¿Quién diseñó el logo de Chupa Chups?

1958 en España nacía el Chupa Chups. Hoy todos conocemos su logotipo pero, ¿quién está detrás de su diseño?

Chupa Chups logotipo

Por raro que parezca, Chupa Chups es fruto de uno de los primeros estudios de mercado realizados en España. Hasta los años 50, los caramelos y dulces eran de diferentes formas y colores. Los niños metían y sacaban el caramelo de su boca continuamente, ya fuera para ver los colores, esconderlos a los padres o hablar con los amigos. El resultado de ese mete-saca, era que los padres odiaban los caramelos. Esa conclusión es a la que llegó Enric Bernat en 1958, a quien debemos la invención de este ingenioso caramelo. Y así es como se le iluminó una idea: el mundo necesitaba un producto menos pringoso y más higiénico; un caramelo que se pudiera comer como con un tenedor. Era el inicio del fenómeno Chupa Chups, que en un principio solo se vendía en siete sabores.

 

¿Y su nombre? En un primer instante Chupa Chups se llamó Gol –en un ejercicio de imaginación, sus creadores hacían referencia a la forma redonda del caramelo que venía a hacer las veces de balón y la boca que haría de portería–, pero este nombre no se consideró lo suficientemente atractivo. Se contrató a una agencia de publicidad para buscar un nombre nuevo y creativo –lo que ahora conocemos como naming–. El nombre ganador fue Chups. Pronto se popularizó entre la gente, especialmente gracias a un gingle pegadizo: «Obtén algo dulce para chupar, chupar, chupar, como un Chups. Es tan redondo y dura mucho tiempo. Chupa, chupa, chupa un Chups».
Chupa Chups – Dalí

Con el nombre solucionado, hacía falta diseñar una imagen que mantuviera el estilo desenfadado y alegre de la marca y que al mismo tiempo tuviera un carácter universal. ¿A quién contratar? Pues el creador del logo de Chupa Chups no fue otro que Salvador Dalí. Según cuentan, en 1969 Enric Bernat se trasladó hasta Figueres donde el artista tardó menos de 60 minutos en crear el logotipo con los caracteres en rojo sobre fondo amarillo. Ese colorido junto con su característica forma de margarita que realzaba el producto gracias a su original envoltorio. Se desconoce la cifra exacta que Dalí recibió por este encargo, pero se rumorea que su importe era astronómico.

Chupa Chups evolución logo

Después de varias modificaciones, en 1988 el diseño de la marca quedó definido. Brillante y alegre, el logo de Chupa Chups es hoy reconocido en todo el mundo como un icono único.

Historia de Facebook

Comenzó como un proyecto universitario en Harvard y tras 13 años ha llegado a alcanzar los 2.000 millones de usuarios al mes: descubre cuál es la historia de Facebook.

Facebook es la red social más usada del mundo, alcanzando los 2.000 millones de usuarios activos al mes. Pero, ¿quién está detrás de este titán tecnológico?

Curiosamente Facebook surgió en una residencia de estudiantes de la Universidad de Harvard. Mark Zuckerberg y su compañero Eduardo Saverin crearon un juego llamado Facemash; consistía en una plataforma donde los usuarios podían subir fotos y evaluar las del resto, decidiendo si eran atractivos o no.

Poco habrían imaginado los jóvenes estudiantes que un año después lanzarían una red social usada a nivel mundial, una herramienta capaz de conectar a todo el planeta. Pero antes de nada…

¿Que sabemos sobre los fundadores de Facebook?

En 2004 cinco jóvenes fundaron Facebook: Zuckerberg, Saverin (los creadores de Facemash), Dustin Moskovitz, Andrew McCollum y Chris Hughes. No obstante, para 2012 todos a excepción de Zuckerberg habían dejado la compañía. Descubre en qué trabajan ahora los primeros empleados de Facebook.

¿En qué trabajan los primeros empleados de Facebook?

Posiblemente cuando Zuckerberg recibió su email de aceptación en Harvardpoco se habría imaginado el emocionante recorrido que tenía por delante. El joven inició sus estudios en la universidad, pero curiosamente nunca llegó a acabarlos.

Dejó Harvard y se dedicó a desarrollar la prometedora red social, y no sería hasta 12 años más tarde cuando regresaría al campus de la universidad donde se han formado más futuros millonarios para recoger su título, momento en el que dio su discurso de graduación a la promoción de 2017.

Hoy en día Zuckerberg es la quinta persona más rica del mundo, y con tan sólo 33 años posee una fortuna de 70,4 mil millones de dólares.

La trayectoria de Facebook, desde 2004 hasta hoy:

Estos son los acontecimientos más destacados:

  • 2004: Cinco universitarios crean Facebook.
  • 2005: Rápidamente la plataforma ganó popularidad, no sólo en las universidades estadounidenses, sino en todo el mundo. Al acabar el año la red social ya tenía 6 millones de usuarios.
  • 2006: Cualquier persona mayor de 13 años puede unirse a Facebook. También se introduce el news feed que hoy en día caracteriza a la red social.
  • 2007: Microsoft adquiere un 1,6% de la participación en la empresa por 240 millones de dólares.
  • 2008: ¡Facebook ya tiene 100 millones de usuarios! (Y lo que queda…)
  • 2009: Llega el famoso botón del ‘like’.
  • 2010: Facebook empieza a ser rentable.
  • 2012: Facebook adquiere Instagram por mil millones de dólares.
  • 2012: ¡Facebook ya tiene 1.000 millones de usuarios! (Y sigue subiendo…)
  • 2012: OPV de Facebook: la empresa fue valorada en 104 mil millones de dólares, aumentando la fortuna de Zuckerberg a 17,5 mil millones de la noche a la mañana.
  • 2014: Facebook compra la app de mensajería instantánea Whatsapp por 19 mil millones de dólares.
  • 2015: La compañía amplia internet.org, un proyecto para asegurar conexión universal a internet.
  • 2015: Por primera vez en la historia Facebook tuvo mil millones usuarios activos diarios.
  • 2016: Llega Facebook Live.
  • 2017: ¡Facebook alcanza 2.000 millones de usuarios activos al mes!

Antes de la salida a bolsa de Facebook en 2012, una de las mayores OPV de la historia de Internet,  más de 10 empresas intentaron comprar la red social. No obstante, Zuckerberg se mantuvo firme y rechazó las ofertas de grandes compañías como Google, Microsoft, NewsCorp o Yahoo.

Parece que el exitoso empresario tomó la decisión correcta: hoy en día el valor de Facebook casi alcanza los 500 mil millones de dólares, y tiene 3,7 mil millones de usuarios entre todas sus redes.

¿Que compañías ha adquirido Facebook?

A finales de 2016 Facebook ya había adquirido 62 negocios. Sus adquisiciones más relevantes son Instagram (1.000 millones de dólares, 2012), Whatsapp (19.000 millones de dólares, 2014), Oculus VR (2 mil millones de dólares, 2014)

¿Cuál es la misión de Facebook?

Facebook se caracteriza por tener una misión más allá de aumentar su valor. Zuckerberg explicó el propósito de la compañía en una carta-manifiesto: el empresario quiere construir una comunidad global donde todos sus usuarios pudieran comunicarse entre sí y compartir conocimiento y experiencias. Es decir, Zuckerberg quiere que Facebook sea una herramienta para conectar al mundo.

urban comunicación

Zara rediseña su imagen gráfica

El rebranding de los logos es una tendencia al alza. Un rebranding basado en la evolución de la tipografía y de la identidad visual que, en los últimos tiempos, ha llevado a numerosas firmas a apostar por tipografías depuradas, ‘sans-serif’ y en negrita. De maisons de lujo como Burberry o Balenciaga, pasando por el Celine de Hedi Slimane. Una estrategia de marketing que ha introducido nuevas eras en las firmas de alta gama y que se adentra, no sin cierto disimulo, en uno de los gigantes del fast fashion. Zara cambia de imagen. Y lo hace por segunda vez en su historia.

Evolución del logo de Zara: 1975, 2010 y 2019 – Inditex – Fashion Network

“Coming soon”, rezaba la newsletter de la cadena enviada a sus abonados el pasado viernes 25 de enero. A modo de aperitivo de la próxima campaña de la colección femenina primavera-verano 2019, con fotografías del prestigioso fotógrafo de moda Steven Meisel y bajo la dirección creativa de Fabien Baron, Zara presentaba una primera imagen de su editorial de inspiración bohemia. El ‘teasing’, que venía igualmente acompañado de dos imágenes de las campañas masculina e infantil, escondía otra novedad que no ha pasado desapercibida. Inditex presentaba el nuevo logo de su cadena estrella, sin cursiva ni sombras. Caracteres de líneas más curvas que se solapan, reduciendo el espacio entre ellas, y que, a diferencia de las firmas de lujo, adornan sus extremos con remates.

El renovado logotipo, que puntualmente ya había sido empleado en comunicaciones, etiquetas o colecciones cápsula creadas para la apertura de algunas de sus tiendas, ya aparece en la plataforma de venta online (en la que aparece en color azul, naranja y negro) y en las redes sociales de la marca, así como en la web corporativa del grupo propiedad de Amancio Ortega. Este emblema sustituye al presentado en 2010 para reforzar los valores de la marca. Al mismo tiempo, este último reemplazó al primer logotipo de Zara, instaurado en 1975. La evolución visual de la hermana mayor del grupo coincide con el lanzamiento de Oysho_Sport, la nueva categoría online de la enseña hasta ahora conocida por su oferta de lencería y homewear, que también se ha dotado de un nuevo logo más minimalista. Está por ver si el resto de cadenas del grupo deciden o no seguir esta estela.

En noviembre del año pasado, Zara lanzó la venta online en 106 mercados a través de una web global, de forma que sus colecciones ya están disponibles en un total de 202 mercados.

El objetivo de este despliegue, anunciado por Pablo Isla el pasado otoño, es que las ocho cadenas del grupo gallego cuenten con presencia global online en 2020. La hermana mayor del grupo, que en el primer semestre de 2018 elevó su facturación a 7.910 millones de euros, lidera la conquista web. Y desde ahora, con una estética renovada.

Diseño de apps, una nueva vía al diseño

En el desarrollo de aplicaciones, además de la funcionalidad, la utilidad y el correcto funcionamiento nos topamos con otras dos características imprescindibles: el diseño de la app y la usabilidad. 

Una aplicación móvil debe de ser observado desde el punto de vista del tipo de usuario. Es decir, que aunque deba cumplir su función corporativa, también debemos tener en cuenta la opinión de nuestro cliente si queremos que tenga éxito. Para lograrlo, debemos prestar atención al diseño y a la usabilidad en el desarrollo de juegos y aplicaciones móviles.

Para llegar a un diseño de app y usabilidad óptimo, debemos tener en cuenta el tipo de dispositivo, el sistema operativo y la imagen corporativa de la empresa. En el desarrollo de aplicaciones es imprescindible tener estos parámetros en mente antes de empezar a crear apps. Si el desarrollador encargado del proyecto no tiene nociones de diseño y usabilidad deberá consultarle al responsable de esa parte del proyecto para programar en consecuencia.

Optimización del diseño

También puede ser que el desarrollo de aplicaciones haya terminadoy tengamos que solucionar problemas de diseño y usabilidad en apps ya hechas y lanzadas al mercado. Si una aplicación es buena o ya tiene el grueso de su mercado utilizándose, funcionará sin problemas. Si por ejemplo la app de Google Maps no se invirtiera en diseño, seguiría siendo utilizada por muchos usuarios por que es una herramienta conocida y que funciona bien.

Sin embargo, un buen diseño de app ayudará a mejorar la experiencia del usuario, a captar nuevos clientes potenciales y sumará puntos a la buena funcionalidad. Para cambiar el diseño y la usabilidad siempre habrá que cambiar el desarrollo de aplicaciones móviles y tendremos que contar con un programador experto.

Diseño App
Imágen de Activités culturelles UdeM a través de Flickr

Diseño de apps vs. Usabilidad

Pero debemos tener cuidado. Diseño y usabilidad son distintos, pero deben ir integrados. Es decir, la usabilidad no debe estar condicionada por el diseño sino que debe primar, y el diseño ser construido sobre esa base de funcionamiento y buena usabilidad de la app. Ambas también van ligadas al desarrollo de aplicaciones, por lo que será imprescindible que el programador trabaje estrechamente con el diseñador.

Antes de realizar los wireframes en el desarrollo de aplicaciones, podremos definir primero el funcionamiento de la app sin ningún tipo de diseño nos permitirá establecer una navegación sencilla, funcional y detectar fácilmente los errores que puedan haber. Corregir los errores del desarrollo de apps en esta etapa inicial nos servirá para ahorrarnos las modificaciones posteriores también en el diseño.

diseño app
Imágen de FirmBee a través de Pixabay

Una vez que la usabilidad y la funcionalidad estén cubiertas, podemos ponernos manos a la obra con el diseño de la app. En él, las tonalidades y colores de las apps corporativas siempre tendrán íntima relación con la marca en cuestión.

Es importante saber combinar las tendencias en el diseño de apps, como el ‘flat design’ que tanto se lleva en el diseño web. Este tipo de diseño hace que las imágenes actuales de las marcas llegan bien a los dispositivos móviles. Por eso es clave saber cómo transmitirle al programador como integrarlo todo en el desarrollo de aplicaciones. 

tipografia

La tipografía como imagen

La tipografía suele ser vinculada inmediatamente a su aspecto legible y connotativo del lenguaje y sus significados, pero ¿puede ser esta usada como imagen?

Las letras son unidades mínimas de información dotadas de un poder simbólico fuertemente asentado en nuestra memoria por el aprendizaje. Como elementos, se unen para formar conjuntos más complejos, capaces de trasmitir información conceptual asociada a objetos, seres, sentimientos….

Las letras se expresan mediante aspectos formales que modelan su “personalidad gráfica”. Las características lineales de su dibujo, el peso del tipo que marca su sonoridad, así como el modo en el que su diseño interactúa con el espacio donde se asientan, definen su nivel de energía gráfica y sus posibilidades de desarrollo visual.

Cada tipografía aprovecha de diferente manera estas cualidades formales. El modo en que se combinan entre sí, proporciona un amplio abanico de modelos de expresión, muy útiles para representar visualmente cualquier modelo de comunicación o de empresa.

La tipografía puede comportarse como una imagen gracias a los atributos formales que definen su personalidad gráfica. Separados del componente informativo del lenguaje, los tipos quedan liberados de su función lingüística, convirtiéndose en una representación visual de sí mismos con un significado connotativo asociado.

Dentro de las posibilidades que ofrece la tipografía como imagen tenemos:

Logos tipográficos

En ocasiones, la identidad visual de una empresa o una institución se basa, exclusivamente, en un logo tipográfico. En este caso, la personalidad gráfica de la tipografía elegida deberá definir la personalidad corporativa de las mismas. Las líneas, sonoridad, color y energía de las fuentes trasmitirán a qué se dedican y de qué manera lo hacen, ayudando a construir la imagen corporativa.

Logo IKEA

El logo de IKEA utiliza una tipografía en bloque que transmite estabilidad y resistencia en clara referencia al mobiliario modular que comercializa la empresa. El empleo del amarillo y el azul guarda relación con los colores de la bandera sueca, su país de origen.
Las letras de IBM quedan definidas por líneas horizontales de color azul, que hacen referencia a su actividad informática y aligeran el peso de los tipos. El serif de los mismos acentúa la sensación de estabilidad.
La identidad corporativa de la UNED es sobria como corresponde a una institución pública. La tipografía es fina y de carácter moderno con un toque tecnológico. Sus trazos recuerdan a libros vistos de perfil, imagen adecuada para una entidad que se dedica a la enseñanza.
La editorial ANAYA juega también con la referencia a los libros desde un punto de vista menos sobrio. El tono gris corporativo junto con los tipos finos, angulares y esquemáticos marcan su orientación hacia la multimedia y el software.
Cartier, símbolo del lujo y la calidad exquisita, cuenta con una tipografía caligráfica, refinada, de trazos armónicos que comunica perfectamente la imagen de la marca.
La marca ZARA emplea una tipografía de corte clásico, con serif, en una versión ligeramente engrosada, con alternancia de trazos finos y gruesos. Cuidada, pero no lujosa

Letras como “ladrillos” gráficos

Las letras pueden funcionar como piezas de construcción de imágenes gráficas. Jugando con el tamaño de los tipos, el peso, el color, la posición en el espacio y la orientación se obtienen composiciones tipográficas de caracteres unidos entre sí para formar personajes, animales, objetos, situaciones, seres sorprendentes….

La composición tipográfica resulta muy atractiva en su realización, ya que permite explorar las distintas posibilidades de construcción de una manera lúdica. Fácilmente, se obtienen resultados muy expresivos con una sencillez de medios asombrosa. Tanto es así, que podría elaborarse un alfabeto icónico de símbolos, formado por pictogramas tipográficos.

Desastres del Photoshop

Que el photoshop es ya una herramienta del todo impresdindible para directores de arte, creativos y fotógrafos es tan incuestionable como el genio artístico de Lagerfeld. Pero hagámosle un poco las cosquillas y saquemos de sus casillas a directores de arte que han consentido, promovido u ocultado los mayores engaños y/o desastres del photoshop en revistas de moda.

Mantened bien abiertos ojos y ratones porque lo que contemplaréis a continuación os llevará a la sorpresa, la risa o la indignación.

Comenzamos por la portada de la revista W con Demi Moore. Fijaos en su cuerpo, especialmente la parte superior ¿no es sospechosamente similar al de la top Anja? En cuanto a sus caderas, la polémica se sirvió en bandeja: ¿dónde han ido?, se preguntaron profesionales y amateurs. 

Emma la flamenca

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Campaña de Burberry con la delicada Emma Watson. Estilismo perfecto, luz adecuada, puro Burberry. Pero ¿y la pierna de Emma? Buscamos y buscamos y no la hallamos…

Las piernas de Daria

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Que muchas desearíamos las piernas de Daria no es un secreto a voces pero ¿a costa de qué? cierta dieta, mucho ejercicio, y por supuesto, la gracia divina de medir metro y muchos centímetros. Sin embargo tenemos otras opciones, como la de Kimore Lee Simons en la campaña de su perfume para Baby Phat..corta, pega, cambia el tono de la piel y listo

Que tu mano izquierda no sepa lo que hace la derecha

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En caso contrario no nos cabe en la cabeza que cosas como éstas hayan sucedido y hayan sido aprobadas por diferentes cabezas pensantes, desde el fotógrafo al diseñador, creativos, publicistas…estamos ante «la invasión de las alien-modelos «

Líneas rectas

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Portada de GQ alemán. En este caso la polémica vino por dos motivos: el tono de la piel de Heidi Klum (extraño cuando menos) y sus posaderas ¿dónde han ido a parar?

Entrevista con el vampiro

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 Nos dirigimos a las tierras del style, edición masculina. Kim Kardashian protagoniza la imagen junto a un caballerete que en estos momentos no recuerdo su nombre. No obstante, este tipo de cosas le deben suceder a menudo..de modo contrario, debería a parecer su imagen reflejada en el espejo ¿no os parece?

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Catherine Zeta Jones no se libra…entendemos que la dama esté muy ocupada, entre películas y mantener a raya a su díscolo marido no debe restar un segundo para minuncias y campañas. Pero, por favor, que en otra ocasión las joyas sean colocadas de una manera más natural sobre la imagen de la Jones.

Publicidad y Cine una relación perfecta

No podemos negar que la publicidad se renueva cada vez que es necesario para incitarnos a consumir sin darnos cuenta. Hay elementos más o menos intrusivos pero lo que está claro es que es un recurso eficaz.

En particular hoy os hablaremos de la fuerza de la publicidad en el cine, para que sepáis cómo puede ayudar la proyección de vuestros anuncios en la gran pantalla.

¿Por qué la publicidad en el cine es tan efectiva?

Visto desde el vídeo marketing, existen 5 elementos que suponen lo que denominamos como la fuerza de la publicidad en el cine. Estos son el lugar, la pantalla, el sonido, el tiempo de los anuncios y el recuerdo que generamos de la experiencia.

Al encontrarnos en un lugar cerrado, al que hemos ido intencionadamente y con interés, no nos vamos a mover para evitar los anuncios. Además, llevar puesto el chip de pasarlo bien hace que seamos más receptivos.

Vídeos Publicidad en el cine

La pantalla

El tamaño del panel hace que, sí o sí, se capte la atención en lo que se proyecta. Aún si estamos hablando con nuestros acompañantes podemos ver parte de los anuncios que se están emitiendo mientras tanto.

El sonido

¡Y qué decir del sonido! En los cines se tiene la insana costumbre de tener un volumen muy por encima del recomendable para nuestros oídos.

Es imposible que el audio pase desapercibido a ese volumen y, por supuesto, haciendo, como se hace, uso de las tecnologías más envolventes. Así, ya puedes estar de espaldas a la pantalla y hablando a viva voz que te vas a enterar de todo lo que te cuenten en los anuncios.

El tiempo del anuncio

Aunque lo común es realizar anuncios publicitarios audiovisuales de corta duración, en el cine se puedo uno tomar la licencia de alargar esta todo lo que se nos ocurra.

El recuerdo

No es ninguna novedad que la publicidad en el cine es más fácilmente recordada y de una manera más completa; a mayor duración, más impacto. Esta afirmación se vuelve más real si elegimos un formato similar al de una película que, a fin de cuentas, el lo que el espectador ha ido a ver.

Todo lo anterior ayuda a ello; sin embargo, hay otro punto muy a tener el cuenta: la sensaciones que se vive en el cine. Cuando alguien va al cine, vive una experiencia, guarda un recuerdo de todo ello, desde el momento en que sale por la puerta o se reúne con su acompañante hasta que vuelve a casa y se dedica a pensar en el film.

Así, todos los elementos de la jornada de cine quedarán bien guardados en tu memoria de manera intencional.

Está claro que en un mundo tan complejo como el de la promoción es necesario tener en cuenta todos y cada uno de los factores de cada situación específica; sólo así podremos asegurar el éxito tras conseguir los resultados que nos habíamos marcado.

Papa Noel, un invento de Coca Cola

La Navidad se acerca, y si hay un icono de estas fiestas, ese es Papá Noel. En torno a su creación y al papel que jugó Coca-Cola circulan algunas leyendas urbanas, pero pocos saben la auténtica historia.

Papá Noel es un personaje mitológico que ya había aparecido en ilustraciones desde mediados del siglo XIX. Sin embargo, hasta los años 30, según el artista o la ocasión en que se dibujase: podía ser desde un pequeño elfo hasta un hombre alto y delgado, con todo tipo de indumentarias, como túnicas o chaquetones de piel. Como detalle, aunque mucha gente cree que Papá Noel viste de rojo para relacionarlo con Coca-Cola, ya había utilizado en numerosas ocasiones ropajes de ese color.

En 1920 Papá Noel apareció por primera vez en un anuncio de Coca-Cola. De aspecto serio, este primer Santa Claus fue creado por el ilustrador Thomas Nast, y durante algunos años Coca-Cola usó en su publicidad diferentes diseños de este personaje desarrollados por otros ilustradores.

Sin embargo, el Papá Noel tal y como todos lo conocemos en la actualidad nació en 1931, por encargo de la agencia de publicidad de Coca-Cola al dibujante Haddon Sundblom. El objetivo era crear un personaje a medio camino entre lo simbólico y lo real, la personificación del espíritu navideño y la felicidad de Coca-Cola. Para ello, el ilustrador se inspiró en el poema «A Visit From St. Nicholas» de Clement Clark Moore.

Basándose en San Nicolás, creó un personaje entrañable, cálido y amigable que rápidamente caló entre el público y contribuyó a fijar la imagen definitiva de Papá Noel. Sundblom estuvo dibujando anualmente a Papá Noel para Coca-Cola hasta 1964, aunque posteriormente se han creado más piezas basadas en su trabajo.

Y si el carácter de Papá Noel estaba basado en un poema, ¿en quién se inspiró físicamente Sundblom? Pues en su amigo Lou Prentiss, un vendedor jubilado que le sirvió de modelo durante los primeros años. Cuando éste murió, él mismo se utilizó como modelo.

Como curiosidad, cabe decir que los anuncios tenían tanto éxito que la gente se los conocía al detalle. Un año Coca-Cola recibió cartas preguntando qué había sido de la señora Noel, cuando Papá Noel apareció sin su alianza. Otro año se percataron de que su cinturón tenía la hebilla al revés: gajes de pintar y posar a la vez frente al espejo.

Ya hace más de 80 años desde que viera la luz el primer Papá Noel de Coca-Cola, y desde entonces siempre han ido de la mano en Navidad.

Color del 2019: Pantone Living Coral

Después del ‘Greenery’ de 2017 y del ‘Ultra Violet’ de este 2018 que termina, la conocida empresa de gestión del color ha desvelado el nombre del tono elegido como color del año para 2019: Pantone 16-1546 Living Coral.

La compañía lo define como un tono coral, animado y vital, con matices dorados que aportan energía y dinamismo con un toque de suavidad. Un color de fuerte carácter natural, cuya elección se produce como reacción a la importancia actual que damos en nuestras vidas a la tecnología y las redes sociales. Proveniente de lo más profundo de nuestros mares y océanos, es un símbolo de esa innata necesidad que tenemos por expresarnos de una manera lúdica y alegre. El Pantone Living Coral representa la fusión de la vida moderna. En su existencia natural, se trata de un color efervescente capaz de generar un efecto hipnótico sobre la vista y la mente, al mismo tiempo que exhibe en las redes sociales una presencia animada como un color sociable y lleno de vida.

En palabras de Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute, “El color es un cristal homogeneizado a través del cual experimentamos nuestras realidades naturales y digitales; esta definición es espacialmente válida para Living Coral. Los consumidores anhelan la interacción humana y la conexión social; por eso, las cualidades humanizadas y reconfortantes exhibidas por el alegre Pantone Living Coral generan una respuesta positiva”.

20 años de Pantone Color of the Year.

Desde hace 20 años los expertos del Pantone Color Institute analizan a fondo el marcado y diferentes aspectos del universo creativo en busca del que será elegido como “Color Pantone del Año”.

Una elección que se realiza tras analizar las nuevas tendencias provenientes de ámbitos tan diferentes como películas en fase de rodaje, colecciones de arte, nuevos artistas, colecciones de moda, diferentes áreas del diseño, videojuegos o conocidos destinos turísticos y nuevos estilo de vida. Influencias que también pueden proceder de nuevas tecnologías, materiales o texturas, y que dan como resultado un Color del Año que ha influido en el desarrollo y la toma de decisiones de creativos vinculados a sectores tan diversos como la moda, la decoración, el diseño industrial o el diseño gráfico y el de productos.