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Shell: Y su curiosa historia

25 junio, 2018/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Durante más de 100 años la palabra “Shell”, la concha de su emblema y su distintivo rojo y amarillo han identificado a Shell como marca, promocionando su reputación corporativa. Estos símbolos no solamente se vinculan a la calidad de sus productos y servicios, sino que también se han ido convirtiendo en visible representación del valor de sus actividades y de todas sus compañías alrededor del mundo.

La palabra “Shell” apareció por primera vez en 1891, como la marca de queroseno que Marcus Samuel and Company enviaban al Lejano Oriente. Esta pequeña empresa londinense se dedicaba originariamente a las antigüedades, objetos curiosos y conchas marinas orientales. Estas se volvieron tan populares -los victorianos las usaban para decorar cajas- que su importación pronto constituyó una rentable base para la compañía que aprovechó su comercio y exportación desde oriente.

La palabra fue elevada al estado corporativo en 1897, cuando Samuel constituyó la “Shell” Transport and Trading Company. El primer logotipo (1901) pretendía representar una concha de mejillón, pero desde 1904 se introdujo una concha de vieira para ofrecer una manifestación visual corporativa.

Analizando los orígenes

La elección de una concha como emblema no fue una sorpresa porque ese es el propio nombre de la compañía en inglés. Además cada una de las cisternas de Samuel que llevaban queroseno al lejano oriente recibía el nombre de una concha marina diferente. Pero ¿por qué fue elegido específicamente símbolo de la compañía en 1904 la vieira? Indudablemente no era la forma más simple para reproducir impresa.

Tanto la palabra “Shell” como el símbolo de la concha pudieron ser sugeridos a Samuel and Company por otra parte interesada. Un tal Sr. Graham, que importaba el queroseno de Samuel en India y lo vendía como “El aceite de Graham” invirtió capital y se convirtió en director de The “Shell” Transport and Tranding Company. Hay algunas evidencias que demuestran que el emblema de Shell fue tomado de su escudo de armas familiar.

La “Concha del Peregrino” fue asumida por la Familia de Graham después de que sus antepasados hicieran la Peregrinación a Santiago de Compostela, en España. Sean como fueren sus orígenes, lo cierto es que el diseño original era una reproducción razonablemente fiel de la vieira.

En 1907 la Royal Dutch Petroleum Company y “Shell” Transport and Trading, formaron una alianza unificando el nombre de marca que quedaría abreviado a “Shell”y al emblema (la concha) de la nueva Royal Dutch/ Shell Group. Y así ha permanecido desde entonces.

La forma del emblema de Shell ha ido cambiando gradualmente con el paso de los años, en línea con la evolución de las tendencias de diseño gráfico. El emblema actual, creado por el reconocido diseñador Raymond Loewy, fue presentado en 1971 y después de más de treinta años soporta el paso del tiempo como uno de los símbolos más reconocidos del mundo.

Curiosa historia del logo de Levi’s

19 noviembre, 2017/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Levi Strauss fue fundado en 1853 en California, Estados Unidos, como una compañía de fabricación de pantalones resistentes a las rasgaduras, en comparación con la competencia. La resistencia de sus prendas se debió a la implementación del uso de remaches de cobre, patentados por la compañía, y así reforzar los puntos de tensión donde los pantalones normalmente se rasgaban, principalmente la esquinas de los bolsillos y la base de la cremallera.

El logotipo de los “dos caballos” de Levi’s fue creado en 1886 en un intento de ilustrar el anterior punto, como uno de los más importantes, que impulsó de venta entre los compradores del siglo XIX:

Evolución logo Levi’s

Muchos rumores se han compartido en la web, centrando en conectar un relato sobre esclavitud y tortura, efectuada en los Estados Unidos. En la cual se afirmando que el logotipo de la marca Levi’s representa a un esclavo desgarrado por los caballos.

Volviendo un poco a la actualidad, durante estos años hemos visto que la imagen visual de Levi’s ha ido evolucionando hasta llegar al mínima expresión, nada que ver con sus inicios.

Exactamente en el año 2011, Turner Duckworth, decidió enfocarse en la figura de las alas de murciélago de la firma, la cual es característica en las bolsas traseras de los jeans. Además de ser un elemento visual que ha permanecido a lo largo de los años en la publicidad de la marca.

El reto de Duckworth era modernizar esa figura, hacerla más elegante en su forma. Para ello analizó la marca y pronto se dio cuenta que la figura de las alas de murciélago siempre ha sido constante en el diseño de los jeans y de los diferentes logotipos que ha tenido la marca.

Diseño del bordado de Levi’s

Además, del color rojo de la marca y un elemento más es la R de marca registrada, la cual está ligeramente recortada. De ahí surgió el actual logotipo, en el que está más estilizada la figura, roja como siempre y con la R en un circulo ligeramente recortada.

La lección sobre esto es simple. Para construir el branding de una marca y hacerla icónica sólo se necesita analizar los elementos visuales que han sido constantes en la empresa, como los productos y después enfocarse en ellos para mejorarlos.

Historia del logotipo de Coca Cola

27 agosto, 2017/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Sin duda el logo de Coca-Cola es uno de los más reconocidos del mundo. Apenas ha sufrido cambios a lo largo de los últimos 125 años, aunque ha sabido adaptarse al paso del tiempo.

Cuando John S. Pemberton creó la fórmula de Coca-Cola en 1886, su amigo y contable Frank M. Robinson le sugirió este nombre porque pensaba que las dos C mayúsculas destacarían en la publicidad. También quiso crear un logo único, así que optó por la elegante tipografía Spencerian, una caligrafía manual muy en boga en la segunda mitad del siglo XIX. Como rasgo característico del logo, en cada palabra sobresale uno de los extremos de la C, que de esta manera abraza al conjunto.

El primer cambio realizado al logo se produjo a los pocos meses de estrenarlo. En 1887, el extremo inferior de la primera C pasa a contener «Trademark», para indicar que se trataba de una marca registrada en Estados Unidos<div «=»»>

Entre 1890 y 1891, se produce uno de los cambios más curiosos del logo. Adopta una estética con remates espirales, algo góticos. Sin embargo, este nuevo diseño no permaneció: a los pocos meses el logo en Spencerian volvería.<div «=»»>

En 1941, ya observamos un logo estilizado, prácticamente idéntico al actual. Las proporciones de las letras son mucho más equilibradas y el conjunto más armonioso. El texto legal «Reg. US Pat Off’» aparece bajo el conjunto.<div «=»»>

A finales de los 50, el logotipo deja de estar aislado: se enmarca en la forma conocida como “cola de pez”, ya del color rojo característico de la marca

En 1969, un nuevo rediseño introduce otro de los elementos fundamentales de la marca: la «ola», una línea contorneada de color blanco cuyo nombre oficial es Dynamic Ribbon. Esta ola añade dinamismo al conjunto y sirve como apoyo a otras piezas gráficas. Su forma está inspirada en la famosa botella Contour.<div «=»»>

La llegada del nuevo milenio trajo un nuevo aire a la identidad visual de Coca-Cola. En 2003, el logo se hizo más “real”, añadiendo degradados y sombreados, así como una nueva línea amarilla que acompaña a la ola blanca.

En 2007, el logo apuesta por una vuelta a lo sus inicios. Adelantándose a la tendencia hoy extendida, Coca-Cola apuesta por el diseño minimalista, reduciendo la paleta de colores al rojo y blanco y eliminando elementos superfluos para enfatizar la atención en la propia palabra

Con motivo del 125 aniversario de la marca, a lo largo de 2011 se utilizó una imagen conmemorativa, en la que el logo de Coca-Cola se encontraba inscrito en la silueta de la famosa botella Contour. Este diseño se sigue utilizando en la actualidad, en ocasiones junto a las siluetas gris y negra de Coca-Cola Light y Coca-Cola Zero.

La marca de Coca-Cola es parte gráfica de nuestra era, como hemos visto, ha ido adaptándose al paso del tiempo para ser siempre contemporáneo y actual.

Historia logo IBM

18 junio, 2017/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

El logo de IBM es, hoy en día, es uno de los logos más reconocidos en el campo tecnológico, es de las marcas ma reconocibles de este siglo y del pasado.

IBM Es tambíen conocido, más para quienes tienen relación con el campo de la informática como “The big Blue” o “El Gigante Azul”

Esta compañía se ha realizado varios rediseños de su marca tratando de simplificarla y de hacerla más fácil de recordar por los consumidores y por supuesto más memorable.

Logo 1911

Logo IBM 1924

Su nombre fue abreviado varias veces, ya que en un momento fue llamada “International Business Machines” para luego convertirse en “IBM” que definitivamente cae mejor en la retentiva de las personas, es ágil, fácil de pronunciar y de recordar.

Logo IBM 1947

Logo IBM 1956

El logo que conocemos actualmente, empezó a ser la imagen de la compañía en el año de 1972 y fue diseñado por Paul Rand. Este diseño tiene las letras IBM en color azul, con un efecto de entrelineado para dar la sensación de dinamismo y movimiento, aunque también por su tipo de letra puede dar la sensación de estabilidad.

Logo Actual de IBM, diseñado en 1972

La clave del éxito del logo de IBM tiene mucho que ver con el manejo de su imagen corporativa, y su logo que se ha rediseñado con relación a los tiempos.

Esta empresa fue fundada a finales del siglo XIX por Herman Hollerith con el nombre Tabulating Machine Company.

Actualmente la empresa se ha rebautizado con el nombre de Lenovo.

Logos de película

12 junio, 2017/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Tu ves estos logos en cada comienzo de las películas, pero ¿alguna vez te has preguntado quién es el niño en el logo de DreamWorks? O ¿en qué montaña se inspiraron para el logo de Paramount? O ¿Quién es la dama de la antorcha de Columbia? Vamos a averiguarlo:

1. DreamWorks SKG: El niño en la luna

En 1994, el director Steven Spielberg, el presidente del estudio Disney Jeffrey Katzenberg, y el productor David Geffen, iniciales SKG al fondo del logo, se juntaron y fundaron un nuevo estudio llamado DreamWorks.

Spielberg quería que el logo para Dreamworks fuera un recordatorio de la época de oro de Hollywood. El logo iba a ser una imagen generada por computadora de un hombre en la luna, pescando, pero el supervisor de efectos visuales Dennis Muren de Industrial Light and Magic, que ha trabajado en varios filmes de Spielberg, sugirió que un logo pintado a mano se podría ver mejor. Muren le pidió a su amigo el artista Robert Hunt que lo pintara.

Hunt también mandó una versión alternativa del logo, la cual incluía a un pequeño joven en la luna creciente, pescando. A Spielberg le gustó más esta versión y el resto es historia. Ah, ¿y el chico? Era el hijo de Hunt, William.

El logo de DreamWorks que ves en las películas fue hecho en ILM (Industrial Light and Magic) a partir de pinturas hechas por Robert Hunt, en colaboración con Kaleidoscope Films (diseñadores de los storyboards originales), y por Dave Carson (director) y Clint Goodman (productor) de ILM.

2. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM): Leo, el León

En 1924, el publicista de estudio Howard Dietz diseñó el logo de “Leo, el León” para la Goldwyn Picture Corporation de Samuel Goldwyn. El se basó en el equipo de atletismo de su alma mater, la Universidad de Columbia, los Leones. Cuando Goldwyn Pictures se fusionó con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer Pictures, el recién formado MGM mantuvo el logo.

Desde entonces, ha habido cinco leones tomando el rol de “Leo, el León”. El primero fue Slats, quien agració los openings de los filmes mudos de MGM desde 1924 a 1928. El siguiente león, Jackie, fue el primer león cuyo rugido fue escuchado por la audiencia. Aunque las películas eran mudas, la famosa secuencia “growl-roar-growl” de Jackie era tocada en un fonógrafo mientras el logo aparecía en pantalla. Él tambien fue el primer león en aparecer en Technicolor en 1932.

El tercer león y, probablemente el más famoso, fue Tanner (aunque en esos tiempos, todavía se usaba a Jackie para las películas blanco y negro de MGM). Después de un breve uso de un sin-nombre (y muy melenudo) cuarto león, MGM se quedó con Leo, el cual el estudio ha usado desde 1957.

El lema de la compañía Ars Gratia Artis significa El arte por el Bien del arte.

3. 20th Century Fox: El logo de los faros

En 1935, Twentieth Century Pictures y Fox Film Company (que en aquellos tiempos era una compañía con una cadena de teatros) se fusionaron para crear la Twentieth Century-Fox Company

El logo original de Twentieth Century Pictures fue creado en 1933 por el famoso artista de paisajes Emil Kosa Jr. Después de la fusión, Kosa simplemente reemplazó Pictures Inc. por Fox para hacer el logo actual. Aparte de este logo, Kosa también es famoso por su pintura mate de las ruinas de la Estatua de Libertad al final de la película de El Planeta de los Simios (1968), y otras.

4. Paramount: La Montaña Majestuosa

La Paramount Pictures Corporation fue fundada en 1912 con el nombre de Famous Players Film Company por Adolph Zukor, y los magnates del teatro, los hermanos Daniel y Charles Frohman.

La ‘Montaña Majestuosa’ de Paramount fue primeramente dibujada como un garabato por W.W. Hodkinson durante una reunión con Zukor, basado en la montaña Ben Lomond de su niñez en Utah [EE.UU.] (el logo en vida real que hicieron después es probablemente el Artesonraju de Perú). Es el logo más viejo que ha sobrevivido en los filmes de Hollywood.

El logo original tenia 24 estrellas, las cuales simbolizaban las 24 estrellas que tenía contratadas Paramount en ese entonces (ahora tiene solo 22 estrellas, pero nadie me pudo decir por qué redujeron el número de estrellas). Las pintura original también ha sido reemplazada con una montaña y estrellas generadas por computadora.

5. Warner Bros: El Escudo WB

Warner Bros. (asi es, es legalmente Bros. y no Brothers) fue fundada por 4 hermanos judíos que emigraron de Polonia: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. De hecho, esos no son los nombres con los que nacieron. Harry se llamaba Hirsz, Albert era Aaron, Sam era Szmul y Jack era Itzhak. Su apellido original es desconocido (alguna gente dice que fue Wonsal, Wonskolaser o incluso Eichelbaum, antes de ser cambiado a Warner).

En el principio, Warner Bros. tuvo problemas al tratar de atraer a los máximos talentos. En 1925, a instancia de Sam, Warner Bros. hizo el primer largometraje “hablado” (cuando Harry escuchó la idea de Sam, dijo “¿Quién demonios quiere escuchar a los actores hablar?). Eso fue lo que impulsó al estudio e hizo a Warner Bros. famoso.

6. Columbia Pictures: La Dama de la Antorcha

Columbia Pictures fue fundada en 1919 por los hermanos Harry y Jack Cohn, y Joe Brandt como Cohn-Brandt-Cohn Film Sales. Muchas de las primeras producciones del estudio fueron asuntos de bajo presupuesto, así que le pusieron el apodo de Corned Beef and Cabbage (algo así como maiz, carne y repollo). En 1924, los hermanos Cohn compraron Brandt y renombraron su estudio Columbia Pictures Corporation en un esfuerzo para mejorar su imagen.

El logo del estudio es Columbia, la personificación femenina de América. Fue diseñado en 1924 y la identidad de la modelo de la Dama de la Antorcha nunca fue concluyentemente determinada.

En su autobiografía de 1962, Bette Davis proclamó que Claudia Dell fue la modelo, mientras que en 1987 la revista People nombró a la modelo y actriz de ColumbiaAmelia Batchler como esa chica. En el 2001, el Chicago Sun Times nombró a una mujer local que trabajaba como extra en Columbia llamada Jane Bartolomew como la modelo. Dado que el logo ha cambiado con los años, podría ser que ¡todos estén en lo correcto!

La Actual Dama de la Antorcha fue diseñada en 1993 por Michael J. Deas, quien fue comisionado por para regresar a la Dama a su look “clásico”.

Aunque la gente pensó que la actriz Annette Bening era la modelo, fue de hecho una ama de casa y muralista de Louisiana llamada Jenny Joseph quien modeló la Dama de la Antorcha para Deas. En vez de usar su cara, Deas dibujó una composición de muchas características creadas por computadora.

Logotipos famosos: Starbucks

30 abril, 2017/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Unos de las marcas mas reconocibles de nuestra sociedad es el de Starbucks. Starbucks es lugar de culto para los más cafeteros. Se trata de una cadena de cafeterías-tiendas de café, con más de 17.000 establecimientos repartidos en 49 países. Hay quien se recorre las ciudades buscando su logo para sentarse en un sofá y navegar por su wifi disfrutando de una gran taza de café.

Sin embargo, su logo no ha sido siempre tal y como lo conocemos hoy en dia, de hecho, ha sufrido grandes cambios desde su creación en 1971, tal y como relata Deadprogrammer’s Café en su blog. De hecho, quienes sólo conocen el logo moderno, seguramente se han preguntado alguna vez quién es esa mujer, y qué tiene en las manos. La historia tiene la explicación a este misterio.

El primer logo conocido de Starbucks (1971-1987) es la imagen de una sirena con dos colas inspirada en una ilustración de un libro noruego del siglo XV.

Inicialmente en Starbucks se vendía café en grano, té y especias, un tipo de comercio lejano al que conocemos.

En 1987, Howard Schutz, fundador de un negocio similar llamado Il Giornale, adquirió Starbucks, fusionando ambas compañías, y le dio al logo un toque más estilizado y el color verde que hoy relacionamos con la marca. Tal y como se puede observar, el logo de Il Giornale tiene cierto parecido al de Starbucks, que heredó sus estrellas. Se mantuvo así intacto hasta 1992.

En 1992 se le dio el último retoque al logotipo, quedando mucho más esquemático, ocultando parcialmente las “colas” de la sirena (es prácticamente imposible saber lo que son) y modernizando un poco los bordes y los colores. Así ha quedado desde entonces hasta nuestros días. Convirtiéndose en una de las imágenes gráficas mas reconocibles de nuestro siglo.

Logos baratos grandes marcas

6 noviembre, 2016/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

Hoy en día , donde el branding prima en cuanto a la imagen gráfica , 5 de las más grandes empresas del mundo actual, tienen logotipos que hoy tienen un valor descomunal, pero en su día, ellos pagaron muy poco o nada por su creación. Estos son los 5 logotipos famosos más baratos de la historia.

Todos sabemos que una buena imagen corporativa es esencial para el marketing de una empresa. Algunos pagan millones por un diseño o rediseño. También hay marcas que con el tiempo han prevalecido intactas y que no pagaron absolutamente nada por sus logotipos.

Grandes marcas ha pagado precios desorbitados por la creación de sus marcas y al alcance de muy pocos. El caso de hoy es todo lo contrario, y seguro que muchos de vosotros os sorprenderéis.

Aquí tienes 5 logotipos que costaron muy poco o nada, pero que a día de hoy su imagen es sumamente reconocible y vale millones de millones:

1. Coca-Cola
Precio del logotipo: 0 dólares
El famoso logotipo de Coca-Cola fue creado por Frank Mason Robinson, en 1885.

2. Twitter
Precio del logotipo: 15 dólares
El logotipo de Twitter fue diseñado por Simon Oxley en 2009.

3. Microsoft
Precio del logotipo: 0 dólares
la empresa utilizó su propio equipo de diseño interno para actualizar su logotipo en 2012.

4. Nike
Precio del logotipo: 35 dólares
El logotipo de Nike fue diseñado por Carolyn Davidson en 1975.

5. Google
Precio del logotipo: 0 dólares
El logo original de Google fue diseñado en 1998 por Sergey Brin, uno de los fundadores de Google en Gimp.

Como podéis ver, no todas las grandes empresas se han gastado millonadas en sus logotipos, y eso que alguno de ellos son iconos en lo que a branding se refiere.

Logos famosos de películas

7 agosto, 2016/0 Comentarios/en blog/por UrbanCo

El universo del cine nos ha regalado gran cantidad de clásicos que se han quedado grabados en nuestra memoria. Gráficamente hablando también ha sabido dejar su huella en forma de logos reconocibles para el público.

Star Wars

El logo de Star Wars tuvo varias versiones iniciales que se usaron en algunos de los carteles promocionales. El más parecido al actual fue el realizado por Suzi Rice, el encargo vino del propio George Lucas que quería un logo de aspecto “fascista”. Sin embargo, el diseño de Suzi Rice no terminaba de adaptarse con los trabajos finales, así que Joe Johnston rediseñó y ajustó esa imagen dando como resultado es el que todos conocemos hoy en dia.

Jurassic Park

Como pasa en algunos casos, antes de ser una película, Jurassic Park fue una novela. Para el diseño de la portada de su libro Michael Crichton encargó el trabajo a Chip Kidd, especializado en portadas y carteles. Kidd dibujaría la famosa silueta del esqueleto del Tyarnosaurus-Rex, que más tarde se recuperaría para el diseño del cartel de la película.

James Bond

El logotipo de James Bond nace con el estreno de Dr. No. Sin embargo había una cierta competencia entre los grupos de marketing del Reino Unido y Estado Unidos que usaban versiones diferentes del “007” junto con la imagen de una pistola. Finalmente fue la versión americana la que ganó terreno evolucionando con los años hasta la versión actual.

Batman

El logotipo de Batman surge en 1939 junto con su primera aparición en el mundo del cómic. Aquella primera imagen representaba la forma de las alas de un murciélago sin cabeza. Este simple icono serviría como base para toda la larga lista de rediseños que sufriría el logotipo tanto en su versión impresa como en su contrapartida en la gran pantalla.

Los Cazafantasmas

El logo de Los Cazafantasmas no es solo el logo de la película, es también la imagen del negocio de los protagonistas. Diseñado por el equipo de Michael C Gross, este logotipo surgió casi de forma accidental. El estudio necesitaba lanzar un cartel teaser para publicitar la película pero no podían usar el nombre Ghostbusters porque todavía no tenía derechos sobre él. Así que, para salir del paso, decidieron usar la imagen de la compañía cazafantasmas que se describía en el guión, y que finalmente se convertiría en todo un icono.

La historia de Salvador Dalí y el logotipo de Chupa Chups

17 julio, 2016/0 Comentarios/en Diseño Gráfico, News, Sin categoría/por UrbanCo

El Chupa Chups es uno de los caramelos más famosos del mundo y su emblemático logotipo forma hoy parte de la historia gráfica del siglo XX.

La historia de este caramelo empezó en el año 1959, cuando el catalán Enric Bernat fundador de la empresa confitera Productos Bernat, observó cómo los niños acostumbraban a sacarse los caramelos de la boca con la mano y tuvo la brillante idea de ponerle un palito a un caramelo y comercializarlo. Por primera vez, se vendía un caramelo que podías comer sin mancharte y que podías llevarte a la boca sin necesidad de tragarlo.

En un principio sólo se llamaban Chups pero un anuncio en la radio promocionaba el caramelo con una canción que decía: “Chupa un caramelo, chupa, chupa,… chupa Chups”. A partir de esta cuña, la gente comenzó a denominarlo Chupa Chups.

Hoy en día este caramelo se vende en los cinco continentes, en 108 países y se fabrica en España, Francia, Reino Unido, Alemania, Rusia y China.

Rediseño realizado por Salvador Dalí en 1969

Pero uno de los datos más curiosos de esta historia, y que muchos desconocen, es que el principal rediseño del logotipo de Chupa Chups fue llevado a cabo por el mismísimo Salvador Dalí.

Fue en el año de 1969 que la empresa de Bernat en un intento de expandir la marca al mercado internacional, buscó la ayuda del artista catalán. Por una tarifa millonaria, le pidieron que les hiciera un buen logotipo para así alcanzar sus objetivos comerciales.

Según cuentan en la propia página web de Chupa Chups, Dalí solo tardó una hora en realizar este diseño. Si bien puede parecer que el aporte de Dalí fue mínimo, en realidad fue bastante sustancial. La primera novedad que introdujo fue el uso de un solo color rojo sobre fondo amarillo, un movimiento bastante inteligente. En segundo lugar, introdujo uno de los elementos más fuertes de la identidad de Chupa Chups: la forma de flor que envuelve al logotipo. El último aporte, y quizás el más importante, fue colocar el logotipo en la parte superior del envoltorio, favoreciendo su visibilidad y dotándo al producto de una personalidad propia.

El principal aporte de Dalí fue colocar el logotipo en la parte superior del envoltorio

La primera publicidad que incluía el logo de Dalí venía acompañada del eslógan «És rodó i dura molt, Chupa Chups», que se traduce del catalán como «Es redondo y dura mucho, Chupa Chups».

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