Historia del código de barras – Urban Comunicacion

Vivimos en un mundo en el que los jóvenes hemos nacido con las nuevas tecnologías. La mayor parte de vosotros sabréis manejar un ordenador sin problemas, y difícilmente imagináis una vida sin los aparatos que llegaron con nosotros. Pero a veces uno piensa y dice… ¿en serio esto no existía antes? ¿Y por qué se hace así y no de otro modo?

Hoy queremos enseñaros un invento que en su momento fue revolucionario y que este año hace 40 años que llegó al mundo del modo en que lo conocemos: el código de barras.

Su origen

Todo dio lugar en Miami, EEUU. A pesar de la guerra pasada, la calidad de vida mejoraba, la gente compraba más y el mundo empezaba a sumirse en el capitalismo. En 1948, el ingeniero Joseph Woodland se encontraba en la playa, pensando en el código morse y haciendo círculos en la arena. Pero, ¿círculos?, ¡claro! Así fue como Woodland dio con el primer prototipo de “código de barras”, aunque no fue así como llamaron al bull’s eye”.

codigo-barras-antiguo

En 1952 fue patentado como “Aparato y método de clasificación”, y aunque era un invento innovador y atractivo para las nuevas cadenas de supermercados, el bull’s eye no tuvo éxito hasta 20 años después debido al elevado coste del equipo necesario para ponerlo en marcha.

codigo-barras-bullseyeFinalmente, en 1973, la Asociación Nacional de Cadenas de Comida (NAFC), liderada por Alan Haberman, se dio cuenta de que necesitaban un sistema de escaneo que agilizara las colas de sus tiendas. Elaboraron una lista de especificaciones de lo que sería su dispositivo ideal y preguntaron a 14 compañías por una solución.

Las principales luchadoras por la estandarización de su código fueron RCA e IBM.

Las primeras se basaron en el primer modelo de Woodland, de diseño circular, mientras que IBM fue un poco más allá y transformó el concepto.

George Laurer, que trabajaba en esta última, tenía claro que el antiguo modelo de “bull’s eye” no era el mejor para la industria de la alimentación. Ya había dado problemas en su impresión y esto no podía pasar teniendo en cuenta la de miles de etiquetas que se pensaban imprimir al día.

codigo-barras-upc

Fue entonces cuando dio con el modelo rectangular de escaneo, al que bautizó como UPC (Universal Product Code).

Al final, el modelo de IBM se hizo mucho más fácil de implementar y la NAFC lo seleccionó como su estándar, siendo el UPC el que usamos actualmente y el que se pasa alrededor de 5 mil millones de veces al día.

El 26 de junio de 1974, un paquete de chicles era el primer producto vendido escaneado con UPC, y en 1980, ya había más de 8000 locales que la usaban.

¿Cómo funciona?

El funcionamiento de un código de barras no es excesivamente complicado. Se trata de digitalizar una imagen, que es el propio código, a un lenguaje binario y que entienda el ordenador de manera directa. El código de barras se divide en 95 partes, que como bien sabéis pueden ser o blancas o negras. Al pasar el láser, será reflejado o no según el color de la franja: las partes blancas reflejan la luz y las negras la absorben, introduciendo un 0 o un 1 respectivamente.

Todos los UPCs tienen tres secciones comunes: el inicio, el final, y una zona central. Esto es importante para que la máquina distinga si se está pasando el código hacia arriba o hacia abajo. Existen además otras 12 divisiones que equivalen, en binario, a los números que se presentan en la parte inferior.

El primero de ellos es una cifra que puede tomar un valor diferente según el tipo de UPC, mientras que la pareja de cinco y cinco cifras de después equivalen al código de manufacturación y al de producto, respectivamente. El último de ellos, el carácter de módulo, nos indica la ecuación que seguirán los diez números anteriores para obtener el precio.

Todo sobre los códigos QR: Qué son, cómo funcionan y para qué sirven

¿Qué es un código QR? ¿Para qué sirven? ¿Pero eso no se llamaba BIDI? ¿De donde vienen y cuándo se crearon? ¿Cómo funcionan? ¿Podemos crear nuestros propios códigos QR? Estas son algunas de las preguntas que se hace la gente al ver los códigos con tantos cuadraditos que están de moda últimamente, y hoy, en Omicrono, vamos a responder a todas esas cuestiones.Hoy aprenderás todo aquello que jamás te atreviste a preguntar sobre los códigos QR.

Un poco de historia…

Los códigos QR fueron creados en 1994 por Denso Wave, subsidiaria de Toyota, y su nombre viene del inglés quick response, o lo que es lo mismo, respuesta rápida, ya que el objetivo de sus creadores era inventar un código que se leyese de manera rápida. Los códigos QR son muy populares en Japón, de hecho, son el código bidimensional más popular en el país nipón.

Inicialmente, fueron usados para registrar repuestos en el área de fabricación de vehículos, pero poco a poco, y más aún con la aparición y la popularización de los Smartphones y tablets, se han ido extendiendo más.

¿Cómo funciona un código QR?

Los códigos QR se componen de numerosos cuadraditos pequeños, que son los que contienen la información. Dentro de un código QR podemos distinguir diferentes partes, como podemos observar en la imagen que tenemos arriba.

La aplicación que tengamos en nuestro Smartphone/tablet recoge toda la información que le proporciona el QR, atendiendo a la posición y el alineamiento y nos devuelve la información contenida, en forma de imagen, texto, URL… las posibilidades que nos ofrece son enormes.

Y los códigos BIDI, ¿no eran iguales?

Pues no, no son iguales, entre ambos existen diferencias que los hacen muy distintos. Es cierto que a simple vista pueden confundirse, y la forma de distinguirlos es fijarse en los cuadraditos que tienen los códigos QR en tres de sus esquinas, cuadraditos que no podemos encontrar en los códigos BIDI.

Pero ahí no acaban las diferencias, los códigos QR pueden almacenar más información, y son libres, frente a los BIDI que son propietarios, y las compañías de telefonía (Movistar, Orange, Vodafone…) están empeñadas en hacerlos triunfar frente a los QR, cosa que los expertos dicen que es muy improbable que pase. (Aunque tampoco hay que ser un experto para darse cuenta de que es más fácil que triunfe algo que todo el mundo puede usar gratuitamente, frente a algo por lo que hay que pagar y no ofrece nada nuevo).

¿Y podemos crear nuestros propios códigos?

¡Pues claro que sí! Como ya he dicho, son libres y cualquiera puede crear sus propios QR. Hay múltiples aplicaciones que lo hacen, como por ejemploKaywa QRCode.

Usos de los códigos QR.

Los usos que le podemos dar son tan variados como nuestra imaginación nos lo permita, ya que podemos usarlos para pasar nuestra tarjeta de visita, la URL de nuestra web, una dirección, una imagen… ¡imagina lo que quieras y codifícalo!

Empresas conocidas han usado estos códigos en sus anuncios, y uno de los más famosos fue uno de Calvin Klein con un mensaje, que decía get it uncensored.

Sensaciones asociadas a los colores

Cada color nos sugiere sensaciones, que asociamos a productos, acciones  o estados de ánimo.

Todos los colores producen sensaciones, que aunque no nos percatemos conscientemente de ellas, sí las relacionamos y sentimos su efecto.

Estas características son estudiadas y usadas por los profesionales del marketing, la publicidad y el diseño gráfico para transmitir las ideas que desean asociar al producto.

color blanco

Blanco:

Se le considera el color de la perfección.  Se asocia a la luz, frescura, limpieza, calma, pureza, bondad e inocencia.

Tiene una connotación positiva. El blanco realza los otros colores y agranda el espacio. Es un color que se relaciona con organizaciones de caridad, hospitales, actividades médicas y relativas a la salud.

Comúnmente se le asocia con productos bajos en calorías y productos lácteos.

color amarillo

Amarillo:

Representa riqueza, alegría, felicidad, energía, inteligencia, positivismo, resplandor, calor, sol y hospitalidad.

El amarillo estimula la actividad mental y genera energía muscular. Con frecuencia se asocia con la comida.

El amarillo es un color que produce una alta excitación óptica, por lo cual se usa generalmente como fondo en señales de advertencia o peligro.

Es adecuado para promocionar productos de ocio pero no productos caros, prestigiosos o dirigidos a hombres.

Es un color tradicional de cocinas y habitaciones.

El amarillo atrae la mirada y aclara cualquier habitación.

color naranja

Naranja:

Es un color que tiene una alta visibilidad, representa el entusiasmo, la atracción, la creatividad, la determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo.

El naranja se asocia con energía y felicidad, alegría, sol y trópico.

Es un color muy caliente, produce un efecto vigorizante y de estimulación mental, muy adecuado para gente joven.

Se asocia con alimentación sana y estímulo del apetito.

El naranja oscuro se asocia con engaño y desconfianza.

El naranja rojizo sugiere pasión sexual, placer, dominio y agresividad.

color rosa

Rosa:

El rosa se asocia al romance, amor y amistad.

Representa cualidades femeninas y pasividad. Delicadeza, calma, calidez. Es uno de los colores tradicionales de los dormitorios.

color rojo

Rojo:

El color rojo se asocia con peligro, guerra, energía, fortaleza y determinación.

Es el color de la excitación, calor, pasión, placer, ceremonia, fiesta, amor, romance, fuego, brasa, prestigio y pompa.

Mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.

Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos importantes, prohibiciones y llamadas de precaución.

En publicidad se utiliza el rojo para provocar sentimientos eróticos. En la decoración, el rojo es sinónimo de riqueza y lujo.

El rojo asociado al blanco produce una armonía irresistible.

El rojo asociado con el oro indica riqueza.

color verde

Verde:

Es el color más relajante para el ojo humano.

Se le asocia con armonía, estabilidad, equilibrio, elegancia, crecimiento, exuberancia, fertilidad, sofisticación, refinamiento, descanso, fertilidad y frescura.

Se le asocia con la seguridad, productos médicos o medicinas.

La asociación entre el verde y el rojo produce un efecto rústico o campestre. Cuando se le asocia con amarillo, se logra un efecto tonificante. Cuando el verde es apagado y oscuro se asocia al dinero y es ideal para promocionar productos financieros, banca y economía.

El verde amarillento se asocia con la enfermedad, la discordia, la cobardía y la envidia. El verde oscuro se relaciona con la ambición, la codicia, la avaricia y la envidia.

color púrpura

Púrpura:

El púrpura significa estabilidad y energía.

Se asocia a la realeza, el poder, nobleza, lujo, riqueza y ambición. Se asocia con la sabiduría, la creatividad, la independencia y la dignidad.

Este color también se asocia con la magia y el misterio.

El púrpura claro produce sensaciones de nostalgia y romance. El púrpura oscuro evoca melancolía, tristeza o frustración.

color azul

Azul:

Se asocia con estabilidad, calma, tranquilidad, descanso, reposo y profundidad.

Representa infinito, dinamismo y distancia.

Significa lealtad, confianza, sabiduría, verdad, fe e inteligencia.

El azul asociado al amarillo, da un efecto eléctrico, estimulante. Asociado al blanco, da una impresión de frescura y limpieza. Es adecuado para productos de alta tecnología o de alta precisión.

El azul es un color esencialmente masculino.

El azul mezclado con amarillo o naranja es una mezcla muy llamativa recomendable para producir impacto o alteración.

color negro

Negro:

El negro en realidad no es un color, sino todo lo contrario: la ausencia de color.

El negro representa misterio, muerte, poder, autoridad, fortaleza, formalidad, elegancia, seriedad y prestigio.

Se asocia al miedo, a lo tenebroso y a lo desconocido.

Usándose como fondo permite realzar los colores brillantes.  Combinado con naranja o rojo produce un efecto agresivo y vigoroso.

Publicidad y marketing con mensaje subliminal

Para quien tenía alguna duda, el marketing con mensaje subliminal existe. Y no tiene por que ser algo negativo como se suele pensar. De hecho es muy probable que te hayas topado con este tipo de mensajes en la televisión, en Internet o en revistas. ¿Sabes detectarlos? Normalmente no te das cuenta, pero la publicidad subliminal consigue transmitir lo que se propone.

El marketing con mensaje subliminal tiene como fin incitar a la compra del producto anunciado mediante efectos que no son visibles a simple vista. Estos efectos o juegos visuales resultan imperceptibles al ojo humano.

De hecho para conseguir entrar en tu mente no se utilizan solo imágenes, sino que los sonidos y otras diferentes técnicas también ayudan a que los mensajes que quieren transmitirte se claven en tu inconsciente. Incluso algunos logotipos e identidades gráficas de marcas muy conocidas también esconden mensajes. Contenidos que a simple vista no llaman la atención. Ni siquiera resaltan. Pero están ahí por algo.

¿Qué tipo de contenido esconden los mensajes subliminales?

Muchos de los mensajes subliminales que se han encontrado hasta el momento tienen relación con el sexo o la religión. Y aunque no siempre son fáciles de detectar han proporcionado grandes polémicas.

Uno de los blancos clásicos de marketing con mensaje subliminal es Disney. Y es que muchas de sus películas contienen mensajes que algunos expertos afirman que incitan al sexo. Como, por ejemplo, Aladín. En la película original, hay una escena en la que el protagonista dice: “Good teenagers take off your clothes” (Los adolescentes buenos se quitan la ropa). Aunque cuando salió a la luz se aseguró que había sido una mala locución por parte del intérprete. Pero la frase se dijo y queda para la posteridad.

Lo mismo ocurre con diferentes escenas de otras películas. La más famosa es la del Rey León. Hay un momento en el que el protagonista se tumba en un acantilado y se crea una nube de polvo. ¿Adivinas qué imagen se forma? La palabra “SEX“.

 

“Cuando la publicidad está prohibida, que sea subliminal”

Con el paso de los años han ido surgiendo leyes que prohíben publicitar ciertos productos como el tabaco y el alcohol. Pero eso no quiere decir que las empresas de estos sectores hayan dejado a un lado sus estrategias de marketing. En un movimiento inteligente han optado por una vía más sutil: el marketing con mensaje subliminal.

Hoy te mostramos 11 ejemplos de publicidad y marketing con mensaje subliminal. Puede que alguno ya lo conozcas, pero probablemente muchos de ellos habrán pasado por tu mente en varias ocasiones y nunca te habías dado cuenta. Esa es su función esencial:

1.- El selfie de los Oscars y Samsung

Samsung selfie en los Oscars

A veces la publicidad subliminal no viene de una imagen trabajada. O de un juego de ilusión visual. Simplemente ocurre porque un producto está omnipresente sin que sea evidente. Es lo que suele ocurrir con el conocido product placement que incluye determinados productos o localizaciones en series de TV o películas.

Samsung fue un paso más allá. Al margen de si fue algo estudiado, que parece que sí, lo cierto es que el selfie que Ellen Degeneres tomó durante la gala de los Oscars de 2014, fue un aldabonazo para la marca. Que sí que era patrocinadora global de los premios pero que afirma que nunca planeó que la presentadora reuniera en un selfie a las caras más conocidas del Hollywood actual.

Con todo, la imagen tomada con un Samsung es un ejemplo evidente de que el marketing con mensaje subliminal, bien realizado, puede ser muy efectivo.

2.- Marlboro y Ferrari

marketing con mensaje subliminal: Marlboro - Ferrari

Esta es una de las polémicas más actuales en lo referente a la publicidad y el marketing con mensaje subliminal. Uno de los escaparates preferidos para las marcas de tabaco y alcohol es la Fórmula 1. De hecho, junto a las revistas mensuales es uno de los pocos espacios en los que pueden aparecer.

De ahí que Marlboro se ha publicitado en diferentes espacios relacionados con el mundo del motor durante años. Aunque con las leyes que prohíben la publicidad de estos productos no le ha quedado otra que innovar y hacerlo de forma más sutil.

Una vez que se retiraron todos los logos de la marca de tabaco de los coches debido a las restricciones, Marlboro siguió apostando por Ferrari mediante un diseño más cuidado. Simulando una cajetilla de tabaco con un código de barras en la parte trasera del coche.Tal y como se observa en la siguiente imagen:

marketing con mensaje subliminal: Marlboro

3.- Futurama y el Partido Popular

Este es uno de los ejemplos de marketing con mensaje subliminal donde lo importante es el sonido. Se trata de Futurama, una serie de animación que ha ido rotando de cadena en cadena en España.

En uno de los episodios, el personaje llamado Bender tararea una canción que conoces. Pero no creas que esa canción está ahí por mera casualidad. En la versión original del episodio, el personaje tararea el himno del Partido Republicano de Estados Unidos.

Por lo que en su traducción al español se buscó un sustituto que estuviera relacionado con una ideología de derechas. En este caso no fue el Partido Popular quien lanzó el mensaje subliminal. Pero sí el Partido Republicano en su versión original.

4.- Toblerone

marketing con mensaje subliminal: Toblerone

Al estar tan familiarizados con algunas marcas y sus logos no nos damos cuenta del significado que pueden tener. De hecho cada logotipo está pensado y diseñado en base a unos objetivos que describan la marca. Así es como se convierte en su seña de identidad.

Es el caso de Toblerone, en el que su logo pretende llevarnos a los Alpes, el origen de su chocolate. Mediante la montaña quiere llevarte al monte Cervino, el quinto pico más elevado de los Alpes.

Pero ¿cómo hace la marca para introducirnos más en su origen? Si observas la montaña verás su referente escondido en una silueta. El oso. Es el animal que relaciona a Toblerone con Berna, su ciudad de origen.

5.- Pepsi

marketing con mensaje subliminal: pepsi

Este es un ejemplo de marketing con mensaje subliminal del que se reconoció su intención. Aunque saltó el pánico. De hecho muchas personas se encontraron con este tapón con el siguiente mensaje:  “Help me, trapped in sobe factory” (“Ayuda, estoy atrapado en una fábrica“).
De hecho fueron muchos los que compartieron su tapón en redes sociales pensando que se trataría de una alarma. Pensando en la posibilidad de que algún trabajador pudiera estar en peligro.
No obstante, se trataba de una campaña de marketing con mensaje subliminal. Pero lo que la compañía quería no era causar terror, sino sacar una sonrisa a sus consumidores. Algo que quizá no logró de la manera en la que lo idearon.

6.- Los Simpson y Futurama

marketing con mensaje subliminal: Los Simpson y Futurama

Una serie tan mítica como Los Simpson está llena de mensajes ocultos y referencias que puede que no hayan llamado tu atención. Aquí tienes alguno de ellos.

Antes de que se emitiera el primer episodio de la serie Futurama, los creadores de Los Simpson hicieron un guiño a la audiencia para que la serie se viera. Como ves en la imagen, durante los créditos se introdujo el texto “Watch Futurama” entre el nombre David Cohen.

marketing con mensaje subliminal: Los Simpson + Futurama

Pero no fue el único guiño que se hizo a la nueva serie que estaba a punto de comenzar en aquel entonces. Y obra de los mismos autores. Como se ve en la imagen superior, en otra de las escenas se puede ver a uno de los personajes con una camiseta de Futurama.

7.- Sony Vaio

marketing con mensaje subliminal: Sony Vaio

El logotipo de Sony Vaio es uno de los que esconde un mensaje oculto que puede que no sea tan conocido. Si te fijas, el diseño de la palabra “Vaio” muestra tanto los símbolos de lo analógico como lo digital, relacionándolo con la marca, que aborda ambos mundos.

Un uso realmente inteligente que pone de manifiesto el verdadero valor de la publicidad y el marketing subliminal: funcionar sin que sea apreciado de manera instantánea.

8.- KFC

Si este anuncio te parece una simple publicidad de hamburguesas espera a ver el final. La publicidad descolocó a la audiencia, ya que se veía cómo una hoja de lechuga se había convertido en un billete de un dólar.

¿Cuál fue el motivo? La propia marca aseguró que la inserción del billete se debía a un concurso en el que podrían participar las primeras 1.000 personas que se diesen cuenta de que estaba ahí. Pero teniendo en cuenta que no se había anunciado el concurso resultó poco fiable de creer.

Por eso, tras varios estudios se llegó a la conclusión de que el marketing con mensaje subliminal que se utilizó en el spot buscaba otra cosa. Consiste en una estrategia de KFC para que, inconscientemente, se relacione la marca con precios asequibles y baratos.

9.- Tostitos

marketing con mensaje subliminal: Tostitos

Tostitos es otro ejemplo de que los logos también guardan mensajes y que no están diseñados al azar. De hecho, aunque contenga un mensaje subliminal, es uno de los que más rápidamente pueden observarse.

Las dos “T” del medio de la palabra hacen referencia a dos personas comiendo un tostito mientras lo mojan en su salsa. Con esto la marca pretende incitar a su audiencia a consumir su producto.

marketing con mensaje subliminal: Snooty Peackok

Logo de Versace: ¿desafío contra el diseño?

Por qué el mítico logo de Versace funciona pese a ser un atentado contra el diseño

El emblemático logo de la cabeza de Medusa de Versace desafía las leyes más básicas del diseño, pero aun así es todo un triunfo. ¿Por qué? Por la fenomenal historia de la que es portador.

Si nos atenemos a la sabiduría contemporánea, la que guía de los designios del marketing en los tiempos que corren, los mejores logos son aquellos que se precian de ser simples, limpios y fáciles de reconocer. La simplicidad es hoy por hoy la amiga íntima de las marcas a la hora de dar forma a su identidad visual.

Con todo, hay logotipos que pese a asestar deliberadamente una puñalada al minimalismo que debería gobernar toda acción de branding, se las ingenian para conectar excepcionalmente bien con el target de la marca que, desafiando las normas (y haciéndolas trizas), tienen a bien acogerlos en su seno.

Logos maximalistas, abigarrados, barrocos y complejos hay unos cuantos, pero hay uno que llama quizás la atención sobre todos ellos: el de Versace.

Cuando Michael Kors anunció la semana pasada que pagaría 2.000 millones de dólares para echar el guante a Versace, muchos se echaron las manos a la cabeza de sólo pensar en las consecuencias (potencialmente nefastas) de la transacción para la emblemática firma italiana.

Aun así, y pese a que se avecina probablemente una auténtico chaparrón de cambios para Versace, hay algo que tiene todas las papeletas para permanecer inmutable (so pena de soliviantar a los fanáticos de la marca): su logo.

El logotipo de Versace representa la cabeza de Medusa, una criatura mitológica con el poder de convertir en piedra a todos aquellos que osan mirarla fijamente a los ojos.

Nacido en 1946, Gianni Versace creció en Reggio di Calabria, una ciudad del sur de Italia. Parece que el bueno de Gianni y su hermana Donatella acostumbraban a jugar en las antiguas ruinas de su villa natal. Y en uno de los mosaicos emplazados en el particular patrio de recreo de ambos hermanos había al parecer una cabeza de Medusa.

Tras mudarse a Milán y trabajar con un buen número de diseñadores, Gianni Versace fundó su propia empresa en 1978 y lo hizo con enorme éxito, capturando rápidamente la atención de los “fashionistas” con sus atrevidos “outfits”.

Durante años Versace utilizó su propio nombre a modo de logo, pero en 1993 se apropió de la cabeza de Medusa que tantísimo le recordaba a su infancia.

Sin embargo, parece que no fue la nostalgia que supuraba por todos los poros el logotipo elegido por Versace el que lo catapultó a la fama. “Un pequeño retazo de nostalgia personal no es realmente suficiente para lograr que un logo se llene de sentido a ojos de los demás”, explica Michael Ventura, fundador y CEO de la consultora de diseño Sub Rosa.

“No soy diseñador de moda, pero siempre he creído que la obra de Versace es fea y sexy simultáneamente, puesto que utiliza patrones estridentes y combinaciones cromáticas chillonas y hasta cierto punto odiosas para lograr que algo sea bello. El singular estilo de Versace está en realidad fuertemente enraizado en el mito escogido para su logotipo. Su afán es crear algo que muchos podrían considerar feo, pero que paradójicamente logra cautivar a la gente. ¿Pensaba Gianni Versace en todas estas consideraciones cuando eligió la cabeza de Medusa como su logo? Espero que sí”, dice Ventura.

Escarbar en los pensamientos de Versace cuando tuvo a bien elegir la cabeza de Medusa como el emblema de su marca es lamentablemente imposible, pero no hay duda de que el modisto estaba muy familiarizado con el mito del que hizo deudora a su firma.

Medusa, que otrora fue una mujer hermosa, fue maldecida por la diosa Atenea después de ser violada por Poseidón. Y la que fuera antaño un bella doncella se transformó en una extraña criatura con la cabeza rodeada de serpientes y con la habilidad de dejar de piedra a aquellos que fijaban en ella su mirada.

La dicotomía simbolizada por Medusa, la atracción fatal que esta criatura encarnaba, sedujo al parecer poderosamente al diseñador transalpino. “Cuando le pregunté a Gianni por qué eligió la cabeza de Medusa, me contestó que le fascinaba que todos aquellos que se enamoraban de ella estaban condenados a ser petrificados”, explicó Donatella Versace en una ocasión.

Pese a ser dueño de una simbología poderosísima, el barroquismo del logotipo de Versace masacra de manera deliberada las leyes más básicas del diseño. Y eso es un problema que no impide que éste funcione (quizás por estar ligado al universo de la moda, donde como en el arte las reglas están para romperlas).

“Aunque un emblema tan complicado como el de Versace no es lógicamente el primero que acude a nuestra mente cuando consideramos el branding moderno, se trata de un símbolo clásico que resulta perfecto para la firma”, afirma Ryan Jordan, director creativo de la agencia imre. Al fin y al cabo, “la cabeza de Medusa no es meramente una elección de diseño. Es una historia en sí misma y la promesa de hacer portadora de una imagen sexy a la mujer que se viste de Versace ”, apostilla.

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Historia del Illustrator

En el marco de su 30 aniversario, Adobe Illustrator se precia de ser una herramienta que revoluciono el diseño gráfico cuando abrió las puertas a la creación de las tan utilizadas ilustraciones vectoriales. El camino recorrido ha sido largo y sin duda arduo, no en vano es una de las herramientas más usadas y preferidas por creativos y profesionales de la ilustración y el diseño gráfico.

Señala Adobe Illustrator, que actualmente más de 180 millones de gráficos se originan mensualmente mediante su uso, de hecho la presencia de su imprenta es indiscutible ya que la vemos en envases, vallas publicitarias, paquetes, etc.

Historia de Adobe Illustrator

Nace en 1987, para entonces abrió el camino a una nueva época para la edición digital y para el mundo del diseño gráfico que los diseñadores tomaron sin dudar para dar rienda suelta a sus creativas ilustraciones y dando origen a innumerables obras de arte digitales que han perdurado en el tiempo y que aún siguen surgiendo gracias a las adaptaciones y evolución de la herramienta.

Cuando se originó Adobe Illustrator, solo se disponía en su versión para Apple Macintosh; vale decir que Illustrator es un software que fue desarrollado por Adobe, posterior a su éxito como Postcript.

Con el tiempo llegó la competencia

Desde entonces han sucedido transformaciones en la herramienta siempre para mejorar, eso sí, sin perder lo esencial de esta. Uno de los cambios de importancia ha sido el aumento de velocidad, ya que hoy día es 10 veces más veloz que años atrás.

Otro factor que determino el posicionamiento definitivo de Adobe Illustrator en el mercado, fue la desaparición de su competidor Freehand, después de que Adobe adquiriera la empresa responsable de su creación Macromedia e impulsara su propia herramienta hasta llevarla a lo que es hoy en día.

Con esta actualización, sí que vas a ahorrar mucho tiempo y ya no tendrás que acudir a otros programas, de tal manera que cuando estés usando una imagen tendrás la opción de recortarla y de ajustar los controladores para realizar recortes sencillos, se descartaran las partes que sobren de dicha imagen lo que se traduce en hacer el archivo menos pesado.

Otra de las mejoras es que incorporan a la herramienta un nuevo panel de color con las opciones de poder crear colores, guardarlos y recuperarlos de otras aplicaciones, si el usuario usa el programa de Adobe capture los colores que almacene de allí lo puede mantener en espera en Adobe Illustrator para usarlos cuando los necesite. La creación de los temas de colores estará apoyada de una asistencia inteligente.

Esta nueva versión está disponible para su instalación mediante la aplicación Creative Cloud o por las actualizaciones nuevas en la herramienta Illustrator.

Era de esperar que esta actualización viniera acompañada de algo más, no se puede esperar menos de Adobe y es que es por eso que Adobe InDesign CC viene con la interfaz renovada en su totalidad para hacer mucha más fácil el trabajar entre las variadas aplicaciones y programas de diseño contenidas en Adobe.

Tiene además algunos de sus paneles, como por ejemplo, el de creación de un nuevo documento, totalmente rediseñado.

historia del Pantone

Pantone Inc. es una empresa con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados Unidos), creadora del Pantone Matching System, un sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado, por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de color, a diferencia de los modos CMYK y RGB, suele denominarse color sólido.

Pantone comenzó en 1956, imprimiendo guías de color para empresas de cosméticos. Usaban 60 diferentes pigmentos y los mezclaban para encontrar los colores que necesitaban. En ese entonces, los colores no estaban estandarizados, así que los impresores tenían que adivinar para poder emparejarlos.

El caso más famoso con diferencias de color era el de Kodak. Su packaging clásico de color amarillo/naranja lucía diferente dependiendo el lugar de impresión, lo que originaba que los clientes optaran por no comprar rollos fotográficos que tuvieran un color un poco más oscuro, ya que pensaban que era falso o viejo. Kodak necesitaba poder usar un color estándar para poder tener consistencia en sus ventas. Y así la demanda por la estandarización en el uso de color para impresión comenzó.

pantone copyEn 1962, Lawrence Herbert, un químico de Pantone, se convirtió en el nuevo dueño y decidió cambiar la dirección de la empresa al hacer una división encargada del primer sistema de correspondencia de color. Usando su experiencia, Herbert encontró la manera de reducir la forma en que se creaban los colores para impresión al pasar de 60 a 10 pigmentos y creó las “recetas” para que los impresores siguieran y pudieran tener resultados uniformes.
Pantone ha ampliado su sistema a otros sectores que también trabajan con el color, como el diseño web, los textiles, los plásticos, el interiorismo y la pintura, creando distintas gamas de colores: solid, pastels&neons, metallic, plastic, color bridge, CMYK, Goe Guide, Goe Bridge y Fashion+Home.

Historia del logotipo de Amazon

Conocido como uno de los gigantes del negocio minorista, Amazon se ha rápidamente forjado un lugar dentro de las marcas influyentes. Fundada en 1994 en Seattle, USA; esta compañía originalmente se llamaba ¨Cadabra¨, un nombre que cambió rápidamente después de notar el parecido con la palabra «cadáver». Inicialmente, Amazon solo vendía libros en línea, lo que le permitió crecer muy rápido, generando un ingreso de más de $ 20,000 USD por semana en los primeros dos meses de actividad. Al reinvertir sus ganancias en la empresa todo el tiempo, pudieron obtener un crecimiento muy rápido y convertirse así en uno de los principales actores en el campo del comercio en línea, tal como lo conocemos hoy en día.

En el principio, Jeff Bezos, fundador de Amazon, pidió a Turner Duckworth que creara su logotipo. Por ello, existe inicialmente una versión figurativa del logotipo, con un río dentro de la forma de A. Esta versión fue sustituida en 1997 por una versión más limpa, donde figura unicamente ¨Amazon.com¨ y el lema «la librería más grande de la Tierra «, en una tipografía negra con serif. La fuente del logotipo tal como la conocemos hoy se adoptó en 1998, así como la curva amarilla, que aparecía invertida en la primera versión.

El logotipo actual fue introducido en 2000, con la introducción de la curva amarilla que muestra una sonrisa, o una flecha que va desde la A a la Z. La agencia de Turner Duckworth dijo que se había tratado de un proyecto de marca bastante rápido ya que el mismo Jeff Bezos asistió a todas las reuniones y aprobó el logo él mismo. De la misma manera, pudo ahorrar costos reduciendo la investigación de mercado y todas las aprobaciones, reuniones y revisiones que podría implicar el proceso.

Jeff Bezos, preocupado por los costos, no quería pagar por otros elementos de marca o diseño de empaque. Por lo tanto, Turner Duckworth propuso usar solo la sonrisa como elemento de diseño para las cajas de envío, transformando así las cajas en «cajas sonrientes». Esta decisión hizo posible el uso de las cajas como un vehículo de marketing y la creación de una buena impresión de la empresa para los millones de envíos mensuales, permitiendo «entregar sonrisas puerta a puerta «.

Posteriormente, la sonrisa se convirtió en un elemento de marca reconocible como el logotipo en sí. Este es un buen ejemplo de la importancia de las variaciones del logotipo y permite una vez más demostrar que es estratégico pensar en las posibles variaciones.

Historia del retrato Pop Art de Marilyn Monroe

El Pop Art, movimiento artístico originado a mediados del siglo XX, se desarrolla con fuerza en la década de 1960. Surge como reacción ante las corrientes artísticas de la época, sobre todo, del Expresionismo abstracto (ver comentarios a obras de Rothko y Pollock), que se había desarrollado a partir de la Segunda Guerra Mundial, al que se consideraba vacío y elitista, demasiado elaborado y abstracto, muy alejado de la sociedad. El adjetivo popular no se identifica aquí con las manifestaciones tradicionales o folklóricas de un pueblo, sino con toda la subcultura propia de las economías capitalistas más desarrolladas. El Pop Art será la plasmación práctica de la idea que el escocés Eduardo Paolozzi había tenido ya en 1947, cuando reuniendo diversos objetos encontrados en su vida cotidiana, construyó una obra que reunía aquello que constituía a la sociedad de su época. Se tituló I was a Rich Man’s Plaything, en la que por primera vez aparecía la palabra Pop.

Sus autores recurren sistemáticamente al uso de objetos cotidianos de la sociedad de consumo, de productos del mercado, de todo lo que cualquier persona podía ver cada día. Pretenden elevar a la categoría de arte todos aquellos productoscuya difusión se realiza gracias a la publicidad de los «mass-media»: historietas de comics, fotografías de estrellas del cine, de la televisión, anuncios comerciales, fotonovelas, etc.

En términos generales, aunque no lleva implícita carga crítica alguna, sí hay una cierta crítica de la sociedad de consumo al presentarla fuera de su contexto para que la relación del espectador con el producto sorprenda y le obligue a reparar en lo que cotidianamente le tiene alienado. Con estos planteamientos se acababa con la sacralización de la obra de arte (ya lo había hecho el Dadaísmo) que dejaba de ser algo que sólo se viese en los museos.

Las creaciones del pop art parodiaban, adoptaban y capitalizaban los símbolos del consumismo, el éxito y la fama, así como la cultura de masas. Uno de los cuadros más conocidos de Warhol es la reproducción de múltiples imágenes de la fotografía de Marilyn Monroe -sex-symbol e inalcanzable diosa del cine-, coloreada sin atención al detalle y con tonos planos y extremados. Esta obra se encuadra en una serie de litografías que creó a principios de los años sesenta (Liz Taylor, James Dean, bote de sopas Campbell, botellas de Coca Cola, Mickey mouse, etc.). Todos ellos son símbolos de la sociedad de consumo sin significado, no esconden ningún sentido oculto como tampoco hay denuncia. Warhol sólo reflejaba la apariencia de las cosas, no juzgaba, no opinaba, no tenía nada que decir.

En su pintura, además del uso de imágenes sacadas de la vida diaria –práctica habitual entre los artistas del pop- hay otra constante: la repetición en serie de cada uno de sus temas. Esta característica está muy ligada a su particular proceso creativo ligado a la utilización de técnicas de arte aplicado –fotografías proyectadas en la tela, calcos similares a las técnicas de frotado, sistemas industriales como el serigráfico-. A Warhol le gustaba el aspecto impersonal en que desembocaba este sistema de trabajo. La misma cara de la famosa Marilyn retratada en serie resaltaba la superficialidad y banalidad de la fama.

LAS PRIMERAS HERRAMIENTAS DE DISEÑO ¿LAS RECUERDAS?

En esa búsqueda de tu creatividad que todo diseñador gráfico hemos tenido, hubo herramientas que muy probablemente nos ayudaron a inspirarnos y a decidir con mayor facilidad a qué dedicarnos, ya sea porque su dominio se dio de manera muy natural o simplemente porque desde el principio hubo claridad acerca de que se tenían que usar.

En el caso del marketing, la publicidad, el diseño y otras ramas de la creatividad es muy probable que en tu infancia o adolescencia  te hayas enamorado de tu futura actividad profesional a partir del uso de ciertas herramientas como las que se muestran a continuación:

Cámara fotográfica o de video
Si ya eres un poco mayor, es probable que hayas comenzado con una cámara instamatic como las que antes se usaban, con películas de emulsión de aluros de plata. Si eres más joven, seguramente tu teléfono móvil tenía cámara y ahí descubriste la importancia de capturar imágenes con la mayor calidad posible.

Por otra parte, la importancia del movimiento en la imagen también tuvo que surgir en tu desde muy joven, ya sea con las viejas cámaras de cinta magnética o con dispositivos más modernos.

Tu primer ordenador (mac?)
Desde luego, esta herramienta fundamental de tu trabajo resulta esencial en la carrera y desarrollo profesional de cualquier persona. Se trata, para muchos, del primer acercamiento que hay con el mundo digital y una oportunidad para almacenar aplicaciones de utilidad, programas creativos, navegación web, procesadores de texto y todas las alternativas que te acercaron con tu vocación en el mundo del marketing.

VoxFeed-Influencer-Marketing

Papel,  lápices de colores
Pero aún antes de que comenzaras a dominar herramientas digitales, seguramente tuviste un principio mucho más básico, cuando te diste cuenta de que el color y sus combinaciones te causan fascinación. Entonces también aprendiste tal vez a dibujar y darte cuenta de la importancia de la imagen y los mensajes con valor.