Listado de la etiqueta: diseño grafico

diseño grafico barcelona

historia del logo de google

/0 Comentarios/en /por

Septiembre de 2015 fue la fecha que eligió Google para estrenar su nuevo logo, luego de que el 11 de agosto del mismo año anunciara la mayor reorganización que ha tenido en su historia.

Desde su blog corporativo, Tamar Yehoshua, Vicepresidente de gestión de producto y Bobby Nath, Director de experiencia del usuario explicaron que “…Actualmente, las personas interactúan con los productos de Google a través de una gran variedad de plataformas, aplicaciones y dispositivos, a veces desde todos en un mismo día…” “… Hemos tomado el logotipo y la marca Google, que originalmente fue creada para una página del navegador en el escritorio, y las actualizamos para un mundo de uso sin fronteras a lo largo de un sinfín de dispositivos y diferentes tipos de entrada”.

El nuevo logo mantiene la línea de su predecesor, pero utilizando una tipografía sans-serif con colores un poco menos brillantes. De hecho, el nuevo logo parece una fusión entre el antiguo logo de Google y el de Alphabet Inc. (empresa de la cual ahora Google es subsidiaria). El nuevo logo ya puede observarse en la página de inicio junto a un Doodle que muestra como se borra el anterior logo y se dibuja el nuevo.

Se vienen más modificaciones en Google, todo para que lleve concordancia con el nuevo logo, otra de ellas es por ejemplo la pequeña G que se mostraba cuando los usuarios hacían click al micrófono, ya no es azul, es multicolor.

A pesar de no ser la primera modificación en el logo de Google, esperan que la remodelación sea “…No sólo para el Google de hoy, sino para el Google del mañana”.

Aquí te dejamos un vídeo que compartió Google desde su Blog mostrando la evolución de su logo:

Historia del logotipo de Google

Hemos querido que Google sea la tercera marca en nuestra “colección” de Historia de las grandes Marcas porque a pesar de que sea relativamente joven, Google ya es mucho más que un simple logotipo. Se podría decir incluso que la palabra Google para muchos es sinónimo de internet, y por lo tanto su marca, la más asociada con este medio.

Su éxito se debe en parte al gran potencial de su tecnología siempre en progreso, pero tal vez, sin su sencillez visual, no hubiese llegado hasta donde ha llegado, ya que en Google lo que prima es la información.

De ahi que la gran mayoría prefiera tener Google como página de inicio y así evitar otros buscadores más recargados que terminan cansando con el paso del tiempo.

Y es que el logo de Google ya se ha hecho tan familiar, es tan sencillo y amigable que parecería imposible que fuese de otra manera. Ver los antecedentes de lo que es el logo actual, es casi como un “sacrilegio” a nuestra concepción del afamado buscador.

Los primeros diseños

En 1995  Sergey Brin y Larry Page se conocen en la Universidad de Stanford y poco más tarde comienzan a trabajar en el Digital Library Project de la Universidad de Stanford.

En 1996 comienzan a desarrollar un buscador llamado BackRub. Este nombre se lo dan debido a que la mayor habilidad de este motor de búsqueda es analizar los back links.

En 1997 Backrub se transforma en Google. Sobre el primer logo se puede decir poco salvo que la genialidad y talento de Sergey Brin y Larry Page para la programación no relucía en su faceta artística.

Poco más tarde, en 1998, Sergey Brin diseña este nuevo logo que ya se va pareciendo más al actual, pero que aún distaba mucho en sus rasgos tipográficos y sutileza de colores, los cuales, aun siendo en esencia y en el mismo orden los actuales,  aún son demasiado al estilo de los colores web html de aquella época.

Según google.dirson.com esos colores surgieron de las piezas de Lego dada la afición de sus fundadores por este juguete, con el que hicieron el primer servidory al cual han rendido un homenaje con un logo conmemorativo con motivo de su 50 cumpleaños.

Este “primer” logo tenía además un uso abusivo de sombras, lo cual le daba un aspecto un tanto amateur. Sergey utilizó para diseñarlo el software de edición de imágenes GIMP. Se puede observar en este logo como incorporaba un signo de exclamación que recordaba al emblema del portal más famoso de aquellos días, Yahoo.

Rediseño Logotipo Google 2010 y 2013

En Mayo de 2010 Google lanzó un nuevo logotipo sutilmente rediseñado.

Mantuvo la misma tipografía con un grosor ligeramente mayor y los colores en esencia fueron los mismos y en el mismo orden, solo que con otro matiz más sutil.

La mayor característica de este nuevo rediseño es que eliminó la sombra paralela, y las sombras del interior de las propias letras son también más sutiles,  lo cual produce la sensación de una imagen de marca más limpia y moderna. 

En Septiembre de 2013 Google lanza un nuevo y sutil re-diseño, eliminando ya por completo las sombras interiores (o efectos de bisel) dejando un aspecto más plano o “diseño flat” como se le ha denominado a esta nueva tendencia que comenzó a florecer por aquella época en donde los logos o iconos de apps pasaron de tratar de simular relieves a tener formas más planas y simples.

diseño low cost barcelona

Mobiliario ecológico hecho de cartón

/0 Comentarios/en /por

Llevamos tanto tiempo utilizando el cartón como material en nuestro uso cotidiano acociado al embalaje de productos y como medio para realizar el transporte de los objetos, que ni siquiera somos capaces de verle otro uso o utilidad.

Hay infinidad de objetos que empleamos a diario sin saber de dónde vienen y como aparecieron, hoy vamos a dedicar este post al propio origen del cartón y su evolución y adaptación a los genuinos diseños que hoy conocemos. Porque la creatividad y la innovación juntas son infinitas.

Es interesante descubrir la trayectoria del cartón y cómo ha ido evolucionando desde los primeros y básicos embalajes y cajas hasta los modernos y originales diseños de packaging y diseño de producto de hoy en día, todo un recorrido lleno de historia y grandes oportunidades.

 

Barato, ligero, reciclable…El cartón es un material que ofrece ventajas, no hay duda. Es además muy resistente y duradero. Por ello, es una firme alternativa a la madera en cuanto al diseño de producto y de mobiliario.

Hablar de los orígenes del cartón y su trayectoria y aplicación es remontarse al origen cartón corrugado, propiamente conocido como el tipo de cartón estándar más utilizado.

El cartón fue resultado y surgió a partir de las necesidades básicas de los artesanos y comerciantes de embalaje y protección extra de sus productos al ser enviarlos o llevados a un punto de destino y así evitar dañar el producto.

Estas primeras láminas de cartón que se fabricaron no aportaban gran resistencia, por lo que fué a Oliver Long (1874) a quién se le ocurrió la idea de crear laminas de cartón con doble solapa ondulada, derivando finalmente en las cajas de cartón con solapas que hoy conocemos.

Posteriormente una vez probadas sus ventajas, el uso del cartón se disparó y se aplicó a infinidad de usos: Packaging y envases, embalajes, diseños de producto, diseño de mobiliario y muchos otros usos que no dejan de sorprendernos.

 

Historia de la aplicación del cartón al diseño de mobiliario

Son muchas las razones por las que innovar siempre ha sido algo necesario en nuestras vidas, más allá de lo que la propia sociedad nos ofrece siempre hay algo por lo que seguir buscando o creando.

Todo está ya inventado, o eso dicen, una afirmación que crea grandes dudas, ya que una vez más, no conocer los límites es algo excepcional.

La historia del mueble tiene su propio origen en el avance y desarrollo de la humanidad y el surgimiento de nuevas necesidades y formas de vida que adaptaran comodidad y bienestar.

Vamos a hacer un breve recorrido por aquellos diseñadores que innovaron y aplicaron el uso del cartón en sus diseños de producto y mobiliario convirtiéndolo no sólo en un producto ligero y atractivo sino sostenible y respetuoso.

Peter Raacke – Papp y Otto Collection 1968 – 1975

Ya en 1968 el diseñador alemán Peter Raacke fué uno de los pioneros en el empleo del cartón en sus diseños de producto y mobiliario, diseñando una colección de muebles de cartón para niños basados en un modulo hexagonal llamada Papp.

peter-raacke-design-2  peter-raacke-design2

Peter Raacke – Papp Collection 1968

Así como otra colección de sillas de cartón llamada Otto, también diseñada por Peter Raacke y que ha servido de gran inspiración para muchos de los diseñadores de producto e interiores contemporáneos.

peter-raacke-design

Peter Raacke – Otto Collection 1975

Frank Gehry y sus muebles de carton ( Easy edges) 1969 – 1973

Frank Gehry fué un conocido arquitecto e interiorista de origen canadiense y asentado en EE.UU, ganador del Premio Pritzker, reconocido por el uso de innovadores materiales y peculiares formas imposibles de los edificios que ha diseñado y su infinita creatividad.

En 1962 abre un estudio de arquitectura en Los Angeles (Frank Gehry & Associates) y entre 1969 y 1972 se dedica al diseño de la serie de muebles de cartón denominada “Easy Edges”

frank-gehry-easy-edges-1  frank-gehry-easy-edges-2

Frank Gehry – Easy edges 1969-1973

Con el desarrollo de esta línea de muebles de cartón demostró su notable preocupación por el manejo de materiales básicos y de bajo costo, dándoles una forma poco convencional y mostrando su apoyo al respeto medioambiental.

Gehry privilegió la simplicidad del cartón corrugado, un material muy empleado en sus maquetas de arquitectura y lo dotó de gran originalidad.

La abundancia de diseños de piezas de mobiliario a partir de cartón aportan practicidad, modernidad, así como su vertiente ecológica y socialmente responsable que han conseguido que este tipo de decoración sea una opción más que válida y sugerente a la hora de amueblar nuestra casa y disfrutar a la vez de un entorno sostenible.

logos low cost barcelona

Diseño pixel art, programas para hacerlo posible

/0 Comentarios/en /por

Existe una vertiente, dentro del diseño gráfico, que adquiere fuerza día a día, a pesar de estar fundada en una época ya pasada (y probablemente, mantenida por nostálgicos de la misma). Está íntimamente ligada a aspectos relacionados con los videojuegos clásicos, por lo que se le suele denominar estilo retro, low-res o, incluso, 8 bits (aunque no sea estrictamente correcto en la mayoría de los casos).

Sin embargo, quizás la denominación más conocida de este género es el llamado Pixel art (arte basado en píxels), un género cuadriculado que utiliza esos pequeños y anticuados cuadraditos de una forma muy clásica.

A continuación, una lista de programas gratuitos (funcionales en sistemas actuales) que pueden servirnos para crear, diseñar o construir gráficos de tipo pixel art, para utilizar en nuestros proyectos o diseñar juegos en competiciones tan originales como el Ludum Dare (torneo de desarrollo de videojuegos en 48 horas).

1. MOAI

Si eres de la vieja escuela y traes encima horas y horas de experiencia y costumbre con clásicos del MSDOS como el Autodesk Animator, este programa te encantará. Se trata de un remake del mencionado Autodesk Animator, software de edición de los 90, introduciendo algunas mejoras adicionales así como la posibilidad de guardar en formatos más actuales como JPG o PNG (e incluso manteniendo el viejo formato LBM).

Destaca la fidelidad del entorno con respecto a su predecesor. Desarrollado por Codethulhu(), esta disponible para descarga en plataformas Windows.

URL | MOAI

2. Grafx2

Grafx2 también pertenece al grupo de los editores de la vieja escuela. En este caso, absorbe parte del espíritu del Deluxe Paint (ver más adelante) y otro antiguo editor para Amiga llamado Brilliance.

Es un software open source (GPL) y está especialmente diseñado para pixel Art con herramientas clásicas, pero también introduce técnicas más actuales como la incorporación de capas o soporte de transparencias.

Grafx2 es el programa con el cuál diseñé las imágenes de Big Bang Theory como una aventura gráfica de Sierra (King Quest o Lizard Leisure Larry). Aunque originalmente se diseñó para plataformas Windows y Linux, ya incorpora multitud de versiones y ports adicionales, como por ejemplo, para Grafx2 para Android (útil para tablets o phablets, smartphones tipo Galaxy NOTE).

URL | Grafx2

3. Paint.NET

Esta vez, avanzamos en el tiempo y analizamos un software más actual, que también brinda posibilidades como editor gráfico (y no sólo como editor pixel art). Sin embargo, debido a sus cómodas y sencillas opciones, puede ser ideal para el diseño de gráficos pixelados.

En el artículo Cómo dibujar a una persona a estilo 8 bits tienes una guía paso a paso para dibujar tu propio (y artesanal) personaje pixel art utilizando este programa.

Permite el uso de capas, efectos y otras herramientas comunes en cualquier editor gráfico. Está disponible para plataformas Windows.

URL | Paint.NET

4. GIMP

Otro de los editores gráficos más famosos es el conocido GIMP, instaurado como alternativa al todopoderoso Photoshop. Aunque a priori, su interfaz pueda resultar algo complicada, se puede configurar para crear geniales diseños pixel art sin esfuerzo alguno.

Un Dalek, de Doctor Who: Don’t pixelate! DON’T PIXELATE!!

En PixelsMil puedes encontrar una fantástica guía para configurar GIMP para Pixel Art. Si eres más de Photoshop, no hay problema, también tienen una guía para configurar Photoshop para Pixel Art.

URL | GIMP

5. Graphics Gale (Free edition)

Otro software bien conocido entre los editores de gráficos retro es Graphics Gale, el cuál destaca por su multitud de opciones y herramientas. Permite la edición de múltiples frames, soporta canales alfa, transparencias, capas, etc…

Si te gusta el programa y además quieres utilizarlo para la creación de cursores, iconos o GIF animados, puedes comprar la versión de pago, por apenas 15 euros.

URL | Graphics Gale

6. IDraw Chara Maker 3

IDraw3 es un sencillo programa orientado para la creación de sprites para RPG Maker, un famoso editor de juegos RPG. Aunque el programa tiene algún tiempo, es perfectamente compatible en los sistemas actuales y sirve perfectamente para aquellos que busquen algo sencillo y cómodo.

No obstante, la instalación del programa puede dar algunos problemas en Windows actuales. Si es así, simplemente seleccionar las propiedades del archivo de instalación (botón derecho / Propiedades) y marcamos en Compatibilidad el sistema Windows XP SP3. Así no tendremos problema alguno en su instalación.

URL | IDraw Chara Maker 3

7. Microsoft Paint (Classic)

Si echamos de menos la época en la que diseñabamos en el clásico Microsoft Paint de Windows XP, antes de transformarse en el horrible y actual Paint, podemos descargarlo de MSPaint XP, volviendo a utilizar su simple (pero efectiva) interfaz. También incluye la versión de Paint de Windows 98.

El cubo de compañía de Portal.

Mucho cuidado al instalar el MSPaintXP, ya que la instalación tiene varios programas de publicidad. Declinar y rechazar todos, excepto el propio programa.

Obviamente, este software funcionaría sólo en plataformas Windows. Si buscas algo parecido para Linux, tienes a tu disposición KolourPaint. Si por el contrario, posees un sistema Mac, puedes probar con Paintbrush for Mac.

URL | MSPaint XP

8. Pickle

Pickle es un software originalmente pensado para diseñar «tiles», mosaicos repetidos para formar escenarios o fondos en juegos de estilo RPG o similares. No obstante, también da la posibilidad de crear imágenes o sprites de animaciones.

Funciona mediante Adobe AIR, por lo que es compatible con Windows, Mac o Linux.

El omnipresente Nyan cat, dibujado en Pickle.

Si estás interesado en algo más profesional para la edición de mapas o «tiles», puedes probar Tile Map Editor o TileStudio, aunque se alejan del perfil de editores gráficos para Pixel Art.

URL | Pickle

9. Piq (Advanced)

Si lo que nos interesa es una herramienta con la que poder editar imágenes de forma online, tu opción debe ser, sin lugar a dudas, Piq. Este software proporciona dos modalidades: simple, donde sólo tenemos lo estrictamente necesario para dibujar y advanced (en la imagen), donde contamos con más herramientas y opciones para realizar diseños desde Internet.

Otros editores simples del mismo estilo podrían ser PixOthello (Windows) o Pixel Art(Adobe AIR), eso sí, sin la característica de utilizarlo de forma online.

URL | Piq

10. PyxelEdit

PyxelEdit es otro sencillo (pero completo) software de edición de pixel art, que incorpora herramientas como utilización de capas, reutilización de mosaicos o herramientas básicas de diseño.

Aunque se trata de una aplicación que funciona bajo Adobe AIR (y por lo tanto, multiplataforma), también incorpora una versión portable para Windows, en la que no hace falta tener instalado el Adobe AIR.

URL | PyxelEdit

 

Logotipos famosos: Starbucks

/0 Comentarios/en /por

Unos de las marcas mas reconocibles de nuestra sociedad es el de Starbucks. Starbucks es lugar de culto para los más cafeteros. Se trata de una cadena de cafeterías-tiendas de café, con más de 17.000 establecimientos repartidos en 49 países. Hay quien se recorre las ciudades buscando su logo para sentarse en un sofá y navegar por su wifi disfrutando de una gran taza de café.

Sin embargo, su logo no ha sido siempre tal y como lo conocemos hoy en dia, de hecho, ha sufrido grandes cambios desde su creación en 1971, tal y como relata Deadprogrammer’s Café en su blog. De hecho, quienes sólo conocen el logo moderno, seguramente se han preguntado alguna vez quién es esa mujer, y qué tiene en las manos. La historia tiene la explicación a este misterio.

El primer logo conocido de Starbucks (1971-1987) es la imagen de una sirena con dos colas inspirada en una ilustración de un libro noruego del siglo XV.

Inicialmente en Starbucks se vendía café en grano, té y especias, un tipo de comercio lejano al que conocemos.

Starbucks - imagen original siglo XVPrimer logo de Starbucks

En 1987, Howard Schutz, fundador de un negocio similar llamado Il Giornale, adquirió Starbucks, fusionando ambas compañías, y le dio al logo un toque más estilizado y el color verde que hoy relacionamos con la marca. Tal y como se puede observar, el logo de Il Giornale tiene cierto parecido al de Starbucks, que heredó sus estrellas. Se mantuvo así intacto hasta 1992.

Logo Starbucks, segunda versión

En 1992 se le dio el último retoque al logotipo, quedando mucho más esquemático, ocultando parcialmente las “colas” de la sirena (es prácticamente imposible saber lo que son) y modernizando un poco los bordes y los colores. Así ha quedado desde entonces hasta nuestros días. Convirtiéndose en una de las imágenes gráficas mas reconocibles de nuestro siglo.

 

Logo Starbucks

Pop art publicidad

Arte que inspira la publicidad

/0 Comentarios/en /por

La publicidad que es considerada excelente y exitosa es aquella que logra proyectar lo que su marca realmente desea vender. Es decir, los valores y atributos que lo diferencian de otros productos para lograr convencer al consumidor de que su marca es la mejor. Este proceso es largo y requiere de un extenso estudio de mercado para saber cuál es el mejor método para  acercarse adecuadamente a su público meta.

Existen campañas publicitarias que toman como referencia aspectos culturales. Por ejemplo, las hay aquellas que deciden retomar el arte para tener referencias que no necesariamente deben ser complejas y pueden ser identificadas por el público rápidamente. Estas campañas pueden ser muy ingeniosas pero sobre todo: exitosas, pues no sólo publicitan su producto o servicio sino la obra original y al autor.

Ray-Ban – Andy Warhol

35

“Marilyn Monroe”

Warhol
En 2009 la marca de lentes de sol Ray-Ban le rindió homenaje a Andy Warhol, artista plástico y cineasta estadounidense quien desempeñó un papel crucial dentro de la cultura Pop Art a mediados de los años 60 y 70.

La empresa multimillonaria lanzó una edición limitada de las gafas Wayfarer Andy Warhol; recordando que Andy fue fanático de la marca, retomaron el estilo pictórico utilizado por el artista: colores psicodélicos y fotografías que parecían hechas en serigrafía inspiradas en Marilyn Monroe.
Por alguna razón las agencias publicitarias aman retomar a los artistas surrealistas, miles de referencias anuncian productos o servicios con los artistas más famosos de la corriente. En este caso, la agencia alemana DDB apropia la obra de arte de Salvador Dalí y Rene Magritte, dos de los pintores más famosos entre la década de los 2o y 30. La técnica saca de contexto a los objetos, modificando la materia y jugando con espacios inexistentes.

El principal objetivo en esta campaña fue promocionar su línea de coches con bajo consumo de gasolina. Las fotografías reflejan claramente el estilo surrealista; la campaña tuvo éxito pero algunos críticos publicistas argumentaron que el mensaje no era claro y tenía tantos elementos que distraían el verdadero objetivo de anunciar su nuevo Golf 5.5.

Pantene – Leonardo Da Vinci

mona_lisa_y_pantene
Mona-Lisa-original


La Mona Lisa, quizá la obra pictórica más famosa de todo el mundo, es la pieza a la que recurren muchas agencias publicitarias. La obra hecha por el maestro Leonardo Da Vinci es de las más resignificadas en todo el mundo. En este caso, una empresa australiana decidió retomar la imagen de La Gioconda para publicitar su campaña Renueva el tiempo – Restaura la edad de tu cabello. Esta campaña fue famosa en ciertos países, y aunque no duró mucho tiempo, hoy queda en el listado de aquellas apropiaciones de la Mona Lisa.

La lechera – Johanners Vermeer

imagen72

“La lechera”

la-lechera-vermeer

Este anuncio es un claro ejemplo de cómo una resignificación puede renovar totalmente la identidad corporativa de la marca. La marca de postres lácteos de Nestle lanzó esta campaña asociándola con la obra de Vermeer del miso nombre. Esta apropiación fue tan obvia que formó parte importante de la identidad de La lechera. La original lechera de Johanners Vermeer es famosa por su sutil y bello empleo del color, composición y contenido de elementos. La obra neerlandesa actualmente es recordada con mayor valor por el producto La lechera, pero sin duda sigue siendo una obra del barroco muy representativa de su época.

Magimix – Magritte, Picaso y Leonardo Da vinci

333.jpg-600×863
magimix-mona-lisa
captura-de-pantalla-2013-10-25-a-las-17-58-44

La marca de batidoras y artículos de cocina lanzó una campaña en la que utiliza vegetales frescos y coloridos para aludir obras de arte muy famosas. El primer ejemplo es la obra “El hijo del hombre”, de René Magritte, y claro que el ingrediente principal es la manzana. El segundo es una referencia al artista español más reconocido del cubismo, Picasso, quien tiene una serie de retratos de mujeres sentadas, esta podría ser una de ellas. En el tercer caso se recurrió al cuadro más famoso de la historia, La Mona Lisa.

Christian-Louboutin-campaig-fw2012-01
Christian-Louboutin-campaig-fw2012-04

En la temporada Otoño-Invierno 2011, la marca de Zapatos Lippmann presentó una campaña fotográfica inspirada en retratos importantes del mundo del arte. Estas apropiaciones fueron muy similares a las obras originales, la composición, la luz, el vestuario y los elementos complementarios fueron muy asertivos.

En esta serie, con más de seis imágenes, se retoman obras de Jean-Marc Nattier, Georges de LaTour y Marie-Guillemine Benoist.

La campaña fue estudiada por críticos de arte, el fotógrafo requirió de una enorme producción, y el resultado fue de muy buena aceptación ante los críticos de la moda.

Perrier – Salvador Dalí



perrier_boite_4x3

“La persistencia de la memoria”

salvador-dali-the-persistence-of-time-memory
Otra marca que decidió retomar a Salvador Dalí fue Perrier, su campaña No te derritas jugó con una ilusión óptica parecida a la del pintor surrealista. En este caso, la marca proyectó la frescura que ofrece su agua mineral; los elementos a su alrededor parecen estar bajo un calor extremo, pero lo único que se mantiene frío es Perrier. Esta serie tuvo buenas críticas y la producción de cada imagen fue muy bien cuidada, de tal manera que crearon un ambiente muy peculiar.

El contraste con los colores, la saturación de los elementos y la textura proyectan gran solidez al nombre de la campaña.

la importancia de la tipografía urban comunicacion

La importancia de la tipografía

/0 Comentarios/en /por

La tipografía hace referencia a un aspecto clave dentro del mundo del diseño gráfico y de la publicidad. Con un tipo de letra u otro damos vida a una marca, creamos unos sentimientos, unos valores y le damos sentido al mensaje que se desea transmitir. La tipografía es el complemento perfecto a una imagen, pero además funciona sola con total autoridad. Muchas imágenes, muchos logos son únicamente letras y en ello radica el éxito y la personalidad de esa marca. Es tal la importancia de la tipografía, que los diseñadores emplean más tiempo en pensar cuál es la más adecuada, que el tiempo empleado en crear el propio mensaje.


grafoanalisiseuropeo.blogspot.com

Para escoger la tipografía más adecuada, debemos tener en cuenta toda una serie de aspectos. En primer lugar, el elemento clave hace referencia a la legibilidad, al sentido funcional de la misma. Una buena tipografía no debe ser compleja, tiene que ser clara y muy fácil de leer, sin decoración excesiva que haga que los usuarios pierdan el sentido del mensaje. Al público le gustan las cosas sencillas y que transmitan una personalidad clara. Hay que aprovechar el poder comunicativo que tiene la tipografía para transmitir y persuadir acerca de un mensaje.

Otro aspecto importante se centra en la forma, en la imagen visualque se consigue con cada tipo de fuente. Hay que entrarle al consumidor por los ojos y por tanto, el sentido estético también cobra importancia. Se debe cuidar el interlineado, la disposición de las letras y su tamaño. Muchas empresas utilizan tipografías Sans Serif, que son aquellas comerciales, más modernas y actuales (Arial, por ejemplo), y trabajan mejor en la red. Por el contrario, están las Serif, para periódicos y mensajes formales, que suelen acompañar a marcas más tradicionales y sus letras se apoyan como en una especie de pie.

Hoy en día, como en todo, las modas rigen las tendencias empleadas para las tipografías y abundan textos imperfectos pero con encanto y personalidad, como los empleados en redes sociales.

Además, se suelen combinar diferentes tipos de fuente con resultados muy llamativos y exitosos. Y como no, tipografías adaptadas al diseño plan o flat design de las webs, líneas sencillas, sin sombras pero con colores sólidos para favorecer la legibilidad.

En definitiva, la tipografía tiene una importancia clave como transmisora de ideas, información y valores. Define la identidad corporativa de una empresa reforzando su significado y el mensaje que se quiere transmitir. La tipografía es el inicio de todo y es protagonista del recorrido de cualquier marca.

 

×