impresión 3D se ha convertido en un recurso para salvar vidas y las plataformas de streaming un entretenimiento casi diario.

“Contraelcoronavirus”, una iniciativa del Design Institute of Spain 
El Design Institute of Spain, una organización sin fines de lucro independiente que trabaja en la proyección nacional e internacional de las empresas y diseñadores españoles, a lanzado el proyecto “contraelcoronavirus” una movilización de apoyo y respaldo a hospitales, clínicas y residencias de ancianos. Apoya a los diseñadores que de forma voluntaria y altruista están colaborando en la facilitación de abastecimiento de materiales sanitarios, moldes de inyección para fabricación de equipos de protección individual como viseras protectoras e impresión 3D de piezas de respiradores destinados a los Centros de Salud y geriátricos de España y América Latina. @designinstitute_ofspain

Diseño y Creatividad contra el Covid-19: Algunos ejemplos

2) Lámpara esterilizadora de Frank Chou / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
El diseñador chino Frank Chou ha ideado un prototipo de lámpara esterilizadora y antibacteriana con rayos ultravioletas como parte de la iniciativa Create Cures en la que participan distintos diseñadores con propuestas de diseño industrial para combatir enfermedades y crear un futuro mejor. @frankchoudesignstudio

Guantes higiénicos / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
También en el marco de Create Cures, el diseñador chino Chen Furong ha diseñado un prototipo de guantes inspirados en los pañuelos de papel en un tejido antibacterial. Los guantes son de 1 solo uso y biodegradables, y lo más importante, son desinfectantes, o sea que no es necesario lavarte las manos tras su uso. @chenfurong

Diseño y Creatividad contra el Covid-19: Algunos ejemplos

4) Elbow Socks, calcetines para el codo de Raw Color / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
Toserte en el codo es una de las normas de higiene que hay que tomar para evitar el contagio del coronavirus. El estudio holandés Raw Color ha ideado Elbow Socks, un sistema para toser de manera segura utilizando calcetines que podemos lavar cada día y hacer todos con nuestros propios calcetines. Porque la moda se irá adaptando poco a poco a las crisis. @raw_color_

Diseño y Creatividad contra el Covid-19: Algunos ejemplos

5) Viseras realizadas con tecnología robótica 3D de Nagami Design / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
La firma española Nagami Design especializada en impresión robótica 3D se ha puesto en marcha para fabricar viseras protectoras. Están fabricando unas 500 máscaras al día, es decir, 1 cada 5 minutos. En estos momentos las están donando a los hospitales de Ávila donde tienen su fábrica, aunque están planeando enviarlas a otras zonas como Madrid o La Rioja. Puedes realizar tu donación para el proyecto en un su web. @nagami.design

“Este es, con mucho, el proyecto más importante en el que hemos trabajado, pero también nos hubiera gustado que nunca hubiera comenzado. Nuestra generación tiene los conocimientos y las herramientas digitales, que se están volviendo determinantes hoy por hoy. No hay producto para vender, no hay mercado en el que competir. Este es un desafío para todos nosotros, y con ello nos gustaría alentar a todos aquellos que tienen cualquier tipo de herramienta que se unan y contribuyan a ayudar para que nuestro mundo vuelva a ser un lugar seguro.” Nagami Team

 

Diseño y Creatividad contra el Covid-19: Algunos ejemplos

6) World Makers Organization: unidos somos más fuertes / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
World Makers Organization es una plataforma que une a los makers -el mundo de la impresión 3D- con los proveedores, el personal sanitario y la población en sus casas para proveer material sanitario urgente para hospitales y centros sanitarios. En su web los makers puden descargar las plantillas y fabricar todas las viseras que puedan. La organización los recogerá para enviarlo a los distintos centros sanitarios que los necesiten. Puedes hacer tu donación para colaborar con el proyecto. worldmakersorganization.com

Diseño y Creatividad contra el Covid-19: Algunos ejemplos

CURA (Connected Units for Respiratory Ailments): contenedores hospitalarios / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
El arquitecto italiano Carlo Ratti en colaboración con un equipo internacional de expertos han diseñado unas nuevas unidades de cuidados intensivos para el Covid-19 en contenedores de obra. Cada uno incluye un sistema de ventilación, respiradores y altas medidas de seguridad para evitar el contagio entre los sanitarios. Los módulos se pueden montar y desmontar de forma rápida y eficaz. La primera unidad se está construyendo en estos momentos en Milán. Un diseño de código abierto que se puede descargar y se podría implantar en cualquier ciudad para crear o ampliar los hospitales de emergencia. @crassociati

La aportación solidaria del Sindicato Mantero / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
Los manteros del Sindicato Popular de Vendedores Ambulantes y su marca Top Manta han convertido la tienda que tienen en calle d’En Roig, en el barrio del Raval de Barcelona, en un taller de costura donde producen material para hospitales catalanes, en concreto mascarillas y batas. Han empezado la fabricación con ocho máquinas de coser y telas propias, que han permitido empezar la producción de un millar de mascarillas. Además, han creado un banco de alimentos solidario para los familiares de los manteros, unos de los más afectados en esta crisis. @sindicatodemanteros

 #estopasará, una plataforma cultural de apoyo / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
Una plataforma colectiva y abierta de diseño y creatividad creada por València Capital Mundial del Diseño en la que se reunen ideas y propuestas para sobrevivir a la cuarentena. La plataforma digital reúne propuestas culturales e infantiles, ideas para pasar el tiempo con niños, proyectos de diseñadores e ilustradores, podcasts, cursos, juegos, diseños y actividades propuestas por los participantes. @valenciawdc2022

Diseño y Creatividad contra el Covid-19: Algunos ejemplos

11) Luxiders Magazine, acción solidaria para Médicos Sin Fronteras / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
Luxiders Magazine, revista sobre cultura y diseño sostenible que pone de manifiesto la importancia de vivir de manera sostenible, ha puesto a la venta sus 3 números digitales en versión PDF por un precio simbólico de 5€. Los beneficios de las ventas realizadas se donarán a Médicos Sin Fronteras para la adquisición y reparto de material médico de urgencia en sus zonas de actuación. Puedes comprarlas en su web. @luxiders_magazine

Diseño y Creatividad contra el Covid-19: Algunos ejemplos

 Equipo de arquitectos Estate Estate / Diseño y Creatividad contra el Covid-19
El grupo de arquitectos belgas Estate Estate hace un ejercicio conceptual para crear un lugar de encuentro en espacios abiertos en tiempos de coronavirus. “¿Cansado de quedar con los amigos de forma virtual? aquí tienes un lugar seguro” dicen en su cuenta de Instagram @estateestate_

Historia de la imagen corporativa de Iberia

Un poco de historia

Iberia fue fundada en 1927 y desde el 2011 es parte del International Airlines Group producto de la fusión con British Airways que es el actual accionista único de la compañía. En sus inicios y hasta 1939, sólo aparecía su nombre pero a partir de entonces ha cambiado varias veces de imagen corporativa. Aquí damos un pequeño paseo por esa historia.

iberia

1939 – 1941

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1941 – 1953

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1954- 1962

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1963 – 1966

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1967 – 1977

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1977 – 1992

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1992 – 2013

 

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Historia de Twitter

Quizás no lo sabes, pero la historia de Twitter, lejos de ser la típica historia aburrida con inversores y despachos, cuenta con un morbo que se parece más a las narrativas típicas de Hollywood.

A diferencia de lo que sucede con otras startups de Silicon Valley, el éxito de Twitter se debe más a la colaboración de varios sujetos que a la idea revolucionaria de solo un visionario. En diferentes momentos a lo largo de su recorrido vital, varias personas han proporcionado ideas y también liderazgo que han convertido a Twitter en una de las plataformas sociales más importantes. Eso sí, esta colaboración grupal ha sido de todo menos ideal.

Historia de Twitter: Así germinó la idea

La historia de Twitter más temprana comienza en 2004 en el apartamento de Noah Glass, un programador estadounidense que ideó un proyecto llamado Odeo: su idea fundamental era la posibilidad de dejar un mensaje grabado en formato MP3 al llamar por teléfono, que quedaba alojado en la Nube. A este proyecto se uniría más tarde el creador de Blogger.com, Evan Williams. Poco después, Odeo se convirtió una plafaforma de podcasting con 14 empleados, entre los que estaban el consejero delegado, Biz Stone – antiguo compañero de trabajo de Williams en Google-, y el diseñador Jack Dorsey.

Al principio, Williams era solo asesor e inversor de Odeo, no fundador. Luego ya fue adquiriendo un papel más activo con el estatus de cofundador hasta finalmente convertirse en el CEO de la compañía. Lamentablemente por esa época, Apple lanzó iTunes y Odeo, sin remedio, afianzó su caída a los infiernos. Williams entendió que la startup necesitaba reinventarse o modernizarse de alguna manera para evitar el fracaso.

Entonces a Jack Dorsey se le ocurrió una idea para reconducir la compañía. En concreto: usar SMS para crear conversaciones entre pequeños grupos de personas. Glass y Dorsey pronto empezaron a trabajar sobre esta idea para luego presentarla a la compañía, estaban entusiasmados. Aunque es cierto que Williams y Stone no estaban al mismo nivel de emoción.

Y entonces nace Twitter, la red social de los 140 caracteres

Así era la interfaz de Twitter el día que salió pública.

La red social nace en 2006 como un servicio interno de Odeo y es realmente aquí donde la historia de Twitter comienza de verdad. El proyecto tuvo varios nombres ( Twiiit, Twich, Stat.us), aunque Noah Glass eligió finalmente ‘Twttr’, que imitaba el trino de un pájaro. El nombre se debe a que por aquella época había una tendencia general de las startups -persiste hoy en día – de dejar caer las vocales en su nombre (Flickr, Tumblr, Scribd…). El primer tweet en la historia de la plataforma lo escribió Jack Dorsey el 21 de marzo de ese mismo año y decía “Just setting up my twttr” (solo ajustando mi Twttr).

El primer tweet de la plataforma fue publicado por Jack Dorsey el 21 de marzo de 2006.

Hay que decir que el límite de los 140 caracteres en los tweets que tanto ha caracterizado a Twitter hasta hace muy poco nunca fue por razones creativas. Más bien lo tuvieron que poner porque no les quedó más remedio. Al tratarse de una plataforma basada en SMS, los 140 espacios era el límite estándar que los operadores de telefonía móvil establecían en el protocolo SMS.

Historia de Twitter: la «mala suerte» de Noah Glass

En octubre de 2006, no se sabe muy bien si porque sabían (secretamente) del potencial de la plataforma o porque no querían darle disgustos a los inversores ante posibles futuros fracasos,compraron las acciones de Twitter y crearon Obvious Corporation.

Con este cambio, Jack Dorsey pasó de ser diseñador a asumir el cargo de primer director ejecutivo, Biz Stone el de director creativo y Evan Williams el de presidente. Noah Glass no corrió tan buena suerte porque Williams tardó menos que poco en despedirlo. No está muy claro el porqué, aunque se dice que las personalidades de Williams y de Glass eran muy diferentes y chocaban demasiado. En cualquiera de los casos, Williams siguió al frente de la compañía mientras que el nombre de Glass, para su desgracia, fue borrado (intencionadamente) de la historia de Twitter.

Twitter triunfa, Jack Dorsey es expulsado

En 2007 es cuando Twitter ya se convierte oficialmente en una empresa independiente y Jack Dorsey pasa a ser CEO. En ese tiempo empiezan a aumentar los usuarios y el tráfico de una manera significativa, pasando de 20.000 a 70.000 tuits al día. También, en Agosto de ese mismo año, un usuario, Chris Messina, inventa (por casualidad) el hashtag, el cual más tarde se implementaría en la plataforma.

Chris Messina fue la primera persona que tuvo (por casualidad) la idea del hashtag. Sugirió utilizar la almohadilla para hablar entre grupos de personas.

De cara a la galería las cosas iban muy bien, pero dentro de la compañía las rencillas cada vez eran más evidentes entre los fundadores. Hasta que Williams, en otro acto típico de villano de película, sugiere la expulsión de Jack Dorsey, decisión con la que todos en la compañía estuvieron de acuerdo.

Con Williams como CEO, Twitter seguía creciendo y la cifra de usuarios terminó de reventar. Basta decir que el número de usuarios únicos aumentó un 1.300% en 2009 y pasó de 5 a 71 millones de usuarios. Un éxito desmedido. El problema era que la plataforma empezó a sufrir caídas continuamente.

Historia de Twitter: el fin de Evan Williams y el regreso triunfal de Jack Dorsey

Como la plataforma no paraba de colapsarse y no se solucionaba el problema, empeoraron las críticas. Williams había supervisado ese incremento salvaje de usuarios, pero en esos momentos no era hábil a la hora de tomar las decisiones correctas. Tanto él como Biz Stone sabían que necesitaban contratar un gran número de empleados para poder hacer el trabajo. Lo cierto es que Twitter llegó a ser un auténtico caos, a pesar de tener 145 millones de usuarios no generaba muchos ingresos.

Finalmente, ante esta situación insostenible, los miembros de la junta de Twitter decidieron despedir a Evan Williams y recuperar a Jack Dorsey como presidente ejecutivo. Dick Costolo, un emprendedor y antiguo comediante sustituyó a Williams como CEO hasta que Jack Dorsey tomó el relevo en 2015, puesto en el que sigue hoy día. Biz Stone terminó abandonando la compañía en junio de 2011 ante la falta de apoyos.

La historia de Twitter, la red social que revolucionó el mundo de los medios de comunicación

La historia de Twitter desde entonces hasta la actualidad ha sido tranquila, con menos problemas técnicos y rifirrafes entre sus directivos. Sigue en forma y cuenta con 330 millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo, de los que 4,9 millones son españoles.

Según el último estudio de redes sociales en España elaborado por Elogia, la mayor parte de los usuarios de Twitter en España tienen entre 32 y 45 años, la utilizan por su instantaneidad y como fuente de información y la compaginan con otras redes como WhatsApp y Facebook.

Por otro lado, a pesar de que siempre ha estado a la sombra de Facebook, aún a día de hoy sigue siendo influyente y marcando tendencias. No hay evento mundial o noticia que no se comente en Twitter, de hecho cubre en directo más de un escenario antes que cualquier medio de comunicación.

Lo cierto es que Twitter lleva años luchando por mantener su status como red social de referencia, incorporando funcionalidades que agraden a los usuarios más veteranos y que enganchen a los nuevos. Incluir múltiples fotos o gifs en los tuits, la opción de hacer encuestas, la eliminación del límite de caracteres para los mensajes privados o la ampliación del límite de caracteres a los 280 pretenden acercar más la red social a su audiencia.

Sin embargo no todos los cambios en Twitter durante los últimos años han agradado a todos. Uno de los más sonados fue el cambio en su timeline, en el que aparecerían los tuits por orden de relevancia en lugar de por orden cronológico. Esto no gustó mucho a los fans de Twitter, que pronto comenzarían a hacer Trending Topic el hashtag #RIPTwitter

Aunque no está en su mejor momento de popularidad, seguimos viendo la televisión conectados a través de los hashtags . De hecho, muchas personalidades del mundo de la política, el deporte o la cultura utilizan la plataforma como un medio de comunicación más. Twitter todavía no tiene competencia directa. Twitter es y ha sido una revolución de Internet y de la comunicación.

Minimalismo en el Diseño gráfico

El estilo minimalista en el diseño gráfico, ya tiene un buen tiempo, y hasta la fecha parece ser una buena alternativa, para dar la bienvenida a sitios web, carteles, anuncio y logotipos. Para algunas personas que aún no estén familiarizadas con el concepto, minimalismo se refiere principalmente a eliminar todos los excesos y colocar de manera estratégica, los elementos restantes. El objetivo es obtener gráficos calmantes, pero potentes al mismo tiempo, que se optimizan para transmitir el mensaje.

Para poder aprovechar el máximo potencial de un diseño minimalista, ya sea para algo pequeño, como un logotipo grande, como un cartel, asegúrese de usar los elementos de forma correcta. Tanto el color, el diseño, los espacios en blanco, los gráficos y la tipografía, son aquellos que desempeñan el protagonismo en el minimalismo. A continuación, observamos estos principios de diseño y cómo se relacionan con el minimalismo.

En el minimalismo, las opciones de colores minimalistas de diseño gráfico y la cantidad de colores utilizados, es estratégica, ya que deben mantenerse al mínimo. El negro, el gris y el blanco, son los colores más poderosos, y permiten que tan solo un color tenga el mayor impacto.

Todos los colores, son aceptados si se usa adecuadamente ; aunque los colores con un mayor contraste se pueden usar juntos. Es por ello que la mayoría de los diseñadores, eligen colores primarios, brillantes para sus diseños minimalistas.

Una de las importantes características diseño minimalista es que sea coherente

El diseño minimalista, es claramente desafiante, porque cada elemento trabajado, es esencial. Una de las características diseño minimalista , es que el espectador pueda encontrar lo que necesita, sin pensarlo mucho, de acuerdo a los contenidos de los sitios web y los carteles diseñados. En otras palabras, la página debe ser coherente y tener sentido.

El espacio en blanco en el diseño gráfico minimalista

En el diseño gráfico minimalista, el espacio negativo, sirve para dar energía a los pequeños bits de información que lo rodea. Cuanto mayor es el espacio vacío, más poder gana un objeto dentro de él. El espacio negativo también ayuda a estructurar un grupo de elementos y crear un balance.

Gráfico minimalista en el diseño 

El uso de las imágenes en el minimalismo es bastante intencional. Los diseñadores escogen un gráfico minimalista para la efectividad y en un diseño minimalista, los utilizan cuando la imagen es más efectiva que un mensaje escrito. Los gráficos deberían utilizarse con moderación y estratégicamente, además de tener que ser relevantes para el tema.

La tipografía minimalista en el diseño

La tipografía minimalista, debe ser tan estratégica como cualquier otro elemento. En cualquier estilo de diseño, incluido el minimalismo, no es apropiado utilizar más de dos o tres tipos de fuente. Muchos diseños, usan una fuente para los títulos, otra para el cuerpo , y posiblemente una para la navegación en sitios web, o para cualquier texto especial o subtítulos. Usualmente más de tres tipos de fuente, hace que el diseño luzca desordenado y difícil de entender.

Diseño minimalista web 

En los últimos diez años, el diseño minimalista web, se ha puesto en tendencia. Desafortunadamente, algunos diseñadores, ha malinterpretado la idea detrás del minimalismo y crean páginas web sin contenido, la cual simplemente no tiene sentido. Sin embargo, en la raíz del movimiento minimalista, los grandes diseñadores han creado sitios web impresionantes que no solo son agradables a la vista, sino que también son fáciles de navegar. Si bien se sabe que el diseño minimalista no es práctico, ni temáticamente posible para todos los sitios web, las páginas que si pueden utilizarlo, deberían aprovecharlo.

Publicidad minimalista y los medios

Folletos, empaques y campañas publicitarias han visto su parte del diseño minimalista. Sin embargo, es en carteles y logotipos que usted ve que se afianzan. En la publicidad minimalista, muchos diseñadores optan por utilizar este diseño simplificado para todo, desde carteles de películas, carteles de bandas, carteles de anuncios. La razón de esto es la eficacia de transmitir un mensaje fuerte de forma rápida y limpia. Usados correctamente, los carteles minimalistas están diseñados para usar cada uno de sus elementos para enviar un mensaje. El resultado suele ser un póster que no solo es funcional sino también estéticamente agradable.

Logotipos minimalistas 

Los logotipos minimalistas, es un concepto importante, ya que el propósito del logo , es poder ser recordado y asociado fácilmente. Como resultado, los logotipos minimalistas, son  ya que mantiene el logotipo lo suficientemente simple como para ser memorable. La parte difícil de un logotipo minimalista es hacer un diseño que sea fácilmente reconocible para la empresa que representa, al mismo tiempo que refleja los objetivos de la marca.

Historia de la Helvetica, la tipografia que nunca pasa de moda – Urban Comunicacion

La tipografía Helvetica cumple 60 años. La que podríamos definir como una de las tipografías legendarias, máxima expresión del estilo suizo que trajo la modernidad en el diseño a mediados del siglo XX y cuya influencia sigue vigente.

Hace ya 60 años que Max Miedinger y Edouard Hoffmann recibieron el encargo, por parte de la fundición suiza Haas’sche Schriftgießerei (Haas), de modernizar su tipografía sans serif. La tipografía Helvetica apareció en nuestras vidas para quedarse. Hoy, vamos a repasar la historia de la tipografía más celebrada.

Origen de la tipografía Helvetica
Historia Tipografía Helvetica

En 1957 Max Miedinger recibió un encargo de Edouard Hoffmann (Fundición Haas) para modernizar el estilo de la tipografia tipo sans-serif de la casa tipográfica. Esta tipografia era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. Miedinger rediseñó la tipografía, convirtiéndola en la “Neue Haas Grotesk”.

La tipografía conserva el nombre hasta 1961, año en que la Fundición Stempel adquirió la Fundición Haas. Los nuevos dueños (con Walter Cunz a la cabeza) decidieron desarrollar una serie completa con diferentes pesos, y renombrarla como “Helvetica”.

La Fundición Stempel la lanzó comercialmente para las máquinas Linotype, y en poco tiempo, y gracias un boom de la exportación del diseño objetivo (más conocido como Estilo Tipográfico Internacional), la Helvética se posicionó entre las tipografías más usadas de la historia.

La Helvetica es un tipografía eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares (poco menos para cuerpo de texto). Su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones. También a su uso durante el período en que la corriente del estilo internacional marcó la pauta del grafismo.

De palo seco, redondeada, con una gran altura de la x y sin florituras. Favorece mucho su uso el hecho de contar con tantos pesos distintos, que la hacen adecuada en prácticamente cualquier contexto. Destacan la pierna de la “R” o el rabo de la “a”, así como la barbilla de la “G”. Podríamos decir que carece de modulación en sus trazos, más al compararla con una de sus rivales, la Univers.

La Helvetica tiene una preferencia por la fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos. En ella predomina la información basada en la claridad, la legibilidad y la objetividad, usando esas tipografías sin serif que reflejaban el espíritu progresista de una época.

Aplicación de la tipografía Helvetica
Cuando vas caminando por la calle, te fijas en aquel rotulo que antes no habías visto. Observarás que su nombre está compuesto por una serie de letras que te resultan muy familiares, y no sabes por qué. Porque inconscientemente los tienes interiorizados, porque sin darte cuenta los has ido viendo en todo tu recorrido a diario. Muchos de esos elementos físicos y rutinarios están vestidos en la considerada como la más bella de entre todas las tipografías de todo el mundo: La Helvetica.

Logotipos Tipografía Helvetica

Su éxito se debe a su estupenda escala en todo tipo de situaciones. Aunque sus detractores comenten que a tamaños pequeños, “la tipografía se comporta de manera defectuosa, fragmentando ópticamente los ejes de lectura”. Varios grandes diseñadores han defendido la Helvética sólo para el uso en titulares y a gran tamaño (entre ellos Wolfgang Weingart y Paul Rand).

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