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Lo último de Photoshop multiplica por cuatro la resolución de una foto y mejora el detalle

Adobe está cargando su programa de edición fotográfica más popular, Photoshop, de inteligencia artificial. Prepara una función para reemplazar el cielo, permite seleccionar sujetos de una foto automáticamente, aplica filtros de forma inteligente y ahora la compañía asegura que su software es capaz de multiplicar por cuatro la resolución de las fotos sin perder calidad.

Adobe ha bautizado esta nueva función como «Super Resolución«. Ya está operativa en Camera Raw 13.2 y próximamente llegará a Lightroom y Lightroom Classic. Super Resolución se vale de un modelo de machine learning entrenado con «millones de fotos» que, según Adobe, «puede ampliar fotos de manera inteligente mientras mantiene los bordes limpios y preserva los detalles importantes».

Muestras del dataset usado para entrenar al modelo de machine learning.

En pocas palabras, Super Resolución es una función capaz de convertir una foto de diez megapíxeles en una foto de 40 megapíxeles. Para ello, Adobe entrenó un modelo de machine learning con millones y millones de pares de trozos de imágenes de alta y baja resolución, de forma que el modelo fuera capaz de aprender a aumentar el tamaño de las imágenes de baja resolución.

Es, básicamente, una red neuronal convolucional profunda: para determinar cómo muestrear un píxel determinado, el sistema analiza los píxeles de alrededor para obtener contexto. Los primeros resultados no suelen ser buenos, pero conforme más se alimenta el modelo y más pares de imágenes tiene, más preciso se hace y más capaz es de redimensionar la foto sin perder calidad. En la imagen inferior podemos ver cómo funciona el modelo cuando está completamente entrenado.

Entrenamiento

De arriba a la izquierda a abajo a la derecha, progreso del entrenamiento del modelo.¿Y por qué querríamos más megapíxeles? Después de todo, no es raro que los móviles de hoy en día tengan hasta 108 megapíxeles y que las cámaras DSLR tengan 24 o más megapíxeles. Quizá no siempre sea necesario, pero puede haber ocasiones en las que sí. Algunos ejemplos podrían ser fotos antiguas, tomadas en menor resolución, que ahora podremos ampliar; o sujetos fotografiados desde lejos, que al ampliar la foto pierden nitidez.

El resultado, al menos por lo mostrado por Adobe, parece ser realmente bueno. El usuario solamente tiene que pulsar el comando en cuestión y el ordenador devolverá un archivo DNG nuevo con la foto mejorada.

Mejoras

Cualquier edición que se haga al DNG original se transferirá al DNG modificado. Por ahora la funció está limitada a fotos de 65.000 píxeles de largo y 500 megapíxeles. Funciona con archivos RAW, pero también con JPEG, PNG y TIFF. Como decíamos, está disponible ya en Camera Raw 13.2 y próximamente llegará a Lightroom y Lightroom Classic.

Desastres del Photoshop

Que el photoshop es ya una herramienta del todo impresdindible para directores de arte, creativos y fotógrafos es tan incuestionable como el genio artístico de Lagerfeld. Pero hagámosle un poco las cosquillas y saquemos de sus casillas a directores de arte que han consentido, promovido u ocultado los mayores engaños y/o desastres del photoshop en revistas de moda.

Mantened bien abiertos ojos y ratones porque lo que contemplaréis a continuación os llevará a la sorpresa, la risa o la indignación.

Comenzamos por la portada de la revista W con Demi Moore. Fijaos en su cuerpo, especialmente la parte superior ¿no es sospechosamente similar al de la top Anja? En cuanto a sus caderas, la polémica se sirvió en bandeja: ¿dónde han ido?, se preguntaron profesionales y amateurs. 

Emma la flamenca

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Campaña de Burberry con la delicada Emma Watson. Estilismo perfecto, luz adecuada, puro Burberry. Pero ¿y la pierna de Emma? Buscamos y buscamos y no la hallamos…

Las piernas de Daria

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Que muchas desearíamos las piernas de Daria no es un secreto a voces pero ¿a costa de qué? cierta dieta, mucho ejercicio, y por supuesto, la gracia divina de medir metro y muchos centímetros. Sin embargo tenemos otras opciones, como la de Kimore Lee Simons en la campaña de su perfume para Baby Phat..corta, pega, cambia el tono de la piel y listo

Que tu mano izquierda no sepa lo que hace la derecha

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En caso contrario no nos cabe en la cabeza que cosas como éstas hayan sucedido y hayan sido aprobadas por diferentes cabezas pensantes, desde el fotógrafo al diseñador, creativos, publicistas…estamos ante «la invasión de las alien-modelos «

Líneas rectas

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Portada de GQ alemán. En este caso la polémica vino por dos motivos: el tono de la piel de Heidi Klum (extraño cuando menos) y sus posaderas ¿dónde han ido a parar?

Entrevista con el vampiro

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 Nos dirigimos a las tierras del style, edición masculina. Kim Kardashian protagoniza la imagen junto a un caballerete que en estos momentos no recuerdo su nombre. No obstante, este tipo de cosas le deben suceder a menudo..de modo contrario, debería a parecer su imagen reflejada en el espejo ¿no os parece?

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Catherine Zeta Jones no se libra…entendemos que la dama esté muy ocupada, entre películas y mantener a raya a su díscolo marido no debe restar un segundo para minuncias y campañas. Pero, por favor, que en otra ocasión las joyas sean colocadas de una manera más natural sobre la imagen de la Jones.

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La primera fotografía de la historia

Esta imagen fue capturada hace casi dos siglos y se conserva en la Universidad de Texas; la pieza de origen francés es la base del daguerrotipo, el primer procedimiento fotográfico.

La primera fotografía que se tomó en toda la historia de la humanidad no es una ‘selfie’, pero sí un paisaje que se avistaba desde la finca del inventor Joseph-Nicéphore Niépce en la región de Borgoña, Francia. Esta imagen fue la chispa que en siglo XX detonó toda una industria, la cual tuvo que adaptarse o morir ante la era digital.

La imagen de Nicéphore conocida comúnmente como ‘Punto de vista desde la ventana en Le Gras’ fue capturada en 1826 y actualmente se conserva en la Universidad de Texas, en Estados Unidos.

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“La imagen se elaboró sobre una lámina de peltre (aleación de cinc, plomo y estaño) y registró, tras ocho horas de exposición, el techo de la finca”, afirma el director del Sistema Nacional de Fototecas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Juan Carlos Valdez Marín.

Valdez añade que por el tiempo prolongado de exposición, la luz del sol iluminó la totalidad de la construcción.

Durante años, Niépce experimentó con distintos soportes que colocaba en una cámara oscura, hasta que consiguió fijar la imagen con una solución de betún de Judea, una especie de alquitrán natural.

Louis-Jaques Mandé Daguerre trabajó con Niépce y posteriormente, a su muerte, continuó con el trabajo e inventó el daguerrotipo, procedimiento más práctico, pues capturaba las imágenes con sólo minutos de exposición.

Posteriormente, George Eastman haría los experimentos que derivarían en la invención del rollo fotográfico. Ya en 1888 el inventor fundaría Kodak, que se convertiría en un ícono de la industria a nivel mundial.

En 2012 entró en un proceso de bancarrota, del cual salió en septiembre de 2013 como una empresa mucho más pequeña y distinta a la firma que cambó por completo el mundo de la fotografía.

Kodak, de hecho produjo el primer prototipo de cámara digital en 1975, pero decidió no desarrollar esta tecnología por miedo a canibalizar su división de rollos fotográficos. Hacia mediados de los años 90 ante el auge de las cámaras digitales, comenzó a venderlas pero ya era muy tarde. Mantenerse al margen de la innovación le costó muy caro.

Historia del Photoshop

Casi todo el mundo ha oído hablar hoy en día de Photoshop, pero que sabemos realmente de él. Para muchos es el mejor programa de retoque fotográfico que ha existido, para otros solo una herramienta que permite a las revistas publicar falsas fotos de famosos. Pero alejándonos un poco de esto, vamos mucho mas allá, al principio de todo…

Photoshop es uno de los programas mas vendidos en todo el mundo. Se ha convertido en un estándar para varias industrias y es una fuente de recursos de gran calibre para Adobe Systems Inc. Sin embargo, hoy conoceremos los humildes orígenes de este sensacional programa que tantas horas de creatividad nos proporciona, tanto en el área profesional como artística.

Nos vamos a 1987. Encontramos a Thomas Knoll, candidato a doctorado en visión de ordenadores.

Para ello intenta escribir un programa que sea capaz de reproducir imágenes en pantalla con tramas de gris. Estamos hablando de cuando los monitores apenas mostraban algo en Blanco y Negro. El programa se llamó Display. Escrito originalmente en un ordenador Mac Plus, como diversión para el doctorado, Display llamó la atención de su hermano John, el cual había trabajado en la ILM (Industrial Light and Magic), nada menos que la empresa de efectos especiales de George Lucas. La ayuda de John fue inestimable para poder producir nuevas versiones de Display con funciones cada vez mas amplias. Meses mas tarde, Display era capaz de leer y escribir diversos formatos de ficheros gráficos, trabajaba en color -adaptándose al cambio de hardware- y se estableció la base para los plug-ins. Las selecciones ya eran en aquel entonces una realidad, incluso con bordes suavizados (calado). Otras opciones disponibles eran los niveles, el balance de color, el ajuste de tono y saturación y algunas posibilidades de pintura.

1988. Casi un año mas tarde John cree tener la base para un producto comercial. Por aquel entonces solo existía una aplicación similar a lo que pretendían crear los hermanos Knoll, PhotoMac. Entonces empezaron los cambios de nombre de la aplicación. Tras muchos intentos fallidos -los nombres ideados ya existían- alguien les sugirió Photoshop. Y desde aquel día así se llama el programa. Problemas financieros, visitas y contactos con diversas posibles fuentes de financiación finalmente consiguieron atraer la atención de Barneyscan, un fabricante de scanners. La primera versión comercial de Photoshop, la 0.87, apareció junto a estos dispositivos. Unas 200 copias. Tras contactos con Apple y de vuelta a Adobe, Russell Brown, el principal director de arte, queda absolutamente impresionado con Photoshop. Las circunstancias eran algo adversas. Acababa de firmarse un contrato con Letraset por su producto ColorStudio. Convencido de que Photoshop era mucho mejor, Adobe decide comprar la licencia para la distribución de Photoshop.

1989-1990. Durante este periodo sigue el desarrollo del producto sin apenas beta testers.

Se siguen las sugerencias para mejorar la aplicación y mientras, Thomas escribe y reescribe el código. En febrero de 1990 aparece Photoshop 1.0. Tras encontrar diversos bugs y corregirlos, aparece la versión 1.0.7. La competencia no puede con su interface elegante y su código bien escrito. La calificación es excelente. En estos años la revolución de la autoedición esta tomando fuerza, y Photoshop se aprovecha de ello en gran medida. Russell Brown produce una serie de demostraciones divertidas y espectaculares para mostrar la facilidad de uso y potencia de Photoshop. ColorStudio dispone de características que no están presentes en Photoshop, pero tiene una gran desventaja en contra. Letraset ha posicionado su producto en el mercado vertical, dejando al margen al público en general. Se desarrolla y publica la versión 2.0 de Photoshop, convirtiéndose en un estándar de facto. A partir de este momento empiezan a entrar mas ingenieros en juego. Thomas Knoll ya no es suficiente para lo que va a venir en siguientes ediciones. Mark Hamburg, el “hombre trazados”, incorpora la tecnología necesaria para el tratamiento de trazados. Photoshop 2.0 permite integrar gráficos procedentes de Illustrator, soporta el modo CMYK, duotonos, y la herramienta Pluma. Steven Guttman se convierte en el primer Product Manager de Photoshop y empieza una larga tradición dando nombres clave a las versiones beta. La número 2.0 se llamó Fast Eddy. Photoshop 2.0 gana un amplio rango de clientes en la industria de la impresión gracias a su soporte para la cuatricromía. La separación de colores genera una revolución en el mundo de la autoedición. Las ventas se disparan. Pero ello no impide que el desarrollo siga adelante. Llega el momento de plantearse una versión para entorno Windows. Esta debe desarrollarse en paralelo a la versión Mac. La versión Windows se llamó Brimstone, y la de Mac, Merlin (de ahí seguramente los huevos de Pascua en los que aparece el mago). La nueva versión se convierte en Photoshop 2.5, no 3.0 como debería haber sido. Esta incorpora novedades tales como mejores paletas, soporte para ficheros de 16-bits, etc. Lo mas notable es que se trata de la primera versión Windows. Aparece un serio competidor en el horizonte Windows. Se llama Aldus PhotoStyler. Además, existen problemas en la gestión de memoria. Solucionado el problema aparece la versión 2.5.1, la primera para funcionar con chips Power PC. . La mayor diferencia estará destinada en convertirse en una de las mas brillantes características del programa, las capas. Aquí aparece la controversia. Parece, según la prensa, que esta función ha sido plagiada de otro programa, Live Picture.

1994-1995. A finales de septiembre de 1994 aparece la versión Mac de Photoshop 3.0.

En noviembre, para Windows. Esta versión no estaba exenta de problemas diversos. Falta de documentación, código beta no desactivado, etc. De aquí se derivaron 3.0.1 y 3.0.3 para resolver estos conflictos. Con todo, Photoshop 3.x marcó un hito. A partir de ahora era posible trabajar con objetos gracias a las capas, y ello lo cambió todo por completo. La edición y retoque, la composición de imagen, prácticamente todas las operaciones eran mucho mas flexibles. La falta de una función Deshacer múltiple se paliaba en parte gracias a la posibilidad de copiar capas y eliminarlas después.

1996. Tras un largo periodo en el que se pensó haber llegado a máximo con Photoshop 3.0, vuelven los esfuerzos e ilusiones para dar paso a la siguiente versión.

Para ello se toma una decisión radical: modificar por completo la interfaz del programa. El objetivo final es solo uno: unificar criterios e interfaces entre todas las aplicaciones Adobe. Sin entrar en la polémica suscitada por estos cambios, la futura versión va a contener una serie de novedades importantes. Se desarrollan las acciones, las capas de ajuste, las rejillas y las guías. Se trabaja en la transformación libre, y en la aceleración de la pantalla mediante caché. Así fue el inicio de la versión 4.0, llamada Big Electric Cat. A pesar del sufrimiento y desagrado expresado por gran parte de la comunidad de usuarios de versiones anteriores, respecto a los cambios de interfaz y atajos de teclado, Photoshop 4.0 tuvo un éxito rotundo. El numero de libros escritos sobre Photoshop supera el centenar. Aparecen compañías como setas, ofreciendo sus productos: plug-ins, add-ons para Photoshop. ¿Hay algo que pueda hacer pensar en mejorar aún mas el producto? Seguramente la World Wide Web tenga mucho que ver en esto. Se necesitan muchas herramientas para hacer frente a la demanda gráfica en Internet, y todo esto lleva al equipo de ingenieros de Adobe a replantearse una revisión y nueva edición de Photoshop. Photoshop 5.0 ya está en desarrollo e incorporará herramientas y características nunca antes soñadas. Una de las mas impactantes es la Paleta Historia, una interesante e inteligente forma de pensar en la herramienta Deshacer, pero de forma mucho mas dinámica, flexible y clara. La estructura de la función deshacer, por definición lineal, aquí deja de serlo. Es posible retroceder varios pasos, bifurcadas hacia otro camino y no perder el trabajo hecho en el anterior. Increíble. Algunas herramientas sufren cambios, como el pincel de clonar o pluma. Y llegamos a la mejor de todas las novedades, la gestión de color. Para algunos significa un gran avance para otros, un desastre. Gracias al uso de la gestión de color pensada como perfiles independientes, es posible trabajar con originales procedentes de diversos orígenes -diapositivas, video, scanners, fotografías, etc- sin alterar el esquema de color original. Hasta el momento solo era posible hacerlo gracias a instrumental especializado y caro. La ganancia de punto también sufre cambios en su implementación. Tal como ocurrió con el soporte de cuatricromía en su momento, estos cambios tienen su mayor impacto en la industria de las artes gráficas.

En mayo de 1998 aparece Photoshop 5.0.

A pesar de todas estas mejoras, quedaba un tema pendiente, la Web. ImageReady hace su aparición como respuesta a la demanda de los usuarios. Se trata de un “casi” Photoshop, con funciones especificas para la Web. Recorte de imagen, optimización de la misma para mejorar el tiempo de descarga navegando por Internet, etc. La primera versión no tuvo el impacto deseado, quizá debido a falta de funciones y herramientas ya existentes en otros ámbitos, programas o incluso en plug-ins para Photoshop. Con la aparición de Photoshop 5.5, ImageReady 2.0 forma parte del mismo paquete, convirtiéndose en compañeros inseparables.

La permanencia de Photoshop 5/5.5, se podría decir que marcó la cima del vertiginoso ascenso de lo que ya se consideraba como el líder absoluto en la edición de imágenes.

Tal vez nunca hubo tal explosión en lo referente a creación de aplicaciones secundarias relacionadas al programa como lo fueron los centenares de Plugins de distintas compañías.
Tan fuerte ha sido la marca que impuso Photoshop 5, que hasta hoy día hay usuarios que mantienen instalada y en uso esta versión. A partir de este momento Photoshop continuaría creciendo y sorprendiendo a sus usuarios con características que en cada versión demuestran que la creatividad de los ingenieros de Adobe es sencillamente inagotable, pero sin un camino que ir abriendo sino simplemente posicionado sobre su trono de liderazgo.

Adobe Photoshop CS6

Su lanzamiento en Mayo 2012 ofreció muchas mejoras en términos de velocidad y rendimiento a la vez que añadia la edición mejorada de vídeo y 3D. Esta nueva versión casi obliga a pensar en utilizar potentes ordenadores como los barebones y en esta página te proponen buenos barebones.

Mejoras en las capas, la herramienta de Recorte, de los archivos Camera Raw y el nuevo Relleno automático fueron los elementos destacados de la versión CS6.
Preparado para la versión 13, con el código interno de “Superstition”, era el fin de la compra de la aplicación completa en modo Suite. A partir de la siguiente, empezó el modelo de suscripción. La versión 13.1.3 fue la última version de Photoshop en ofrecerse con una licencia permanente.

Adobe photoshop CC 2013El salto al Cloud con Photoshop CC

En Junio 2013, todo cambió con el lanzamiento del versión Creative Cloud de Photoshop.
Esto permitía lanzar actualizaciones más frecuentes a los suscriptores.
La primera versión CC fue la 14 llamada también Lucky 7. La integración en la nube ( Cloud) con la recinte compra por parte de Adobe de la empresa Behance y eso permitía tener sincronizadas las preferencias en el Cloud.

Photoshop CC 2014

La versión 15.0 de Photoshop CC salió en Junio 2014 trayendo entre otras mejoras las guías y objetos inteligentes, una rueda de colores que se quedaba abierta, capas compuestas actualizables, integración completa con TypeKit, une menú de búsqueda de fuentes que se podia buscar, mejoras en el Relleno de contenido y por supuesto mejoras en las sincronización en el CLoud.

Photoshop CC 2015 y sus múltiples variaciones de versiones..

Esta nueva versión se lanzó con nueva interfaz al abrir la aplicación que presentaba una lista de archivos o íconos, ajustes de documentos y contenidos de la biblioteca y todo esto en un fondo oscuro.
También proponía por vez primera un enlace hacía Fuse CC, una nueva aplicación de creación objetos y modelos 3D y que se podian integrar directament en el programa Photoshop desde el Cloud.
En el 2015 y 2016 salieron varias actualizaciones del conjunto Creative Cloud desde la CC 2015.1 hasta la CC 2015.5.1 (que corresponde a la versión 17.0.1)

Photoshop CC 2017 : no hay casi nada nuevo bajo el sol… 😉

En resumen, Photoshop es uno de los programas que más impacto ha tenido en más industrias. Con beneficios millonarios, la compañía que lo ha hecho posible nos depara nuevas emociones y características que no podemos ni siquiera pensar, y los inicios fueron simplemente un divertimento de Thomas Knoll mientras preparaba su tesis, que por cierto, nunca finalizó.

¿Cómo se retocaban las fotos antes del Photoshop?

Hoy en día rodeados continuamente de portadas, de revistas, anuncios, todas con fotos perfectas, modelos de piel de bebé, sin celulitis, con la iluminación perfecta… y todo gracias al tan famoso Photoshop. Pero no os habéis preguntado nunca  ¿Cómo se retocaban las fotos antes del Photoshop?

Los retoques fotográficos no son cosa exclusiva de los tiempos actuales. Desde el nacimiento de la misma fotografía, los profesionales de este medio ya retocaban las imágenes bien para hacer retoque, o para pulir sus imperfecciones. El fotógrafo británico Tony Richards explica que los  cámaras británicos de principios del siglo XX, usaban un lápiz para perfeccionar sus imágenes, obtenidas con la técnica del colodion húmedo.

No es muy común que fotógrafos ni editores gráficos muestren los secretos de su trabajo de forma tan abierta como lo hace Magnum Photos. El que fuera responsable de impresión en la agencia, Pablo Inirio, explicó hace tiempo cómo era el trabajo de editar, retocar y mejorar fotos décadas antes de que existiera Photoshop. Si aún no lo has visto, merece mucho la pena.

El arte de transformar una foto cualquiera en una imagen espectacular

Por los 66 años de historia de Magnum, y por las manos de Inirio, han pasado algunas de las fotos más icónicas de la historia. Y fue en su sala de revelado donde tuvo lugar un laborioso y cuidado proceso de retoque de forma tradicional, sin software ni ordenadores de por medio.

Lo que ves arriba son fotos del antes y después de ese proceso. Editar implicaba marcar con meticulosidad las zonas de la foto en las que querías hacer cambios (mejorar la luz, oscurecer…) y revelar decenas de veces de nuevo la imagen modificando con los materiales químicos justo las zonas a alterar.

No solo había que tener una paciencia infinita en el trabajo, había que ser además un auténtico maestro en ello. Antes, el proceso de editar y retocar una foto podía durar horas, o días. Hoy es instantáneo. Un concepto que Photoshop ha llevado al mundo profesional e Instagram a la masa. ¿Mejor la era de Photoshop que la de antes? Diferente.

3 libros de diseño gráfico gratis

3 interesantes libros de diseño gráfico (GRATIS)

 

La red nos ofrece infinidad de recursos y herramientas de diseño gráfico a la hora de trabajar, formarnos y aprender. Y también existen herramientas interesantes para los curiosos del diseño gráfico y la imagen. Es más, algunas de esas herramientas están al alcance de cualquiera. Un buen ejemplo de ello son los tres libros que te proponemos y recomendamos a continuación:

No me hagas pensar 

Este libro, obra de Steve Krug es todo un manual de guía básica de usabilidad. Las interfaces son uno de los quebraderos de cabeza de todo el que se inicia en el apasionante mundo del diseño, y también para algunos expertos. Es porque ayuda a entender la sencillez de las interfaces por lo que resulta tan útil y práctico este libro. Si estás interesad@ en el diseño web, es un básico en tu librería 😉

 

Cómo funciona la Web

Si el diseño de páginas web es tu inquietud o un mundo con el que quieres girar, este libro es un imprescindible. En él encontrarás la explicación de grandes expertos sobre conceptos vitales para un buen planteamiento ante cualquier proyecto de desarrollo web.

El libro cuenta con partes algo complejas, aunque no por ello poco interesantes. Al contrario, bien merece la pena dedicarle algo de tiempo.

 

Guía de Adobe Photoshop CS5 

Si lo que quieres es pasar a la práctica rápidamente, nada como la guía de uno de los softwares por excelencia en el trabajo de la imagen y el diseño, el Adobe Photoshop.

Se trata esencialmente de una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un “lienzo” y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits (o gráficos rasterizados). Su nombre en español significa “taller de Fotos”. Su capacidad de retoque y modificación de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición de imágenes más famoso del mundo.

Esta guía oficial le mostrará el uso de las herramientas más potentes que hacen de este software una referencia obligada en el mundo de la edición gráfica.

color cmyk

Teoría del color: CMYK

color cmyk

Seguramente has escuchado hablar en alguna ocasión de la teoría del color. Cuando me pregunta qué es, lo resumo de esta manera, la más sencilla: es un conjunto reglas básicas a la hora de mezclar colores con el objetivo de obtener un resultado determinado.

Diversos artes gráficos reciben a ella, como la pintura, la fotografía, incluso la televisión y, por supuesto, también diseño gráfico. Pero hoy quiero hablaros de un modelo muy concreto llamado CMYK, que es el utilizado en todo lo que tiene que ver con los medios impresos.

Este modelo de 32 bits se basa en la mezcla de la mezcla de los siguientes colores para crear más colores:

  • C: Cyan
  • M: Magenta
  • Y: Amarillo (yellow)
  • K: Negro (black o key)

Las cualidades de este modelo radican en la capacidad con la que cuenta de absorber y rechazar la luz de los objetos.

A la hora de utilizar este modelo, por ejemplo, en Photoshop, a cada pixel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas. Así, los colores más claros o iluminados tienen un porcentaje más pequeño y los más oscuros cuentan con porcentajes mayores.

El blanco puro, en las imágenes CMYK se da si los 4 componentes tienen un valor de 0%.

Este modelo es utilizado a la hora de preparar imágenes que van a ser impresas en cualquier sistema de tintas.

 

 

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